جان بابتيست كميل كورو

ملخص جان بابتيست كميل كورو

تمثل المناظر الطبيعية الضبابية واللوحات الأسطورية الشعرية لجان باتيست كميل كورو فترة انتقالية مهمة في الرسم الفرنسي ، من الكلاسيكية الجديدة الأكاديمية في أوائل القرن التاسع عشر إلى التطورات الطليعية في العقود اللاحقة ، عندما كانت الحقيقة في الحياة ، والعاطفة أصبحت علامة أكثر أهمية للقيمة الفنية من الأهمية التاريخية أو المعنوية ؛ وعندما أصبحت رسم المناظر الطبيعية هي النوع المحدد للعصر. كان كوروت أكبر من أن يرتبط مباشرة بالحركات – الواقعية والانطباعية– التي عبرت عن هذا التحول وارتبطت بالمؤسسات الأكاديمية التي رفضوها. لكن التعبير الغنائي لعمله ، وتركيزه على العالم الطبيعي ، وحركته بعيدًا عن الأسلوب الأكاديمي الحاد ، جعله نموذجًا مهمًا للراديكاليين الفنيين في أواخر القرن التاسع عشر.

الإنجازات

• على الرغم من أنه كان رسامًا أكاديميًا درس في الكلاسيكية الجديدة ، فقد تم الترحيب بمناظر كوروت الطبيعية لأنها تنبأت بتقدم الانطباعية. اشتهروا بلوحات ألوانهم الناعمة ، وغالبًا ما يتم تقديمها بمستوى منخفض من التباين اللوني لدرجة أنهم اقتربوا من تأثير أحادي اللون. عكست الجودة التي تشبه الحلم الناتجة رغبته في البقاء وفياً لـ “انطباعه الأول” عن المناظر الطبيعية ، وهو هدف حمله كلود مونيه وآخرون إلى أبعد من ذلك في وقت لاحق من هذا القرن.
• شارك كوروت أيضًا في تطوير الواقعية ، حيث قام برحلات دورية من أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا إلى غابة فونتينبلو ، حيث التقى وأقام صداقة مع مدرسة باربيزون للرسامين. كان هؤلاء الفنانون يحاولون تجريد المشهد الفرنسي من أمتعته التاريخية والأسطورية ، ورسموا فقط ما كان هناك ، بروح من الاهتمام بالطبيعة. بعد ارتباطه الأولي بالمجموعة ، بدأ Corot في إنتاج لوحات طبيعية بشكل متزايد للمناظر الطبيعية ، مع رسم عاطفي قوي يتنبأ بالعديد من الجهود اللاحقة لميليت وكوربيه وآخرين .
• كان Corot من أوائل المدافعين عن الرسم في الهواء الطلق ، حيث كان يعمل مع حامله في الموقع من أجل التقاط أول رد فعل عاطفي له على مشهد أو مكان معين. كانت هذه تقنية اشتهرت لاحقًا من قبل الرسامين الانطباعيين مثل مونيه ، وكذلك من قبل تلاميذ كوروت كاميل بيسارو وبيرثي موريسو ، الذين غالبًا ما أشادوا بتقنيات كوروت حيث أظهروا لهم كيفية التقاط ردود أفعالهم الأولى على البيئة الطبيعية.

فن هام لجان بابتيست كميل كورو

تقدم الفن

1826-27

الجسر في نارني

بالنسبة لأي رسام أوروبي في أوائل القرن التاسع عشر ، كان المشهد الإيطالي يحمل جاذبية صوفية تقريبًا ، بعد أن خلده الرسامون الكلاسيكيون الجدد مثل نيكولاس بوسين وكلود لورين. بالنسبة لشاب كورو ، بعد تدريبه الفني ، حققت رحلة مبكرة إلى روما والمناطق المحيطة بها (1825-28) كل توقعاته من ريف البحر الأبيض المتوسط ​​، وأنتج مئات اللوحات والرسومات خلال فترة وجوده هناك. يُعد The Bridge at Narni مثالًا رائعًا على أسلوبه خلال هذه السنوات الإيطالية: باستخدام أساليب التكوين الأكاديمية التقليدية ، يقود Corot نظر المشاهد إلى وحول اللوحة القماشية بنهره المتعرج والاستخدام المدروس للضوء.

