ملخص لتيودور روسو

اشتهر تيودور روسو بلوحاته الاستثنائية وغير التقليدية القائمة على الطبيعة. كان يحظى بتقدير كبير كرائد وقائد مدرسة باربيزونمن فن المناظر الطبيعية. بعد أن أدرك روسو حبه للطبيعة ورغبته في التعبير عنها من خلال لوحات المناظر الطبيعية في وقت مبكر من حياته ، كان روسو من أوائل الفنانين الذين غامروا مباشرة في الهواء الطلق لمراقبة وتحليل الأشكال الطبيعية. وبذلك يكون قد اتخذ قرارًا بشأن اختيار موضوعه الذي دفعه في النهاية إلى قيادة مدرسة باربيزون وقيادتها. رسم المناظر الطبيعية لمصلحتها ، رفعت روسو مكانتها من مجرد خلفية دعم إلى كيان مستقل. على الرغم من أن جميع أعماله كانت نتاج دراسات تجريبية مباشرة من الطبيعة ، فقد كان قادرًا على خلق بداخلها مؤثر غير عادي فريد من نوعه – والذي كان يشبه إلى حد كبير توقيعه.

الإنجازات

• أنشأ روسو عالماً موازياً حيث يمكن لقوة الطبيعة الأصلية ومجدها التخلص من اصطناعية الحياة الصناعية الحديثة.
• في بعض الأحيان كانت أعماله تعتبر تفتقر إلى “النهاية”. ومع ذلك ، كان هذا التأثير مقصودًا من قبل الفنان الذي أراد الرسم من خلال كونه صادقًا مع ملاحظته للطبيعة. اتخذ الفنانون الانطباعيون ، الذين سيتبعون قريبًا ، هذا الجانب الفني من روسو أكثر لخلق جمالية جديدة.
• من خلال فهمه الناضج للمناقشات الحالية حول المحاكاة مقابل القدرات الإبداعية للفنانين ، مزج روسو الطبيعة الموضوعية وذاتيته الفنية لإخراج لوحة مناظر طبيعية مذهلة لتحقيق الدور الحقيقي للفنان.
• تحدت العديد من لوحات روسو الاتفاقيات التصويرية السائدة في الكلاسيكية الجديدة والرومانسية . إحدى تجاربه المبكرة التي تصور نزول الأبقار من الهضاب العالية في جورا هي انفصال واضح عن الاتجاه الأفقي النموذجي لفن المناظر الطبيعية الغربية.

فن مهم لتيودور روسو

تقدم الفن

1836

نزول أبقار من هضاب الجورا المرتفعة

كان نزول الأبقار من هضبة جورا العالية أحد أجمل أعمال روسو. ومع ذلك ، مع التدهور الكيميائي ، الذي تفاقم مع مرور الوقت ، سرعان ما أصبحت الألوان في هذه اللوحة ، التي كانت خضراء في الغالب ، داكنة. يتضح من هذا العمل حتى الآن وجود راعٍ يقود مجموعة من الماشية أسفل المنحدرات الصخرية في المقدمة وغابة من الأشجار تصل إلى جانب حجب معظم السماء في الخلفية.

يقدم الفنان هنا صورة مختلفة تمامًا عن رسم المناظر الطبيعية حيث يتم ضغط التكوين بشكل كبير وله اتجاه رأسي بدلاً من التخطيط الأفقي المعتاد لتقاليد المناظر الطبيعية الغربية. على الرغم من أن مؤرخ الفن ألبرت بويم يقارن هذا العمل بلوحة جاك لويس ديفيديعبر نابليون بونابرت جبال الألب عند ممر سانت برنارد بتكوين عمودي مماثل ، والفرق الأساسي هو أن الطبيعة في لوحة روسو لا تعامل على أنها مجرد خلفية. هذا العمل أيضًا يخلو بجرأة من السرد الأسطوري أو التوراتي عن الكلاسيكية الجديدة بالإضافة إلى الوضع الخيالي أو الخيالي للرومانسية ويصور الطبيعة من أجلها. لا عجب إذن ، أن الرسام كان يُنظر إليه على أنه متمرد من هذا النوع وأن هذا العمل قد تم رفضه من صالون عام 1836.

