جورج إينيس

ملخص جورج إينيس

تمثل التراكيب التوضيحية للغلاف الجوي لجورج إنيس مساهمة حيوية في رسم المناظر الطبيعية في أمريكا الشمالية في القرن التاسع عشر. في الوقت نفسه ، يُعد Inness جديرًا بالملاحظة لمقاومته للعديد من الزخارف العامة المرتبطة بتلك الحقبة. في حين صاغ المعاصرون مثل توماس كول وفريدريك إدوين تشيرش نهجًا أمريكيًا مميزًا للمشهد الرومانسي ، كان Inness مهتمًا باستكشاف الأصول الرومانسية الأوروبية لعملهم والتحول إلى تأثير جديد. تشير أعماله المبكرة ، في أعمالهم الناعمة بالفرشاة والتركيز على تأثيرات الضوء والنغمة ، إلى الانطباعية الأولية لكاميل كورو ، وتأثرت بشكل مباشر بمدرسة باربيزون الفرنسية. تأخذ الأعمال اللاحقة التأثيرات الرسامية الجريئة لـ JMW Turner . في الوقت نفسه ، كان Inness شخصية فردية عنيدة وعنيدة ، وكانت ضراوته حيوية في ضمان تفرد عمله. يظل قوة مؤثرة في تاريخ الرسم الأمريكي الحديث.

الإنجازات

• بينما ابتعد رواد مدرسة نهر هدسون عن الرومانسية الأوروبية لتشكيل علامة تجارية مميزة لأمريكا الشمالية لرسم المناظر الطبيعية ، ظل جورج إنيس ملتزمًا طوال حياته: وهو التزام جعله ، ومن المفارقات ، من بين الرسامين الأكثر تميزًا في هدسون. توليد النهر. في حين انطلق فنانو تلك المدرسة عبر القارة الأمريكية الأوسع بحثًا عن موضوع جديد ، سعى جورج إينيس – الذي ولد بالفعل في وادي هدسون – إلى الإلهام في الأطلال الكلاسيكية ومنحدرات التلال في إيطاليا ، والغابات الكثيفة في المناطق الريفية. فرنسا. بهذا المعنى ، يمكن القول إن عمله يسجل كمساهمة في المذهب الطبيعي الأوروبي في منتصف القرن بالإضافة إلى عصر المشهد الأمريكي الكلاسيكي.
• توفر لنا لوحات المناظر الطبيعية لجورج إنيس مساحة ثقافية بقدر ما توفر لنا مساحة طبيعية. كان رائج الرسم الأمريكي في القرن التاسع عشر هو اللوحات الضخمة التي تم فيها إزالة كل النشاط البشري من المشهد للإشارة إلى برية جامحة. لكن Inness كان أكثر اهتمامًا بالتعبير عن تفاعل الجنس البشري مع المناظر الطبيعية التي صنعوها. بهذا المعنى ، تمثل لوحاته نظرة متفائلة بشكل فريد للتقدم الاجتماعي في القرن التاسع عشر: فهي آثار لعملية التصنيع والتحضر التي ، كما كان يعتقد ، قد تؤدي إلى عصر جديد من الانسجام بين الإنسانية والطبيعة.
• طوال حياته ، ظل Inness ملتزمًا بالعمل في الاستوديو ، وفكرة رسم المناظر الطبيعية كتكوين تركيبي ، يجمع بين عناصر الواقعية والخيالية ، والتي رفضها الرسامون مثل فريدريك إدوين تشيرش. على الرغم من أن المناظر الطبيعية للكنيسة كانت خيالية و- بالمعنى الإيجابي- مصطنعة مثل Inness ، كانت Inness فريدة من نوعها في التخلي عن عبادة الإخلاص للطبيعة وتقنية الهواء البلين التي حددت الكثير من جيل نهر هدسون.

فن مهم لجورج إينيس

تقدم الفن

ج. 1855

وادي لاكاوانا

هذه واحدة من أقدم أعمال جورج إنيس ، وقد تم إنتاجها بينما كان لا يزال فنانًا شابًا يكافح لأول رئيس لولاية ديلاوير ولاكاوانا والسكك الحديدية الغربية. تم دفع 75 دولارًا لـ Inness للتكوين ، والذي يتضمن مزيجًا من العناصر الرعوية والصناعية. مشهد رائع من الحقول في ضواحي سكرانتون بولاية بنسلفانيا مقطوع بمسارات السكك الحديدية المتنامية. في المقدمة نرى جذوع الأشجار المقطوعة لإفساح المجال للتقدم ، وشخصية رجل مستلق ينظر إلى القطار الذي يقترب. (تم اختراع المشهد جزئيًا في الواقع: لقد شعرت شركة Inness بالظلم لأن طُلب منها إضافة المزيد من المسارات أكثر مما كانت موجودة ، والمبالغة في بروز المنزل المستدير ، ورسم شعار الشركة على القطار.) تلتقي مجموعتان من المسار في المنتصف ، مما يؤدي إلى العين إلى المحرك البخاري ودورانه خارجها.

