ملخص المذهب الطبيعي

“المذهب الطبيعي” هو مصطلح ذو تاريخ مرتبك ومعقد في النقد الفني. تم استخدامه منذ القرن ^السابع عشر للإشارة إلى أي عمل فني يحاول تقديم واقع موضوعه دون الاهتمام بقيود التقاليد أو بمفاهيم “الجميل”. ولكن منذ أواخر القرن ^التاسع عشر ، تم استخدامه أيضًا للإشارة إلى حركة داخل الرسم – كان يُنظر إليها في البداية على أنها مقرها في فرنسا ، ولكن تم اكتشاف أصولها وموروثاتها مؤخرًا في جميع أنحاء العالم – والتي حاولت تصوير الإنسان الموضوع في علاقاته التكوينية مع الموائل الطبيعية والأوساط الاجتماعية ، بدقة بصرية تقترب من دقة التصوير الفوتوغرافي. تسترشد بعناصر من الرومانسية والواقعية، كانت المذهب الطبيعي في وقت من الأوقات هو الاتجاه السائد في الفن الغربي ، إلا أنه طغى بأثر رجعي فقط على الاهتمام الذي أولي لحركته المعاصرة ، الانطباعية .

الأفكار والإنجازات الرئيسية

• ورثت المذهب الطبيعي جزئيًا إرث الواقعية ، وهي مدرسة للرسم الفرنسي برزت في منتصف القرن ^التاسع عشر ، ركز مؤيدوها ، مثل غوستاف كوربيه ، على مشاهد من الحياة العملية اليومية. غالبًا ما يتم ربط المذهب الطبيعي بالواقعية ، ولكن تم تعريفه بعد عدة عقود فقط – حيث شهد ذروته خلال 1870-80s – وكان أكثر اهتمامًا من الحركة الأقدم ذات الدقة التركيبية المرئية فائقة الواقعية ؛ ومع دمج الشكل البشري في مشهد أو سيناريو محاط. بهذا المعنى ، ربما كان الإنجاز الفريد للمذهب الطبيعي هو دمج أيديولوجية الواقعية مع تقنيات وتأثيرات رسم المناظر الطبيعية الرومانسية.
• كانت المذهب الطبيعي واحدة من أولى الحركات في الفن الحديث للتعبير عن المشاعر القومية والإقليمية. من مدرسة نورويتش للرسامين المتمركزة في ريف شرق إنجلترا إلى مجموعة Peredvizhniki التي أخذتها معارضها المتجولة في جميع أنحاء روسيا ، ربط فنانو الطبيعة الجمالية بمواقع معينة: غالبًا في المناطق الريفية ، ودائمًا ما كان الفنانون مألوفين بعمق وبشكل وثيق. كانت هذه إحدى الطرق التي ساعد بها الرسامون الطبيعيون على إضفاء الطابع الديمقراطي على الفن ، مما يجعل موضوعاته مفهومة ومألوفة بالنسبة إلى عدد أكبر من المشاهدين.
• تأثر تطور الطبيعة ، مثل تطور الفن الحديث بشكل عام ، بشكل كبير بتطور التصوير الفوتوغرافي. ولكن بينما كان التأثير العام لهذه التقنية الجديدة هو إجبار الرسامين على مجالات إبداعية أخرى غير التمثيل الواقعي الذي يمكن للكاميرا تحقيقه في دقائق ، اتخذ الرسامون الطبيعيون الوسيط الجديد بشروطه الخاصة ، وابتكروا أعمالًا ذات تأثير منوم نابض بالحياة والتي كانت لا مثيل لها في تاريخ الفن.

الفنانين الرئيسيين

• جون كونستابل نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جان بابتيست كميل كورو نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• ثيودور روسو نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• توماس كول نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• كنيسة فريدريك إدوين نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• ايليا ريبين نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جول باستيان ليباج نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية

الأعمال الفنية وفناني الطبيعة

تقدم الفن

1821

هاي وين

الفنان: جون كونستابل

يصور هذا العمل المبكر الجوهري لرسومات المناظر الطبيعية الطبيعية عربة تجرها الخيول – وهي عبارة عن عربة تجرها الخيول – يقودها عامل زراعي يجلس على ظهرها عبر نهر ضحل. يبدو أن الخيول قد توقفت مؤقتًا في منتصف العبور ، كما لو أنها تقدم المشهد بشكل أفضل للمشاهد ، وبينما تخفي العين اللوحة ، يتم رسمها للداخل من خلال المنحنيات الناعمة لضفاف النهر ، مدعوة إلى التباطؤ في تفاصيل مختلفة: انعكاسات مرقطة في الماء ، وأوراق الشجر ، وأعماق الحقل المضاء بنور الشمس ، حيث يمكن عمل مجموعة من صانعي القش في العمل.

المنظر الطبيعي هو مشهد East Bergholt في سوفولك ، وهي جزء من منطقة جنوب شرق إنجلترا ، متداخلة على جانبي سوفولك وإسيكس ، والتي يشار إليها الآن باسم “ دولة كونستابل ” ، تقديراً لجسم الفنان الغني الذي تم إنتاجه استجابة لذلك. كانت المناظر الطبيعية التي ولدها – لعائلة ثرية من التجار الزراعيين في عام 1776 – ومثل العديد من لوحات كونستابل الأخرى ، يصور Hay Wain مساحة من الأرض ، Flatford Mill ، مملوكة لوالده Golding Constable. لذلك كان المشهد مألوفا منذ الطفولة. قال كونستابل لاحقًا: “لقد ربطت” طفولتي المهملة “بكل ما يكمن على ضفاف ستور ؛ هذه المشاهد جعلتني رسامًا.” ومع ذلك ، لم يكن كونستابل قد رسم في الهواء الطلق– كما أصبحت موضة الرسامين الطبيعيين – العودة إلى الاستوديو الخاص به في لندن لإكمال هذا العمل بناءً على سلسلة من الرسومات التحضيرية في الموقع. علاوة على ذلك ، بينما تركز اللوحة على العمل الريفي ، على عكس أعمال الواقعيين – الرسامين الفرنسيين جوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليت ، على سبيل المثال – فإن تركيز كونستابل أقل على الشكل الموجود في القش أكثر من التركيز على المشهد الطبيعي يحيط به ، مشيرًا إلى أحد الفروق الرئيسية بين الحركات المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالواقعية والطبيعية.

أعمال مثل The Hay Wainتم الاحتفاء بهم لتقديمهم لمحة غير رسمية على ما يبدو عن العالم الطبيعي مع استخلاص صفاته العاطفية والشعرية في الوقت نفسه: أبعاده الإنسانية. لهذا السبب ، يمتد تأثير كونستابل إلى التطور اللاحق للرسم الطبيعي ، لا سيما في فرنسا ، حيث تم قبول عمله والاحتفال به في وقت أبكر بكثير مما كان عليه في وطنه بريطانيا.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

1826

شروق الشمس في كاتسكيلز

الفنان: Thomas Cole

تقدم لنا هذه اللوحة منظرًا من نقطة صخرية تطل على جبال كاتسكيل ، حيث يرتفع ضباب الصباح الباكر من الوديان تحتها. حافة شديدة الانحدار ، كاملة مع نتوءات صخرية خشنة ، وأشجار ساقطة ، وشجيرات متشابكة ، تؤطر المقدمة ، وتقدم لقطة من البرية الأمريكية غير الملوثة.

شروق الشمس في كاتسكيلزهي واحدة من أقدم الأعمال التي أنشأها رسام المناظر الطبيعية البريطاني الأمريكي توماس كول استجابةً للمناظر الطبيعية في ولاية نيويورك الريفية ، ولا سيما المناطق المحيطة بوادي نهر هدسون. وُلد كول في شمال غرب إنجلترا الصناعي ، وهاجر إلى أمريكا عندما كان مراهقًا مع عائلته ، وكان أول فنان يطبق جماليات رسم المناظر الطبيعية الأوروبية الرومانسية على أراضي وطنه الذي تبناه. يُظهر هذا العمل المنظر من جبل Vly في Catskills ، وهو مشهد يتمتع بكل روعة بوهيميا أو ساحل البلطيق لكاسبار ديفيد فريدريش.

