كميل بيسارو

ملخص كميل بيسارو

أصبح الرسام الوحيد الذي عرض في جميع المعارض الانطباعية الثمانية التي تم تنظيمها بين عامي 1874 و 1886 ، كميل بيسارو فنانًا ومعلمًا محوريًا داخل الحركة. بينما يُعرف الانطباعيون بتصويرهم لشوارع المدينة وأوقات الفراغ في الريف ، غطى بيسارو لوحاته بصور الحياة اليومية للفلاحين الفرنسيين. ينضم أعظم أعماله إلى افتتانه بالموضوع الريفي مع الدراسة التجريبية للطبيعة في ظل ظروف مختلفة من الضوء والغلاف الجوي ، المستمدة من الدراسة المكثفة للواقعية الفرنسية. مثل تلك الخاصة بفئاته الانطباعية ، تعد لوحاته دراسات دقيقة لتأثير الضوء على اللون في الطبيعة. ومع ذلك ، فقد سعى باستمرار إلى البحث عن الفنانين التقدميين الأصغر سنًا كزملاء ، وسيثبت تفصيله لنظرية الألوان العلمية في أعماله اللاحقة أنه لا غنى عنه للجيل التالي من الرسامين الطليعيين .

الإنجازات

• أجريت أولى دراسات بيسارو الفنية في باريس وفرنسا وكاراكاس بفنزويلا. في باريس ، شدد تعليمه الفني على الواقعية التجريبية التي استمرت طوال حياته المهنية. في كاراكاس ، درس الطبيعة وحياة الفلاحين في ظل الظروف الاستوائية ، مع التركيز على تأثيرات الضوء على اللون ، والذي سيساعده في وضع نظرياته كموضوع انطباعي رئيسي.
• لا يمكن فصل فن بيسارو عن سياسته. تأثرت لوحات بيسارو فنياً بالرسام الواقعي غوستاف كوربيه ، حيث كرمت عمل الفلاحين في القرى الجماعية ، مما يعكس الميول السياسية الاشتراكية الفوضوية التي شاركها الفنانان.
• كان بيسارو ، الذي عمل عن كثب مع الانطباعيين الجدد الأصغر سنًا جورج سورات وبول سينياك في وقت متأخر من حياته ، من أوائل الفنانين الذين جربوا تناغم الألوان. في لوحاته ، تتشابك الألوان التكميلية بضربات الفرشاة المتقطعة والمكسورة معًا لزيادة حيوية مؤلفاته. عند القيام بذلك ، قاموا بتضمين شخصيات الفلاحين بصريًا بشكل متناغم في المناظر الطبيعية التي ينتمون إليها والتي تنتمي إليهم ، مما يوصل رابطًا رمزيًا لتضاريسهم غائبًا إلى حد كبير عن الرسم الانطباعي.
• على عكس الانطباعيين الذين عاشوا في باريس ، اختار بيسارو أن يعيش معظم حياته في الريف الفرنسي ، حيث استقبل فنانين شبابًا مهتمين بدراسة تقنياته. أكثر من أي عضو آخر في الحركة ، فهو معروف بالسلوك اللطيف والشغف بالتجريب الذي جعله مرشدًا فنيًا. تعاونه الطويل مع سيزان الشاب ، على سبيل المثال ، جعله له تأثير لا غنى عنه في حداثة القرن ^{العشرين .}

