فرانس هالس

ملخص فرانس هالس

كان هالز أول سيد في العصر الذهبي الهولنديمن الرسم وطاقته الإبداعية وصور الشخصية المفعمة بالحيوية لعبت دورًا مهمًا بشكل لا يصدق في تطور فن البورتريه كنوع أدبي. بدلاً من التوافق مع المفاهيم المعاصرة للجمال أو المظاهر النمطية ، فإن موضوعات هالس لها وجوه متمايزة بشكل واضح والتي هي فريدة من نوعها ونابضة بالحياة في المظهر وغالبًا ما يتم تصوير جليسه في أوضاع ومواقف مريحة ، والتفاعل مع من حولهم بدلاً من التحديق مباشرة في المشاهد. كان هذا النهج في تصوير البورتريه جديدًا ، وقد ولّد عمل هالز العديد من المقلدين في فترته الخاصة ، وتم تبني العديد من مناهجه كجزء من حركات أوسع في الفن الهولندي. شهدت أفكاره أيضًا شيئًا من الإحياء في القرن التاسع عشر ، حيث أثرت لوحاته على كل من الموضوع والنهج الأسلوبي للانطباعيين .

الإنجازات

• الابتسامة هي السمة المميزة للعديد من صور هالس ، بدءًا من بصيص في العين إلى ابتسامة عريضة ، وكان هذا أمرًا غير معتاد في فترة كان يُصوَّر فيها المعتصمون تقليديًا بأفواههم مغلقة وبتعبير جاد. مثل هالس الضحك بشكل حاذق وشخصياته أكثر حيوية وبالتالي أكثر إنسانية من تلك التي أنتجها العديد من معاصريه.
• قام هالز بقلب المعايير التركيبية من خلال استخدام مجموعة كبيرة ومتنوعة من الوضعيات للأشخاص الذين رسمهم وكان هذا يتعارض مع الوضعيات القاسية والرسمية التي شوهدت في أماكن أخرى. كان هذا أمرًا جديدًا بشكل خاص في أعماله الجماعية مثل مأدبة ضباط الحرس المدني في سانت جورج (1616) حيث ألغى الانتظام الرتيب مع التقنيات بما في ذلك تجميع الأشكال بدلاً من وضعها على مسافات متساوية ، بما في ذلك الإيماءات الفردية ، ومتفاوتة. اتجاه نظرة الجالسين.
• كانت ضربات فرشاة هالز مرئية وبارزة على حد سواء ، مما خلق مظهرًا خشنًا مزخرفًا لعمله. تم صقل وتشطيب معظم لوحات هذه الفترة بعناية ، وقد أضاف هذا التباين إلى حيوية قطع هالس مما منحها إحساسًا فريدًا بالحياة والحركة.

فن هام لفرانس هالز

تقدم الفن

1616

مأدبة ضباط سرية مار جرجس سنة 1616

كان هذا العمل الواسع النطاق أول لوحات هالس من ثلاث لوحات للحرس المدني في سانت جورج في هارلم. ويظهر أن الضباط في مأدبة وداعهم قد انتهوا لتوهم من فترة عملهم التي استمرت ثلاث سنوات. يعكس ترتيب جلوسهم رتبهم ، مع وجود العقيد والعميد على رأس الطاولة على اليسار. يحتل القبطان الثلاثة الوسط بينما يجلس الملازمون الثلاثة في النهاية. الرجال الثلاثة الواقفون ، الذين يرتدون وشاح الشركة باللونين الأحمر والأبيض ، هم شارات يحمل كل منهم علمًا. العلم المركزي هو علم إسبانيا ، وهو تذكار من الاحتلال الأسباني لمدينة هارلم الذي انتهى عام 1580 ، والعلمان الآخران باللونين الأحمر والأبيض ، ولون القديس جورج وكذلك مدينة هارلم. الشخص الذي يقف في الخلف بدون وشاح ويحمل لوحة هو خادمهم.