العمل مهم جزئيًا في الإشارة إلى استيعاب كوروت العميق للمبادئ الكلاسيكية الجديدة كطالب في باريس. تم تحويل بيئة البحر الأبيض المتوسط ​​المثالية إلى شبه أسطورية من خلال إدراج الآثار الرومانية ، والجسر الذي يحمل نفس الاسم هو بونتي دي أوغوستو ، الذي تم بناؤه في عهد الإمبراطور أوغسطس حوالي 27 قبل الميلاد. في غضون ذلك ، تبدو الأشكال المرتبة ببراعة في المقدمة أشبه بسكان بعض الأروقة الكلاسيكية أكثر من كونها مواطنين إيطاليين معاصرين. هذا العمل مثير للاهتمام أيضًا في تعليمنا شيئًا عن طرق Corot التركيبية: على الرغم من اكتمال اللوحة في الاستوديو ، فإن نفس المشهد هو موضوع رسم زيتي ذي صلة – يُقام الآن في متحف اللوفر – والذي ألفه Corot في الهواء الطلق .في ريف أمبرين ، يقضي قدرًا كبيرًا من الوقت والطاقة في تقديم موضوعه بشكل مباشر. تم عرض The Bridge at Narni

في صالون عام 1827 ، وكان أحد نجاحات Corot المبكرة ، في حين أن أسلوبه في الرسم في الموقع سيصبح سمة مميزة لممارسته. كما كان له تأثير كبير على الظهور اللاحق للانطباعية. لن ينسى الرسامون مثل كلود مونيه وتلميذ كوروت كميل بيسارو أبدًا الدرس الوارد في أعمال مثل هذا: أن اللوحة ، مهما كان تنفيذها مرهقًا ، يجب أن “تظل وفية” دائمًا لانطباع الفنان الأول عن الموضوع.

زيت على قماش – المتحف الوطني لكندا ، أوتاوا

1835

هاجر في البرية

في هذه اللوحة التي ترجع لعام 1835 ، يصور كوروت مشهدًا من كتاب سفر التكوين للعهد القديم. كانت هاجر خادمة لإبراهيم ، ولم تتمكن سارة من الإنجاب. أراد إبراهيم طفلاً ، وأنجب ابنًا من هاجر ، لكن سارة أنجبت له طفلًا هو إسحاق. تغار ، سارة تطرد هاجر وابنها إسماعيل إلى صحراء بئر السبع ، حيث كادوا يموتون من العطش ، لينقذهم ملاك في الربيع. يصور كوروت لحظة انهيار هاجر النهائي ؛ وبينما يقترب الملاك من بعيد ، تتوسل الله أن يشفق عليها.

هاجر في البريةهو جزئيًا تمرين في التباين اللوني الدرامي ، حيث يقطع الضوء المناظر الطبيعية القاحلة ويقسم اللوحة بأكملها إلى قسمين. في الوقت نفسه ، تشير الموضوعات والزخارف الكتابية ، والمواقف المنمنمة للشخصيات ، إلى التأثير الدائم لرسم المناظر الطبيعية الكلاسيكية الجديدة. غرس تدريب كوروت الأكاديمي فيه تقدير النيوكلاسيكيين للمناظر الطبيعية الدينية والأسطورية ، وكذلك الإحساس بالوظيفة السردية الأخلاقية للرسم. لخص أحد النقاد الأهداف المقصودة من القطعة في إشارة إلى أنها “ترضي روحي وتعطيني مادة للتفكير”. ومع ذلك ، تعكس قصة تكوين اللوحة أيضًا تفاعل كوروت مع الأسلوب الواقعي المزدهر في الرسم الفرنسي. على الرغم من أن الإعداد خيالي ،

عُرضت هاجر في البرية في صالون عام 1835 ، وتم الإشادة بها لأصالتها وعرضها للمهارة الفنية ، مما أدى إلى اكتساب كوروت شهرة وثروة على الفور. وبالتالي فهي تمثل اللحظة في حياته المهنية التي اكتسب فيها المكانة المفاجئة لرسام صالون ، وهي مكانة ستبقى معه حتى عندما أصبح عمله أكثر طبيعية وغير أكاديمي من حيث الموضوع والتكوين.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

