جان انطوان هدون

ملخص جان انطوان هودون

كان Houdon النحات البارز في عصر التنوير الفرنسي. ترك بصماته في هذه الفترة الأكثر اضطراباً في التاريخ الاجتماعي والسياسي الفرنسي من خلال نحت صور “حية” للزوار من المحاكم والحكومات الأجنبية ، والعديد من المفكرين الفرنسيين البارزين ، والمغنين والممثلين البارزين على المسرح الباريسي. عمل Houdon بشكل مريح في الرخام والبرونز والجص والطين ، على التماثيل النصفية والأشكال التي تراه يتماشى بشكل روتيني مع مدرسة الكلاسيكية الجديدة . كان أسلوبه مدينًا لسادة عصر النهضة مثل دوناتيلو ومايكل أنجلو ، والنحات الباروكي العظيم برنيني، لكنه أيضًا عزز التزامًا امتد لمسيرته المهنية بواقعية مصقولة دعمت كراهيته العامة للمثالية.

الإنجازات

• برز Houdon ، مع الإيطالي أنطونيو كانوفا ، كنحات رائد في الحركة الكلاسيكية الجديدة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في حين أن كانوفا أنتج في الغالب أعمالًا حول موضوع أسطوري ، فمن الأفضل تذكر Houdon لصوره للمفكرين الديمقراطيين المعاصرين. فيما بينهما ، أعاد الرجلان إحياء حرفة النحت اليوناني والروماني القديم .
• في بداية حياته المهنية ، أنتج Houdon ما أصبح من أكثر الأعمال المنحوتة على نطاق واسع في التاريخ. شخصية تم استخدامها منذ ذلك الحين في أكاديميات ومعارض الفنون لتعليم الطلاب علم التشريح البشري ورسومات الصب. قدم هذا الرقم للعالم اهتمام الفرنسي مدى الحياة بالدقة الفيزيولوجية في العضلات والعظام والغطاء الخارجي لجسم الإنسان.
• كانت تماثيل هودون يمكن تمييزها بنظرة رعاياه. أذهلت الجماهير بالطريقة التي صاغ بها العيون بطريقة بدت وكأنها تجلب الحياة إلى الشخصيات المنحوتة. لقد أتقن تقنية تتضمن نحت قزحية صغيرة في قزحية جليسته ، ونمذجة مقعرة تسلط الضوء على بؤبؤ العين بقطعة صغيرة من الرخام تتدلى على القزحية. رفعت هذه الميزات الواقعية معايير الأجيال المعاصرة والمستقبلية من النحاتين.
• استكمالا لتماثيله النصفية ، أنتج Houdon عددًا من القوانين التي أدخل عليها لمسة عصرية. أظهر Houdon من خلال أعمال مثل Diana (الأسطورية) ، و Winter (استعاري) ونصب تذكاري لجورج واشنطن (في اللباس الحديث) ، أن الأفكار التقدمية لعصر التنوير يمكن أن تؤثر على الفنون الكلاسيكية أيضًا.
• كان Houdon فنيًا بارعًا فضل تصميم النماذج في الصلصال ، على الرغم من أن الإصدارات اللاحقة من الصب الأصلي عادة ما يتم تقديمها إما من الرخام أو البرونز أو الجص. غالبًا ما كان يتولى المسؤولية الكاملة عن عمليات التكرار الخاصة به ، أو قد يضع اللمسات الأخيرة على عمل مساعديه. في كلتا الحالتين ، أظهر Houdon تفضيله للمذهب الطبيعي من خلال ترك آثار علامات الأدوات في منحوتاته (بدلاً من تلميعها). لقد كانت سمة احتفلت بالحرفية وأضفت لمسة شخصية على الأسلوب الكلاسيكي الجديد المثالي.

حياة جان انطوان هودون

لهدون الوطنية والنحت يسيران جنبا إلى جنب. وأكد أن “فن النحات” الحقيقي هو “جعل صورة أولئك الذين ساهموا إما في مجد أو سعادة بلادهم” تكاد تكون غير قابلة للزوال.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن هام لجان أنطوان هودون

تقدم الفن

1769

ليكورشيه

Houdon ‘s L’Ecorché هو تمثال بالحجم الطبيعي لرجل مسلخ. شكل تشريحي مذهل ، نظامه العضلي بالكامل مكشوف وهو يقف مع قدمه اليسرى إلى الأمام وساقه اليمنى منحنية قليلاً ؛ رفعت يده اليمنى ومد يدها في إيماءة شفاء تقريبًا. في وصف تأثير هذا العمل ، صرحت مؤرخة الفن آن ل.بوليت ، “إن شخصية هودون في Ecorché هي واحدة من أقدم أعماله وأكثرها شهرة والأكثر استنساخًا على نطاق واسع”.

النسخة الأولى من L’Ecorchéتم صنعه عام 1767 عندما كان Houdon طالبًا في روما وكان أساسًا لتمثال القديس يوحنا المعمدان (وهو تمثال منفصل أكمله في نفس العام). هذا الإصدار أكثر دقة ، مع رفع الذراع اليمنى بشكل أكثر دراماتيكية والشخصية المحررة من قاعدة جذع الشجرة التي كان يرتاح عليها في الأصل. كما يقدم مثالًا رائعًا للتأثير اليوناني القديم على الطراز الكلاسيكي الجديد الذي اعتمده Houdon عادةً ؛ هنا مع الموقف المعاكس للشكل وكذلك الأذرع المرفوعة التي تذكرنا بالأعمال الكلاسيكية Lysippos’s Apoxyomenos (330 قبل الميلاد) و Polykleitos’s Doryphoros (450-440 قبل الميلاد).