ربما أدت ملاحظته الصريحة للطبيعة المقترنة بتقنية الفرشاة السائبة إلى قيام هيئة المحلفين في الصالون بالحكم على العمل على أنه غير مكتمل. ، ولكن هذا التفرد هو ما جعله رائدًا في مجال رسم المناظر الطبيعية.

تمت ملاحظة تعبير روسو المبتكر من خلال لوحة المناظر الطبيعية هذه وتقديره من قبل أحد كبار الرسامين الرومانسيين المعاصرين آري شيفر ، الذي عرضه في الاستوديو الخاص به. ومن المفارقات إذن ، أن العمل الذي رفضه الصالون أعيد إلى سلالة المناظر الطبيعية في القرن ^{التاسع عشر .} أيضًا ، أصبح العمل الذي تم انتقاده على أنه يفتقر إلى “النهاية” مبدأ جماليًا رئيسيًا للجيل القادم من الفنانين ، الانطباعيين ، الذين سيحدثون ثورة في رسم المناظر الطبيعية.

زيت على قماش – متحف المسداج ، لاهاي

1837-41

شارع الكستناء

زقاق من الأشجار القديمة مرتبة بشكل متماثل يجذب المشاهد إلى وهم العمق الكبير. تفسح التباينات الحادة الناتجة عن اللون الأخضر الداكن المجال لدرجات أفتح من الذهب والأصفر أدناه ؛ تقود العين أكثر إلى البستان الكثيف للمناظر الطبيعية. يغرس هذا العمل إحساسًا بالانغماس التام في المشهد نفسه كما لو كان خلفية مسرحية. تعمل الحواف الدائرية للجزء العلوي التي تحتوي على أغصان ملتوية متشابكة في مظلة فوقها على زيادة هذا التأثير الشبيه بالمسرح.

علاوة على ذلك ، فهو يذكرنا بالتكوين المعماري حيث أن غابة أوراق الشجر لا تترك مجالًا للسماء فوقها وشبه الناقد تيوفيل ثوري بالأقبية العالية للكاتدرائية القوطية. شارع الكستناءيوضح الاحترام الدائم والعاطفة للطبيعة التي يشعر بها روسو. إنه يحتفل بمجد الطبيعة من خلال تصوير قوة وحيوية الأشكال والأشكال الطبيعية التي تجعل الشكل البشري على طول المسار مرئيًا بالكاد ، مثل المشاهد الذي تغمره عظمة الأشجار.

بدأ روسو في رسم هذا العمل عام 1837 في حديقة شاتو دو سولييه في فيندي. التي كانت مملوكة لعائلة صديقه تشارلز لو رو. بعد الكد على اللوحة لسنوات عديدة ، قدمها أخيرًا إلى صالون عام 1841. جاء رفض هيئة المحلفين للوحة بمثابة صدمة قاسية للفنان ، حيث تم بيعها إلى الدولة في العام السابق من قبل لا أحد سوى الأستاذ الرومانسي يوجين ديلاكروا والروائي جورج ساند ، كانا مؤثرين في الأوساط السياسية والفنية. جعلت هذه الإهانة روسو يعلن أنه لن يقدم عملاً إلى الصالون بعد الآن ، وهو انقطاع سيستمر حتى ما بعد ثورة 1848.

ومع ذلك فقد ظل متشابكًا في عالم الفن الفرنسي. على سبيل المثال ، في مراجعة لصالون عام 1845 بواسطة Thoré ، يقدم الناقد تحليلًا متعمقًا لهذا العمل ويثني على تفاني روسو في الطبيعة حيث كتب “الانفتاح على السماء في نهاية الزقاق الغامض يشبه مذبح مشع في مؤخرة نصب تذكاري كئيب. […] الطبيعة هي الأم الحسية التي تثير شغف حبيبها ، والفن هو ثمرة هذا الاتحاد “. كان أحد الجوانب التي ظلت مصدر إلهام مستمر ، بل وتطور أكثر طوال حياته المهنية ، هو حماس روسو للطبيعة. يتضح هنا بطريقة مدح مع الأشكال التمثيلية لأشجار الكستناء.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1848-49