كانت الصور الجماعية مثل هذه (تسمى shuttersstukken) شائعة في القرن السابع ^عشرهولندا القرن وغالبًا ما كانت بتكليف من المنظمات المدنية مثل النقابات والميليشيات والجمعيات الخيرية للاحتفال بالأحداث البارزة. كانت أعمالًا تمثيلية للغاية حيث تم التركيز بشكل كبير على التفاصيل في الملابس والشعارات والديكور. ستقرر المجموعة بشكل جماعي شكل العمل ثم يجلس كل عضو على حدة لرسم شكله. كما قاموا بتقسيم تكلفة العمولة ، وإن لم يكن ذلك بالتساوي ولكن حسب رتبهم. كان من الممكن أن يجلب طلاء الشترستوك للفنان دخلاً جيدًا لمدة تصل إلى عام وغالبًا ما يؤدي إلى مزيد من العمولات من قبل أعضاء المجموعة الفردية. في حالة هالس ، أدى نجاح هذا العمل إلى صورتين جماعتين أخريين لميليشيا القديس جورج (1627 و 1639) بالإضافة إلى العديد من الصور الأخرى للمعتلين وعائلاتهم.

تم تصميم التكوين العام للوحة على غرار صورة مجموعة كورنيليس فان هارلم لميليشيا سانت جورج من عام 1599. ومع ذلك ، فإن لوحة فان هارلم ثابتة ورسمية أكثر بكثير من تفسير هالز. تُظهر لوحة هالس كل فرد من أفراد الميليشيا في وضع مختلف قليلاً ، فبعضهم ينظر إلى المشاهدين بينما ينخرط آخرون في محادثة. تمتلئ صورهم الفردية للغاية بالشخصية ويتم الاحتفاظ بالتركيب بالكامل ديناميكيًا من خلال إيماءات اليد والمواقف المختلفة. قد تكون حقيقة أن هالس نفسه عضوًا في نفس الشركة الميليشياوية قد مكنته من نقل التفاصيل الدقيقة للمجموعة بشكل مقنع. تشكل أجساد الرجال شكلًا دائريًا حول الطاولة ، مما يوجه العين حولها ، مما يجعل المشاهد يلاحظ ويتعرف على كل من الجالسين على حدة.الحراسة الليلية (1642).

بالإضافة إلى الأشكال الموجودة في اللوحة ، يوضح هالس موهبته في الحياة الساكنة. على وجه الخصوص ، تُظهر الطاولة المزينة بشكل فاخر قدرته على نقل التفاصيل الدقيقة ، وصولاً إلى النمط المجازي على قماش الطاولة الأبيض ، الذي يذكرنا بالرسم الهولندي المبكر. يعرض أيضًا إتقانًا في القوام ، حيث يُظهر الطيات المتقنة والأقمشة المختلفة في ملابس الشركة وزخارف الغرف ، بالإضافة إلى الألواح المعدنية والنظارات كجزء من المأدبة.

زيت على قماش – متحف فرانس هالس ، هارلم ، هولندا

1622

زوجان ، على الأرجح إسحاق أبراهامز ماسا وبياتريكس فان دير لين

اللوحة مليئة بالرمزية المحيطة بالحب ؛ بصرف النظر عن قربهم الجسدي والراحة ، فإن إيماءة إسحاق بوضع يده اليمنى على قلبه تشير إلى التزامه باتحادهم الجديد. على يسار الزوجين ينمو شوك الإرينجيوم ، وهو رمز هولندي لإخلاص الذكور ، واللبلاب على الشجرة خلف الزوجين يرمز إلى الخلود والتعلق والخصوبة. يقدم مشهد الخلفية مزيدًا من التلميحات حول المعنى الرومانسي للوحة ، مع زوجين يتجولان في حديقة الحب. هناك أيضًا زوج من الطاووس ، وهو حيوان غالبًا ما يرتبط بالجنة والخلود. في حين أن الخلفيات الطبيعية لم تكن غير عادية تمامًا في ^فن البورتريه في القرن السابع عشر ، فإن موقع الزوجين القريب جدًا من الطبيعة هو اختلاف عن الإعدادات المعتادة للتصميمات الداخلية الرسمية أو الخلفيات العادية.