من أجل تقدير مكانته الفريدة ، يجب مقارنة هذا العمل بلوحات المناظر الطبيعية البارزة في ذلك الوقت. بعد ذلك بعامين ، أنتج فريدريك إدوين تشيرش أعماله المهيبة نياجرا ، وهو عمل لا يُظهر تاريخًا بشريًا ولا صناعة ولا تقدمًا ، فقط قوة الطبيعة المطلقة في العمل. على النقيض من ذلك ، اختار Inness – أو تم الدفع له – لتصوير الحضارة الإنسانية في الطبيعة ، وعلى هذا النحو ، فإن وادي Lackawanna الريفي هو عمل غامض. المشهد ولوحة الألوان هادئان ومتناسقان ، لكن جذوع الأشجار المندبة في المقدمة ، الخارجة من الأرض كعلامات المرض تقريبًا ، تثير تساؤلات حول رسالة الفنان. هذا التوليف للعناصر الطبيعية والاصطناعية يسند عمل الفنانين الدقيقين مثل تشارلز شيلر.

أصبح العمل من أشهر أعمال Inness ، لكنه مر بفترة إهمال. لقد ضاع ووجده الفنان بشكل مثير للدهشة بعد سنوات وهو يجمع الغبار في متجر للفضول في مكسيكو سيتي. أحضرها مقابل بضعة دولارات وأحضرها ببهجة إلى المنزل. وصفها المنسق نيكولاي شيكوفسكي جونيور بأنها “لوحة رائعة ومقنعة … وادي لاكاوانا هو تحفة فنية ليس بسبب موضوعها ، ولكن لأنها رسمت بمثل هذه الحساسية والسلطة ، مثل هذا الجمال والقوة.”

زيت على قماش – المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

ج. 1857

فجوة المياه في ولاية ديلاوير

هذا العمل ، مثل وادي لاكاوانا، يصور شبكة القطارات البخارية الناشئة في أمريكا الشمالية ، لكن بروز القاطرة يتضاءل أكثر بكثير. لقد رأينا فجوة المياه في ديلاوير على حدود بنسلفانيا ونيوجيرسي. في المقدمة ، يتم تعتيم الصخور والأعشاب بغطاء السحاب ، والذي تم عرضه بشكل لامع أعلاه ، مما يشير إلى تأثيرات النغمية. يلمح العمل أيضًا إلى تأثيرات الانطباعية ؛ على الرغم من أن Inness قد رفض المدرسة في رحلة إلى فرنسا بعد 13 عامًا ، فإن هذا العمل يشتمل جزئيًا على دراسة دقيقة للضوء في أسلوب الانطباعيين الأوروبيين مثل Corot. قوس قزح يتدلى من الأرض إلى يسار اللوحة ، بينما يتحول رذاذ الضباب والضباب إلى مزجج باللونين الأبيض والأصفر مع تساقط المطر على جبال Kittatinny. في أبقار المياه المسطحة الهادئة تتمايل ، بينما تتمايل الأشكال على طوف خلفها ، فوق نهر ديلاوير. يتم انتقاء المنازل بين الأشجار بينما يخرج قطار صغير مظلم من اللوحة إلى اليسار. مرة أخرى ، نرى التباين بين الإنسان والأرض ، والطبيعة والآلة ، والعمل معًا في وئام هادئ.

رسم Inness هذا المشهد أكثر من أي موضوع آخر طوال حياته المهنية. اقترح النقاد أن المشهد قدم للفنان الشاب صورة جوهرية للتقدم البشري. كما ذكر Cikovsky ، “[i] مزيج من الجمال الطبيعي والسكك الحديدية والطوافات والأشجار المقطوعة التي تجسد المشروع البشري جعلت منه نوعًا تصويريًا من المعنى المحدد.” في هذا العرض للمشهد ، انفصل إينيس عن الاهتمام المنفذ بعناية بالتفاصيل والذي أصبح مرتبطًا بمدرسة نهر هدسون ، مما أظهر رغبته في استكشاف المزيد من تقنيات الرسم والصفات المستقلة للون.