فن هام لكاميل بيسارو

تقدم الفن

صور العمل الفني1856

امرأتان تتحدثان بجانب البحر ، سانت توماس

اكتملت هذه اللوحة بعد عام من انتقال بيسارو بشكل دائم إلى فرنسا. يصور الموضوع امرأتين تمشيان على طول طريق ساحلي في سانت توماس ، الجزيرة الكاريبية التي ولد فيها. تعمل التلال الأرجوانية التي تمتد من الإطار الأوسط الأيسر إلى أسفل باتجاه المحيط كخط فاصل في الخلفية ، مما يدل على قدرة بيسارو على دمج اللون المحلي لمنطقة البحر الكاريبي مع لوحة الألوان اللطيفة لمدرسة باربيزون ، مجموعة الرسامين الفرنسيين الذين أكد أولاً على ضرورة رسم المناظر الطبيعية في الهواء الطلق. هنا ، سمحت له الوصاية التي حصل عليها بيسارو من خلال الملاحظة المباشرة في دراساته المبكرة في باريس بالتقاط تأثيرات الضوء المحلي المداري على مشهد في الهواء الطلق ، مستبقًا مستقبله كعضو محوري في الدائرة الانطباعية.

زيت على قماش – المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

صور العمل الفني1867

جليس هيل ، بوينتواز

كان Pointoise منزل بيسارو المتقطع شمال غرب باريس من عام 1866 إلى عام 1883 ، حيث تلقى وتوجيه سيزان وغوغان ، من بين آخرين. اشتهر غوغان برسم حديقة بيسارو المبكرة ، بونتواز أثناء إقامته مع بيسارو في عام 1881. جالايس هيل ، بونتوازأشاد المؤلف والناقد الثقافي الفرنسي إميل زولا باعتباره مشهدًا نموذجيًا حديثًا يصور “قصيدة نادرة للحياة والقوة” بعد معرضها في صالون عام 1868. “هذا الوادي الصغير ، هذا التل له بساطة بطولية وصراحة. لا شيء كتب زولا عن الطريقة التي تعامل بها بيسارو مع موضوعه الريفي. وبالفعل ، فإن الاستقبال الإيجابي للوحة من قبل النقاد والكتاب جعل بيسارو رسامًا رائدًا في النصف الثاني من القرن ^التاسع عشر ، على الرغم من أنه سرعان ما أدار ظهره للصالون بالكامل ، واختار العرض مع “إندبندنت” الانطباعيون.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

صور العمل الفني1869

الطريق إلى فرساي في Louveciennes

لبعض الوقت في عام 1869 ، استقر بيسارو في Louveciennes ، وهي ضاحية ريفية على بعد حوالي 12 ميلاً غرب باريس. خلال هذه الفترة الزمنية ، طور بيسارو أسلوبه الانطباعي الناضج ، والذي وصل إلى ذروته في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر. في هذا الجهد الانطباعي المبكر ، يلتقط بيسارو إحساسًا عابرًا بموسم الشتاء ، حيث يبني تركيبته من خلال استخدام اختصارات سريعة من الألوان. تستكشف الظلال الطويلة التي يلقيها المارة على الثلج المتساقط حديثًا التأثيرات الجوية لضوء الشتاء البارد. نضارة وسمك ضربات الفرشاة ، والتي يسهل التعرف عليها في أغصان الأشجار والملابس الملونة لسكان المدينة ، هي نوع من اللبنات البناءة التي سينتقلها بيسارو في النهاية إلى سيزان. يُظهر طلاء السماء والأرض المغطاة بالثلوج توزيعًا أكثر سلاسة على Pissarro ‘

زيت على قماش – متحف والترز للفنون ، بالتيمور

صور العمل الفني1873

تصوير شخصي

أكثر من مجرد زميل مسافر بسيط في الحركة الانطباعية ، كان بيسارو معروفًا من قبل زملائه الفنيين كمتعاون ومعلم. بسبب استعداده للسماح للفنانين الأصغر سنًا بالعيش معه لفترات طويلة من الوقت للدراسة والرسم ، وربما أيضًا بسبب دوره كرجل أسرة وأب لثمانية أطفال ، تمت الإشارة إليه بمودة باسم ” بيري بيسارو “. في هذه الصورة الذاتية الأيقونية ، يصور نفسه على أنه شخصية أبوية حكيمة ومحترمة بلحية شهيرة وعيناه النابضتان بالحيوية والملاحظة ، ويبدو أنه يشبه إلى حد كبير جده أو حكيم عجوز ، على الرغم من أنه كان يبلغ من العمر 43 عامًا فقط في ذلك الوقت. في الواقع ، كتب سيزان ذات مرة إلى صديقه ، تاجر التحف أمبرواز فولارد ، “أما بالنسبة لبيسارو العجوز ، فقد كان مثل الأب بالنسبة لي. كان رجلاً يجب استشارته ، مثل الله”.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