هناك الكثير من الأدلة على اهتمام Houdon الشديد بالتشريح البشري. سعيًا بنشاط للحصول على تدريب في هذا المجال ، أوضح زميله الطالب يوهان كريستيان فون مانليش كيف ذهب الشابان ، “إلى Saint-Louis des Français حيث قدم لنا M. Séguier ، أستاذ الجراحة ، درسًا في تشريح الجثث التي من أجلها الملك مدفوعة الأجر. كنا الأشخاص الوحيدين من الأكاديمية الذين تابعنا هذه الدورة ، واستفدنا أكثر من ذلك “. استقبل العمل بحماس وأصبح يستخدم كنموذج للطلاب الآخرين في مدرسته.

والأهم من ذلك ، أن العمل كان له تأثير دائم على مهنة هودون ، وكما يوضح بوليه ، فإن “انشغاله بالمراقبة الدقيقة وتصوير العظام والعضلات وكذلك السطح الخارجي لجسم الإنسان دفعه في النهاية إلى استخدام الحياة و أقنعة الموت لصوره التي تمت مراقبتها عن كثب “.

جص أبيض – المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة ، باريس ، فرنسا

1773

دينيس ديدرو (1713-84)

كان ديدرو ، صديقًا شخصيًا لهودون ، شخصية رئيسية في عصر التنوير – فيلسوفًا وكاتبًا مسرحيًا وروائيًا ، تساءل كمحرر لـ Encyclopédie (مشروع مشهور كان من المقرر أن يكون ملخصًا لـ “كل المعرفة”) في سلطة الكنيسة الكاثوليكية. بينما قدم Houdon عدة تماثيل نصفية لديدرو ، لاحظ المؤلف Guilhem Scherf أنه ظل “المثقف العظيم الوحيد لعصر التنوير في معرض صور Houdon الذي تم تصويره وفقًا لتصنيف واحد (الرأس العاري ، الجذع العلوي العاري)”.

الثاني من تماثيل Houdon التماثيل النصفية ديدرو (الأول ، في الطين ، تم عرضه في صالون 1771) هو مثال مبكر على الدعم القوي للفنان ورعايته من روسيا. التمثال نصفي بتكليف من السفير الروسي السابق في فرنسا ، دميتري ألكسيفيتش غوليتسين ، وكما صرحت المنسقة جوانا هيشت ، سيثبت أنه “معلم مهم” في مسيرة النحات الشاب. كما تقول ، فإن “بروز الموضوع المؤثر ، ومكانة الراعي ، والقوة الفنية للتمثال النصفي نفسه ، لفت انتباهه إلى دائرة واسعة داخل فرنسا وفي المحاكم الأجنبية – النخبة الحاكمة التي شكلت قاعدته من الدعم في غياب لجان التاج “.

هذا التمثال النصفي هو دليل ملموس على أسلوب Houdon الفني الماهر وقدرته على تغليف هالة نماذجه. كما لاحظت فاليري مونتالبيتي ، أمينة متحف اللوفر ، أن Houdon “يفرغ القزحية ، ثم يحفر التلميذ بشكل أعمق ، تاركًا عنصر إغاثة صغير على الحافة لالتقاط الضوء [مع] مسرحية الضوء والنتيجة الناتجة الظل [يعطي] وهم الحياة “. وفي الوقت نفسه ، فإن معالجة الشعر “هي أيضًا نموذجية للفنان [الذي] يصوره ككتلة كثيفة ومتحركة”. وتضيف أن شفتي ديدرو “مفتوحتان قليلاً ، كما لو كان يتحدث ، تذكيرًا بالخطيب اللامع الذي كان عليه” وأن “دوران الرأس يعطي الانطباع بأنه قد تحول للتو إلى [إشراك] محاوره “.

الرخام – متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

1776

ديانا الصيادة

كانت Diana the Huntress واحدة من أشهر أعمال Houdon الأسطورية. كان هذا هو أول تمثال منحوت من Houdon على الإطلاق من البرونز وقدم دليلًا إضافيًا للجمهور المتحمس لمكان Houdon الفريد في وسط النحت. كما يصفه بوليت ، يصور هودون “ديانا ، إلهة الصيد والقمر ، عارية تمامًا ، تركض إلى الأمام ، مع وزنها متوازن على قدمها اليسرى. يتم سحب شعرها بشكل غير محكم فوق رأسها ، الذي توضع عليه هلال وهي تحمل قوسًا في يدها اليسرى وسهمًا في يمينها “.

علاوة على ذلك ، يقترح بولي أن “تمثيل هودون لديانا الصيادة على أنها عارية كان غير عادي” ، والنتيجة كانت “مزيجًا جريئًا من التمثيل التقليدي لديانا عارية في حمامها مع صورة ديانا الصيادة ، التي عادة ما يتم تصويرها بملابس ، سواء في العصور القديمة أو في عصر النهضة “. وتضيف ، مع ذلك ، أن ما جعل Houdon’s Diana “واحدة من الروائع الرئيسية في تلك الفترة” هو الطريقة التي “قام بها بتحويل هذه الأفكار المتلقاة إلى منحوتة ذات جمال رائع وأصالة وتطور تقني كبير”. بينما كان قد أظهر بالفعل مهارته في التقاط جوهر جليساته ، أظهر مع ديانا أنه يمكنه أيضًا تقديم تصورات تصويرية مرنة وأنيقة كانت أكثر حداثة في نهجهم والتي نحت من أجلها ، وليس من الحياة الواقعية ،