زيت على قماش – متحف ريجكس ، أمستردام ، هولندا

1623

يونكر منحدر وحبيبته

يظهر يونكر رامب وحبيبته شابًا وامرأة في حانة. يرفع قارورة زجاجية في الهواء وينظر إلى الأعلى ، وفمه مفتوح بابتسامة ، بينما يضع كلب رأسه في يده اليسرى. المرأة تتكئ على كتفي الرجل وتبتسم وتنظر مباشرة إلى المشاهد. وخلفهم ستارة نصف مفتوحة تكشف عن غرفة أخرى. هذا هو العمل الوحيد الباقي لـ Hals والذي تم تأريخه بنقش نقش على القماش. تم إعطاء العنوان الحالي للقطعة في ^{الثامن عشر}قرن مع يونكر أو يونكر التي تعني “الرجل الشاب”. ومع ذلك ، فإن المرأة ، بدلاً من أن تكون عشيقته ، من المرجح أن تكون عاهرة. في حين تم اقتراح أن الشاب والمرأة يمثلان صورًا لأشخاص حقيقيين ، فمن المرجح أنهما كانا نماذج مأخوذة من حياة هالس اليومية مثل أفراد الأسرة أو التلاميذ. يعرض هالس هنا موضوعات رسوماته خارج الحدود المعتادة للسلوك والشرب والضحك والخدود والأنوف الحمرة.

كان معنى اللوحة موضوع نقاشات طويلة بين مؤرخي الفن ، وقد اقترح أن القطعة تحمل رسالة أخلاقية حول مخاطر الإفراط وهذا لم يكن غريباً في قطع النوع في تلك الفترة. كان فيلهلم فون بود في عام 1909 أول من ربطها مباشرة بالقصة التوراتية للابن الضال (لوقا 15: 11-32) وعلى الرغم من أنه من الممكن أن يدرك المشاهدون المعاصرون تشابه صورة العهد القديم الضال في الشباب. يا رجل ، هناك القليل من الأدلة لدعم هذه القراءة.

بغض النظر عن المعنى المقصود للرسم ، تقدم الصورة لمحة عن الحياة اليومية في ^17-القرن هارلم. على عكس العديد من الأعمال المعاصرة التي تعرض صورًا للمعتلين ممثلة بطريقة مثالية ، يبدو أن هذا العمل يلخص تمثيلًا أكثر واقعية للناس في ذلك الوقت. أصبح هذا النهج في إظهار المشاهد العادية الواقعية جزءًا مهمًا من الرسم في القرن التاسع عشر ، كما هو موضح في أعمال مانيه وديغا ، من بين آخرين ، الذين صوروا مشاهد لأشخاص مجهولين في الحانات والمقاهي ^.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

1623-24

عازف العود

يُظهر هذا العمل الملون رجلاً يرتدي زي مهرج وقبعة يعزف على العود. تم تصويره بنصف الطول وقد تحول رأسه إلى اليسار ، وينظر إلى الأعلى ويبتسم لشخص أو شيء ما خارج إطار الصورة. يقع الموسيقار في الوقت المناسب وسط عزف لحن ، كما يتضح من انعطاف الرجل الخفيف لرأسه وجسده ، ووضعية أصابعه. شعره غير مهذب قليلاً وتفاصيل واقعية مثل هذه هي التي تميز عمل هالز عن الرسامين البارزين الآخرين في تلك الفترة مثل رامبرانت وفان ديك.