1846

غابة فونتينبلو

تصور لوحة المناظر الطبيعية الهادئة هذه غابة فونتينبلو في وسط فرنسا ، مكتملة بسكان الأبقار وراعي غنم بعيد يقود شحناته إلى الماء. إنه يشبه عمل مؤلف على الموقع ، لكن الجمع الدقيق بين الأفقية والعمودية يخون التخطيط الدقيق الذي تم إدخاله في القطعة. ومع ذلك ، فهذه لوحة مهمة في الإشارة ، من حيث الموضوع والأسلوب ، إلى مشاركة Corot مع مدرسة الرسم ثم ارتبطت بـ Fontainebleau.

بحلول أربعينيات القرن التاسع عشر ، كانت المنطقة مرادفة لحركة جديدة في رسم المناظر الطبيعية ، مدرسة باربيزون ، التي سميت على اسم قرية على مشارف الغابة. بين الرومانسية والواقعية ، كان فنانون مثل تيودور روسو ونارسيس دياز دي لا بينيا وجان فرانسوا ميليه يحاولون تجريد المناظر الطبيعية من ارتباطاتها التاريخية والأسطورية ، مما يخلق أسلوبًا فنيًا يحتفي بالعالم الطبيعي من تلقاء نفسه مصلحات. على الرغم من أن رفض رسامي باربيزون للتقاليد الأكاديمية والكلاسيكية الجديدة كان ثوريًا في ذلك الوقت ، كما كان التزامهم بالعمل في الهواء الطلق .. قام كوروت برحلات إلى فونتينبلو طوال حياته ، مما يشير إلى عمق علاقته بالمجموعة ، التي كانت ، مثله ، تسعى إلى رفع مستوى رسم المناظر الطبيعية ضمن التسلسل الهرمي للأنواع التي رعتها الأكاديمية ، مما ساهم في سمعة القرن التاسع عشر باسم “ القرن ” من المناظر الطبيعية “.

ربما كان هذا يؤتي ثماره بالفعل ، مثل Forest of Fontainebleauتم قبوله في صالون عام 1846 على الرغم من موضوعه غير الأسطوري ، وتجنب التقاليد الكلاسيكية الجديدة. حازت على ثناء الشاعر الرمزي تشارلز بودلير ، الذي وضع كوروت في طليعة التطورات الحديثة في رسم المناظر الطبيعية ، والعديد من النقاد الآخرين. في الواقع ، يمكن القول إنه عمل يتحدث إلى المشاهد الحديث إلى حد أكبر عن الكلاسيكية الجديدة للشباب في Corot ، التي تخلت عن القصة الرمزية الكبرى لالتقاط الكرامة الهادئة للعالم الطبيعي.

زيت على قماش – متحف الفنون الجميلة ، بوسطن

1850

صباح

بستان غابات يغمره ضوء الصباح الباكر هو المكان المناسب لهذا التكوين المسرحي الذي يعود إلى عام 1850. تحيط ستائر من أوراق الشجر بالمشهد الذي يسكنه شخصيات راقصة بالزي الكلاسيكي. إلى اليسار ، أحد المحتفلين يرفع كأسه في نخب ، ملمحًا إلى الموضوع المحتمل: Bacchanal ، وهو احتفال على شرف الإله الروماني باخوس ، راعي النبيذ ، والنشوة ، والمتعة الجامحة ؛ يلمح العنوان الفرعي للوحة “رقصة الحوريات” إلى دلالة جنسية خارقة للطبيعة ومحتملة للصورة. تُستخدم لمسات دقيقة من الصبغة لانتقاء أوراق الأشجار ، التي يبدو أنها تتأرجح برفق في النسيم ، لتلخص أسلوب Corot الناعم المميز. يتم التقاط المناظر الطبيعية بألوان ضبابية ، وتتميز بجودة تشبه الحلم ، وتبدو في مكان ما بين الخيال والواقع.