برونزية – متحف الفنون الجميلة للجولات ، فرنسا

1778

بنجامين فرانكلين (1706-90)

كان التمثال النصفي لهودون لفرانكلين هو الأول من عدة شخصيات أمريكية مهمة بما في ذلك جورج واشنطن وتوماس جيفرسون وجون بول جونز وماركيز دي لافاييت وروبرت فولتون. أمضى فرانكلين تسع سنوات في فرنسا كسفير للولايات المتحدة المستقلة حديثًا. مع أقفاله المتدفقة ، ولباسه الحديث ، وذكائه الحاد ، رسم شخصية غير تقليدية إلى حد ما ، ولكنها جذابة ، لرجل دولة. لقد أصبح في الواقع شخصية فضولية بين الجمهور الفرنسي الذي نظر إليه على أنه أحد المشاهير. بعد أن أصبحوا أصدقاء ، أنتج Houdon العديد من صور فرانكلين بأشكال ووسائط مختلفة. وفي وصف هذا التمثال النصفي ، قال أمين المتحف ، دين والكر ، “تم عرض الموضوع في المقدمة مع ميل رأسه قليلاً إلى الأمام. يسقط شعره على كتفيه ، وعيناه تنظران إلى يمينه ، وشفتيه مفترقتان كما لو كان يتحدث.

يمكن القول إن الشيء الأكثر روعة في هذا التصوير الواقعي لفرانكلين هو كيف اختار Houdon عرض عينيه التي لا تظهر في النظرة التقليدية المستقيمة إلى الأمام. يجادل المؤلفان تشارلز هنري هارت وإدوارد بيدل بأن العينين “تتمتعان بطاقة لا تهدأ لا يتوقع المرء أن يجدها في فيلسوف مرحة في الثانية والسبعين”. وقد أشاد أوغست رودان بالنحت أيضًا ، حيث اختار “البراعة في العيون” و “زوايا الفم” على وجه الخصوص. لاحظ رودين أن هودون قد نظر إلى ما هو أبعد من مكانة فرانكلين السياسية (“ضخامته” كما قال رودان) ليكتشف “الفطرة السليمة للآلة الحاسبة الناجحة التي تجمع ثروة ، الدبلوماسي الحذر الذي نقل أسرار الدبلوماسية الإنجليزية. حيا ، أحد أسلاف أمريكا الحديثة! “.

الرخام – متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

1779-95

جالس فولتير

في وضع لا يُرى في كثير من الأحيان في عمله ، اختار Houdon أن يجعل فيلسوف التنوير الفرنسي ، فولتير ، في وضعية جالسة. تتدحرج طيات رداءه بشكل كبير حوله بينما يمسك مساند ذراعيه في كرسيه بإحكام وينظر إلى المشاهد من فوق كتفه الأيمن.

تم تكليف Houdon لأول مرة بعمل تمثال نصفي لفولتير عندما ، كما هو موصوف في الموقع الإلكتروني للمعرض الوطني للفنون ، “عاد من المنفى في سويسرا إلى باريس في فبراير 1778 […] جلس فولتير مع Houdon عدة مرات قبل المجهود والإثارة من رحلته ، توفي في 30 مايو 1778. في بضع جلسات ، استوعب هودون التعبير الذي أسر المعاصرين: الوجه المنهك ، برقبته المترهلة وفمه بلا أسنان ، مع ذلك يشع حيوية عقلية وروحية شديدة “. بعد الانتهاء من تماثيله النصفية ، حول هودون انتباهه إلى المشروع الأكبر لفولتير الجالس. عمل بتكليف من ابنة أخت فولتير ، مدام دينيس كشكل من أشكال تخليد الذكرى. بينما التمثال النصفي بأناقة (وواقعية) التقط موضوعه ، إن فولتير جالس هو أفضل ما يلمح إلى وضعه المهني. يرتدي أردية كلاسيكية تذكر بالفلاسفة القدامى الذين جاءوا من قبل ، وهو لائق ومستعد لعقد المحكمة وشرح أفكار التنوير الجديد.

في عام 1940 ، أنتج سلفادور دالي سوق العبيد مع اختفاء تمثال نصفي لفولتير . وصفها الفنان بأنه “هلوسة مصابة بجنون العظمة” ، أنتج الإسباني “صورة مزدوجة” تصور شخصيتين هولنديتين في الزي الوطني (رأساهما عين فولتير ، وأطواقهما تشكل خديه وأنفه العلويين ، الجزء الداكن من ملابسهم يخلق الظلال التي تشكل أنفه ووجنتيه) “لإعادة إنشاء” صورة هودون الشهيرة.

جص ، بقايا من الطلاء وزلة من الطين – متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، كاليفورنيا

1781

جان بابتيست بوكلين ، الملقب موليير (1622-1673)

تم تخليد الكاتب المسرحي والممثل الفرنسي الشهير موليير بشكل جميل من خلال تمثال نصفي لهودون. يصور بشعره الطويل المتموج الشهير وشاربه الرائع ، ينظر باهتمام على كتفه الأيمن. كما أن ثنيات قميصه جديرة بالملاحظة ، ووفقًا لما ذكره شيرف ، فإن “التواء وسيم في ربطة العنق التي تضيف لمسة رائعة من الأناقة هو توقيع هودون”. تم إنشاء لجنة منحوتة موليير ، التي عرضت للاحتفال بمرور مائة عام على وفاته ، من قبل Comédie Française ومنحتها إلى Houdon في 30 سبتمبر 1776. ما يميز هذا المشروع عن لجانه الأخرى هو أن جاءت مدفوعات الفنان على شكل تذكرة دخول مجانية مدى الحياة إلى المسرح.