حافة غابة فونتينبلو: Sunset

كانت هذه الغابة بالقرب من قرية باربيزون قد أسرت قلب الفنان قبل وقت طويل من وقت هذه اللوحة. أشعة الشمس الذهبية المتلألئة تغرب على أغصان الأشجار وخصلات شعر مجموعة من الأبقار ، تشرب بسلام من بركة هادئة. يبدو الأمر كما لو أن روسو أراد التقاط وتضخيم وهج هذا المشهد داخل الإطار الطبيعي لأغصان شجرة البلوط الرشيقة. باستخدام هذا الجهاز التركيبي الذي يستدعي نقوشًا صغيرة ، يوفر الفنان نقطة محورية لنظرة المشاهد. ومع ذلك ، وصف مؤرخ الفن جريج إتش توماس الآثار المقلقة إلى حد ما للرسم ، كما كتب ، “منظر المشاهد بالأشجار [يهدد] بإخفاء المحور البشري الهش الذي يقطعها”. على الرغم من أن الغابة كانت تدار من قبل الإدارة الملكية للغابات ، روسو قماش لا يعترف بالتدخل البشري في حماية الطبيعة. على العكس من ذلك ، يبدو أنه يجادل بأن الوجود البشري تغلب عليه قوى الطبيعة وأي جهد للسيطرة عليه يذهب سدى. ربما لهذا السبب ، يبدو أن شخصية الراعي في وسط طائرة الصورة تختفي تمامًا في المشهد الطبيعي. على نفس المنوال ، على الرغم من أن غروب الشمس دافئة وجذابة ، يمكن أيضًا الشعور بالهواء الذي يتخلل الكآبة.

بعد ما يقرب من عقد من الرفض من المؤسسة الفنية الرسمية ، تم تكريم روسو بلجنة الدولة لمتحف لوكسمبورغ ، والتي تم تسليمها شخصيًا في عام 1848 من قبل وزير الداخلية ومدير متحف اللوفر. نتج عن هذه اللوحة. عُرضت اللوحة أولاً في الصالون 1850-51 ثم مرة أخرى في المعرض العالمي لعام 1855 ، ومنحت اللوحة أخيرًا روسو اعترافه الذي طال انتظاره وصعوده في نهاية المطاف داخل عالم الفن الفرنسي. على الرغم من أنه سيستمر في توسيع حدود رسم المناظر الطبيعية حتى نهاية حياته ، إلا أن قبوله من قبل المؤسسات الفنية الباريسية ضمن ظهوره وتأثيره على الجيل الأصغر من الانطباعيين الذين سيتبعونه قريبًا.

1846-49

شارع من الأشجار ، غابة جزيرة آدم

بعد أن صعد بنجاح إلى المستويات العليا في عالم الفن ، عاد روسو إلى الشكل الرأسي للمناظر الطبيعية مع شارع من الأشجار ، غابة جزيرة آيل آدم . في وقت سابق سخر منه ورفض عمله عام 1836 ، Descent of Cows لمثل هذا التخطيط. عُرض هذا العمل في البداية في الصالون بعنوان مختلف: The Green Avenue أو Avenue des Bonshommes .

وصف ألفريد سينسيه هذه اللوحة بأنها “معبد درويدي” ، وهي نموذجية لقدرة روسو على التعبير عن التواصل مع الطبيعة مثل معتقدات درويدس القديمة. اشتهر الفنان بعادته في الرسم مباشرة من الطبيعة والتي أضاف إليها لاحقًا التفاصيل وإكمالها في الاستوديو الخاص به. هذه اللوحة هي استثناء لممارسته المعتادة حيث عمل على هذه اللوحة بالكامل في الهواء الطلق وسط الأشجار وأوراق الشجر. على الرغم من أنه بدأ الرسم في ربيع عام 1846 واستمر في القيام بذلك طوال ذلك الموسم أثناء إقامته في l’Isle-Adam مع زميله الرسام Jules Dupré ، إلا أنه ظل غير مكتمل حتى عاد لإكماله في العامين التاليين.

من المدهش أن نلاحظ أنه على الرغم من فترات إعادة العمل الطويلة ، فقد تمكن من التقاط لحظة فوتوغرافية على ما يبدو للأبقار التي ترعى تحت عين الراعية الساهرة. يخلق انتقال الظل إلى الضوء تأثيرًا يشبه نقش الصورة النصفية للتصوير المبكر. من خلال هذا العمل ، قد يكون روسو قد شعر بالحاجة إلى إثبات قدراته في الرسم بالإضافة إلى قدرات التصوير الفوتوغرافي ، التي كانت تبرز شعبية في هذا الوقت. حتى أنه اختار أصعب وقت في اليوم – ظهيرة الظهيرة – لخلق مشهد يستحيل تصويره.