يكاد يكون من المؤكد أن هالز رسم هذه الصورة من الحياة ، وقد اقترح أن يظهر النموذج نفسه في هذا العمل في لوحات هالس أخرى مثل رسمه Yonker Ramp و His Sweetheart(1623). نشأ موضوع عازف العود المرسوم بنصف الطول في إيطاليا وتم تقديمه إلى هولندا الشمالية بواسطة الرسام الهولندي ديرك فان بابورين في عام 1622. ويشير هذا إلى أن هالز كان على دراية بالأفكار الحالية في عالم الفن الأوسع وذهب إلى رسم اثنين مزيد من الصور لعازفي العود ، اختبار الظفر (1626) والصبي بالزجاج والعود(1626). يمكن رؤية تأثير هذه الصور على الفنانين الآخرين في أعمال مماثلة لهندريك تير بروغين وجان ستين. من الناحية الأسلوبية ، تُعد الصورة الشخصية مثالًا ممتازًا على موهبة هالس في تطبيق ضربات فرشاة جريئة لإنشاء صورة معبرة مليئة بالحياة والشخصية. يتم دهانه “مبلل على مبلل” ، يطبق بسرعة طلاء زيت جديد فوق الطلاء الذي لا يزال رطبًا ، وبالتالي يتم مزج الألوان ومزجها لإنشاء انتقالات ديناميكية.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1624

فارس الضحك

من أشهر أعمال هالس ، تظهر هذه الصورة رجلاً بشارب مميز ، يرتدي ملابس عصرية للغاية. وضع يده اليسرى على وركه واثقًا ، وتوجه نظره نحو المشاهد وهو يبتسم كثيرًا. ويخبرنا نقش في الزاوية اليمنى العليا من الصورة أن الحاضنة كانت تبلغ من العمر 26 عامًا في عام 1624 ، عندما تم رسم العمل. يأتي العنوان الحالي للعمل من إنجلترا الفيكتورية ، عندما عُرض العمل في متحف بيثنال جرين في 1872-1875. على الرغم من أن موضوع اللوحة ليس متعجرفًا ، إلا أن الاسم يبرز المرح والشعور بالثقة الذي يشع من عيون الحاضنة.

من غير المعروف من الذي تم تصويره في هذا العمل ، اقترح بيتر بيسبوار أنه يمكن أن يكون تيلمان روسترمان ، تاجر أقمشة من هارلم ، والذي رسمه هالز في صورة أخرى عام 1634. وهناك نظريات أخرى تحدده كعضو في جمعية عسكرية. في كلتا الحالتين ، تظهر ملابسه أنه بالتأكيد انتقل إلى النخبة الاجتماعية في ذلك الوقت. على وجه الخصوص ، فإن كمه مع الجزء العلوي من ذراعه المشقوق وأساور الدانتيل المعقدة متقنة للغاية. يشتمل تطريز الحرير على رموز المغازلة مثل عقدة العشاق والنحل والسهام ، بالإضافة إلى الهرم والمسلة التي تمثل القوة. بسبب هذه الشعارات ، تم اقتراح أن اللوحة كلفت للاحتفال بزفاف الحاضنة. قد يشير هذا إلى أنه كان من الممكن أن تكون هناك صورة قلادة نسائية ولكن لم يتم تحديد أي عمل حتى الآن على أنه النظير المطابق.

على الرغم من أنها تبدو مفصلة للغاية ، إلا أن الأقسام المعقدة تم رسمها بطريقة Hals السريعة المعتادة. يتم تنفيذ الدانتيل على وجه الخصوص بأسلوب يشبه الرسم التخطيطي تقريبًا. يُظهر هالس أيضًا مهارته في الرسم الأحادي اللون ، حيث يصنع بمهارة وشاحًا أسود وقبعة عريضة الحواف ، بالإضافة إلى طوق الدانتيل الأبيض مع القليل جدًا من ضربات الفرشاة ومجموعة محدودة من الألوان. إن تقنية Hals في الرسم الفضفاض جنبًا إلى جنب مع ملابس الحاضنة الضخمة ولغة الجسد غير الرسمية وتعبيرات الوجه الودية تعطي اللوحة جوًا مريحًا وإحساسًا بالحيوية. على الرغم من الاهتمام الكبير بالتفاصيل والقوام الفخم ، إلا أنه يبدو خفيفًا وسلسًا ، بينما ينقل في نفس الوقت الواقعية العظيمة. من خلال هذا يتم إعطاء اللوحة جودة فوتوغرافية تقريبًا ، خاصة عند عرضها من بعيد.