بينما استقبل معظمهم بشكل إيجابي ، عندما تم عرض العمل أخيرًا ، رد فنان واحد ، جان جاك كافيري (ربما لأنه كان يشعر بالغيرة من شعبية Houdon المتزايدة) بغضب. وفقًا لشيرف ، كتب كافييري رسالة إلى هودون صرح فيها: “إن نحاتك يمثله كرجل غبي ، بلا شغف بملامح وجهه”. لحسن الحظ ، لم يكن هذا المنظر منتشرًا على نطاق واسع وتمت الإشادة بالتمثال النصفي عندما عُرض في الصالون. في الواقع ، كان التمثال النصفي لهودون لموليير محبوبًا جدًا “سرعان ما أصبح مشهورًا”. جادل مونتالبيتي ، في غضون ذلك ، بأن الصفات الشخصية لتمثال نصفي لموليير كانت تساوي فقط تلك الخاصة به في تمثال نصفي له في وقت سابق من ديدرو. كلاهما يخلق “شعورًا بأن التمثال قد خرج للتو من يده” ، كما كتبت ، وكما التقطت صورة ديدرو “

الطين ، مع ترميمات من الجبس على قاعدة دائرية من الرخام الرمادي – Musée des Beaux-Arts ، أورليان ، فرنسا

1787

الشتاء

يعود تاريخ تمثال هودون ، الذي يُقصد به أن يكون حكاية رمزية لموسم الشتاء ، إلى عام 1781 بإصدار صغير من الطين الذي عرضه في Musée Fabre في مونبلييه ، وهو أحد أكثر شخصياته العارية إثارة للإعجاب . (في الواقع ، كان لشتاء “أخت” ، سمر ، ترتدي مناوبة وتحمل حزمة من القمح في يد وعلبة سقي في اليد الأخرى.) تم عرض نسخة رخامية من الشتاء في صالون عام 1783 ، مع هذه البرونزية نسخة يلقي بعد أربع سنوات.

مع انحناء الرأس للأمام ، وينترعارية ولكن من أجل القماش الملفوف حول رأسها وكتفيها. إنها ترتجف وذراعها متقاطعتان عند خصرها في محاولة عبثية بالتأكيد للحفاظ على حرارة الجسم. بينما كان Houdon في الغالب نحاتًا محافظًا ، لم يسبب هذا العمل الكثير من الجدل. ناقش بعض النقاد القيمة الفنية لتصوير هودون ، لكن العمل كان شائعًا لدى الجمهور ، وكما يوضح شيرف ، “خلع Houdon ملابسها بشكل مؤذ ، وحوّلها إلى فتاة كالبيغية مرتعشة. هذا التفسير الجريء للموضوع – يضفي طابعًا طبيعيًا على الإلهة ، التي أصبحت بالتالي مرغوبة من الناحية الإنسانية – صدمت […] أكاديمي رويال لكنها أسعدت عشاق الفن “.

ينص متحف متروبوليتان للفنون في ملخصه على الإنترنت على أنه “من خلال إظهار الشكل وهو يتراجع إلى نفسها ، تنقل Houdon حالتها المبردة أثناء إنشاء نموذج متضمن يتجه نحو التجريد ويتوسل إلى أن يحيط به المشاهد. وقام النحات بكشط البرونز ليعطيها إنها لمسة نهائية متلألئة وأنيقة ، كما يتضح من علامات الأدوات على السطح. كان قرار هودون تصوير الشتاء كفتاة ترتدي ملابس جزئية خروجًا جذريًا عن التمثيلات التقليدية للموسم في مظهر رجل عجوز. هويتها غامضة ، مما يفتح الاحتمال الجريء بأنها قد تكون فتاة شبه عارية بدلاً من كونها شخصية مجازية “.

برونزية – متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

1792

جورج واشنطن

تكريمًا ضخمًا لأول رئيس لأمريكا ، في هذا التمثال ، صور هودون جورج واشنطن – بناءً على إصرار الرئيس – في زيه العسكري الحديث. كما يصف بوليه ، “يظهر واقفاً ؛ بعد أن علق سيفه وساعته على الأسوار ، رمز روماني للسلطة ، والذي يتكون هنا من ثلاثة عشر قضيبًا تمثل الولايات الثلاث عشرة ، [و] يحمل عصا المشي الخاصة به ، على الذي يضع يده اليمنى القفاز “.

كلف المجلس التشريعي لولاية فرجينيا رجلا الدولة الأمريكيان بنجامين فرانكلين وتوماس جيفرسون باختيار الفنان لهذه اللجنة واختاروا هودون ؛ مع تحدث جيفرسون أولاً مباشرة مع واشنطن للدفاع عن الفنانة. سافر إلى أمريكا في صيف عام 1785 ، وأمضى عدة أسابيع في ماونت فيرنون مع واشنطن حيث قام بأعمال تحضيرية بما في ذلك قناع الحياة ونموذج تمثال نصفي من الطين عمل عليه عندما عاد إلى فرنسا لصنع القطعة. وبحسب بوليه ، فإن “هودون أعد نماذج للتمثال الكامل بالزي القديم والمعاصر ، وواشنطن التي عبرت عن تفضيل بسيط لهذا الأخير ، صُوِّرت أخيرًا بزيها العسكري كقائد أعلى للجيش الثوري”. لقد كان ابتعادًا ملحوظًا عن الأسلوب الكلاسيكي الجديد الذي قدم فيه هودون معظم منحوتاته ومع ذلك فقد آتت هذه الخطوة ثمارها. بالحديث عن إرث هذا العمل ، يقول بوليه ، “رسخت صور هودون الأيقونية الأساسية لواشنطن في أوروبا وأمريكا وتم نسخها وتقليدها من قبل العديد من النحاتين في القرن التاسع عشر ، لا سيما في الولايات المتحدة”.