هذا العمل هو الأول من عمل كول والذي يمكن اعتباره استخدامًا لتقنيات المذهب الطبيعي للتعبير عن الجمال المهيب للحياة البرية الأمريكية. أصبح مؤثرًا للغاية ، مما أدى إلى ظهور أعمال كول لاحقًا ، والتأثير على رسامين آخرين من أمريكا الشمالية مثل فريدريك إدوين تشيرش وألبرت بيرشتات. أصبح هؤلاء الفنانون وغيرهم معروفين باسم مدرسة نهر هدسون ، وهي حركة هيمنت على الرسم الأمريكي في القرن التاسع عشر ، وكانت عنصرًا حيويًا في نموذج الطبيعة الأوسع. يُشار غالبًا إلى كول ، أكبر من معظم فناني نهر هدسون ، باسم “أب” المدرسة ، ولا يمكن المبالغة في التأكيد على أهمية عمله في تطوير الطبيعة بشكل عام.

زيت على قماش – المتحف الوطني للفنون ، واشنطن

1830

منظر لغابة فونتينبلو

الفنان: جان بابتيست كميل كورو

تصور هذه اللوحة ، للفنان الفرنسي كاميل كورو ، التضاريس الوعرة لغابة فونتينبلو ، حيث أسست مدرسة باربيزون للرسامين الطبيعيين نفسها خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر. ألقت أشجار البلوط العظيمة في الغابة بظلالها العميقة عبر المشهد ، بينما يضيء التيار بأشعة الشمس في المسافة المتوسطة ؛ في المقدمة ، امرأة شابة مرتبة بمهارة تتكئ على حافة بركة عميقة ، تقرأ كتابًا.

ولد كوروت عام 1796 ، وتلقى تدريبًا على التقاليد الكلاسيكية الجديدة للأكاديمية الفرنسية ، ولكن بالفعل ، خلال رحلاته الأولى إلى إيطاليا في عشرينيات القرن التاسع عشر ، بدأ في التراجع عن جوانب الأسلوب الكلاسيكي الحديث الحاد ، والابتعاد عن موضوعاته. التركيز على الأسطورة والتاريخ. في عام 1829 ، زار الغابات حول باربيزون ، وأسس عددًا من الصداقات الإبداعية مع الفنانين الموجودين هناك ، وقام بتأليف أعمال مختلفة خاصة به استجابة للمنطقة. هذه اللوحة هي نتيجة عام كامل من الرسومات الأولية والدراسات الزيتية ، وتم الانتهاء منها في استوديو Corot’s Paris للعرض في صالون 1830. احتفظ ببقايا الجمالية الكلاسيكية الجديدة ، أضاف في الشخصية البشرية ، التي يُعتقد أنها مريم المجدلية ، والتي يؤدي وجودها إلى تحريك اللوحة في “المشهد التاريخي” الفئة التي كان سيوافق عليها حكام الصالون. ومع ذلك ، فإن التركيز الحقيقي للمشهد هو الغابة المورقة التي تحيط بها: بمعنى مهم ، يصبح الشكل البشري خلفية ، مما يضفي إحساسًا بالحجم على أشجار البلوط الشاهقة في كل مكان ، نابضة بالحياة مع الظل والضوء.

يُنظر إلى أعمال كوروت على أنها جسر بين تقاليد الكلاسيكية الجديدة والانطباعية التي سادت أوائل القرن ^{التاسع عشر} وأواخره على التوالي في عالم الفن الفرنسي. من خلال توفير هذا الرابط ، قدم Corot أيضًا مساهمات حيوية لتقليد المذهب الطبيعي ، والذي يمثل ، بمعنى ما ، نفس مفترق الطريق. تم الترحيب به لاحقًا على أنه “ جد ” الانطباعية من قبل الفنانين المرتبطين بهذه الحركة.

زيت على قماش – المتحف الوطني للفنون ، واشنطن

1842-43

تحت البتولا ، مساء

الفنان: تيودور روسو

تُعرف هذه اللوحة التي رسمها فنان مدرسة باربيزون تيودور روسو أيضًا باسم الكاهن ، وهي تُظهر بستانًا من أشجار البتولا عند غروب الشمس ، ولحاءها المرقش وأوراقها الذهبية المضاءة بضوء المساء ، حيث تقف محاطة بدائرة من الظلام الذي يظلم بالفعل المقدمة. تحت الأشجار ، هناك شخصية بشرية واحدة ، يُفترض أن الكاهن المشار إليه في العنوان البديل ، يجلس يقرأ كتابًا.

بدأ روسو في الرسم في الهواء الطلقخلال عشرينيات القرن التاسع عشر ، وكان من أوائل المدافعين المتحمسين عن رسم المناظر الطبيعية ، في وقت كانت لا تزال تهميشه الأذواق الرسمية للأكاديمية الفرنسية. بدأ في القيام بزيارات منتظمة إلى غابة فونتينبلو من عام 1833 فصاعدًا ، ودمج نفسه في مدرسة الرسامين الطبيعيين الموجودة بالفعل هناك ، وفي عام 1848 انتقل إلى المنطقة بشكل دائم ، وكان من أوائل الفنانين الذين قاموا بذلك. تم إنشاء هذه اللوحة الخاصة في نقطة منخفضة في مسيرة روسو المهنية ، بعد خمس سنوات (1836-41) عندما تم رفض كل عمل أرسله إلى صالون باريس. مثل كل المناظر الطبيعية لروسو ، كان من الممكن أن يكون مبنيًا على ساعات من المراقبة الدقيقة والرسومات في الموقع ، ولكن ما يميز هذه القطعة هو تأطير المشهد: لا يوجد في البستان مسار واضح للدخول أو الخروج ، و ، محاطًا بالظلام ، يبدو ترتيب الأشجار بارعًا إلى درجة الظهور شبه المسرحي أو المسرحي. يتضح تأثير رسامي المناظر الطبيعية الهولنديين في القرن السابع عشر في التقسيم الدقيق للوحة إلى ثلاثة أشرطة أفقية.

في حين أن صورة شخصية منعزلة في منظر طبيعي قد تذكرنا بأسلاف مدرسة باربيزون الرومانسية ، يبدو أن هذا الرقم لم يتم تمكينه من خلال المناظر الطبيعية بقدر ما تستهلكه. هذا الانطباع عن عدم الأهمية النسبية للشكل البشري فيما يتعلق بالمشهد الطبيعي المحيط به هو أحد السمات المميزة للمذهب الطبيعي مقارنة بالرومانسية. في الواقع ، يمكن القول إن مدرسة باربيزون مارست تأثيرًا أكثر أهمية على تطوير أسلوب الطبيعة أكثر من أي مدرسة أو مجموعة أخرى مرتبطة بها.

زيت على قماش – متحف توليدو للفنون ، أوهايو

1877

صنع القش

الفنان: Jules Bastien-Lepage

في هذا العمل الرائع من عام 1877 ، يصور Jules Bastien-Lepage امرأة شابة نضرة الوجه ، منهكة بعد يوم من المخاض ، جالسة على حافة حقل قش ، بينما يجلس رفيقها وراءها ؛ أذرعهم وأرجلهم رخوة وسجودون من العمل. يسمح خط الأفق المرتفع للقطعة لحقل القش ، بدرجاته الأصفر الباهت والفضي ، بالسيطرة على التكوين بمعنى واحد ، ومع ذلك يتم انتقاء الوجوه والأجسام بدقة بحيث تجذب العين على الفور. دقة التمثيل ، والظاهرة غير الرسمية للوضع ، تضفي على اللوحة جودة فوتوغرافية.