قد يعكس هذا الانطباع الشبيه بالحلم جزئيًا حقيقة أن اللوحة مستوحاة من مشهدين مختلفين تمامًا: فيلا فارنيز في روما ، حيث أجرى كوروت دراسات مبكرة مشابهة لهذه القطعة ؛ و mise en scène نموذجي لأوبرا باريس ، حيث حضر Corot بشكل متكرر الباليه والحفلات الموسيقية. يعزز العنوان الفرنسي الأصلي للعمل ، Une Matinée ، الاقتراح الأخير ، مشيرًا إلى وقت من اليوم ونوع الأداء. من الناحية التركيبية ، يحتفظ العمل بالآثار الواضحة لتدريب Corot الكلاسيكي الجديد ، لا سيما في موضوعه الأسطوري ، ولكنه مغامر في تجنب الإشارة الدقيقة إلى أي حدث أو قصة أو شخص معين ، بدلاً من استحضار المزاج العام أو جو الأسطورة الكلاسيكية .

صباحيمثل نقطة تحول رئيسية في مسيرة كوروت المهنية ، وكان أول مشهد له نجاحًا كبيرًا حيث حوّل الانتباه بعيدًا عن الموضوعات التاريخية والأسطورية. كما يشير أيضًا إلى تحول مهم في رسم المناظر الطبيعية في القرن التاسع عشر بشكل عام ، بعيدًا عن مشاهد السرد الاستعاري نحو العمل الطبيعي والقصصي للانطباعيين.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1864

تذكار مورتيفونتين

في هذا العمل الغنائي من عام 1864 ، يلعب الضوء الخافت عبر فروع شجرة شاهقة ، تنحني تحت ثقل أوراقها ، وتشكل نوعًا من الإطار الثانوي داخل اللوحة القماشية. إلى اليسار ، تتجمع ثلاث شخصيات حول شتلة ، وتصل إلى عروضها: الحصاد ، وهو موضوع تقليدي لرسم المناظر الطبيعية الفرنسية ، يتم تقديمه بكثافة تشبه الحلم ، والحدود بين الأجسام البشرية وأوراق الشجر المفقودة في ضباب ناعم من اللون. يشير التأثير إلى تكافل الطبيعة والبشرية ، في حين أن مياه البحيرة الراكدة ، التي تعكس تمامًا الأشجار الموجودة خلفها ، تضفي جوًا من الهدوء.

مؤلفة بعناية مع عدم تناسق هادف ، توضح هذه اللوحة جزئيًا تقارب Corot المستمر مع المجازات التركيبية لرسومات المناظر الطبيعية الكلاسيكية الجديدة ، حتى خلال العقود الأخيرة من حياته المهنية. لكن ليس لديها أي من العظمة المجازية لهذا الأسلوب ، وبدلاً من ذلك تقدم بالضبط ما يعد به عنوانها: ذكرى أو تخيل خيالي ، في هذه الحالة إعادة المشاهد – والفنان – إلى منطقة مورتفونتين بشمال فرنسا ، حيث ربما سافر كوروت في شبابه. عرض ما يقرب من ثلاثين لوحة “تذكارية” بين عامي 1855 و 1874 ، معظمها تعكس نفس الأجواء اللطيفة مثل هذه القطعة. ربط بعض مؤرخي الفن تشويش هذه الأعمال باهتمام Corot المتأخر بتصوير المناظر الطبيعية ، والذي نادرًا ما حقق صورة واضحة ، نظرًا للتكنولوجيا المتاحة في ذلك الوقت.

تم صنع تذكار مورتيفونتين في ذروة شعبية الرسام ، وقد حظي بإشادة كبيرة في صالون عام 1864 ، وكان أحد أعمال كوروت الأولى التي حصلت عليها الدولة الفرنسية مباشرة من الفنان. إنه مثال ممتاز للأسلوب الغنائي القصصي للمناظر الطبيعية اللاحقة له: تلك التي تتنبأ بتطور الانطباعية أكثر من أي شيء آخر ، حيث جمع العناصر الطبيعية والرومانسية مع تناغم الألوان العام المرتبط لاحقًا بمونيه. إن قدرة كوروت على دمج هذه التأثيرات جنبًا إلى جنب مع دروس أسلافه الكلاسيكيين الجدد مثل كلود لورين يشير إلى موقعه كعنصر أساسي في تاريخ الرسم الفرنسي: جسر بين الأسلوب الأكاديمي في أوائل القرن التاسع عشر والتقدم الطليعي في 1870 وما بعده.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1870