الرخام الأبيض – مكتبة فيرجينيا ، ريتشموند فيرجينيا

ج 1793

أنطوانيت كلود (1790-1878)

كانت بناته موضوعات مفضلة لدى Houdon. هنا يلتقط طفله الأصغر ، كلودين ، الذي كان في الثالثة من عمره حينذاك. وصفت شيرف جاذبية هذا الشكل ، قائلة: “الحاضنة رائعة – بخدودها السمينة ، ونظرة صريحة ، وشعر ممزوج – ومغلفة بشكل جميل بطيات منحوتة بعمق”.

في حين أن Houdon كان قد رسخ نفسه في هذه المرحلة من حياته المهنية بقوة باعتباره سيدًا في تقديم ميزات جليساته ، إلا أن هذا العمل أكثر رومانسية بسبب العلاقة الشخصية العميقة بين الفنان والجالسة. في الواقع ، تم صنع التمثال لمتعة الفنان فقط. ومع ذلك ، لا يرى المرء هنا نسخة مثالية ومثالية من الطفل ، يتم تقديمها من نقطة الملاحظة التي غالبًا ما توجد بين الفنان والموضوع ، ولكن بالأحرى عرض عاطفي لموضوع كان يعرفه ويحبّه. وفقًا لشيرف ، يُظهر التمثال النصفي ، “حنانًا في تشكيل الرخام ، والذي تم استخدامه حتى يبدو مرنًا ويوحي بشفافية اللحم ؛ كلاهما يجسد حساسية النحات لأدق التعبيرات ؛ وقبل كل شيء ، كلاهما يشهد على حب هودون للحياة ولأبنائه “.

رخام أبيض على قاعدة من الرخام الأبيض – متحف ورسستر للفنون ، ووشيستر ، ماساتشوستس

سيرة جان انطوان هدون

الطفولة والتعليم

كان جان أنطوان هودون الطفل الثالث المولود لآن راباش وجاك هودون ، وهو خادم في منزل المسؤول الحكومي ، إم دي لا موت ، في فرساي. عندما كان هودون يبلغ من العمر عامًا ، انتقلت العائلة إلى منزل صاحب العمل في باريس. عندما توفي دي لا موت ، قام ملك فرنسا بتحويل الإقامة إلى مدرسة École royale des élèves protégés ، وهي مدرسة إعدادية نخبوية ، حيث واصل جاك هودون عمله كبواب. وفقًا للمؤلفين تشارلز هنري هارت وإدوارد بيدل ، فإن هودون “عاش باستمرار في بيئة الفنانين” ، مع صهر هودون ، راؤول روشيت (استشهد بهارت وبيدل) ، مضيفًا أن الصبي كان يتسلل إلى الفصول الدراسية ” انتزاع بضع قطع من الطين الرطب لتقليد عمل الطلاب “.المدرسة الملكية حيث سرعان ما ميز نفسه.

التدريب المبكر

كتبت جوانا هيشت ، أمينة النحت الأوروبي في متحف المتروبوليتان للفنون ، أن الإقامة الباريسية الجديدة لعائلة Houdon “مكنت النحات الناشئ من قضاء طفولته في استوديوهات الفنانين الذين رعاهم التاج في متحف اللوفر ؛ وبعد [تأمين] تدريب مهني للنحات ميشيل أنجي سلودتز ، أصبح هو نفسه Élève Protégé ، وفاز بجائزة [ Prix de Rome ] للنحت في عام 1761 “. أكسبته الجائزة إقامة لمدة ثلاث سنوات في المدرسة الملكية وأربع سنوات أخرى في أكاديمية فرنسا في روما. تم منح المنحة الدراسية لمدة أربع سنوات من قبل Académie Royale de Peinture et de Sculpture، وهي مؤسسة أنشأت ، في عام 1666 ، مدرسة في روما بهدف تزويد الفنانين الفرنسيين الرائعين بدروس مباشرة في ثقافة العصور القديمة. كتب Hecht أنه “خلال سنوات تكوينه في باريس ، استوعب Houdon دروس الأسلوب المزدهر آنذاك للباروك المتأخر . في روما ، كانت هذه التأثيرات المبكرة مشبعة بالفروق الدقيقة التي تمتصها من بيئته الجديدة – القوة الكاملة للعصور القديمة ، مثل بالإضافة إلى القوة غير الوسيطة للباروك العالي كما تم تمثيلها بشكل لافت للنظر في عمل برنيني “.

واصفًا تفانيه في دراسته في روما ، كتب هودون في منزله قائلاً: “إذا لم أفعل شيئًا ، على الأقل لن يكون لدي أي شيء لأوبخ نفسي به”. كان في روما صنع تمثالين مهمين. الأول كان تمثالًا رخاميًا كبيرًا للقديس برونو لكنيسة سانتا ماريا في روما (اكتمل عام 1766) ، والثاني ، ليكورشي ، وهو شخصية بلا جلد قدمت دليلاً مبكرًا على إتقانه للتشريح البشري (اكتمل في عام 1767). ). أظهر القديس برونو مزيجًا دقيقًا من الواقعية الرومانية والمثالية اليونانية ، بينما كانت L’Écorché دقيقة من الناحية التشريحية لدرجة أنها ستصبح نموذجًا للأجيال القادمة من الطلاب.