صور العمل الفني1873

Hoar Frost ، الطريق القديم إلى Ennery ، Pointoise

تعتبر واحدة من روائع بيسارو ، Hoar Frostهي واحدة من خمس لوحات عرضها في المعرض الانطباعي الأول في عام 1874. هنا ، يجتاز عامل فلاح حقلاً في مسقط رأس بيسارو في ذلك الوقت ، بوينتواز. يعد تركيز اللوحة على تناغم الألوان سابقة مهمة لتقنيات الانطباعية الجديدة ، لكن إنجازه الحقيقي هو التركيز على التكوين في اللوحة الانطباعية. قال سيزان الشهير “يجب أن نجعل من الانطباعية شيئًا صلبًا مثل فن المتحف” في إشارة إلى افتقار الحركة إلى البنية الأساسية. ومع ذلك ، استخدم بيسارو ، معلم سيزان ، الحقول المحروثة المتقاطعة مع مسارات مداس بالأقدام والأشجار المتباعدة بانتظام في الأفق لإنشاء تركيبة متوازنة. تقع لوحة الألوان الرائعة ونقطة التلاشي المتوازنة بشكل مريح في إيقاع اللوحة القماشية ، مما يوجه المشاهد “

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

صور العمل الفني1874

جين عقد مروحة

Pissarro’s youngest daughter Jeanne-Rachel, nicknamed “Minette,” died of tuberculosis at age eight after a short, sickly life. Though Pissarro painted portraits of his wife and children in great numbers, his matter-of-fact paintings of his daughter’s slowly deteriorating health are among his most poignant. In this portrait, painted in the months preceding her death, Pissarro tellingly represents his daughter sitting inside near a heating stove rather than playing outdoors. She holds a Japanese fan: an object that at once suggests her own beauty, preciousness, and delicacy, as well as her father’s love of Far Eastern art. Less an impression than a concrete representation of a loved one, Pissarro nonetheless incorporates some of the asymmetry of the Japanese woodblock prints that he and his Impressionist cohorts enjoyed into the composition of this painting, with the oddly angled chair and Minette’s slightly off-center head tilt.

زيت على قماش – متحف أشموليان ، جامعة أكسفورد ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1887

حصاد القش في إيراغني

بعد عام 1884 ، استقر بيسارو في إيراجني ، وهي قرية ريفية على بعد ثلاثة أميال جنوب بونتواز ، والتي أصبحت موضوعًا لمئات من لوحاته. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عمل بيسارو كطالب ومرشد للانطباعيين الجدد Signac و Seurat و Hay Harvest في Eragny(1887) يظهر نتائج تجاربهم التعاونية في القيمة اللونية وأسلوب الرسم. والجدير بالذكر ، على الرغم من أن العديد من الانطباعيين نمت بعيدًا عن الحركة في ثمانينيات القرن التاسع عشر وما بعدها ، إلا أن بيسارو هو الوحيد الذي انتقل إلى الأسلوب الانطباعي الجديد الذي نراه هنا. أكثر من أي وقت مضى ، تُظهر ضربات فرشاته القصيرة والمتقطعة شيئًا يشبه Pointillism ، ينسج معًا المناظر الطبيعية والشكل. استذكر بيسارو المخططات السحابية لرسام المناظر الطبيعية البريطاني جون كونستابل (1821-22) والتخطيط المسبق لسلسلة مناظر مونيه لكاتدرائية روان (1892-93) ، ودرس بيسارو تأثيرات الظروف الموسمية على اللون ، وصوّر الفصول المختلفة وخلق لوحات متعددة لنفسه. موضوع في نقاط مختلفة على مدار العام. تم تصميم رسوماته بعناية من خلال نصف دائرة من بالات القش والأقطار الحادة لأدوات العمال ، مما يقنع العين بالتعرج في الحقول المضيئة في الخلفية البعيدة للتكوين. في حين أن الملابس هي ملابس الريف الفرنسي ، فإن الشخصيات ومحيطها الهادئ تحقق عالمية معينة من خلال عدم وجود معالم يمكن التعرف عليها وإخفاء الهوية التي يرسم بها بيسارو ملامح وجه الفلاحين.