العرافة

على الرغم من أنه يرتبط بسهولة بظهور رسم المناظر الطبيعية ، إلا أن كوروت أنتج أيضًا لوحات شخصية وصورًا جميلة ، خاصة في نهاية حياته. على الرغم من عدم اكتماله وعدم توقيعه ، يُصنف Sibylle بين أكثر أعماله إنجازًا في هذا النوع ، ولا سيما إظهار معرفته بأسلوب عصر النهضة العالي لرافائيل. قد يبدو أن عنوان العمل يحمل دلالات كلاسيكية – فالأشقاء هم رواد أسطوريون – ولكن في الواقع تم تعيينه من قبل أحد مالكي اللوحة الأوائل ، وقد يكون اسم النموذج.

الوضع المستخدم في اللوحة يشبه إلى حد بعيد صورة رافائيل لبيندو ألتوفيتي(1515) ، يعتقد في زمن كوروت أن تكون صورة ذاتية. مثل العديد من صور Corot ، تتميز هذه القطعة أيضًا بتناقضات ألوان جريئة ، مما يجعلها مختلفة بشكل ملحوظ عن مناظره الطبيعية اللاحقة ، مع لوحاتها اللونية الناعمة. المزاج الذي تنقله القطعة هو نموذجي لصورة كوروت: فهي ليست مجازية ولا تهدف إلى تضخيم مكانة الحاضنة ، ومع ذلك فهي تنقل تعاطفًا غير متأثر ، ونوعية عاطفية ربما بسبب انتماءاته الرومانسية ، في حين أن الألوان القوية والخطوط العريضة القوية تضفي على نظرة الفتاة شدة مذهلة.

العرافةلم يتم عرضه علنًا في حياة Corot ، ولكن تم الإشادة به بشدة من قبل الكتاب اللاحقين ، حيث وصف أحد النقاد نموذجه بأنه “جمال إيطالي متأمل ، تم صنعه لإحياء جميع الروايات التي تريدها ، [من] تمسك بثديها باقة صغيرة من أبسط رمزية “. أضاف الناقد نفسه أن “كوروت اختبر ، وتذكر ، وفهم – سأذهب إلى حد القول ، مساوٍ – رفائيل ، أكثر مما فعل إنجرس.” إن وصف كوروت ليس فقط على أنه مساوٍ لرافائيل ، ولكن أيضًا باعتباره رسام بورتريه أكثر إنجازًا من أشهر فنان بورتريه في القرن التاسع عشر ، جان أوغست دومينيك إنجرس ، هو مدح كبير بالفعل ، ويلخص الاحترام والمودة اللذين شعر بهما كوروت. من قبل النقاد والجمهور على حد سواء بنهاية حياته.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

سيرة جان بابتيست كميل كورو

طفولة

وُلد جان بابتيست-كميل كورو في عائلة ميسورة الحال في باريس ، ونشأ في متجر القبعات الذي يمتلكه ويديره والديه. كان العمل عصريًا وناجحًا ، حيث أكسبتها والدته سمعة طيبة بين النخبة الباريسية ، وقد مرت طفولة كوروت في بيئة مريحة وخلاقة. ومع ذلك ، على الرغم من أنه تلقى تعليمًا كلاسيكيًا في Collège du Rouen ، كان Corot طالبًا فاترًا ، وصفه كتاب السيرة الذاتية الأوائل بأنه خجول ومربك وغير مثير للإعجاب. بناءً على إصرار والده ، أخذ تدريبًا مهنيًا في تجارة أبيه – تجارة والده – لكنه وجدها غير مستوفاة ومملة ، والتحق حسب الأصول بفصول الرسم المسائية في أكاديمي سويس التي يديرها القطاع الخاص. على الرغم من أن والديه كانا مترددين في السماح له بممارسة مهنة كرسام ،