فترة النضج

في عام 1768 عاد هودون إلى فرنسا. بحلول هذا الوقت ، تعلم أن ينسج الطبيعة مع فن العصور القديمة والسمات الزخرفية للباروك. أنشأ استوديوًا وعُرض بشكل متكرر في صالونات باريس ، ولكن ، كما لاحظ هيشت ، “على الرغم من هذه العلامة الاسمية للموافقة الرسمية […] والاستقبال النقدي الدافئ منحته طلباته العديدة إلى صالون عام 1769 (الذي ظهر فيه العديد من عارضاته في روما) ، فشل Houdon في الحصول على موافقة مدير Bâtiments ، بيير دانجيفيلر ، المتحكم في لجان التاج الرئيسية للتماثيل الرخامية واسعة النطاق “. وتضيف ، مع ذلك ، أن Houdon سيكتسب قريبًا “رعاة من نوع آخر ، من بينهم النبلاء الأجانب الذين ينجذبون إلى فلك الثقافة الفرنسية وروح التنوير ، بقيادة الموسوعيين ،

في عام 1770 قدم Houdon شخصية مستلقية ، Morpheus (مستنسخة من الرخام في 1777) كقطعة استقبال له لعضوية Académie Royale. لقد أجرى قياسات مضنية لموضوعاته (عادةً باستخدام الفرجار) وغالبًا ما يستخدم الأقنعة لالتقاط ملامح جليسه بدقة. كانت طريقة عمله المفضلة هي النمذجة في الطين الذي أطلقه بعد ذلك. من الطين الناتج كان يصمم قالبًا من الجبس. غالبًا ما تم بيع اللصقات على أنها منحوتات ولكنها كانت أيضًا بمثابة نماذج للأعمال التي ابتكرها من البرونز والرخام. كان يُعتقد أن Houdon هو أول نحات فرنسي في عصره اختار صب البرونز الخاص به ومن المعروف أنه استأجر مسبكه الخاص. كان الاستوديو الخاص به يشبه إلى حد ما مصنعًا لأنه غالبًا ما ينتج عدة إصدارات من نفس العمل. كما دافع بشدة عن حقوق صوره من خلال وضع ختم شمعي أحمر على منحوتاته كوسيلة للمصادقة.

تم تكليف أول تمثال نصفي لهودون لـ Diderot من قبل السفير الروسي السابق دميتري ألكسيفيتش غوليتسين ، وتم عرضه في التراكوتا في صالون عام 1771. لقد كان نجاحًا حاسمًا وأثبت أنه نقطة تحول في مسيرة Houdon المهنية. كما يصف هيشت ، فإن “بروز الموضوع المؤثر ، ومكانة الراعي ، والقوة الفنية للتمثال النصفي نفسه ، لفتت انتباه دائرة واسعة داخل فرنسا وفي المحاكم الأجنبية”. بفضل جهود فريدريش ملكيور فون جريم (الذي كان ملحقًا ثقافيًا للعديد من الأعضاء البارزين في النبلاء الألمان) انتشرت سمعة هودون بسرعة خارج فرنسا. في ألمانيا ، جذب انتباه دوق ساكس-جوتا وكُلف بعمل تماثيل نصفية لعائلته وقبر تذكاري (لم يثمر أبدًا).

في فرنسا ، أظهر عمل Houdon قدرته على التكيف. كان سيتبنى ، على سبيل المثال ، أسلوب الروكوكو الانسيابي الحر في صورته عام 1775 للسوبرانو صوفي أرنولد ، وهي كلاسيكية أكثر صرامة بالنسبة إلى تماثيل نصفية لفولتير بينما بالنسبة لـ Diderot ، ظهر ميله نحو الطبيعة أكثر في المقدمة. يلاحظ هيشت أن “مزيج أساليب هودون من الواضح أنه جذب جمهوره” ومن بينهم “المهندس ألكسندر تيودور برونجنيارت ، الذي كان ابنه وابنته ألكسندر ولويز موضوعًا لاثنين من أفضل صور الأطفال في هودون ، وهو نوع محبوب من العصر يعكس عبّرت عبادة الطفولة أيضًا في الشغف المعاصر لكتابات جان جاك روسو “.

سرعان ما جذبت Houdon انتباه الرعاة الروس والأمريكيين البارزين أيضًا. في روسيا ، على سبيل المثال ، أعجبت الأميرة كاثرين الثانية بهودون وقام بعمل تمثال نصفي لها في عام 1773. وأصبحت في الواقع واحدة من رعاته الأكثر إخلاصًا ، بل إنها طلبت منه تمثالًا نصفيًا لأحد أعظم الكتاب الفرنسيين ، فولتير ، في عام 1778. أيضًا في تلك السنة ، عند سماعه بوفاة الفيلسوف والمنظر السويسري المولد (وإلهام الثوار الفرنسيين والجيل الرومانسي) ، تسابق هودون إلى منزله في إرمينونفيل حيث قتل قناع ، ومنه أنتج تمثالًا برونزيًا شهيرًا (موجود الآن في متحف اللوفر). في حديثه عن العمل النهائي ، علق أحد النقاد بأن عيون روسو كانت تشبه الحياة لدرجة أنه “يبدو أنهما تتغلغلان في أعمق ثنايا قلب الإنسان المخفية!”.