ولد الرسام الفرنسي جول باستيان ليباج عام 1848 ، وكان معاصراً للجيل الثاني من مدارس الطبيعة. ومع ذلك ، لم يربط نفسه أبدًا بأي مجموعة ، وغالبًا ما يتم الحديث عنه على أنه سلفهم أكثر من نظرائهم ، بسبب التأثير الهائل الذي يمارسه عمله على تطوير أسلوب الطبيعة. مثل الرسامين الواقعيين في منتصف القرن ^التاسع عشر ، غالبًا ما كان باستيان ليباج يصور الفقراء العاملين في منطقته الأصلية ، ميوز في شمال شرق فرنسا ، ولكن مع أعمال مثل Haymakers ، حقق كثافة شعرية حية – جزئيًا من خلال التقديم الدقيق لوجه المرأة الشابة – لا يتوافق مع الأعمال النموذجية للواقعية الفرنسية: غوستاف كوربيه The Stone Breakers(1849-50) ، على سبيل المثال. يعكس هذا تمييزًا أعمق بين النوعين: في حين أن الرسامين الواقعيين ، مدفوعين بوعي سياسي مكثف ، ركزوا على الحقائق الاجتماعية للعمل ، كان علماء الطبيعة مثل ليباج أكثر اهتمامًا بشكل مركزي بنزاهة ودقة التكوين البصري ، ومن هنا كان اهتمامهم الأكبر. التركيز على المناظر الطبيعية التي تغلف رعاياهم.

عندما توفي عام 1884 عن عمر يناهز 36 عامًا ، كان نقاد وفناني المذهب الطبيعي قد تحدثوا بالفعل عن باستيان-ليباج بنوع من الاحترام المخصص عمومًا لشخصيات الجيل الأكبر سناً ، وقد أثر عمله بالفعل على إنشاء عالم الطبيعة الجديد. المدارس ، مثل جلاسكو بويز في اسكتلندا. عرض صانعي القشفي صالون 1878 كان أمرًا حيويًا في ترسيخ هذه السمعة ، ويبدو أنه يؤكد تأكيد زولا على أن باستيان ليباج كان “حفيد ميليت وكوربيه” ، وريث سادة الواقعيين.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1879

مدموزيل سارة برنهاردت

الفنان: Jules Bastien-Lepage

صورة جولز باستيان-ليباج الشهيرة لمدموزيل سارة برنهاردت ، الممثلة المسرحية الأكثر شهرة في جيلها ، تصورها في صورة جانبية ، وهي تحمل تمثالًا برونزيًا لأورفيوس أنشأه برنهارد قبل عامين. حققت برنهارد بعض الإشادة لمنحتها ، وكان موضوع Orpheus ، المغني الغنائي للأسطورة اليونانية ، هو المفضل لديها. ترتدي فستانًا أنيقًا مع ياقة دانتيل بارزة ، وينعكس صدى الدرجات اللونية الذهبية والفضية لملابسها في اللوحة اللونية لقماش الخلفية. ونتيجة لذلك ، فإن ما يصنعه باستيان ليباج هو نوع من التصوير الطبيعي لصورة المشاهير ، مع التركيز على الانسجام العام للموضوع والخلفية.

كانت بيرنهاردت شخصية أسطورية للغاية في يومها ، ومعروفة بأدوارها المسرحية للذكور والإناث ، وبوجودها الرائع على المسرح. بشكل مناسب بما فيه الكفاية ، تتجنب باستيان ليباج أي محاولة للتعرف الحميم على الفرد – يبدو أن المظهر الجانبي يؤكد عدم معرفتها – مع التركيز بدلاً من ذلك على التفاصيل المعقدة وتظليل الأقمشة التي تغلفها ، وعلى التقاط صورها المبهمة القائمة بذاتها. تعابير الوجه. والنتيجة هي عمل دقيق بصريًا للغاية ، ومع ذلك فهو غير شخصي بشكل مثير للفضول ، وأكثر اجترارًا للظاهرة الاجتماعية للمشاهير أكثر من كونه علاجًا تعاطفيًا لجليسة فردية.

مثله مثل سلفه الأول جون كونستابل ، جعل باستيان ليباج البورتريه ركيزة أساسية لجماليات الطبيعة. أكثر من صور كونستابل ، تقدم Mademoiselle Sarah Bernhardt مثالاً هامًا ، وإن كان في بعض الأحيان مهمشًا ، في أيديولوجية الطبيعة الطبيعية: الإيمان ليس فقط بالعلاقة التكوينية بين الفرد والعالم الطبيعي ، ولكن أيضًا في العلاقة بين الفرد والمجتمع هذا يصنعهم.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

1884

الاجتماع

الفنانة: Marie Bashkirtseff

تُظهر هذه اللوحة حشدًا من الأولاد الصغار يتجمعون حولها لتفقد كائن غامض يحمله أكبرهم ، والذي يواجه بعيدًا عن المشاهد. تشير ملابسهم البالية ومحيطهم الرديء إلى بيئة حضرية من الطبقة العاملة ؛ يرتدي عدد من الأولاد ملابس مدرسية ، بينما على اليمين تسير فتاة صغيرة ترتدي الزي المدرسي أيضًا. تهيمن المباني على الإطار العلوي ، بحيث لا تظهر خلفه سوى قطعة صغيرة من السماء ، بنفس لون الجص تقريبًا. كما هو الحال مع الكثير من لوحات النوع الطبيعي ، فإن الطابع غير الرسمي الواضح للمشهد ، والدقة البصرية لتقديمه ، تشير إلى دين للتصوير الفوتوغرافي.

كانت ماري باشكيرتسيف فنانة وكاتبة روسية – ولدت عام 1858 في ما يعرف الآن بأوكرانيا – وانتقلت إلى فرنسا في سن مبكرة وأقامت صداقة وثيقة مع جول باستيان ليباج. قالت ذات مرة عن فنها الخاص: “أنا لا أقول شيئًا عن الحقول لأن باستيان-ليباج يسود عليها بصفته صاحب السيادة ؛ لكن الشوارع ، مع ذلك ، لم يكن لها … باستيان بعد”. يلخص هذا البيان بدقة عقيدتها الفنية ، بينما لوحات مثل The Meetingتجسد طموحها في جلب جماليات الطبيعة إلى الفضاء الحضري. كما هو الحال مع مشاهد باستيان ليباج لصنع القش وجمع البطاطس ، تلتقط اللوحة المشهد بموضوعية منفصلة معينة ، بينما تنقل في نفس الوقت تعاطفًا شديدًا مع موضوعاتها. بهذا المعنى ، يمثل العمل أحد الإنجازات الرئيسية للمذهب الطبيعي: الجمع بين الوعي الاجتماعي للرسم الواقعي مع جو وشعور الرومانسيين.

عرض Bashkirtseff هذا العمل في صالون عام 1884 ، حيث نال استحسان النقاد ولكنه لم يحصل على ميدالية. كتبت عن هذه الانتكاسة: “لا يوجد شيء آخر يجب القيام به. أنا مخلوق لا قيمة له ، مذل ، منتهي”. تعكس الميلودراما الظاهرة في البيان ظروف حياتها المأساوية: في الوقت الذي عُرضت فيه اللوحة ، كانت تبلغ من العمر خمسة وعشرين عامًا ومريضة بمرض السل ، وتوفيت بعد بضعة أشهر فقط. اشتهرت باشكيرستيف بعد وفاتها بالمجلة التي احتفظت بها من سن الثالثة عشرة ، ونُشرت في فرنسا عام 1887 واعتبرت عملاً غير خيالي مذهلًا وفريدًا . لكن الذكاء التركيبي والوعي الاجتماعي المنقولين في أعمالها الفنية لا يزالان غير معروفين.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1884

العفو في بريتاني

الفنان: باسكال أدولف جان داجنان بوفيريه

تُصوِّر هذه اللوحة عادة دينية تقليدية في بريتاني ، تُظهر مواطني قرية ريفية وهم يتجولون حول فناء الكنيسة ، ويصلون من أجل المغفرة. يرتدون ملابس احتفالية تقليدية ولكن حفاة القدمين ، يحمل معظم التائبين تناسقًا طويلًا ومضيئًا ؛ بعضهن ، مثل النساء الأكبر سناً في أسفل اليسار ، على ركبهن. عُرضت هذه اللوحة لأول مرة في صالون باريس عام 1887 ، ولاقت استحسانًا كبيرًا ، حيث علق الزوار والنقاد على الوضوح شبه الفوتوغرافي للمشهد.