زيت على قماش – متحف فان جوخ ، أمستردام

صور العمل الفني1892

امرأتان فلاحتان صغيرتان

تمثل هذه اللوحة ، التي تمثل مظهرًا متأخرًا لموضوع بيسارو المفضل ، فلاحتين صغيرتين تبتعدان لحظة عن عملهما. في مواجهة بعضهن البعض ، تظهر النساء من وجهة نظر تعويض تلتقط إحداهن في الصورة والأخرى من أعلى قليلاً. يتم ضغط السماء التي تشغل ما يصل إلى ثلث مساحة اللوحة في مناظره الطبيعية الأخرى إلى عشرة بالمائة من المساحة المطلية ، ويتم تسوية المقدمة المتراجعة إلى ثنائية الأبعاد تقريبًا خلف الأشكال المتقاربة. تُظهر هذه الزاوية غير النمطية تأثيرات غزوة بيسارو التجريبية في مجال الطباعة ، حيث استكشف مع ديغا تقنيات التركيب الديناميكية لمطابع القوالب الخشبية اليابانية مثل Hokusai (1760-1849) و Hiroshige (1797-1858). استخدم بيسارو هذه التقنيات هنا للتأكيد على قيمة العمال في المجتمع في وقت كانت فيه فرنسا ، وخاصة باريس ، كانت تتحول إلى التصنيع والتحديث بسرعة. وبذلك ، أمضى بيسارو حياته الأخيرة في التركيز على تقديم القيم الرعوية للحياة الريفية التي كانت تنقلب ببطء.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

صور العمل الفني1897

بوليفارد مونمارتر ، شمس الظهيرة

شهدت مهنة بيسارو ، التي امتدت لما يقرب من أربعة عقود في باريس وحولها ، تغييرات كبيرة في تكوين المدينة. قام مخطط المدينة جورج يوجين هوسمان بترميم المدينة (1853-70) بتوسيع طرق باريس ، وسمح تحرير قوانين العمل الباريسية خلال تلك السنوات بمزيد من وقت الفراغ للمواطن العادي. بصفته فوضويًا مخلصًا ، أشاد بيسارو بالتأكيد بهذا الانفتاح على وقت الفراغ الإبداعي لكل فرد. في هذا الهجين المتأخر من الحياة المهنية لأساليب بيسارو الفنية العديدة (الواقعية في تكوينها الأساسي وتصوير التكوينات السحابية ؛ الانطباعية في جودة اللقطة ؛ والانطباعية الجديدة في استخدامها للألوان التكميلية لزيادة الإحساس البصري) ، يحتفل بحداثة المدينة في لوحة واحدة بارعة. على الشارع العام بحي مونمارتر،

زيت على قماش – متحف الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ

سيرة كميل بيسارو

طفولة

ولد جاكوب أبراهام كميل بيسارو لأسرة يهودية برتغالية ونشأ في سانت توماس في جزر فيرجن الأمريكية ، ثم جزر الهند الغربية الدنماركية. كان والديه ، فريدريك بيسارو وراشيل بيتي ، يمتلكان شركة متواضعة للأجهزة العامة وشجعا أبنائهما الأربعة على متابعة تجارة العائلة. في عام 1842 ، تم إرسال بيسارو بعيدًا إلى مدرسة داخلية في باسي بالقرب من باريس ، فرنسا ، لإكمال تعليمه. بدأت اهتماماته الفنية في الظهور بفضل مدير المدرسة ، السيد سافاري ، الذي شجعه على الرسم مباشرة من الطبيعة واستخدام الملاحظة المباشرة في رسوماته ، مما يجعل كل كائن في شكله الحقيقي تجريبيًا. في سن 17 ، عاد بيسارو إلى سانت توماس لينغمس في أعمال العائلة ؛ ومع ذلك،