في هذا الوقت تقريبًا ، أنتج Houdon واحدة من أشهر صور أطفاله ، ويُعتقد أنها آن أوديود ، ابنة صديق راعي Houdon ، جان جيراردو دي ماريني. قال متحف المتروبوليتان للفنون عن هذا التمثال النصفي: “قام هودون بتغيير شكل صور أطفاله مثلما فعل عندما كان يصمم أكثر الشخصيات تميزًا في عصره – أحيانًا يظهرهم عاري الصدر ، عتيق الصدر ، وأحيانًا في الملابس الحديثة ، كما هو الحال في الفستان المكشكش الذي يتم ارتداؤه هنا. يجسد جص [Anne Audéoud] الشكل الأصلي من الصلصال لشعر أشعث غريب الأطوار ، أحد حصون Houdon “.

عاد Houdon إلى روسيا في مناسبات أخرى ، وأكمل العديد من اللجان هناك بين عامي 1783 و 1814 ، لكن علاقاته مع أمريكا هي التي أدت إلى تكليفه الأكثر شهرة دوليًا. عندما وصل السفير الأمريكي ذو الشخصية الجذابة بنجامين فرانكلين إلى فرنسا عام 1776 ، أراد العديد من الفنانين ، بمن فيهم هودون ، التقاط صورته. أصبح Houdon و Franklin صديقين وتعارفوا معًا في French Masonic Lodge ، La Loge des Neuf-Sœurs(نزل الأخوات التسع). وفقًا لهارت وبيدل ، كان هذا “ناديًا للأشخاص المتميزين والذكاء والموهبة ، حيث يلتقي الشباب والشيوخ ، في العلوم والآداب والفنون ، على أساس أكثر حرية ومألوفة أكثر مما كان ممكنًا في أي مكان آخر” . استقبلت محاولة Houdon الأولى لتمثال نصفي لرجل الدولة الأمريكي استحسانًا كبيرًا عندما عُرضت في عام 1778 ، بحماسة غريم: “ما هو ارتفاع الفكر الذي شوهد في تمثال نصفي لمشرع العالم الجديد!”.

في عام 1783 ، وافق المجلس التشريعي في ولاية فرجينيا على منحوتة للفروسية يصورها جورج واشنطن ، مع تعيين بنجامين فرانكلين وتوماس جيفرسون في مهمة الإشراف على المشروع. أعجب كلا الرجلين بعمل هودون وشرعا في تأمين خدماته كنحات لهذا المشروع. ذهب جيفرسون ، الذي أصبح صديقًا لهودون خلال فترة عمله وزيراً لفرنسا ، إلى حد أن قام شخصياً بعمل لوحة فنية للفرنسي في واشنطن. أعاد Houdon الإطراء عندما اتخذ جيفرسون كموضوع له في عام 1789.

في البداية ، كان Houdon أكثر انجذابًا إلى مشروع واشنطن لأنه كان يتضمن حصانًا ، وهو حيوان طالما أراد نحته. للأسف ، تم رفض هذا المشروع بسبب التكلفة العالية. تم تجديد اللجنة بعد ذلك بدون عنصر الفروسية وتم اختيار Houdon مرة أخرى كنحات. بينما يشرف هودون أن يُعرض على اللجنة ، أصر على أنه لن يأخذها إلا إذا سُمح له برسم صورة واشنطن شخصيًا. تمت الموافقة على طلبه وغادر مع فرانكلين إلى أمريكا في يوليو 1785. وصلوا إلى فيلادلفيا في سبتمبر وبعد فترة وجيزة سافروا للقاء واشنطن.

اشتهرت واشنطن وهودون “في محاولة لمعرفة موضوعه بشكل أفضل ، تبع هودون واشنطن وحضر عددًا من المناسبات الاجتماعية بما في ذلك حفل زفاف ابنة أخت مارثا واشنطن”. أثناء إقامته في Mount Vernon ، صنع Houdon نموذجًا من الطين تركه كهدية لواشنطن ، وقناع الحياة الذي كان سيستخدمه في قطعته الأخيرة عندما عاد إلى فرنسا (بعد ثلاثة أشهر).

تم تقدير التمثال ، الذي نال استحسان الجمهور عندما اكتمل أخيرًا في عام 1798 (بعد أحد عشر عامًا من قيام Houdon بأول رسوماته التحضيرية) ، من قبل الفنان نفسه. في الواقع ، وفقًا لمؤرخة الفن آن ل.بوليت ، “اعتبر هودون أن صورته لجورج واشنطن أهم مهمة في حياته المهنية”. بعد سنوات ، تذكر روشيت أن “سروره بقربه من واشنطن ترك ذكريات كان مولعًا بها [يتذكرها] عندما نسي العديد من الأنواع الأخرى منذ فترة طويلة”.

فترة لاحقة

عند عودته من أمريكا في عام 1786 ، تزوج هودون البالغ من العمر 45 عامًا من امرأة شابة ذات علاقات جيدة ، ماري أنجي سيسيل لانجلوا ، التي كان والدها يعمل مع ملك فرنسا وكان على صلة وثيقة بالكونتيسة دي فيليجانيون. حوّل هودون انتباهه على النحو الواجب إلى الأعمال الشخصية ، بما في ذلك تمثال نصفي لزوجته وعدد من الصور الدقيقة لأطفالهم. على الرغم من أن هذه القطع لم تكن أبدًا مثيرة للقلق ، إلا أنها كانت تميل إلى أن تكون أكثر تفاعلًا وتلميعًا عاطفيًا من صور أطفاله ، ولم يخضع أبدًا لتمثيل بناته بأحدث صيحات الموضة (كما كان الحال مع بعض صور أطفاله المفوضة) ، مفضلًا خلق صورة لعائلته أكثر خالدة. في الواقع ، تحدثت هودون ضد الموضة النسائية قائلة: “