كان باسكال-أدولف-جان دجنان-بوفيريه رسامًا فرنسيًا رائدًا في علم الطبيعة ، والذي غالبًا ما اتخذ مشاهد موضوعية لحياة الفلاحين في بريتاني. تأثر بعمق باستيان ليباج ، وألقى تركيزًا جديدًا على الدقة الفوتوغرافية في الرسم الطبيعي ، مستخدمًا الصور الفوتوغرافية كأداة مساعدة للذاكرة وأداة تركيبية. لوحات مثل هذه ، والتي يبدو أنها تقدم لقطة على الساحة ، كانت في الواقع نتيجة لعملية معقدة من تكوين الاستوديو ، حيث تم تقديم التابلوهات بشكل مصطنع لأغراض فنية. ويظهر على الجزء الخلفي من اللوحة نقشان للصور ، مما يدل على أن المرأة الأكبر سنا في أسفل اليسار هي أم صديقة للرسام ، بينما الشابة أعلاه هي زوجة الفنان.

قام Dagnan-Bouveret ببناء أعماله النهائية من تركيبات من الصور الفوتوغرافية والرسومات الأولية ورسومات نماذج الاستوديو ، حيث أسس نهجًا تركيبيًا معقدًا للتركيب الذي وضع مسبقًا ممارسات الوسائط المختلطة للطليعة في أوائل القرن العشرين. ومن المثير للسخرية إذن أنه أصبح خصمًا عنيدًا للتطورات المعاصرة في الفن الحديث ، مما يشير إلى المدى الذي أصبحت فيه الطبيعة نفسها نوعًا فنيًا مؤرخًا من الناحية الأسلوبية والأيديولوجية بحلول نهاية القرن ^التاسع عشر تقريبًا.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

بدايات المذهب الطبيعي

تعريف الطبيعية

استُخدم مصطلح “المذهب الطبيعي” بشكل عام في سياقين متصلين ولكنهما متميزين. تم استخدام مصطلح “الطبيعية” في الحالة الصغيرة على نطاق واسع جدًا ، لوصف أي فن يحاول تصوير الواقع كما هو. تم استخدام المصطلح في هذا السياق لأول مرة من قبل الناقد الإيطالي جيوفاني بيترو بيلوري في عام 1672 ، للإشارة إلى أعمال كارافاجيو والرسامين المتأثرين به ، والذين أدى تركيزهم على الحقيقة في الحياة إلى استبعاد الاعتبارات التقليدية للجمال والأسلوب (التأثير واضح في مادونا في كارافاجيو والطفل مع القديسة آن (1605-1606) ، حيث تم تصوير وجه القديسة آن ويديها على أنها قديمة وكبيرة للتأكيد على إنسانيتها.

على النقيض من ذلك ، تم استخدام المصطلح الكبير “الطبيعية” بشكل أكثر تحديدًا للإشارة إلى الكثير من الأدبيات والفنون في القرن ^التاسع عشر. صاغ الكاتب الفرنسي إميل زولا “المذهب الطبيعي” في عام 1868 ، بعد انتقاد روايته تيريز راكوين (1867): في مقدمة الطبعة الثانية من الكتاب ، كتب زولا دفاعًا عن “مجموعة من علماء الطبيعة”. الكتاب الذين أتشرف بالانتماء إليهم “. نتيجة لهذه العملة إلى حد كبير ، كان يُنظر إلى الطبيعة بشكل متزايد على أنها حركة متميزة ومهمة في الأدب والفن – مرتبطة ، مثل سابقتها ، بحقيقة دقيقة للحياة.

يعتبر تعميم زولا لمصطلح “المذهب الطبيعي” مثالًا جيدًا على كيفية تعريف الحركات الفنية بعد عقود من إنشاء السمات الأسلوبية والشبكات الثقافية ذات الصلة. بحلول عشرينيات القرن التاسع عشر ، كان الشكل الأولي للمذهب الطبيعي بالفعل اتجاهًا سائدًا في رسم المناظر الطبيعية ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تأثير الفنان البريطاني جون كونستابل . خلال هذه الفترة ، تم تأسيس مجموعات ومجتمعات الفنانين في مواقع مختلفة ومتفرقة دوليًا ، بما في ذلك مدرسة نورويتش في شرق إنجلترا ، ومدرسة نهر هدسون في ولاية نيويورك ، ومن ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، مدرسة باربيزون في وسط فرنسا ، التي كان تأثيرها منتشرة في جميع أنحاء أوروبا.

جون كونستابل

على الرغم من أن عمله نشأ من الحركة الرومانسية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن ^التاسع عشر ، يمكن اعتبار فنان المناظر الطبيعية البريطاني جون كونستابل رائدًا في الطبيعة. شارك كونستابل في ساعات من المراقبة شبه العلمية للمناظر الطبيعية في جنوب شرق إنجلترا ، في ساعات وفصول مختلفة ، وكان مبتكرًا لطلاء الهواء ، حيث كان يعمل في الموقع لالتقاط الاستجابات الحسية والعاطفية الفورية. لقد أراد إعادة إنشاء الطبيعة “كما هي” ، دون إضفاء المثالية أو حيلة التقليد الكلاسيكي الجديد ، مؤكداً أن “[هناك] مساحة كافية لطلاء طبيعي”. كونستابل مسؤول جزئيًا عن إعادة تصور رسم المناظر الطبيعية في أواخر القرن ^{التاسع عشر}القرن ليس كنوع فرعي متواضع من رسم التاريخ ، ولكن كنوع مستقل وبارز من الفن المرئي.

ظلت الأكاديميات الأوروبية طوال القرن ^التاسع عشر بمثابة معاقل للتقاليد الكلاسيكية الجديدة. ضمن هذا التقليد ، كانت المناظر الطبيعية تعتبر فقط موضوعات مناسبة للرسم إذا تم تقديمها بطريقة منمقة كخلفيات للوحات تاريخية أو أسطورية. وفقًا لذلك ، أطلقت الأكاديمية الفرنسية في عام 1816 جائزة Prix de Rome لـ “المناظر الطبيعية التاريخية” ، والتي كانت تأمل من خلالها تشجيع الأسلوب المحدد. ومع ذلك ، كان لإنشاء الجائزة تأثير مختلف تمامًا ، حيث ولّد موجة من النشاط بين رسامي المناظر الطبيعية الشباب الذين كانوا يتجاهلون التقاليد الكلاسيكية الجديدة ، وبدلاً من ذلك يعملون في تقليد أساتذة القرن السابع عشر الهولنديين والفلمنكيين ، و- بعد الإشادة النقدية عمل كونستابل في صالون 1824 – غالبًا ما كان ملتزمًا بالرسم في الهواء الطلق.

على الرغم من أنه يعتبر الآن فنانًا كبيرًا داخل بريطانيا ، إلا أن عمل كونستابل كان في وقته أكثر نجاحًا نقديًا وماليًا في فرنسا. أثر عمله ، ولا سيما استخدامه للألوان ، على ديلاكروا وجريكولت ، قادة الحركة الرومانسية في الرسم الفرنسي ، في حين أن تركيزه على المناظر الطبيعية ، والجمع بين الحقيقة والموضوع مع الذوق الرومانسي ، ألهم الرسامين ليس فقط من الفرنسيين باربيزون ، ولكن لمدرسة نورويتش في بريطانيا ، ومدرسة نهر هدسون في أمريكا الشمالية.

إميل زولا

كان للنثر الروائي والنقدي للكاتب إميل زولا ، المولود في باريس عام 1840 ، تأثير مهم على تطوير وتنظير المذهب الطبيعي في الفنون البصرية. صديق الطفولة لبول سيزان ، استمرت صداقة زولا مع الرسام حتى سن الرشد ، حتى أن سيزان عاش لفترة مع زولا وزوجته في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر. طور زولا حماسًا مبكرًا للرسم ، وبدأ في إصدار مراجعات صحفية للمعارض منذ صغره. كان ينجذب بشكل خاص إلى الفنانين الذين رفضتهم الأكاديمية ، وبحلول ستينيات القرن التاسع عشر أصبح ناقدًا فنيًا راسخًا ومؤثرًا ؛ في La Revue du XX Siècle في عام 1866 ، دافع عن أعمال إدوارد مانيه ، الذي قامكان العمل الأكثر شهرة في عام 1863 Salon des Refusés. في الشكر ، عرض مانيه رسم صورته.