التدريب المبكر

في عام 1822 ، انضم كوروت البالغ من العمر 26 عامًا إلى استوديو رسام المناظر الطبيعية أخيل إتنا ميشالون ، رافضًا المكانة الأكاديمية لمدرسة الفنون الجميلة. في هذا الحدث ، مات ميشالون بشكل غير متوقع ومأساوي شابًا بعد ثلاثة أشهر فقط من بدء كوروت تدريبه ، لكن أسلوب ميشالون الكلاسيكي الجديد – كان قد درس على يد جاك لويس ديفيد– وحب الطبيعة سيكون له تأثير دائم على تلميذه. وتذكر كوروت لاحقًا أنه صنع “أول منظر طبيعي له من الطبيعة” تحت تأثير ميشالون ، “الذي كانت نصيحته الوحيدة هي تقديم كل ما رأيته أمامي بدقة شديدة” ؛ ذهب للدراسة ، كما فعل ميشالون ، تحت إشراف جان فيكتور بيرتين ، رسام المناظر الطبيعية التاريخية المشهور. تحت وصاية بيرتين ، واصل كوروت الرسم من الطبيعة وعمل نسخًا من الدراسات النباتية والنقوش الأخرى. كانت هذه السنوات مكرسة لالتقاط الطبيعة أثناء العمل: حيث استقر على ضفاف نهر السين ، أو في الغابات المحيطة بباريس ، رسم كورو رسومات تخطيطية سريعة للمناظر الطبيعية ، ودراسات تفصيلية للنباتات الإقليمية.

كما كان تقليد الفنانين الشباب ، سافر كوروت إلى إيطاليا في نوفمبر 1825 – أول وأطول ثلاث رحلات – قضى عدة سنوات منتجة للغاية هناك. تم رسمه إلى المناظر الطبيعية المدمرة في روما ، وقام بعمل رسومات زيتية للكولوسيوم وقلعة سانت أنجيلو وحدائق فارنيز والعديد من المعالم الأخرى. في عام 1827 ، تم إرسال أول تقديم ناجح له إلى صالون باريس ، الجسر في نارني (1826-1827) ، من روما ؛ سيواصل عرضه حوالي 100 مرة في الصالون. في المجموع ، أكمل أكثر من 150 عملاً خلال سنواته الثلاث في إيطاليا ، حيث صقل مهاراته كرسام هواء بلين ، واستوعب دروس كلود لورينوغيرهم من مصممي المناظر الطبيعية الكلاسيكية. عند عودته إلى فرنسا عام 1828 ، طور Corot مرونة جديدة وتفانيًا في حياته المهنية. من المعروف أنه قرر ألا يتزوج أبدًا ، فكتب إلى صديق “[أ] أريد حقًا أن أفعله في الحياة […] هو رسم المناظر الطبيعية. هذا التصميم الراسخ سيمنعني من تكوين أي ارتباطات جادة.”

فترة النضج

أول جولة إيطالية له تحت حزامه ، أسس كوروت روتينًا سنويًا: الرسم بالخارج في فصلي الربيع والصيف ، وعاد إلى الاستوديو للعمل خلال فصل الشتاء ، سعياً إلى صنع اسم لنفسه كمصمم مناظر طبيعية في الصالون. أثبتت رحلاته عبر فرنسا أنها مثمرة تمامًا مثل إقامته في البحر الأبيض المتوسط: زيارة عام 1829 إلى بلدية باربيزون الريفية ، وهي الأولى من عدة زيارات ، جعلته على اتصال بمدرسة رسامي المناظر الطبيعية الناشئة هناك ، وقدمت له لمحاته الأولى عن غابة فونتينبلو الوعرة المحيطة بها. كانت الرحلات إلى شارتر وفيل دافراي ونورماندي مهمة بالمثل ، حيث سمحت له باستكشاف التضاريس المتنوعة لبلده ، وإتقان إتقانه للضوء والتكوين واللون. ثانية،هاجر في البرية (1835). كانت المناظر الطبيعية التاريخية لكوروت في ثلاثينيات القرن التاسع عشر مناسبة تمامًا لصالون اليوم ، وطور بثبات سمعته كرسام بارع للمناظر الطبيعية واسعة النطاق.