استمر Houdon في تولي اللجان ، بما في ذلك واحدة من الملك لويس السادس عشر في عام 1790 ، ولكن بشكل عام تباطأ عمله المفوض خلال العقد بسبب الاضطرابات التي سببتها الثورة الفرنسية. تكيفت Houdon مع هذه الأوقات المتغيرة من خلال تولي الدور الجديد للأستاذ. تولى منصبه الأول في عام 1792 في Académie Royale وبعد عام (بعد عام من انضمامه إلى وسام جوقة الشرف في عام 1804) عمل كأستاذ في المدرسة المتخصصة للنحت والنحت.. في هذه الأثناء ، في ممارسته في الاستوديو ، أثبت تحول التركيز من الشخصيات الملكية والمؤسسة إلى الأفراد الأبطال من الثورة الفرنسية أنه قرار حكيم أنقذه ، على الأرجح ، من السجن. كما أوضح هيشت ، “كما وقع العديد من رعاياه ورعاته ضحية الإرهاب [Houdon] أكد جذوره الحرفية ومهاراته الهائلة كمؤسس برونزي. استمر في العثور على رعاة خاصين وقام بتنفيذ العديد من صور الشخصيات الثورية البارزة [بما في ذلك] الخطيب ميرابو في 1791 [و] تمثال نصفي لنابليون في 1806 “.

أنتج كل من Houdon و Canova تماثيل نصفية لنابليون خلال السنوات الأولى من القرن التاسع عشر. أنتج كانوفا سلسلة من التماثيل النصفية المثالية من الجبس (استنادًا إلى تماثيل نصفية للأباطرة الرومان) بين عامي 1802 و 2222 مسجلاً شهرة نابليون وتطوره السياسي. من جانبه ، تم تكليف Houdon بصنع تمثال برونزي ضخم للإمبراطور لتزيين الجزء العلوي من عمود Armée الكبير في بولوني (في هذه الحالة ، لم يتم إدراك العمود أبدًا). في عام 1806 وافق نابليون على الجلوس لهودون في Palais de Saint-Cloud(يتذكر هودون ، “لقد كنت مسرورًا جدًا لأنه كان سعيدًا بالشبه”). تصف فرانشيسكا ساندريني ، التي تكتب لموقع History of the Foundation of Napoleon ، كيف تم عمل التمثال النصفي “في الطين ، ونتيجة لوقت الجلوس الثمين للغاية ، لا يزال على الأرجح أحد أفضل تمثيلات الإمبراطور على الإطلاق. البساطة ، الرصانة والخطورة تنبع جميعها من هذا العمل النفسي العميق ، وهو عمق ينبع من قدرات النحات الاستثنائية في الملاحظة “.

جاءت آخر لجانه الأمريكية في العقد الأول من القرن ، وأعاد عدد من أعماله النهائية تمثيل أعماله السابقة ، مثل عمله الدائم فولتير (1808-12) الذي ضم تمثال نصفي له عام 1778. نفذ Houdon عمولة بارزة لتمثال نصفي للقيصر الروسي ألكسندر الأول في عام 1814 ، ولكن في السنوات الأخيرة من حياته ، أبعد نفسه بشكل متزايد عن الحياة العامة وعانى من مأساة شخصية من فقدان زوجته في عام 1823. لقد قبل بالفعل منصب أستاذ فخري في Académie Royale ، وهو موعد دعم التزامه بالجيل القادم من النحاتين ، ولكن بحلول هذا الوقت كانت صحته في التدهور وفي عام 1828 توفي عن عمر يناهز السابعة والثمانين. تم دفن جثته في مقبرة مونبارناس الشهيرة.

تراث جان أنطوان هدون

كان هودون النحات البارز في عصر التنوير الفرنسي ، وهو متخصص في فن البورتريه جلب له الشهرة والأجيال القادمة. على حد تعبير هيشت ، فإن “فضائل التنوير للحقيقة بالنسبة للطبيعة والبساطة والنعمة وجدت جميعها تعبيرًا ساميًا من خلال قدرته على ترجمة شخصية الفرد إلى الرخام والجوهر النابض بالحياة للجسد الحي ، الحياة الداخلية والخارجية على حد سواء”. ساعد Houdon في تحديد الصورة النحتية الحديثة وإحياء ذكرى صورة بعض أهم الشخصيات العامة في العصر. قال هودون ذات مرة ، من عمله الخاص ، “إن من أفضل سمات فن النحات الصعب هو الحفاظ على صدق الشكل وإظهار صورة لا تُفسد تقريبًا لمن ساهموا إما في مجدهم أو سعادتهم. بلد.

لاحظ المؤرخ الشهير إي إتش جومبريتش في القرن الثامن عشر أنه “في فرنسا ، كما في إنجلترا ، بدأ الاهتمام الجديد بالبشر العاديين” يفيد فن البورتريه ، وأنه “ربما لم يكن أعظم الرسامين الفرنسيين رسامًا لكن النحات جان أنطوان هودون. في صورته التماثيل النصفية الرائعة “، تابع” هودون على التقليد الذي بدأه برنيني قبل أكثر من مائة عام “. في الواقع ، أثرت مهاراته الفنية ومجموعة الموضوعات ، التي تتوافق مع عين رائعة للطبيعة والدقة التشريحية ، بشكل مباشر على الأجيال القادمة من النحاتين بدءًا من أوغست رودين إلى الفنانين المعاصرين مثل جيف كونز وتاكاشي موراكامي .