زيت على قماش – مجموعة والاس ، لندن

1626

صورة لشاب بجمجمة

واحدة أخرى من لوحات هالس ، يصور هذا العمل شابًا يرتدي عباءة رمادية وقبعة حمراء ذات ريش ، ممسكًا بجمجمة في يده اليسرى. تشير يده اليمنى إلى المشاهد ويفتح فمه قليلاً كما لو كان يتحدث.

معنى هذا العمل هو موضوع نقاش. في حين أن فكرة صبي يحمل جمجمة كانت شائعة في هولندا منذ القرن ^{السادس عشر}قرن فصاعدًا ، هنا ملابس الصبي تذكرنا بالعروض المسرحية ولكن أيضًا بالأعمال المجازية لما يسمى كارافاججيستي ، وهي مدرسة مقرها أوترخت تتبع أسلوب كارافاجيو. لذلك تم اقتراح ، على وجه الخصوص من قبل مؤرخ الفن سيمور سليف في عام 1989 ، أن عمل هالز عبارة عن قطعة فانيتاس ، تدل على زوال الحياة التي ترمز إليها الجمجمة. ومع ذلك ، تمت مناقشة هذا الرأي من قبل فرانس فيليم كورستين في عام 2016 ، الذي فسر الوضع على أنه لقطة لأداء مسرحي ، مشيرًا إلى إيماءة يد الصبي المثيرة والنظرة المتحركة إلى الجانب على أنها مختلفة تمامًا عن صور الفانيتا الأخرى. أحد التفسيرات الشائعة هو أن الصبي يمكنه تحديد هاملت وهو يحمل جمجمة يوريك.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

1633 – 35

مالي بابي

تُظهر هذه الصورة غير العادية امرأة جالسة على طاولة أمام خلفية داكنة ، وفي يدها اليمنى إبريق بيرة وبومة على كتفها الأيسر. تحول رأسها ونظرتها إلى يسارها وهي تضحك. كانت ترتدي فستانًا بنيًا مع ياقة بيضاء ولفائف. عنوان العمل مشتق من نقش وجد على ظهر اللوحة أضيف في أواخر القرن السابع ^عشر أو أوائل القرن ^الثامن عشر. Malle في الهولندية تعني الجنون و Babbe هو تصغير لباربرا. يُعتقد أن موضوع اللوحة كان مواطنًا حقيقيًا في هارلم ، ومن المحتمل أن يكون مصابًا بمرض عقلي. كشفت الأبحاث أنها كانت مقيمة في مستشفى عقلية محلي يسمى Het Dolhuys خارج أسوار المدينة ، حيث كان نجل Hals Pieter مقيمًا أيضًا.

كان العمل بعنوان ساحرة هارلمبسبب ارتباط البومة بممارسات السحر. ومع ذلك ، فمن الأكثر جدوى أن هذه اللوحة هي واحدة أخرى من أعمال هالس. غالبًا ما يتم تعيين هذه الأعمال في النزل والحانات ، وغالبًا ما تتضمن إشارات إلى الأمثال الهولندية. لذلك فإن البومة في هذه الحالة ستلمح إلى القول المأثور “كالبومة في حالة سكر”. من الممكن أن تكون اللوحة عبارة عن استكشاف للأمراض العقلية ومن المؤكد أنها تثير لدى المشاهد إحساسًا بعدم الارتياح بشأن جنون الحاضنة وعدم القدرة على التنبؤ. يتم التأكيد على هذا بشكل أكبر من خلال التنفيذ السريع للعمل مما يمنحه فورية صارخة تكاد تكون مهددة. حقيقة أنها تظهر في مكان غير معروف تؤكد عزلتها وتجعل ضحكها يساهم في الشعور بالجنون بدلاً من رد الفعل الفكاهي.