عُرضت اللوحة في صالون عام 1849 ، وأثبتت بنجاح إتقانه لتصوير انتشار الضوء بالإضافة إلى ولعه بتصوير التعايش المتناغم بين الطبيعة والبشرية الذي يتم تمثيله هنا كشخص جالس بشكل خفي وهادئ. تجسدت رغبة روسو في العيش في أجواء هادئة وطبيعية عندما انتقل بشكل دائم إلى قرية باربيزون (المتاخمة لغابة فونتينبلو) في عام 1848. إن السعي الأيديولوجي لثيودور روسو أو نزوله إلى الطبيعة ينسجم مع آراء الفيلسوف جان جاك روسو ، الذي كان لكتاباته تأثير عميق على العديد من الفنانين الرومانسيين.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

ج. 1857-67

قرية بيكيني

تحت سماء ياقوتية قريبة من خط الأفق ، يظهر مسافر مموه بظل شجرة بين صفوف الأكواخ ذات الأسقف المصنوعة من القش في هذه القرية ، والتي يبدو أنها تتناغم مع صدى وحدته. ترتبط هذه اللوحة برحلة قام بها روسو عبر بيكاردي عام 1857 وذهل عندما رأى هذا الملاذ الريفي الهادئ. يقترب منهجه هنا من الأعمال التي تعرض اهتمامًا بالغرابة الأنثروبولوجية. ومع ذلك ، فهو يدرك تجنب الإفراط في التركيز على المساكن البشرية ، لذا فإن النظرة البعيدة للمنازل تجعلها تظهر على أنها امتدادات جبلية للتربة غير المستوية في المقدمة. من الناحية التركيبية ، يتم ترتيب الأكواخ لربط الأرض والسماء ويتم وضع الأشجار بذكاء لكسر رتابة التخطيط الأفقي. ومن ثم ، روسوقرية بيكيني هي موسوعة حقيقية عن مواهبه كرسام مناظر طبيعية ناضجة.

غالبًا ما تُشبه لوحة روسو بشارع Meindert Hobbema في Middelharnis (1689) ، وهي نموذج يحتذى به لقدرته على الجمع بين التقاليد والابتكار. بسبب رغبته في التجديد ، أعاد طلاء السماء بأكملها باللون الأزرق اللامع بشكل مذهل ، مستوحى من المطبوعات اليابانية التي صادفها مؤخرًا ، في الليلة التي سبقت معرضها في صالون عام 1864. عندما رد النقاد سلبًا على ما وصفوه بـ “فائض من اختراعًا ، أعاد روسو السماء إلى حالتها الأصلية الأكثر تناغمًا.

على الرغم من شرائها من قبل جامع خاص في عام 1862 ، لم يكن روسو راضيًا عنها أبدًا ، حيث قام بإجراء تعديلات على اللوحة حتى وفاته. عندما نصحه صديقه وكاتب سيرته ألفريد سنسير بعدم الاستمرار في العمل مع اللوحة القماشية بعد فترة طويلة من عودته من بيكيني ، كتب في رسالة: “لا تخف على قريتي؛ إذا وضعت اللمسات الأخيرة عليها في باريس ، فإن انطباعاتها العذراء عن الطبيعة لن تكون أقل حضوراً بالنسبة لي ؛ يعود تاريخها إلى زمن بعيد ولا يمكن أن تتلاشى. “على الرغم من أن روسو كان مكرسًا لدراسة الطبيعة ، إلا أنه لم يستطع أن يتبنى تمامًا مبدأ الرسم بالهواء plein لأنه أعطى الأولوية للكمال. وقد عبر عن هذا الرأي مع أحد طلابه وبالتالي:” يجب على أشجارك تشبث بالأرض ، يجب أن تتقدم أغصانك أو تغرق في القماش ؛ يجب أن يعتقد المشاهد أنه يمكن أن يتجول حول شجرتك “.