التدريب المبكر

في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر ، تخلى بيسارو عن أعمال العائلة بعد أن التقى بالرسام الدنماركي فريتز ميلبي ، واتبع ميلبي إلى كاراكاس ، فنزويلا ، وألزم نفسه بأن يصبح رسامًا. يشير هذا الفعل إلى استقلال مخصص لن يتخلى عنه بيسارو أبدًا في حياته المهنية ؛ إلى حد كبير ، إن لم يكن علمًا ذاتيًا بالكامل ، كان بيسارو ثابتًا في التزامه بفنه ، وهو عامل رئيسي ساهم في فقره المستمر. بحلول عام 1855 ، عاد بيسارو إلى باريس ، حيث تعرض للأعمال الفنية لأوجين ديلاكروا ، وجان بابتيست كميل كورو ، وغوستاف كوربيه ، وتشارلز فرانسوا دوبيني ، وجان فرانسوا ميليت.في Exposition Universelle حيث بدأ في حضور دروس خاصة في مدرسة الفنون الجميلة في عام 1856. بدأ العمل مع Corot ، الذي شجعه على الخضوع للصالون. أخذ دروسًا في Academie Suisse في عام 1859 ، التقى بيسارو بـ Cézanne ، الذي سيصبح أحد أقرب أصدقائه مدى الحياة. في عام 1861 ، سجل بيسارو كناسخًا في متحف اللوفر ، وفي نفس الوقت تقريبًا التقى جولي فيلاي ، ابنة صاحب مزرعة عنب في منطقة بورغوندي. تزوجا في لندن عام 1871 ، وأنجبا في النهاية ثمانية أطفال. أصيبت ابنته جين راشيل (الملقبة بـ “مينيت”) بالمرض وتوفيت بمرض السل عام 1874 عن عمر يناهز الثامنة ، وهو حدث أثر بشدة على بيسارو ، مما دفعه إلى رسم سلسلة من اللوحات الحميمة التي توضح بالتفصيل العام الأخير من حياتها.

بدأ بيسارو بالاستسلام للصالون في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر. تعكس مناظره الطبيعية في ذلك العقد معرفته العميقة والتعرض للتقنيات التركيبية للسادة الفرنسيين في القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، في هذه السنوات ، أصبح بيسارو قريبًا أيضًا من الدائرة الانطباعية. احتفظ باستوديو في باريس ، وفضل قضاء وقته في Louveciennes ، وهي منطقة ريفية تبعد حوالي 12 ميلاً إلى الغرب من باريس يفضلها الانطباعيون. هناك ، بعيدًا عن البيئة الحضرية ، قام برسم الهواء الطلق، تصور موضوعات الفلاحين في بيئات طبيعية والتركيز على تأثيرات الضوء والظروف الجوية الناتجة عن تغير الفصول. أدت هذه الاهتمامات الجديدة في فنه إلى أسلوب ناضج أكثر بحتة الانطباعية. على الرغم من قبول عمل بيسارو في الصالون الرسمي عام 1859 ، إلا أنه سيعرض في Salon des Refusés مع دائرة إدوارد مانيه المنشقة في ستينيات القرن التاسع عشر ، وهي سابقة مهمة لمساهماته في المعرض الانطباعي الأول في عام 1874.