بالعودة إلى الماضي ، يبدو العمل ثريًا بالتأثيرات المشتركة لرسومات المناظر الطبيعية الهولندية ورسومات الفرشاة التعبيرية لمدرسة باربيزون الفرنسية ، وهي حركة كان لها تأثير كبير على الفنان. تم الاستشهاد بـ Corot من قبل Inness كأحد أفضل فناني المناظر الطبيعية في الوجود ، وتأثيره هنا واضح. وكما قال المؤرخ الثقافي جيمس توماس فلكسنر ، “[h] بغض النظر عن عمل [إينيس] الأمريكي في فرنسا ، فقد بدا فرنسيًا جدًا في أمريكا”.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

1865

السلام والوفرة

واصل Inness محاربة المعايير الفنية التي روجت لها مدرسة نهر هدسون في منتصف سنوات حياته المهنية ، كما يتضح من هذه اللوحة الكبيرة والمورقة. تفضيل الرعوية على العظمة ، يجعل Inness السلام والوفرةبضربات فرشاة ناعمة من النحاس والذهب والأخضر ، مما يبشر ببدايات حركة Tonalist حيث يلعب بعناية مع اللون والتكوين ليوحي بالتناغم الروحي. نرى هنا عمالًا يضعون أدواتهم في نهاية يوم طويل من الحصاد. تتألق ثمار جهدهم ، أغماد القمح المربوطة والمكدسة ، في الشفق الذهبي الدافئ. يجمع Inness بين الطبيعة والصناعة مرة أخرى ، مع توهج غروب الشمس الغامق ، المختبئ خلف الشجرة المركزية ، مما يوحد العناصر المختلفة للمشهد. ينقل النهر البطيء ، والمنازل البعيدة ، والسماء الزرقاء والوردية ، إحساسًا بالسلام ، وهو مزاج أكده استخدام Inness للأصباغ الغنية.

إذا كانت أعمال مثل The Delaware Water Gap تمثل تأثير رسم المناظر الطبيعية الأوروبية في منتصف القرن ،تذكرنا Peace and Plenty بشكل لافت للنظر برسم المناظر الطبيعية البريطانية الرومانسية في أوائل القرن التاسع عشر ؛ يبدو جون كونستابل نقطة مرجعية مناسبة بشكل خاص. من حيث الصدى الثقافي والتاريخي ، في غضون ذلك ، تم رسم العمل قرب نهاية الحرب الأهلية ، ويبدو أنه يعكس المزاج الناشئ ببطء لأمة تعيش في سلام.

يقدم المنسق ليو مازو قراءة تفصيلية وتخطيطية للعمل ، مما يشير إلى أنه يعكس ثلاث وجهات نظر مختلفة للتاريخ: دورية ، وألفية ، وتقدمية. أولاً ، تشير اللوحة إلى النظرة الدورية للتاريخ المقدمة في سفر التكوين ، والتي تقدم حالات متناوبة من العيد والمجاعة ، ولكنها تشير أيضًا إلى مفاهيم سويدنبورجين الألفي عن “ القدس الجديدة ” أو الأرض الموعودة التي يمكن تزويرها على الأرض الأمريكية. أخيرًا ، يدون Inness وجهة نظر تقدمية لظهور التصنيع ، والذي شعر ، على عكس بعض معاصريه في مدرسة نهر هدسون ، أنه قد يبشر بعصر جديد من الكياسة ، يحدده التعايش السلمي بين الإنسان والطبيعة.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

1873

الراهب

هذا هو أحد أعمال Inness الأكثر غموضًا وإثارة المشاعر ، وهي سمة من سمات طبيعته الروحية العميقة. تُظهر القطعة راهبًا مكفنًا أبيض يمشي ورأسه منحني في الشفق. تقترح سنوات تقدمه من خلال عموده الفقري المنحني ولمسة عصا ، والتي تدل على ذلك من خلال لمسة واحدة من الطلاء الأبيض. يسير الشكل في الظلام بين أشجار الزيتون في ألبانو ، في إيطاليا المحبوبة في إينيس ، في حين أن برج الصنوبر الأسود الهائل المظلل فوقه يشكل شريطًا أفقيًا عبر السماء الصفراء والمغرة. تم تعيين المشهد في فيلا باربيريني ، بالقرب من قلعة غاندولفو ، المقر الصيفي للبابا. على هذا النحو ، تم تصويره كثيرًا في الفن الديني والمناظر الطبيعية في ذلك الوقت.

أكد Cikovsky أن تسطيح العمل والتوازن “الخفي” يشير إلى تأثير Japonisme ، وهي حركة أسلوبية ليست من سمات Inness في أي مرحلة أخرى من حياته المهنية. يلمح العمل أيضًا إلى الميل إلى الحرف الزخرفية التي من شأنها أن تأخذ عالم الفن عن طريق العاصفة في نهاية القرن. يشير مقال في الواشنطن بوست عام 1986 إلى أن “Inness تغازل بالرمزية الصريحة في The Monk ، وهي صورة متقلبة تتنبأ بنمطها المسطح والصلب الخطي لفن الآرت نوفو”. في الوقت نفسه ، يصوغ العمل رابطًا واضحًا بين النصوص مع عمل كاسبار ديفيد فريدريش الكلاسيكي للرسم الرومانسي الرهباني على البحر (1808-10).