زيت على لوح خشب الماهوجني – مجموعة فريك ، نيويورك

1846-1867

الغابة في الشتاء عند الغروب

من أعماق الأرض المظلمة ، تنبثق شبكة عاصفة من الأشجار وأغصانها المتشابكة تحاصر كل شيء داخل اللوحة. تتخلل التحولات الدقيقة لسماء الشتاء الباهتة والجافة خطوط برتقالية وحمراء وزرقاء جليدية ورمادية. يرسم روسو شكلين بشريين صغيرين في الوسط فقط ليؤكد على تفاهة الوجود البشري ، بل اليأس منه في مواجهة هذه الغابة الهائلة وشتائها القاسي.

بدأ روسو في رسم الغابة في الشتاء عند الغروبفي ديسمبر 1846 ، عندما كان صغيرًا نسبيًا. ومع ذلك ، تم الاحتفاظ به في عام 1867 في الاستوديو الخاص به لبيع أعماله وممتلكاته بعد وفاته ، مما قد يشير إلى أن العمل لم ينته بعد. تدعم التحليلات الفنية والمراسلات هذه الحجة لأنها تشير إلى أن روسو عاد لرسمها مرارًا وتكرارًا. كانت أشجار البلوط العقدية علامة على الماضي القديم للغابة بالنسبة له ، وبالتالي فإن اللوحة لها هواء غامض وبدائي تقريبًا. مثل العديد من زملائه الرسامين في مدرسة باربيزون ، فإن إصرار روسو على تمثيل المناظر الطبيعية دون أي إشارة إلى السرد الأسطوري أو التاريخي لم يمنعه من إنشاء لوحات غنية بالمشاعر والمعنى. حافز للفكر ، تأملي ، ومليء بالجمال الراقي ، غابة في الشتاء عند غروب الشمسهو تلخيص لمسيرة الرسام الطويلة والمتنوعة.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

سيرة تيودور روسو

طفولة

ولد إتيان بيير تيودور روسو في عائلة برجوازية باريسية ، وبدأ في استكشاف حبه لرسم المناظر الطبيعية في سن الرابعة عشرة. وضعه والده ، وهو خياط ، في الأصل لدراسة الأعمال ، لكن رحلة إلى منطقة جورا في فرنسا غيرت مصيره. يشتهر هذا الموقع بمنحدراته المذهلة من الحجر الجيري والغابات المورقة ، وهو مستوحى من روسو الشاب رغبة شديدة في رسم المناظر الطبيعية التي من شأنها أن تسيطر عليه حتى نهاية حياته. في هذه الرحلة التحويلية ، كان محظوظًا بما يكفي لمقابلة أحد الركاب الآخرين الذي تصادف أنه نحات اسمه لومير. تعلم روسو منه الطرق التي يدرك بها الفنانون الطبيعة والأشياء من حولهم. عند عودته ، شجعه ابن عم والدته ، رسام المناظر الطبيعية ألكسندر باو دي سانت مارتن ، على تجربة يده في الرسم. في استوديو Saint-Martin ، لاحظ لأول مرة فن الرسم في الطبيعة بينما كان يرافق عمه إلى غابة Compiègne. أظهر الشاب روسو وعدًا فنيًا فوريًا لدرجة أن والديه سرعان ما قررا دعم طموحاته من خلال إرساله إلى استوديو جوزيف ريمون في عام 1826.

التدريب المبكر

جاء تعلمه الأولي من معلمي التقاليد الكلاسيكية الجديدة. كان Remond رسامًا للمناظر الطبيعية التاريخية المشهود له على نطاق واسع وفاز بجائزة Prix de Rome في عام 1821 ، والتي كانت أكثر الجوائز الرسمية المرغوبة للرسامين في ذلك الوقت. ومع ذلك ، كان روسو غير راضٍ عن تدريبه المهني هناك. سرعان ما انتقل إلى استوديو Guillaume Lethières ، الرسام الكلاسيكي الجديد المشهور. ولكن حتى هناك وجد صعوبة في استيعاب دروس الأكاديمية. بصفته صديقه المقرب وكاتب سيرته الذاتية الأوائل ، كتب ألفريد سينسيه لاحقًا عن تجربة روسو في هذه الاستوديوهات ووصفها بأنها “طعم متواضع للتعليم الكلاسيكي والأشكال القاحلة والغرور المفروضين على الطلاب. كانت عينه بالفعل شديدة الإدراك لعدم اكتشف مرة واحدة كل الجباة التي كان على هذا النظام أن يقدمها “.en plein air . جاء الإلهام لهذا التصميم إلى حد كبير من إعجابه برسامي المناظر الطبيعية الهولندي في القرن ^{السابع عشر وفنان المناظر الطبيعية الإنجليزي ،} جون كونستابل . لقد أثبت عدم نجاحه في محاولته للفوز بسباق 1829 Prix de Rome في فئة المناظر الطبيعية التاريخية صحة موقفه ضد الأشكال الصارمة لهذا النوع. لأنه عندما كان في السادسة عشرة من عمره فقط ، عرف روسو أنه غير مهتم بـ “رفع” الجمال الطبيعي للمناظر الطبيعية بفكرة أسطورية أو كتابية أو أدبية. بدلاً من ذلك ، وجد نفسه منجذبًا إلى فكرة الطبيعة ككيان ديناميكي ، واسع ومتنوع إلى ما لا نهاية ، موضوع للرسم بمفرده.