فترة النضج

يعتبر النصف الأول من سبعينيات القرن التاسع عشر ذروة مسيرة بيسارو المهنية ، عندما أكمل بعضًا من أهم أعماله ، بما في ذلك Hoar Frost ، الطريق القديم إلى Ennery ، Pointoise (1873). ساهمت العديد من التطورات الشخصية في الإنتاج المتطور لفترة نضجه. من عام 1870 إلى عام 1871 ، هرب إلى لندن هربًا من الأحداث الفوضوية للحرب الفرنسية البروسية وكوميونة باريس ، والتي تم خلالها تدمير معظم أعماله السابقة. في لندن ، تم تقديم بيسارو إلى كلود مونيه ، ونما الاثنان لصالح عمل JMW Turner المعروض في المعرض الوطني. قدمهم دوبيني إلى تاجر القطع الفنية بول دوراند رويل، الذي عمل لاحقًا كوكيل بيسارو في فرنسا. بعد عودتهما إلى باريس ، نظم بيسارو ومونيه المعرض الانطباعي الأول في عام 1874 في معرض المصور نادر . على الرغم من أن المعرض قوبل بالنقد الشديد والارتباك من المشاهدين ، إلا أن مساهمات بيسارو تلقت تعليقًا أكثر عمقًا من الكاتب والناقد الفني فيليب بورتي ، الذي لاحظ العلاقة الأسلوبية بين عمل بيسارو وميليت. سيكرر الناقد ثيودور دوريت ذلك في مراسلات شخصية مع بيسارو. ولعل الأهم من ذلك ، أن علاقة بيسارو المهنية والشخصية مع سيزان وصلت إلى ذروتها في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر عندما عمل الاثنان معًا ، وأعادا فحص لوحات بيسارو عن كثب وإعادة صياغتها من ستينيات القرن التاسع عشر.

السنوات المتأخرة والموت

بحلول أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، كشف عمل بيسارو عن خيارات أسلوبية متضاربة أبعدته عن الجمالية الانطباعية البحتة. عندما أصبحت الانطباعية مقبولة على نطاق واسع ، عمل بيسارو على الحفاظ على طليعته الفنية وذات صلة من خلال اختبار مفاهيم نظرية جديدة. قام هو وإدغار ديغا بعمل مطبوعات معًا بناءً على تقنيات التركيب التي يستخدمها نقاشي الخشب الياباني ؛ بدأ أيضًا التعاون مع الجيل القادم من الرسامين الجدد الانطباعيين بول سيناك وجورج سورات في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر. كان هذا الانتماء إلى الفنانين الشباب بسبب التقارب السياسي والمهني. من الناحية الجمالية ، كان بيسارو مهتمًا بـ Pointillistالتقنية التي تبناها هؤلاء الفنانون لأساسها النظري في نظرية الألوان ، وهو مفهوم تردد صدى مع تعرضه الأصلي للرسم التجريبي عندما كان طفلاً وفتنه الانطباعي بتأثير الضوء على اللون. سياسيًا ، كان فوضويًا ملتزمًا ، وكانت التناغمات اللونية التي تقوم عليها Pointillism ، التي تم إنشاؤها من خلال تجاور الألوان التكميلية ، مرتبطة في ذهنه بالوعد الطوباوي بالوئام الاجتماعي الذي تحقق من خلال اتحاد الأفراد في مجتمع أناركي.