لا يزال هذا واحدًا من أكثر أعمال Inness تميزًا وتميزًا ، “إنهيار الفضاء وتسطيح الأشياء لتشكيلها” ، على حد تعبير Cikovsky ، لتحويل العنصر الرومانسي الرئيسي للمشهد المعروض. بالنسبة إلى Adrienne Baxter Bell ، فإن اللوحات مثل The Monk هي “[ه] مقنعة تمامًا باعتبارها انعكاسات لجمال الطبيعة الجسدي” ، و “دعنا نضع جانبًا ميلنا لتحديد الأماكن التي يمكن التعرف عليها في العالم الطبيعي. وبدلاً من ذلك … البدء في التفكير في وجود غير معروف ، خيالي ، وربما روحاني “.

زيت على قماش – معرض أديسون للفن الأمريكي ، ماساتشوستس

1889

نياجرا

يمثل هذا العمل الجريء انطلاقًا أسلوبيًا متأخرًا لـ Inness. عاد إلى موضوعات المناظر الطبيعية الأمريكية العظيمة ، ولكن في حين أن اللوحة الشهيرة لفريدريك إدوين تشيرش لشلالات نياجرا (1857) تقدم فائقًا طبيعيًا ، فإن Inness يختار بدلاً من ذلك التعبير عن ضوضاء وقوة السقوط من خلال أعمال الطلاء التعبيرية وتأثيرات الألوان الرومانسية. وُضِع العارض في موضع مرتفع على الضفة الأمريكية ، متجهًا نحو الخامس السفلي من اللوحة ، التي يسكنها الشجيرات والأشخاص في المقدمة. ومع ذلك ، يتم منح معظم التكوين إلى اللون الأزرق والأخضر للمياه المتدفقة ، مما يؤدي إلى تحطم صاخبة في مركز التكوين وإفساح المجال لغيوم البخار. تشكل السماء المظلمة والعاصفة الثلث العلوي من التكوين ؛

كانت شلالات نياجرا موضوعًا مفضلاً في Inness’s ، وهو موضوع عاد إليه تسع مرات خلال حياته المهنية. يقدم لنا هذا الإصدار من المشهد مزيجًا جريئًا وخاصًا من التأثيرات ، ويذكرنا بالمناظر البحرية المتأخرة لـ JMW Turner وربما اللقطات الليلية الدخانية للإنطباعي الأمريكي جيمس أبوت ماكنيل ويسلر. من حيث الدقة التركيبية ، فإن المدخنة هي سمة غامضة بشكل مميز. في وقت الطلاء ، تم تدمير المدخنة ؛ كما يسأل مؤرخ الفن ألكسندر جاكسون ، “[ج] هل كان [إينيس] يلفت الانتباه إلى التأثيرات السلبية للنشاط البشري على الطبيعة؟ أم أنه ببساطة كان مهتمًا بالتأثيرات اللونية المتناغمة الناتجة عن مزيج السحب والدخان والرش؟ تركيبة اللوحة تلفت الانتباه إلى المدخنة ،

كتب جوشوا تايلور ، المدير السابق للمجموعة الوطنية للفنون الجميلة ، أنه عند مشاهدة لوحات Inness في فترته الأخيرة ، “نرجع إلى استجاباتنا العاطفية ، ونتحرر من التجول ليس فقط في الألوان غير المحددة في المناظر الطبيعية ، ولكن كما أنه يسعد في أذهاننا “.

زيت على قماش – متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ، واشنطن العاصمة

1891

غروب الشمس في الغابة

هذا العمل ، الذي تم رسمه قبل ثلاث سنوات فقط من وفاة Inness ، يجسد التزامه المستمر بالاستقلال كفنان. لا يوجد الكثير من القصص التي يمكن أن ترويها القطعة مثل الشعور الذي يجب نقله ، ويتم تقديمه من خلال صورة خشب داكن يبدو شبه سحري عند الشفق. لا يمكن رؤية أي شخصيات بشرية أو حيوانات ، كما أن الغموض يحجب معظم التفاصيل. تجذب اللوحة المضاءة بالذهب الأصفر العين إلى شجرة زان في الوسط الأيمن ، تقابلها شريط أفقي من أرضية الغابة الخضراء تمتد عبر الجزء السفلي من مركز العمل. هيكل صخري يلوح في الأفق يحجب الضوء من الخلف. علاوة على ذلك ، يمكن رؤية شريط من الضوء الأخضر ، مع مزيد من الأشجار المضيئة في الخلفية. الانطباع العام عن الصمت الأثيري والشبحي.