عندما بلغ الثامنة عشرة من عمره ، بدأ روسو السفر خارج الحدود الباريسية بحثًا عن المواقع التي يمكن أن تكون موضوعات لوحته. سافر عائداً إلى غابة كومبيين متجهاً إلى الجنوب الغربي إلى وادي Chevreuse ، واستكشف غابة Fontainebleau ، التي سيرتبط بها روسو بطريقة لا تنفصم في حياته المهنية القادمة. بعد أن أمضى عدة أشهر في منطقة أوفيرني في عام 1830 ، حصل على أول مشاركة ناجحة له في الصالون في عام 1831 مع Site at Auvergne ، وهي لوحة استوديو أكملها بناءً على العديد من دراسات المناظر الطبيعية. احتوت التضاريس الوعرة ، النموذجية جدًا لفرنسا ، على مساحة ذات أهمية بالنسبة إلى روسو الذي على عكس العديد من الفنانين الآخرين لم يذهبوا إلى إيطاليا ، وهو مكان كان له تقليد راسخ لفن المناظر الطبيعية لعدة قرون.

كان التجاهل الصارخ للاتفاقيات الفنية هو المفتاح لظهور أسلوبه المميز ، والذي سيطوره أكثر. على الرغم من أن أحد أساتذته الأوائل ، ريمون ، أدان مؤلفات روسو الغريبة والمواضيع الطبيعية بشكل واضح ، وجد الرسام الشاب حليفًا في آري شيفر ، الرسام الرومانسي الذي يحظى باحترام كبير. سيكون الأخير بطلاً لروسو وكاميل كورو وفنانين آخرين. في الواقع ، كان شيفر هو من ساعد روسو عندما نزل من الماشية في جورا(1836) ، لوحة إبداعية ، رفضها صالون ذلك العام. ما أعقب بعض حالات النجاح في الصالونات في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر كان عبارة عن سلسلة من الرفض بين عامي 1836 و 1841. كانت هذه الفترة بمثابة انقطاع طويل مع الصالون وعالم الفن الرسمي ، وفي ذلك الوقت قرر التوقف عن تقديم الأعمال من أجل الاحتجاج على النظام المحافظ. من خلال القيام بذلك ، حصل على لقب “le grand refusé” ، أو “العظيم المرفوض” ، جنبًا إلى جنب مع شهرة المناظر الطبيعية الأصلية المخالفة للقواعد.

فترة النضج

على الرغم من أنه كان معارضًا ، فقد أمضيت فترة نفي روسو من عالم الفن الرسمي الباريسي ، على الرغم من ذلك ، بشكل إيجابي في السفر واستكشاف الريف الفرنسي بحثًا عن الموضوعات. على الرغم من الإحباط في باريس والوظيفة المالية غير المؤكدة ، تم الاعتراف بقدرات روسو كفنان من قبل عدد من المؤيدين والمتابعين المخلصين ، لا سيما من مدرسة باربيزون. كانت هذه مجموعة غير رسمية من الفنانين ، بما في ذلك جان بابتيست كميل كورو وجان فرانسوا ميليت، نارسيس فيرجيل دياز دي لا بينيا ، جول دوبري ، فرانسوا لويس فرانسيس ، تشارلز إميل جاك ، كونستانت ترويون ، الذين عاشوا وعملوا حول قرية باربيزون الزراعية الصغيرة بين عامي 1830 و 1880. كل يوم في حياة هؤلاء الفنانين سيكون هناك مغامرة جديدة في الطبيعة تؤدي إلى تجارب جديدة وأعمال فنية. في نهاية اليوم ، التقى الرسامون معًا في نزل ، Auberge Ganne الذي وفر السبورة الأساسية ومرافق النزل ، وناقشوا لوحاتهم في المساء على القهوة أو الشاي أو النبيذ.