تأثر زولا بالفيلسوف الفرنسي هيبوليت تاين (1828-1893) ، الذي قدم سردًا ثلاثيًا شهيرًا لأصول الإبداع الأدبي ، بحجة أن عمل الكاتب قد تم تشكيله بشكل متكامل من خلال “العرق والوسط واللحظة”: الكتلة الاجتماعية التي كانوا أعضاء فيها ؛ من خلال انتماءاتهم الثقافية الأكثر تحديدًا داخل تلك الكتلة ؛ ومن خلال تراكم الخبرات الحياتية الفريدة لهم كفرد. على الرغم من أن هذه كانت طريقة لتفسير الكتابة بدلاً من عقيدة الخلق الأصلي ، إلا أن إحساس تاين بالفرد كما تحدده بيئته كان له تأثير كبير على أعمال الكتاب مثل بول تشارلز جوزيف بورجيه ، وهنري رينيه ألبرت جاي دي موباسان ، و Zola ، وأصبح أحد المفاهيم الأساسية لما عُرِّف لاحقًا باسم الأدب “الطبيعي”.

الأدب الطبيعي

من خلال تفضيل موضوعات “ الحياة الواقعية ” التي غالبًا ما تتضمن قضايا مثل الفقر والفساد والمرض والعنف ، تعرض الكتاب الطبيعيون أحيانًا للنقد بسبب تشاؤمهم ، وما بدا وكأنه ميل إلى الدنيئة والفضائح. في الواقع ، يمكن النظر إليها على أنها تستكشف العلاقة بين الظرف والفرد كما حددها تاين. تيريز راكوين زولاهو كلاسيكي من هذا النوع ، يركز على امرأة شابة متزوجة غير سعيدة لديها علاقة مع أحد أصدقاء زوجها ، والتي تتآمر معها لقتل زوجها. كانت المؤامرة ناجحة ولكن الزوجين ، في هذه المرحلة ، يعيشان معًا ، تطاردهما جريمة القتل ، ويصبحان منفصلين بشكل متزايد ؛ يخطط كل منهما في البداية بشكل منفصل لقتل الآخر ، وينتحران معًا في النهاية. ذكر زولا أن القصد من الرواية أن تكون “دراسة المزاجات وليس الشخصيات”. تم تفضيل التأثيرات البيئية على مفاهيم الهوية الفطرية كمحددات للسلوك البشري ، وتم اختيار سيناريوهات الحياة الواقعية على رحلات خيالية خيالية. وهكذا ، فإن المذهب الطبيعي في الأدب يمثل محاولة لا هوادة فيها ، ومن المحتمل أن تكون مزعجة ، ولكنها صادقة للغاية لتصوير حياة البشر كما هي بالفعل.

ارتبطت الحركة أيضًا بكتاب خارج فرنسا ، مثل الأمريكيين الشماليين ستيفن كرين وثيودور دريزر ، وكلاهما كانا أيضًا صحفيين ، وينقل عملهما إحساسًا بعدم اكتراث الكون بمصير الإنسان. تحكي رواية كرين عام 1895 The Red Badge of Courage قصة جندي شاب ينضم إلى الحرب الأهلية مستوحى من القصص البطولية ، ليجد نفسه يفر بشكل غريزي خلال معركته الأولى. كانت نية كرين هي خلق “صورة نفسية للخوف” ، وتركيزه على الشخصية الداخلية لشخصياته ، والشعور بعدم الأهمية الكونية للفرد ، جعل عمله رائدًا للأدب الحداثي.

جول باستيان ليباج

على الرغم من أن الرسام الفرنسي جول باستيان ليباج لم يكن مرتبطًا بأي من “مدارس” الطبيعة ، جادل كل من زولا والناقد الفني ألبرت وولف بأن لوحاته كانت الأعمال الفنية الحقيقية لهذا النوع. كان لعمله تأثير عميق على التطورات اللاحقة في أسلوب Naturalist. رأى زولا باستيان-ليباج الوريث الفني للحركة الواقعية ، ووصفه بأنه “حفيد ميليت وكوربيه” ، ودافع عن تفوق عمله على أعمال الرسامين الانطباعيين المعاصرين. من خلال لوحات واسعة النطاق مثل Potato Gatherers (1879) ، صور Bastien-Lepage المناظر الطبيعية وسكان منطقته الأصلية ، Meuse في شمال شرق فرنسا ، بدقة وكثافة كانت شبه واقعية. مع عرض عمله العظيمHay Making (1877) في صالون باريس عام 1878 ، أصبح رئيسًا صوريًا للحركة الطبيعية الدولية: كما لاحظ أحد النقاد في ذلك الوقت ، “[ر] العالم كله يرسم اليوم كثيرًا مثل M. يبدو أن باستيان ليباج يرسم مثل العالم بأسره “. ستؤثر مشاهد باستيان ليباج لحياة الطبقة العاملة الريفية والزراعية على الفنانين من إنجلترا إلى الولايات المتحدة ، ومن فرنسا إلى الدول الاسكندنافية.

مدارس المذهب الطبيعي

كان ما يسمى بالمذهب الطبيعي في الأساس حركة فرنسية ، ومعظم الأعمال التي يُنظر إليها الآن على أنها أمثلة جوهرية لهذا النوع أنتجها فنانين مقيمين في فرنسا ، مثل باستيان ليباج ، وباسكال-أدولف-جان داجنان-بوفيريه ، والمهاجرين الروس. ماري باشكيرتسيف. ومع ذلك ، من بداية ال ¹⁹بعد قرن من الزمان ، ظهرت مجتمعات ومجموعات الفنانين في جميع أنحاء العالم تعمل بأساليب كانت ، بعد فوات الأوان ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمذهب الطبيعي ، وجميعهم يتمتعون بشخصية “إقليمية” قوية. كانت مدرسة هايدلبرغ في أستراليا هي أول حركة ابتكرت مناظر طبيعية “أسترالية” يمكن تحديدها – تلك التي لم تتأثر بشدة بالمثل الجمالية الأوروبية – بينما أصبح رسامو Perdvizhniki في روسيا مرادفًا للفن القومي المتميز ، مع التركيز على التضاريس المتنوعة لبلدهم الأصلي و الحياة اليومية لسكانها.

مدرسة نورويتش (1803-33)

كانت مدرسة نورويتش مجموعة من رسامي المناظر الطبيعية البريطانيين الذين نشأوا عن جمعية نورويتش للفنانين ، التي تأسست عام 1803. أقامت الجمعية معارض سنوية من عام 1805 حتى عام 1833 ، وكان يقودها في الأصل الفنان جون كروم ، الذي يُنظر إليه أيضًا على أنه شخصية قيادية في مدرسة نورويتش. من خلال العمل بالألوان المائية والزيتية ، دعا كروم ، مثل أعضاء المجموعة الآخرين ، إلى الرسم في الهواء الطلق ، وإجراء ملاحظات علمية للمناظر الطبيعية في منطقته الأصلية. تأثر بالرسام الهولندي جاكوب فان رويسدايل ، الذي استندت لوحاته ، مثل Dune Landscape (1646) ، إلى دراسات دقيقة لأنواع معينة من الأشجار والنباتات – والتي يمكن التعرف عليها في أعماله النهائية – جلب Crome دقة بصرية غير مسبوقة إلى الأعمال تصور الريف الشرقي الأنجلي. لهالأولاد يستحمون على نهر وينسوم ، نورويتش (1817) يُظهر نهر وينسوم في نورفولك ، وينقل إحساسًا رومانسيًا بالانسجام بين البشر والطبيعة. قاد جون سيل كوتمان ، رسام ألوان مائية مشهور ، المجموعة التي لعبت دورًا مهمًا في إنشاء رسم المناظر الطبيعية – بما في ذلك المدارس الإقليمية للرسامين – كأفضل أسلوب فني في بريطانيا بحلول القرن ^التاسع عشر.