لم يعلق Inness كثيرًا على أعماله الفردية ، لكنه تحدث عن هذه القطعة في العام الذي اكتمل فيه: “بدأت هذه الصورة منذ عدة سنوات ولكن حتى الشتاء الماضي لم أحصل على أي فكرة تتناسب مع الانطباع الذي تلقيته على الفور. الصخور والتكوين العام مثل المكان ولكن الأشجار ، وخاصة خشب الزان ، يزداد حجمها. والفكرة هي تمثيل تأثير الضوء في الغابة باتجاه غروب الشمس مع السماح للخيال بالسيطرة “. يُظهر هذا العمل بوضوح أكثر من أي وقت مضى تأثير فلسفة سويدنبورجن على عمل الفنان. كما لاحظت مؤرخة الفن سالي ويتمان كولمان ، “إنيس … اعتقد أن كل شيء في الطبيعة له عنصر صوفي ، والذي نقله في لوحاته بتركيبات غير متكافئة ومتوازنة ،

سواء كنا نتمسك بالأسس المفاهيمية الغامضة للقطعة أم لا ، فإن Sunset in the Woods له تأثير قوي لا يمكن إنكاره ، يذكرنا ببعض مشاهد سيلفان في مدرسة Peredvizhniki الروسية اللاحقة ، ولكن بجودة سحرية فريدة تمامًا بالنسبة إلى فنان. على حد تعبير Cikovsky ، “يتم تعليق الوزن ، وإبطاء الوقت ، وتهدئة الصوت ، وتنعيم المادة ، والجو جوهري غير قابل للتهوية وسميك اللون”.

زيت على قماش – غاليري كوركوران للفنون ، واشنطن العاصمة

سيرة جورج إينيس

الطفولة والتدريب المبكر

ولد جورج إينيس عام 1825 بالقرب من نيوبورج ، في منتصف وادي نهر هدسون. كان الخامس من بين ثلاثة عشر طفلاً ولدوا لكلاريسا وجون إينيس ، مزارع وبقال. انتقلت العائلة إلى نيوارك بولاية نيوجيرسي عندما كان في الخامسة من عمره وتم تشجيعه على القراءة والتعرف على الفن. أراد والده أن يصبح Inness بقّالاً لكن كانت لديه أفكار أخرى ، وفي سن الرابعة عشرة بدأ في رسم دروس. كان والده ميسور الحال وكان بإمكانه توفير تعليم ابنه ولكن مع ذلك انتهى تعليمه الفني المبكر هنا. كان Inness طفلاً صغيراً وكان يعاني من الصرع ، والذي استشهد به على أنه سبب عدم حصوله على تعليم رسمي. لكن يقال إنه استوحى من أحد كتب والده عن الفن ، والذي كان يقرأه ويعيد قراءته ، ولا سيما مفتونًا بلوحات كلود لورين.

في سن السادسة عشرة كان يعمل نقاشًا: طريقًا مشتركًا للفنانين الطموحين في ذلك الوقت. تم تعيينه في نيويورك أولاً في شركة Sherman & Smith ، ثم N. Currier. كان مستوحى من أعمال توماس كول وآشر بي دوراند ، الفنانين الذين سيكون لهم تأثير على أعماله اللاحقة. في عام 1839 التقى الرسام المتجول جون جيسي باركر ، الذي أصبح أول معلم حقيقي له ويعتقد أنه مسؤول جزئيًا عن مهارة Inness كرسام تلوين. لكن معلميه الرئيسيين كانوا الأساتذة القدامى . كان يحب الدراسة والعمل من الفن الأوروبي وتظهر مؤلفاته التأثير الواضح لكلود لورين وسلفاتور روزا.

في عام 1843 ، لفت انتباه الفنان الفرنسي ريجيس فرانسوا جيجنو ، وهو رسام مرتبط بمدرسة نهر هدسون المتخصص في مشاهد الثلج ، والذي قدم تعليمات إلى إينيس لمدة شهر. سيستمر Inness في الارتباط بالعديد من المجموعة. ولكن على الرغم من أنه عمل جنبًا إلى جنب معهم ، مما أدى إلى إنتاج مناظر طبيعية أمريكية مميزة ، إلا أن أهداف وطرق Inness كانت مختلفة بشكل ملحوظ عن أهداف المدرسة ، كما يتضح من تأثير Gignoux. تلميذ بول ديلاروش ، استوحى جينيوكس من التقاليد العظيمة للرسم الأوروبي ونقل شغفه الأوروبي إلى تلميذه الشاب. في عام 1844 ، أقام Inness معرضه الأول في الأكاديمية الوطنية للتصميم ، حيث تم استقباله كـ “فنان شاب واعد”. في عام 1845 افتتح الاستوديو الخاص به في نيويورك.

في عام 1849 ، تزوج جورج من ديليا ميلر ، والتي لا يُعرف عنها سوى القليل. توفيت بعد بضعة أشهر وتزوجت إينيس في العام التالي من إليزابيث أبيجيل هارت ، وكان لديه ستة أطفال.