كانت أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر وأوائل أربعينيات القرن التاسع عشر فترة صعود كوروت التدريجي في عالم الفن. غالبًا ما كان النقاد الأوائل حذرين في مدحهم لكورو ، مع استثناءات مهمة مثل إدموند دي جونكور ، والشاعر تشارلز بودليرالذي ، في مراجعته للصالون عام 1845 ، توج كوروت كقائد لمدرسة المناظر الطبيعية الحديثة. من هذه النقطة فصاعدًا ، أصبح كوروت أكثر شهرة في المشهد الفني الباريسي ، حيث ساهمت المقتنيات المهمة من قبل الدولة وأعضاء الطبقة الأرستقراطية في ظهوره. تعززت علاقته بالهيئات الرسمية لعالم الفن من خلال صعود لويس نابليون إلى السلطة بعد انتفاضة 1848 ، وبعد ذلك انتُخب كوروت في لجنة تحكيم الصالون لعام 1849 ؛ بحلول عام 1851 ، كان فيليب دي شينفيير يعلنه “أعظم رسام للمناظر الطبيعية في عصرنا”. في الصالون في ذلك العام ، عرض كوروت عملاً يمثل نقطة تحول في حياته المهنية ، مورنينغ(1850). اكتسب هذه اللوحة من قبل لويس نابليون نفسه ، وكانت اسمًا على موضوع أسطوري ، لكن السرد أصبح ثانويًا للتأثيرات الجوية الدقيقة التي سيحظى بها كوروت بالتبجيل.

شهد عام 1851 أيضًا وفاة والدة كوروت ، بعد أربع سنوات فقط من وفاة والده. كان الرسام مدعومًا من والديه حتى الأربعينيات من عمره ، ومع وفاة والدته ، انتقل أخيرًا من منزل العائلة ، وأخذ شقة واستوديو جديدين في باريس. تجدد إحساسه بالحرية والتنقل ، وبدأ في السفر على نطاق واسع عبر فرنسا وبلجيكا وهولندا وسويسرا ، مما أدى إلى توسيع دائرته الاجتماعية لاستيعاب المزيد من الفنانين والنقاد ، مثل رسام باربيزون تشارلز فرانسوا دوبيني. من أوائل الخمسينيات فصاعدًا ، بدأت كوروت أيضًا في الالتحاق بالطلاب ، وإن كان ذلك على أساس غير رسمي إلى حد ما. وأثنى عليه تلاميذه ومن بينهم الإنطباعي كاميل بيسارو كمدرس كريم وموهوب. دوبيني ، بعد أن أمضى الصيف في مساكن كوروت ، وصفه في رسالة إلى صديق بأنه “

الفترة المتأخرة

كانت السنوات الخمس عشرة الأخيرة من حياة كوروت هي الأكثر نجاحًا تجاريًا ونقديًا. لفت انتباهه إلى الزخارف الأدبية ، أنتج عددًا من المؤلفات التصويرية واسعة النطاق ، مثل ماكبث (1858-59) ودانتي وفيرجيل (1859) ، مما أكسبه شهرة “الشاعر” ، ووصفت لوحاته بأنها “خيالات” “و” تأملات في الطبيعة “. وصف النقاد هذه المرحلة من عمل كوروت بأنها تدل على حساسيته الشديدة تجاه الطبيعة ، حيث ذهب المرء إلى حد الكتابة: “[ر] ليس رسامًا للمناظر الطبيعية ، هذا هو شاعر المناظر الطبيعية […] الذي يتنفس أحزان وأفراح الطبيعة “. بعض الأعمال ، مثل Souvenir of Mortefontaine (1864) ، هي اختراعات من الاستوديو وليست دراسات من الحياة ،en plein air . يمثل عمل كوروت في ستينيات القرن التاسع عشر أيضًا حركة كبيرة بعيدًا عن اللون ، حيث قام على نحو متزايد بتبسيط لوح ألوانه ، حيث كان يرسم في بعض الأحيان بلون شبه أحادي: ربما يشير إلى اهتمامه المكتشف حديثًا بالتصوير الفوتوغرافي والكليشيهات (الرسومات المعروضة على لوحات التصوير). لاحظ الجمهور هذا التحول ، حتى أن أحد الأقمشة الباريسية قام بتسويق أحد أقمشه باسم “Corot grey”.