مدرسة نهر هدسون (سي 1825-1875)

كانت مدرسة نهر هدسون مجموعة من الفنانين المرتبطين بشكل فضفاض ومقرها في ولاية نيويورك في أمريكا الشمالية ، وكان إنتاجها الأساسي بين عامي 1825 و 1875 عبارة عن مجموعة غنية من لوحات المناظر الطبيعية. ركز الفنانون في البداية على المناظر الطبيعية لولاية نيويورك الريفية – آديرونداكس والجبال البيضاء وكاتسكيلز في الشمال الشرقي – لكنهم تفرّعوا تدريجياً إلى الغرب الأمريكي. كان توماس دوتي ، المشهور بلوحاته التي تنقل صفات تأمل الطبيعة ، هو من بدأ تشكيل المجموعة ، لكن أعضاؤها الأكثر شهرة كان توماس كول ، الذي نقلت مناظره الطبيعية الرومانسية إحساسًا باتساع التضاريس الأمريكية ، وأصبح مؤثرًا جدًا لدرجة أنه تم الإشادة به باعتباره “مؤسس” أو “الأب” لمدرسة نهر هدسون. من بين الفنانين البارزين الآخرين المرتبطين بالمجموعةآشر بي دوراند ، وألبرت بيرشتات ، وفريدريك إدوين تشيرش ، الذي اشتهر على وجه الخصوص بكونه رسامًا للحياة البرية. بحثًا عن مناظر وعرة وملهمة ، كان العديد من فناني نهر هدسون ينشئون رسومات تحضيرية في الهواء الطلق لكنهم سيعودون إلى الاستوديو لإنهاء لوحاتهم. نتيجة لذلك ، يجمع عملهم بين الجودة الطبيعية المستمدة من ساعات من المراقبة الدقيقة مع انطباع بجمال الطبيعة الرائع الذي هو جزئيًا مصطنع.

مدرسة باربيزون (1830-1875)

في أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر ، غادرت مجموعة من الفنانين باريس متوجهة إلى غابة فونتينبلو ، على بعد ستين كيلومترًا جنوبًا ، مع فدادين من الغابات المورقة والوعرة والمروج والمستنقعات. مدفوعين باهتمام جديد برسم المناظر الطبيعية – الذي نتج جزئيًا عن إنشاء “المناظر الطبيعية التاريخية” Prix de Rome في عام 1816 – استقر الرسامون في قرية Barbizon على مشارف الغابة ، حيث أصبحت Auberge Ganne مركزًا فنيًا غير رسمي ، مما يوفر الغرفة والمجلس والإعداد للمحادثات والصداقات الإبداعية. من هذه البيئة ، تم إنشاء المجموعة المعروفة باسم مدرسة باربيزون حوالي عام 1830 ، واستمرت أنشطتها الجماعية بشكل فضفاض حتى حوالي عام 1875.

في الحقيقة ، لم تكن مدرسة باربيزون مدرسة رسمية ولا حركة محددة بدقة ، لكنها مع ذلك كانت حاسمة لتطور الطبيعة. كان رئيسها الفعلي هو تيودور روسو ، وهو مدافع متحمّس عن تكوين هواء بلين الذي حافظ على ممارسته للرسم في الهواء الطلق حتى في أشهر الشتاء الباردة. مرتبطًا عاطفيًا بالغابة ، أقنعت نداءاته العاطفية لحماية المنطقة من التنمية البشرية نابليون الثالث بإنشاء محمية طبيعية هناك في أربعينيات القرن التاسع عشر. من بين الفنانين المهمين الآخرين المرتبطين بمدرسة باربيزون كاميل كورو وجان فرانسوا ميليت وتشارلز فرانسوا دوبيني، و Narcisse Diaz de la Peña ، الذين تأثروا جميعًا بكونستابل ، وبالتقاليد الراسخة للرومانسية ، وجميعهم أنتجوا مشاهد ساحرة للحياة البشرية والطبيعية في الغابة وحولها.

Peredvizhniki (“المتجولون” أو “The Wanderers”) (حوالي 1862-90)

تم إنشاء المجموعة المعروفة باسم Peredvizhniki من قبل أربعة عشر طالبًا روسيًا في مجال الفنون ، والذين انشقوا في عام 1863 عن الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ لتشكيل مجتمع مستقل ، ووجدوا أن قواعد الأكاديمية صارمة للغاية ومقيدة. لقد تأثروا بالنقاد الأدبيين فيساريون بيلينسكي ونيكولاي تشيرنيشفسكي ، الذين غالبًا ما كانت كتابتهم بمثابة شكل من أشكال التعليق الاجتماعي ، والذين دافعوا عن تحرير الأقنان ، ووضع حد لرقابة الدولة ، ومبادئ المسؤولية الاجتماعية في الفنون. كلاهما كانا من عشاق السلافوفيليين ، ورث فنانو Peredvizhniki هذه النية القومية ، بحجة أن المشهد الروسي والشعب الروسي يحتاجان إلى أشكال فنية مميزة خاصة بهما.

من عام 1870 إلى عام 1890 ، ارتبط أهم الفنانين الروس بطريقة ما بـ Peredvizhniki ، الذي روج لمقاربة طبيعية للموضوع ، لوحة ألوان أكثر إشراقًا مما كان مفضلاً في الفن الروسي ، وفي حالة عملهم في المناظر الطبيعية – التأكيد على الانسجام بين الجنس البشري والبيئة. أنتج البعض ، مثل إيفان شيشكين وإسحاق ليفيتان ، لوحات فقط للمناظر الطبيعية الروسية ، مثل عمل شيشكين الشهير عام 1878 راي .، تظهر مجموعة من أشجار الصنوبر في حقل الجاودار. تم تنفيذ هذه اللوحة بدقة تصويرية بينما تنقل في نفس الوقت جودة عاطفية عميقة وإحساسًا استعاريًا متطورًا. أُطلق على شيشكين لقب “مغني الغابة” لتركيزه على مشاهد الغابات الروسية ، بينما أعلن ليفيتان أنه “لا يوجد بلد أجمل من روسيا! يمكن أن يكون هناك مناظر طبيعية حقيقي في روسيا فقط.” الفنانون من مناطق الدولة الروسية الأكبر التي كانت موجودة آنذاك ، مثل أوكرانيا ولاتفيا وأرمينيا ، ارتبطوا أيضًا بـ Peredvizhniki.

مدرسة لاهاي (حوالي 1860-1900)

بحلول منتصف ^{ال 19}القرن ، انتشر تأثير مدرسة باربيزون في جميع أنحاء أوروبا ؛ في حوالي عام 1860 ، شكلت مجموعة من الفنانين الهولنديين ، مستوحاة من أقرانهم الفرنسيين ، مجموعة مقرها في أوستربيك ، في ريف جنوب البلاد. مثل مدارس Barbizon و Norwich و Hudson River ، ركزت هذه المجموعة على المناظر الطبيعية لمنطقتهم المحلية ، وقد اجتذبت أنشطتهم عددًا من الحجاج إلى المنطقة. تم رسمهم جزئيًا من خلال وجود يوهانس وارناردوس بيلدرز في أوستربيك ، وهو فنان أكبر سناً كان من بين تلاميذه أنطون موف والأخوة ماريس الثلاثة ، جاكوب وماتيس وويليم. منذ أواخر ستينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا ، هاجرت هذه المجموعة تدريجيًا إلى لاهاي على الساحل الهولندي ، وقام العديد منهم أيضًا بزيارة فونتينبلو للتعلم من رسامي باربيزون ، ولعمل أعمالهم الخاصة استجابة للريف الفرنسي. من بين الأعضاء الرئيسيين الآخرين في مدرسة لاهاي – التي حددها الناقد جاكوب فان سانتين كولف لأول مرة في عام 1875 – يوهانس بوسبوم ويوهان هنريك فايسنبروخ وجوزيف إسرائيل وهنريك ويليم مسداز. أصبحت المجموعة معروفة بلوحة ألوان أكثر خفوتًا من تلك الخاصة برسامي باربيزون ، والتأثير الذي استمدوه من رسامي العصر الذهبي الهولندي والفلمنكي.