فترة النضج

خلال خمسينيات القرن التاسع عشر ، كان أقران إنيس من مدرسة نهر هدسون ، مثل فريدريك إدوين تشيرش ، يغادرون في جولات عبر نصف الكرة الأمريكية – بما في ذلك أندريس – للبحث عن موضوع جديد لرسم المناظر الطبيعية الخاصة بهم. على النقيض من ذلك ، صمم Inness أول رحلة دولية له على غرار التقليد الرومانسي الأوروبي للجولة الكبرى ، حيث قام بزيارة روما وفلورنسا. في أوروبا ، صادف Inness أعمال العالم السويدي والصوفي إيمانويل سويدنبورج ، الذي غيّرت فلسفاته الخاصة الطريقة التي رأى فيها Inness العالم وأثرت بشكل دائم على عمله. كان Inness رجلاً متديناً ، صرح ذات مرة أن “اللاهوت هو الشيء الوحيد الذي يثير اهتمامي باستثناء الفن”. ومع ذلك ، فإن إيمانه ليس بالضرورة مكتوبًا في عمله: على عكس الرسام ويليام بيج والنحات حيرام باورز ،

كان يُعرف Inness بأنه مناقض ، ويُعتقد أن رحلته إلى إيطاليا عام 1851 قد قطعت بسبب مشاجرة مع حارس في اجتماع مع البابا في ساحة سان بيترو. وفقًا لقصة معاصرة في بوسطن ترانسكريبت ، “[أ] أمره الضابط الفرنسي الذي كان يقف بالقرب من إينيس بخلع قبعته ، فقام بضرب رأس الرجل في كتاف على رأسه ؛ وعندها كان هناك اضطراب رهيب بين الجنود. .. [هم] احتجزوا الفنان الصغير ونقلوه إلى السجن “. سرعان ما أطلق سراحه ، لكن يُعتقد أنه ربما طُرد من إيطاليا.

في عام 1853 ، عاد Inness إلى أوروبا ، وزار باريس هذه المرة ، حيث واجه الحركة الناشئة للواقعية الفرنسية: عمل Gustave Courbet et al . في صالون باريس ، استوحى إلهامه من أعمال تيودور روسو ، كما لاحظت أدريان باكستر بيل ، “إلى أعمال الفرشاة المنعشة والسائبة والمضمون العاطفي الصريح لرسومات باربيزون”.

انتقل أسلوب حياة Inness المتجول بالتوازي مع حياته الشخصية. كان غير مستقر ، وغالبًا ما يكون مريضًا ، وعرضة لتقلبات مزاجية مكتئبة. يمكن أن يكون غاضبًا ولديه سمعة لطرد الناس من الاستوديو الخاص به لطرحهم أسئلة غبية. كانت حركته بعيدًا عن وادي نهر هدسون عندما كان طفلاً ، وكشخص بالغ بعيدًا عن أمريكا الشمالية تمامًا ، ترمز إلى حركته العاطفية بعيدًا عن الوسط الفني الأمريكي المعاصر. خلال فترة نضجه ، أصبح بعيدًا بشكل متزايد عن المقيمين في مدرسة نهر هدسون مثل جاسبر فرانسيس كروبسي وسانفورد روبنسون جيفورد وفريدريك إدوين تشيرش. على حد تعبير الناقد والقيم الفني نيكولاي تشيكوفسكي جونيور في منتصف القرن العشرين ، “[عندما] كان معاصروه يذهبون ، كان يسير في الاتجاه المعاكس.” إنيس كان الانبهار بالتقاليد الأوروبية خارج نطاق الاهتمام بالرائدة والوطنيين ، على الرغم من أنه لا يزال من المسلم به أنه لا يزال متأثرًا بالتأثير الأوروبي ، وروح الرسم الأمريكي في القرن التاسع عشر. يلاحظ Cikovsky أن “دراسة الأساتذة القدامى كانت من أسوأ الأشياء التي يمكن للفنان الأمريكي القيام بها. كانت أضمن طريقة للتنازل عن جنسيته”.

اتفق النقاد في كثير من الأحيان. في وقت مبكر من حياته المهنية ، تم انتقاد Inness لكونه مفتونًا بشكل مفرط بالماجستير القدامى ، حيث وصف أحد المعلقين صوره بأنها “تأثيرات سطحية لما هو في أحسن الأحوال سطحي للفن – الإنجاز ، وليس الموضوع”. تم نصح Inness بكبح حماسه للتقاليد الأوروبية وتصوير ما رآه في الطبيعة بدلاً من ذلك. بينما كان كل من حوله – توماس موران وآشر بي دوراند وأصدقاؤه – يصورون عظمة وعظمة البرية الأمريكية ، أراد Inness أن يصور الطريقة التي يترك بها الإنسان بصماته على الطبيعة. كما يوضح أمين المعرض ، مارجي كونراد ، “[i] بدلاً من الإخلاص الدقيق لحقائق الطبيعة ، ركز على المشاعر التي يثيرها المشهد الطبيعي من خلال استخدام أشكال غير محددة ولون موحٍ.”