على الرغم من أن فكرة بيسارو كرسام سياسي هي فكرة متنازع عليها ، إلا أن الأحداث في حياته الشخصية تؤكد انتماءاته العميقة. في عام 1894 ، بعد أن اغتال فوضوي إيطالي الرئيس الفرنسي ، نقل بيسارو عائلته لفترة وجيزة إلى المنفى في بلجيكا لتجنب الاضطهاد السياسي. بعد ذلك بفترة وجيزة ، اختلف بيسارو مع صديقه المقرب ديغا حول قضية دريفوس (1894-1906) ، والتي بدأت عندما أدانت الحكومة الفرنسية النقيب العسكري اليهودي ألفريد دريفوس بالخيانة. عندما تم اكتشاف أن دريفوس كان بريئًا وأن الحكومة اختارت التستر على خطأهم بدلاً من الاعتراف بقابليتهم للخطأ ، أظهر رد الفعل في المجتمع الفرنسي ميلًا نحو معاداة السامية التي كانت مصدر قلق شديد لليهود بيسارو. كان ديغا من بين أولئك الذين برزت معادتهم الكامنة للسامية رداً على الفضيحة ، لدرجة أنه كان يعبر الشارع لتجنب صديقه السابق والمتعاون الفني. توفي بيسارو قبل أن يتم حل قضية دريفوس في النهاية ، لكن الحادث الاستقطابي زاد من تفانيه في تحقيق العدالة الاجتماعية في سنواته الأخيرة. أصيب بعدوى متكررة بالعين في وقت متأخر من حياته أثرت سلبًا على قدرته على العمل في الهواء الطلق ، لكنه استمر في الرسم من نوافذ منزله وبعض الفنادق الباريسية. توفي عام 1903 بسبب تسمم الدم ، ونجا زوجته وأطفاله السبعة. لكن حادثة الاستقطاب ضاعفت من تكريسه للعدالة الاجتماعية في سنواته الأخيرة. أصيب بعدوى متكررة بالعين في وقت متأخر من حياته أثرت سلبًا على قدرته على العمل في الهواء الطلق ، لكنه استمر في الرسم من نوافذ منزله وبعض الفنادق الباريسية. توفي عام 1903 بسبب تسمم الدم ، ونجا زوجته وأطفاله السبعة. لكن حادثة الاستقطاب ضاعفت من تكريسه للعدالة الاجتماعية في سنواته الأخيرة. أصيب بعدوى متكررة بالعين في وقت متأخر من حياته أثرت سلبًا على قدرته على العمل في الهواء الطلق ، لكنه استمر في الرسم من نوافذ منزله وبعض الفنادق الباريسية. توفي عام 1903 بسبب تسمم الدم ، ونجا زوجته وأطفاله السبعة.

تراث كميل بيسارو

تأثر بيسارو إلى حد كبير بفناني المناظر الطبيعية الواقعيين كوروت وكوربيه وميليت وكان له تأثير كبير على مجموعة من الرسامين الأصغر سناً. نتيجة لذلك ، خلق جسد عمله جسراً حيوياً بين الواقعية والتجريد في القرنين ^{التاسع عشر والعشرين} ، ولا سيما ضمن تراث الرسم الفرنسي الحداثي. ساهم استثماره الشخصي في تطور التقنية الجمالية في تطورات مهمة في الطليعات اللاحقة.

على وجه الخصوص ، تعلم سيزان الأسلوب الانطباعي الشهير في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر من خلال نسخ عمل من أعمال بيسارو عندما كان الاثنان يرسمان معًا في لوفيسيان. ليس من المبالغة القول أن هذه العلاقة كانت خطوة محورية على الطريق الطويل الذي انتهى مع أن أصبحت سيزان أباً ل ²⁰حداثة القرن. استمر تبادلهم الفني لعقود من الزمن ، وعرفت سيزان ، بعد ثلاث سنوات من وفاة بيسارو ، عن نفسها في معرض استعادي باسم “بول سيزان ، تلميذ بيسارو”. على وجه التحديد ، يُظهر عمل سيزان استعدادًا لبناء لوحة ليس فقط من خلال الدراسة المكثفة للطبيعة ، ولكن أيضًا من خلال التلاعب بالألوان للوصول إلى صورة بصرية “حقيقية”. أشار غوغان بمودة إلى الطبيعة “البديهية” لفن بيسارو ، وأداء غوغان الصريح والساذج للفلاحين الفرنسيين في بدايات حياته المهنية والقرويون التاهيتيون في عمله الناضج مدينون بتصورات بيسارو المباشرة غير المزخرفة للريف الريفي.