بأسلوب مميز راسخ بالفعل ، كان روسو قائدًا مفضلًا. كان دياز دي لا بينيا وميليت أكثر تلاميذه مخلصين لأنهم حاولوا محاكاة ليس فقط أسلوبه الدقيق ، ولكن أيضًا في كونهم غير متوافقين مع إملاءات الصالون. كان دياز دي لا بينيا يذهب مع روسو إلى الغابة ليراقبه وهو يعمل على قماشه. كان الطقس والظروف المناخية المتغيرة باستمرار ، فضلاً عن الأحداث دراماتيكية ، وحتى شاعرية بالنسبة لروسو ، الذي كان قادرًا على إخراج أعمق مشاعره الذاتية إلى مناظر الطبيعة. وهكذا فقد حرر نوع المناظر الطبيعية من أن يُنظر إليه على أنه نسخ من الطبيعة خالية من الإبداع الفني من ناحية ومن اعتمادها على السرد الأسطوري أو التاريخي من ناحية أخرى.

بقدر ما كان مهتمًا بالمناظر الطبيعية كفنان ، كان روسو ملتزمًا بالعمل من أجل الحفاظ على الطبيعة كناشط أيضًا. في هذا الصدد ، احتج على التصنيع السريع والتعدي على الأراضي البكر وأصبح أكثر فأكثر منخرطًا في شؤون غابة فونتينبلو. في ذلك الوقت ، تم وضع خطط لهدم أجزاء من الغابة من أجل الموارد والمشاريع الخاصة. كتب روسو عريضة حماسية إلى الإمبراطور نابليون الثالث لإنشاء محمية أرض محمية ، والتي تم إنشاؤها بنجاح في 1852-53 مما جعل الرسام من أوائل دعاة الحفاظ على البيئة.

نما ارتباطه بفونتينبلو مع مرور الوقت ، وبالتالي جعله مقر إقامته الدائم. في غضون ذلك ، أدت عزلته عن عالم الفن الباريسي إلى تعريض سمعته للخطر لأنه كان يُعتبر منعزلاً مثل الناسك. لكن روسو حافظ على صداقته الوثيقة واعتز بها مع عدد قليل من زملائه الرسامين والكتاب مثل جول دوبري وألفريد سينسيه وتيوفيل ثوري. ومع ذلك ، كان يحب الحفاظ على خصوصية حياته الشخصية. كان عازبًا قانعًا حتى جعلته صداقته مع الروائي الواقعي جورج ساند على وشك الزواج. بدأت القصة عندما تعرف روسو على ساند الكاتبة الشهيرة من خلال صداقته مع ابنها موريس ساند في عام 1839. نمت العلاقة بين عائلة ساند والفنانة حيث أقام في بيري ،البركة قرب الطريق مزرعة في بيريقام برسمه هنا بين عامي 1845 و 1848. ربما ، مستوحى من روسو ، عمل ساند أيضًا في قضية مكافحة تسويق منطقة الغابات. بعد أن عرف الفنان من خلال فنه ونشاطه ، تمنى ساند ، وفي النهاية اقترح يد ابنتها بالتبني عليه في عام 1847. لسوء الحظ ، تغذيها القيل والقال ، التي ألقى روسو باللوم على دوبريه ، انتهى هذا التحالف إلى صراع شخصي وخيبة أمل مطلقة. بعد أن تعامل مع هذا الموقف ، استمر لاحقًا في العيش مع امرأة تدعى إليزا جروس لبقية حياته. لسوء الحظ ، تم إدخالها مرارًا وتكرارًا إلى المستشفى بسبب أمراض طبية مختلفة ، ووصفها سينسير بأنها غير مستقرة عقليًا. سعى روسو ، الذي يشعر بالمرارة من الصعوبات الشخصية والمهنية ، إلى ملجأ منفردًا في الغابة ، وغالبًا ما كان حزنه يتجلى في مناظره الطبيعية المتأنية.