في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر ، عانى كوروت من عدد من المشكلات الصحية التي حدت من قدرته على السفر. منضمًا إلى الاستوديو الخاص به ، بدأ في تطوير جانب آخر من ممارسته: الرسم على الأشكال. تُظهر أعمال Corot التصويرية نطاق تدريبه وذوقه ، حيث تمزج دروس أساتذة عصر النهضة مع موضوعات وأمزجة الرومانسية الأدبية. في حين أن بعض شخصياته ، مثل Agostina (1866) و Sibylle (1870) ، يتم طرحها في صور نصف الطول ، تدمج لوحات الشكل الأخرى مجازات أعماله في المناظر الطبيعية ، مثل Repose (1859) و Bacchante by the Sea(1865) ، والتي تشمل شخصيات الاستحمام الأسطورية. على الرغم من أن كوروت كان معروفًا قبل كل شيء بأنه مصمم مناظر طبيعية ، إلا أن لوحاته الشخصية كانت موضع إعجاب فنانين مثل إدغار ديغا ، الذي كتب عن كوروت في عام 1883: “لا يزال هو الأقوى. لقد توقع كل شيء”.

شهدت السبعينيات من القرن التاسع عشر ولادة الحركة الانطباعية ، وتحولًا في التصور العام لعمل كوروت. على الرغم من أنه لا يزال يحظى بالإعجاب ، ويُنظر إليه من نواح كثيرة على أنه مقدمة للأسلوب الجديد ، إلا أنه نتيجة لذلك تقريبًا ، كان يُنظر إليه بشكل متزايد على أنه ينتمي إلى الماضي ، وهو شكل رجعي من الرسم في الضوء مرتبط بعصر الجمهورية الثالثة. وبدلاً من كسبه الازدراء ، أشاد الفنانون الأصغر سنًا بعمله باعتباره شعارًا لوقت أبسط ، بينما اكتسب كوروت نفسه نوعًا من سمعة الجد. ربما يعكس عاطفة الفنانين الشباب تجاهه جزئيًا حقيقة أنه ، بصفته عضوًا راسخًا في لجنة تحكيم الصالون ، كان كوروت مدافعًا نشطًا عن الانطباعية طوال فترة الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر. في الوقت نفسه ، ظل نشطًا بشكل خلاق في السنوات التي سبقت وفاته ، بسبب اضطراب في الجهاز الهضمي في عام 1875. أكسبته مساهمته في صالون 1874 تقييمات ممتازة ، وعلى حد تعبير مؤرخ الفن غاري تينتيرو ، “عاش أيامه الأخيرة كما لو كان يستعد للتطويب” ، محاطًا بالطلاب والأصدقاء والمعجبين. سيُذكر كوروت باعتزاز في العقود التالية ، حيث تم ترقيته إلى مكانة نوع من القديس الراعي لرسومات المناظر الطبيعية الفرنسية.

تراث جان بابتيست كميل كورو

على الرغم من أنه قدم نفسه على أنه رجل على خلاف مع العالم الحديث ، إلا أنه لا ينبغي الاستهانة بتأثير كوروت على فن الطليعة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. على الرغم من كلاسيكياته في العالم القديم ، فقد اعتبره زملائه الفنانين وشخصيات عالم الفن مثل ألفريد بار (مؤسس متحف الفن الحديث في نيويورك) سلفًا للحداثة. ادعى بار أن تأثير كوروت على مسار الرسم الأوروبي كان مساويًا لتأثير بول سيزان. بالتأكيد ، هواء بلين كوروتكان العمل التأسيسي لولادة الانطباعية. صرح كلود مونيه في عام 1897 أن “هنا سيد واحد فقط – كوروت. نحن لا نقارن به ، لا شيء” ؛ في العقد الأخير من حياته ، أطلق عليه الجيل الانطباعي لقب “بير كورو”. كان من بين طلابه الانطباعية بيرثي موريسو – التي ، على الرغم من القيود العامة المفروضة على النساء في رسم الديكورات الداخلية ، ورثت ذوق معلمها في تكوين المناظر الطبيعية في الموقع – وكاميل بيسارو ، التي يحمل استخدامها للضوء الخافت وضربات الفرشاة الرقيقة الآثار الواضحة لتأثير كوروت . يجب الاعتراف بـ Corot كشخصية محورية في تاريخ الفن الحديث ، ورابط بين تقاليد الكلاسيكية الجديدة والاتجاهات التي تلت ذلك.