مدرسة نيولين (1884-1914)

تأثرت مدرسة Newlyn ، مثل رسامي مدرسة لاهاي ، بفناني باربيزون ، وكانت مستعمرة للفنانين مقرها في قرية صيد الأسماك نيولين في كورنوال. انجذب الفنانون إلى المنطقة المحيطة بمدينة نيولين نظرًا لضوءها وجمالها الطبيعي ، ولأنهم يستطيعون العيش هناك – في المناطق الريفية الفقيرة في جنوب غرب إنجلترا – بسعر رخيص نسبيًا. يُنظر إلى الرسامين والتر لانجلي وستانهوب فوربس على أنهما “مؤسسا” المدرسة ، التي تضمنت أيضًا فنانين مثل فرانك براملي والأيرلندي نورمان جارستين. في عام 1908 ، بدأ الرسام صموئيل جون بيرش نقلة ثانية إلى قرية لامورنا المجاورة (ولهذا السبب يُشار إليه غالبًا باسم “لامورنا بيرش”). يركز الكثير من عمل مدرسة نيولين على حياة مجتمع الصيد المحلي: تنتظر النساء بفارغ الصبر عودة أزواجهن من البحر ؛ الأعمال اليومية للميناء والرصيف. لوحة فوربس 1885بيع السمك على شاطئ الكورنيش (1885) يظهر نساء القرية يشترون ويبيعون الأسماك بينما تتجمع مجموعة من القوارب في الأفق.

مارس بعض فناني مدرسة نيولين ، مثل جورج كلاوسن ، وهنري هربرت لا ثانج ، وإدوارد ستول ، ما كان يُشار إليه باسم “ الطبيعة الريفية ” ، وهو أسلوب ركز على تصوير الحياة الزراعية الريفية ولكنه كان يُعطى أحيانًا للعاطفة. كان La Thangue مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي ، وحاول الحصول على تأثير فوتوغرافي منمق مع أعمال مثل Return of the Reapers (1886).

في عام 1899 ، قام ستانهوب فوربس وزوجته ، الرسامة إليزابيث أرمسترونج ، بإضفاء الطابع الرسمي على أنشطة مدرسة نيولين من خلال تأسيس مدرسة فوربس للرسم ، والتي ركزت بشكل خاص على رسم الأشكال. تم تأكيد التأثير طويل الأمد لمدرسة Newlyn – ومستعمرات فناني كورنيش اللاحقة مثل مجموعة سانت آيفز – من خلال إنشاء مدرسة Newlyn للفنون في عام 2011.

مدرسة هايدلبرغ (1886-1900)

كانت مدرسة هايدلبرغ عبارة عن مجموعة من الرسامين الأستراليين المتأثرين بتركيز مدرسة باربيزون على التفاصيل الطبيعية ، وبالفرشاة المنمقة للانطباعيين. ضمت المجموعة الأساسية توم روبرتس ، وفريدريك ماكوبين ، وتشارلز كوندون ، وأطلق عليها الناقد الفني سيدني ديكنسون اسمها في عام 1891. يشير المصطلح إلى هايدلبرغ ، وهي منطقة ريفية خارج ملبورن في جنوب شرق أستراليا ، ولكن تم دمج المدرسة لاحقًا مجموعات مقرها في مناطق أخرى حول المدينة ، وفي سيدني. خلال فترة ظهور القومية الأسترالية ، ابتكر الرسامون صورًا طبيعية للمناظر الطبيعية الأسترالية ، ولحياة العمل في الأدغال.

حظي معرض Heidelberg Group 9 to 5 Impression ، الذي أقيم في ملبورن عام 1889 ، بشعبية كبيرة ، وتم بيع جميع الأعمال المعروضة البالغ عددها 183 تقريبًا. تحدث جيمس سميث لعدد من النقاد في وصف اللوحات المعروضة بأنها “معدومة من كل إحساس بالجمال” ، لكن الفنانين استجابوا بصرامة دعاية ذاتية لهذا النقد ، ونشروا نسخة من المراجعة خارج المعرض ، وهكذا جذب المزيد من الزوار. يُنظر إلى المعرض الآن على أنه حدث تاريخي في تاريخ الفن الأسترالي ، مع أعمال مثل فريدريك ماكوبين The Pioneer (1904) ، التي تصور لوحاتها الثلاثة مشاهد نموذجية من حياة زوجين رائدين ، لتصبح تعويذات للهوية الأسترالية.

المجموعات الإقليمية الأيرلندية والاسكتلندية

أصبح تشكيل مجموعات الفنانين الإقليميين اتجاهاً واضحاً داخل الحركة الطبيعية ، وكان مرتبطًا بشكل عام بالأفكار الناشئة للهوية الوطنية في نهاية القرن ^التاسع عشر. ظهرت مدرسة جلاسكو ، التي تضم عددًا من الأوساط الأصغر مثل “فتيان غلاسكو” ، في العاصمة الصناعية في اسكتلندا منذ حوالي سبعينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا ، وكانت في الوقت نفسه عنصرًا رائدًا ومتكاملًا لما يسمى “إحياء سلتيك” داخل فين دي. -شيكلالفن الاسكتلندي والايرلندي. متأثرًا بمدرسة باربيزون ، والانطباعية ، ورسامي مدرسة لاهاي ، وعمل جول باستيان ليباج ، غالبًا ما ركز فنانو مدرسة غلاسكو على صور حياة الطبقة العاملة الاسكتلندية الريفية ، على الرغم من أن أعمالهم تميزت بسمات انطباعية أكثر من أعمالهم. أقران الطبيعة. تعطي ابنة جيمس جوثري (1883) إحساسًا جيدًا بالنهج العام للمجموعة ، والذي كان دقيقًا بطرق مختلفة في عمل جوزيف كراول وجورج هنري وإي أي هورنيل وآرثر ميلفيل وآخرين.

في بعض الأحيان ، تم تطوير “ أنماط ” إقليمية أو وطنية للرسم دون الارتباط بحركة أو مصطلح محدد بوضوح ، كما في حالة الفنانين الأيرلنديين في أواخر القرن التاسع عشر مثل أوغسطس بيرك ، ونورمان جارستين ، وأويسيوس أوكيلي ، وبول هنري ، و جوزيف ملاخي. أصبح أشهر أعمال بورك ، كونيمارا جيرل (1865) ، الذي يصور فتاة شابة حافية القدمين تحمل حزمة من الزهور البرية أثناء رعي الماعز ، واحدة من أكثر الصور التي يمكن التعرف عليها في الفن الأيرلندي.

المذهب الطبيعي: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

رسم مناظر طبيعية

كانت معظم روائع المذهب الطبيعي المعترف بها عبارة عن لوحات مناظر طبيعية. في الواقع ، حتى عندما يتم تصوير الشخصيات البشرية في الفن الطبيعي ، غالبًا ما يكون التركيز على المشهد الطبيعي الذي يحيط بها ، كما هو الحال في كونستابل فلاتفورد ميل (1816-17). بينما يركز هذا العمل على مشهد لعمالة ريفية – ولدان يجران بارجة على طول “نهر صالح للملاحة” ، كما يشير العنوان الفرعي للوحة – يتم وضع التركيز التركيبي على السماء المحيطة ، والنهر الذي تصطف على جانبيه الأشجار ، والحقول. وبالمثل ، في كتاب توماس كول The Oxbow(1836) ، صورة الرسام بالكاد مرئية في المقدمة ، مغمورة بالغابات البرية على اليسار والسهول الفيضية المزروعة إلى اليمين. في جميع هذه الأعمال ، ينصب التركيز ، الموروث جزئيًا عن الرومانسية ، على الجمال غير المزخرف وعظمة الطبيعة ، وتناغم الحياة البشرية والعالم غير البشري.