في عام 1853 ، تم انتخاب Inness للأكاديمية الوطنية للتصميم كشريك – وقد تم بالفعل منح معظم معاصريه في مدرسة نهر هدسون العضوية الكاملة ، وهو امتياز لن يمتد إلى Inness حتى عام 1868. خلال منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر عاد إلى أوروبا ، هذه المرة قام بزيارة لندن وأمستردام ، حيث استوحى إلهامه من أعمال Meindert Hobbema في متحف Rijksmuseum.

في عام 1855 ، أنتج Inness سلسلة من اللوحات التي تأثرت بشكل واضح بمدرسة باربيزون التي ، على الرغم من أنها حديثة من حيث الأسلوب والنية ، استمرت في خيبة أمل النقاد في الولايات المتحدة. وجد أحدهم أنه “من النادر المصداقية أن الفنان الذي يمتلك مواهب لا شك فيها ، والذي أنتج أعمالًا جيدة ، يجب أن يمارس الدعارة بقدرته على الرسم بهذه الطريقة”.

بعد خمس سنوات ، انتقل Inness إلى قرية Medfield في ماساتشوستس في محاولة لتحسين صحته. كان ضعيفًا ، ويعاني من الصرع ، ويعاني من التوتر والقلق بسبب سوء استقباله النقدي وما يصاحب ذلك من انعدام الأمن المالي. هنا بدأ العمل بأسلوب رسامي المناظر الطبيعية الهولنديين وشحذ تأثير مدرسة باربيزون. وفقًا لباكستر بيل ، “شعرت Inness بقرابة خاصة مع [Théodore] Rousseau ، بالنسبة لكلا الفنانين الذين اعتقدوا أن قوة غير مادية ، وحتى خارقة للطبيعة تولد جميع أشكال الحياة.”

الفترة المتأخرة

تغيرت حظوظ Inness تمامًا عندما بدأ الجيل الأول من مدرسة Hudson River في التفكك ، لكن الحرب الأهلية بدلاً من تضاؤل ​​شعلة نهر هدسون هي التي بدت وكأنها غيرت كل شيء بالنسبة لـ Inness. حاول التجنيد ، وهو من أشد المتحمسين لإلغاء عقوبة الإعدام ، لكنه فشل في الطب. بدلاً من ذلك ، قرع الطبلة من أجل القضية ، ونظم التجمعات ، وألقى الخطب ، ومحاولة تشجيع المتطوعين والتبرعات. نظرًا لأن الرأي العام حول هذه القضية قد غيّر عمل Inness بدا أنه أصبح أكثر قبولًا: لقد أدرك الناس أخيرًا أنه كان القصد منه أن يكون تفسيريًا وليس وصفًا. وفقًا لسيكوفسكي ، كانت حقيقتان متصلتان: “خلقت توترات الحرب مناخًا عاطفيًا حساسًا لأسلوبه التعبيري”. بحلول نهاية ستينيات القرن التاسع عشر ، بدأ النقاد يرون Inness في ضوء جديد ، حيث أطلق عليه أحدهم لقب “

في عام 1863 ، أصبح Inness مدربًا للرسم ، قام بتدريس مصمم Art Nouveau Louis Comfort Tiffany ورسام المناظر الطبيعية Carleton Wiggins. بعد خمس سنوات ، تعمد إنيس وزوجته إليزابيث في كنيسة سويدنبورجيان الجديدة في بروكلين.

في عام 1870 عاد Inness مرة أخرى إلى أوروبا ، هذه المرة مكث لمدة أربع سنوات. عاش في روما ، حيث ابتكر سلسلة من لوحات المناظر الطبيعية قبل أن ينتقل إلى نورماندي في عام 1874. (حضر المعرض الانطباعي الأول في باريس في ذلك الوقت ، لكنه لم يتأثر ، واصفًا الأسلوب بأنه “زائف” و “بدعة عابرة”. ) بالعودة إلى الولايات المتحدة ، استقر في بوسطن.

لم يكن حتى العقد الأخير من حياته عندما بدأ Inness في الازدهار حقًا من فنه. في ديسمبر 1884 أحضر عقارًا في مونتكلير ، نيو جيرسي وانتقل هناك بشكل دائم. واصل العمل بكثافة وسافر على نطاق واسع حتى الستينيات من عمره. خلال السنوات العشر الأخيرة من حياته ، قام بزيارة Adirondacks وشلالات نياجرا ونانتوكيت وفيرجينيا وجورجيا وشيكاغو وكاليفورنيا ومونتريال وإنجلترا. يلاحظ باكستر بيل أن “الطاقة الجامحة التي غذت هذه الرحلات واضحة في العديد من روايات Inness في العمل في الاستوديو الخاص به ، والتي غالبًا ما تركز على مشاركته الجسدية في عملية الرسم.”