الفترة المتأخرة

شهدت خمسينيات القرن التاسع عشر تحولًا في ثروات روسو. أدت ثورة 1848 إلى تحرير جديد (وإن كان مؤقتًا فقط) لهيئة المحلفين في الصالون الباريسي ، مما سمح لروسو بإعادة دخول الأنظمة والمؤسسات الرسمية. قبل صالون 1849 كتابه An Avenue of Trees ، Forest of l’Isle-Adam (1849) وقدم له ميدالية من الدرجة الأولى ، وهو اعتراف من شأنه أن يعفيه من مواجهة أو الخضوع لهيئة المحلفين مرة أخرى. علاوة على ذلك ، كطريقة لاستعادة مكانة روسو كفنان ، عرضت عليه الحكومة عمولة لمتحف لوكسمبورغ. اللوحة الناتجة ، حافة غابة فونتينبلو: غروب الشمس(1848-49) ، أكبر بكثير من العمولة الأصلية. بلغ إحياء سمعة روسو الرسمية ذروتها في عام 1852 عندما حصل على وسام جوقة الشرف ، تلاه معرض مخصص فقط لعمله في المعرض العالمي لعام 1855. الزيادة الحادة في مبيعات أعماله ، كلاهما داخل كانت فرنسا وعلى المستوى الدولي نتيجة لهذا المعرض المرموق. على الرغم من ذلك ، بحلول ستينيات القرن التاسع عشر ، كافح روسو مرة أخرى لتغطية نفقاته ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أمراض زوجته المستمرة وتراجع الاهتمام بعمله. كانت لوحاته في أواخر خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر مظلمة بشكل موحٍ ، مثل الغابة الشتوية (1846-1867) ، وهي لوحة كان قد بدأها وتركها في أربعينيات القرن التاسع عشر فقط ليعيد صياغتها في السنوات الأخيرة من حياته.

عندما تم انتخابه لمنصب رئيس لجنة تحكيم المعرض العالميفي عام 1867 ، تم تكريم روسو. بدا أن هذا الفرح لم يدم طويلاً لأنه شعر بالإهانة مرة أخرى لكونه أحد أعضاء لجنة التحكيم القلائل الذين لم يتم منحهم ضابط وسام جوقة الشرف. وبينما تم علاج ذلك لاحقًا ، كان من الصعب جدًا على روسو التعامل معها وأثرت سلبًا على صحته. بعد شهر واحد فقط من المعرض أصيب بالشلل ووُضع في رعاية الرسام جان فرانسوا ميليت. تحت رعاية ميليت ورعايته ، تعافى روسو لفترة وجيزة حيث وجد أنه يتتبع المناظر الطبيعية من سريره. لسوء الحظ ، تدهورت صحته مرة أخرى مما أدى إلى وفاته في عام 1867. قبل أن يتنفس أنفاسه الأخيرة ، تلقى روسو أخيرًا أعظم التكريمات التي يمكن أن تمنحها بلاده لفنان من الإمبراطور.

ازالة الاعلانات

تراث تيودور روسو

كان Théodore Rousseau سيدًا في التقاط الجمال الصريح للعالم الطبيعي ، وكان أحد أقوى قادة ثورة المناظر الطبيعية التي ميزت فن القرن ^{التاسع عشر .} بتحرير هذا النوع من الوزن الزائد للسرد الأسطوري والتاريخي ، تؤكد مناظر روسو الطبيعية أن الطبيعة نفسها كانت موضوعًا يستحق الرسم.

رتم تجسيد ارتباط روسو بغابة فونتينبلو وجاذبيتها الغامضة ليس فقط من خلال جمالية الطبيعة في العديد من لوحاتها ، ولكن أيضًا في جهوده لحماية الأرض نفسها من مخاطر الثورة الصناعية الوشيكة. ألهم الارتباط الشخصي بالغابة الناشط البيئي الكامن فيه للقتال من أجل حمايتها قبل عقد من نظيره الأمريكي ، فرديناند في هايدن ، الذي كان له دور أساسي في إنشاء حديقة يلوستون الوطنية. إن رفضه الامتثال لشرائع الأكاديمية وإملاءات الصالون مهد الطريق للانطباعيين وما بعد الانطباعيين الذين سترتبط مناظرهم الطبيعية بأسس الحداثة ، مما جعل روسو سلفًا للطليعةوتكراراتها خلال القرنين ^{التاسع عشر والعشرين} .