اللوحة النوع

كانت مشاهد النوع – مشاهد من الحياة العملية اليومية – موضوعات شائعة لرسامي الطبيعة ، على الرغم من أن بعض النقاد وجدوا خطأً في نهجهم العاطفي تجاه ثقافة الطبقة العاملة ، لا سيما عندما كان المكان ريفيًا. تعود أصول فن الرسم الطبيعي إلى عشرينيات القرن التاسع عشر ، عندما قام الرسام الفرنسي كاميل كورو ، خلال زياراته لإيطاليا ، بغزوات من أسلوبه الكلاسيكي الجديد المتعلم لخلق مشاهد من حياة الفلاحين الإيطاليين ، مثل فتى الفلاح الإيطالي من عام 1825 / 27. في وقت لاحق من حياته المهنية ، كان كوروت يرتدي عارضاته الباريسية من الطبقة العاملة في زي الفلاحين ، كما هو الحال في سلسلة Reverie التي تشبه الحلم (1860-1865). غالبًا ما كانت هذه الأعمال تهدف إلى إبطال الشعور بالشفقة. شحاذ صغير نائم لجول باستيان ليباج(1882) يظهر طفلاً مشردًا ذو بشرة نضرة بشكل ملحوظ مدعومًا بجدار في ملابس ممزقة ، ورأسه متهدل من الإرهاق بينما كلبه المخلص يستلقي بجانبه ؛ مع نوايا مماثلة ، يظهر Walter Langley’s بين المفقودين (1884) رد فعل زوجة الصياد على أخبار فقدان زوجها في البحر. في جميع هذه الأعمال ، وفي الرسم النوعي للحركة الطبيعية بشكل عام ، يكون الهدف الأسمى هو تصوير الحياة البشرية في واقعها الثقافي والاجتماعي الذي يتوسط فيه المجتمع ؛ أو لإظهار العلاقة التأسيسية بين الحياة البشرية والعالم الطبيعي.

لوحة بورتريه

اعتبر بعض علماء الطبيعة الأوائل ، وعلى الأخص جون كونستابل ، أن البورتريه ضرورة اقتصادية مؤسفة ، ووسيلة لانتزاع العمولات من المعتصمين الأثرياء. ومع ذلك ، فإن صور كونستابل لزوجته تتميز بالدفء والحميمية نفسها مثل لوحات المناظر الطبيعية الخاصة به ، وستؤثر في وقت لاحق على الفنانين البريطانيين مثل لوسيان فرويد . يمكن القول إن الرسام الأكثر شهرة بين الجيل اللاحق من علماء الطبيعة كان جول باستيان ليباج ، الذي حصل على وسام جوقة الشرف عن مادموزيل سارة برنهاردت .(1879) ، يصور الممثلة الشهيرة في تلك الفترة كوجود قضائي أثيري. في وقت لاحق ، كان هناك طلب كبير على صوره ، وأنتج تشابهًا مع الجالسين المعاصرين بما في ذلك أمير ويلز ، بالإضافة إلى أعمال تستند إلى شخصيات تاريخية مثل جان دارك (1879) ، المشهورة بإعدادها المعاصر الذي عفا عليه الزمن.

حركات أخرى تحت رعاية الطبيعة ، ولا سيما Perdvizhniki ، أدرجت أيضًا البورتريه. اشتهر مؤسس المجموعة الروسية المتجولة ، إيفان كرامسكوي ، بصوره قبل كل شيء ، بما في ذلك الأعمال التي تصور شخصيات ثقافية مشهورة مثل ليو تولستوي ، وآخرين يركزون على الأنماط الروسية اليومية ، بما في ذلك الرجل العجوز ذو العكاز (1872).

التطورات اللاحقة – بعد المذهب الطبيعي

إن تراث المذهب الطبيعي واسع ومتعدد الأوجه ، ويمتد عبر مجموعة من الأساليب والحركات والممارسات الفنية ، ومن أواخر القرن ^التاسع عشر حتى يومنا هذا. في البداية ، كان تأثيرها الأكثر وضوحًا على تطور الانطباعية ، والتي حملت تركيز علماء الطبيعة على الحقيقة إلى الحياة خطوة أخرى من خلال محاولة نقل البيانات المرئية التي تتلقاها العين فقط ، كما هو الحال في أعمال كميل بيسارو ، كلود مونيه ، بيير أوغست رينوار وآخرون. تأثر العديد من الفنانين من الجيل الانطباعي بشكل خاص برسامي مدرسة باربيزون ، وخاصة كوروت. سيقول مونيه الشهيرة “[ر] هنا سيد واحد فقط – كوروت. نحن لا نقارن به ، لا شيء.”

كان الناقد الإنجليزي روجر فراي في أوائل القرن العشرين من أوائل الكتاب الناطقين بالإنجليزية الذين وضعوا نظرية لهذا الخط من التأثير ، بحجة أن التركيز العلمي للانطباعيين على تأثيرات الضوء على اللون والشكل ، وانشغالهم برسم المناظر الطبيعية ، كان كلاهما مشتق من المذهب الطبيعي. في مقال كتبه عام 1920 ، كتب عن “قوة مونيه المذهلة في إعادة إنتاج جوانب معينة من الطبيعة بأمانة” بعبارات تشير بوضوح إلى أهمية الحركة الأقدم. ربما كنتيجة جزئية ، يتم الاحتفال اليوم بالعديد من الرسامين الطبيعيين المشهورين ، بما في ذلك الشخصيات المرتبطة بمدرسة باربيزون مثل ثيودور روسو ، وآخرين مثل Jules Bastien-Lepage ، باعتبارهم رواد الانطباعية.

يمتد تأثير المذهب الطبيعي إلى ما وراء فرنسا ، ومع ذلك ، وما بعد أواخر القرن ^التاسع عشر. كانت لوحات المناظر الطبيعية المهيبة لمدرسة نهر هدسون ، ولا سيما توماس كول ، بمثابة محك لمصور البرية الأمريكي العظيم أنسل آدامز . بشكل عام ، كانت التبادلات الإبداعية بين الرسم الطبيعي وتصوير المناظر الطبيعية خلال أواخر القرن ^التاسع عشر غنية وواسعة النطاق. في روسيا ، يلقي عمل مجموعة Peredvizhniki بظلاله الطويلة على تطور الرسم في القرن العشرين – ولا سيما المشروع المربك للواقعية الاشتراكية – بينما في بريطانيا ، استمرت لوحات المناظر الطبيعية لما بعد الطبيعة وما بعد الرومانسية في فترة ما بعد العقد الأول من القرن العشرين. -20 ثانية، ظهرت مرة أخرى في أعمال فناني منتصف القرن العشرين مثل جون بايبر .

بالنسبة للقرن ^{العشرين المتأخر} واليوم الحالي ، ظلت المدارس الإقليمية التي تروج لرسم المناظر الطبيعية المحلية سمة مشتركة – إن لم تكن دائمًا موضع ترحيب نقدي – للثقافة الفنية. الواقعيون الأمريكيون المعاصرون في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بما في ذلك نيل ويليفر ، وجين فريليشر ، ونيل بلين ، هم من بين العديد من الحركات لإعادة تفسير إرث المذهب الطبيعي في سياقات جديدة. في غضون ذلك ، اعترف الفنان لوسيان فرويد بتأثير صور كونستابل على تمثيلاته لجسم الإنسان ، في حين أن الرسامة المعاصرة جيني سافيل، متأثرًا بدوره بفرويد ، اتخذ نهجًا طبيعيًا بشكل ملحوظ في تصوير البورتريه العاري. يمكن النظر إلى الوضوح الفوتوغرافي لعلماء الطبيعة مثل Dagnan-Bouveret على أنه تصور مسبق للعمل اللاحق للواقعيين مثل تشاك كلوز وريتشارد إستس ، في حين أن الفنان البريطاني جورج شو قد أنتج مذهبًا طبيعيًا جديدًا للمناظر الطبيعية البريطانية في الضواحي.