لقد وجد Inness أخيرًا القناعة ، لكن الصحة الجيدة ما زالت بعيدة عنه ، وكان يعاني من عسر الهضم والروماتيزم. كما ظل أصدقاؤه قلقين بسبب نوبات الاكتئاب التي تعرض لها ؛ يمكن أن يكون حزينًا وقد حاول الانتحار. ذكرت سيرة ذاتية مبكرة أنه تم العثور عليه مرة واحدة في الاستوديو الخاص به “ينزف ببطء حتى الموت من الشريان الذي فتحه في ذراعه في أحد تلك الأيام عندما بدت الحياة مظلمة للغاية بحيث لا يمكن تحملها”.

بحلول نهاية حياته ، كان Inness قد نال استحسانًا وطنيًا ، حيث استمتع (أو استمر) بجائزة “أعظم فنان المناظر الطبيعية الحية في أمريكا”. وصف باكستر بيل Inness بأنه “الفنان والفيلسوف الأمريكي الرائد في جيله” في إشارة إلى الأساس الروحي والفلسفي لعمله.

توفي Inness فجأة بنوبة قلبية في عام 1894 أثناء رحلة إلى اسكتلندا عن عمر يناهز 69 عامًا. أفاد ابنه أنه كان يشاهد غروب الشمس عندما ألقى ذراعيه في الهواء ، وأعلن “يا إلهي! يا إلهي ، ما أجمل ذلك! “، وسقط على الأرض. أعيد جسده إلى أمريكا حيث كان موجودًا في الأكاديمية الوطنية للتصميم. وفقًا لـ Cikovsky ، “[مع] دجاجة Inness ، كان في نظر الجمهور وكانت لوحاته لفترة طويلة تلخص الفهم والإحساس الفني الأمريكي.” كان قد رسم حوالي 1150 لوحة وألوان مائية ورسومات تخطيطية.

تراث جورج إينيس

في وقت وفاته ، كان Inness معروفًا باسم “والد رسم المناظر الطبيعية الأمريكية”. ترك وراءه ابنًا ، جورج إنيس جونيور ، الذي تبع خطوات والده وأصبح رسامًا ، وكذلك صهره ، جوناثان سكوت هارتلي ، الذي أصبح نحاتًا.

على الرغم من أنه ليس فنانًا حديثًا بمعنى أننا عادة ما نفهم المصطلح ، إلا أن عمل جورج إنيس أثار بالتأكيد ردود فعل قوية ونقاش حاد في حياته. كما يشير مؤرخ الفن أندرو باترفيلد ، “[ه] في ذروة شهرته في أواخر القرن التاسع عشر ، أثارت صوره للمناظر الطبيعية اشمئزاز بعض المشاهدين ، بينما دفعت الآخرين إلى الثناء المحموم.” ووصف منتقدوه لوحاته بأنها “مريضة” و “منحرفة”. تكهن أحد المراجعين في صحيفة نيويورك تايمز عام 1878 بأن Inness قد يكون مجنونًا.

كان نهج Inness التعبيري لتصوير المناظر الطبيعية على خلاف مع الإخلاص الضمني لطبيعة مدرسة نهر هدسون ، مما أدى إلى مقارنات مع الرسام الإنجليزي الرومانسي JMW Turner . لكن Inness رفضها بشدة ، ووصف سفينة الرقيق الرائدة في تيرنر بأنها “أكثر قطعة شيطانية من مصيدة التصفيق التي تم رسمها على الإطلاق. لا يوجد شيء فيها.” بشكل عام ، رفض المقارنات مع فنانين آخرين: استقل بشدة على الصعيدين المهني والشخصي ، وفضل أن يشق طريقه الخاص.

لم يبدأ النقاد حقًا في فهم تأثيره على الفن إلا في سنوات Inness الأخيرة ، سواء في تمهيد الطريق أمام Tonalism ، أو في مواءمة مصالح الانطباعيين الفرنسيين – الذين احتقرهم Inness بالطبع – مع مسيرة الفن الأمريكي . كان هذا المزيج من التأثيرات مصدر إلهام لفنانين مثل جوزيف ديكر وفي أعماله اللاحقة ويليام كيث. أعجب Inness أيضًا بالفنان الأمريكي من أصل أفريقي تشارلز وايت ، الذي درس المناظر الطبيعية في Inness في معهد الفنون في شيكاغو.

شهدت العقود الأخيرة شهية جديدة لأعمال Inness ، حيث أقيمت معارض في المتحف الوطني للفنون ومتحف نيوارك ومعهد ستيرلنج وفرانسين كلارك للفنون في ويليامزتاون والأكاديمية الوطنية للتصميم في عام 2003.