مالي بابيهي واحدة من أكثر أعمال Hals جرأة ، وقد تم رسمها بسرعة بضربات فرشاة قصيرة وسميكة وبمجموعة محدودة جدًا من الألوان. وقد ألهمت عددًا من اللوحات المماثلة الأخرى مثل Malle Babbe في متحف المتروبوليتان من أواخر القرن ^السابع عشر والتي نُسبت إلى تلميذ أو أحد أتباع هالس. خلال القرن ^{التاسع عشر ، كان موضوع “المرأة المجنونة” ذائع الصيت ويمكن العثور عليه في أعمال تيودور جيريكولت} ويوجين ديلاكروا ، وكذلك للفنان حاييم سوتين في أوائل القرن العشرين. في عام 1869 أنشأ غوستاف كوربيه نسخة من لوحة هالس. وقع على العمل باسمه وكذلك باسم هالس نفسه ، تكريماً للسيد القديم وتقديراً لتأثيره على الفن بعد 200 عام من وفاته.

زيت على قماش – Gemäldegalerie ، برلين ، ألمانيا

سيرة فرانس هالس

طفولة

وُلِد فرانس هالس في عام 1582 أو 1583 في أنتويرب لوالديه فرانشوا فرانز هالس فان ميشيلين ، تاجر أقمشة ، و Adraentje von Geertenryck. كانت أنتويرب في ذلك الوقت جزءًا من هولندا الإسبانية وخلال سقوط أنتويرب بعد ذلك بعامين (1584-1585) فرت عائلة هالس إلى هارلم في الجمهورية الهولندية. كان لدى فرانس شقيقان ، ديرك وجوست ، وكلاهما أيضًا أصبحا رسامين ، على الرغم من عدم بقاء أي من أعمال جوست اليوم (توفي قبل عام 1626). على الرغم من أن هالس ووالديه كانوا من الكاثوليك ، إلا أن ديرك تعمد في هارلم في العقيدة البروتستانتية.

التعليم والتدريب المبكر

منذ عام 1600 ، تدرب هالس مع كاريل فان ماندر ، رسام بارز وكاتب فني في هارلم. ومع ذلك ، فإن أسلوبه وتعاليمه لا تنعكس بقوة في عمل هالس. في عام 1610 ، انضم هالز إلى نقابة الرسامين في سانت لوك ، في عمر 27 أو 28 عامًا ، وكان هذا متأخرًا بشكل غير عادي بالنسبة لشخص ما ليصبح عضوًا في النقابة لأول مرة. إلى جانب رسوماته ، بدأ أيضًا العمل مرممًا فنيًا لمجلس المدينة.

في هذا الوقت تقريبًا تزوج من Anneke Harmensdochter. نظرًا لأنها كانت بروتستانتية بينما كان كاثوليكيًا ، فقد تزوجا في قاعة المدينة بدلاً من إقامة حفل زفاف في الكنيسة. توفيت آنكي بعد بضع سنوات فقط ، في عام 1615. وأنجبا ثلاثة أطفال في زواجهما القصير ، واحد منهم فقط ، هارمن ، نجا من طفولته الماضية. زُعم أن هالس أساء معاملة زوجته ، لكن مؤرخ الفن سيمور سليف ، الذي أثبت أنه كان مقيمًا آخر في هارلم يحمل نفس الاسم ، والذي اتهم بهذه الجريمة في عام 1616. حقيقة أن آنكي ماتت في عام 1615 مزيد من الدعم لهذا.

فترة النضج

خدم هالس كفارس في الحرس المدني في سان جورج في هارلم من عام 1612 إلى عام 1624 ، حيث تم تكليفه برسم صورة لضباط الشركة في عام 1616 وكانت هذه أول لجنة عامة واسعة النطاق له. قام برحلة نادرة إلى أنتويرب في نفس العام ، حيث كان سيصادف أعمال معاصرين مثل روبنز والمراهق فان ديك . من المحتمل أن يكون هذا اللقاء قد أثر على فرش Hals الفضفاضة واستخدامه للظلال الزرقاء والخضراء حيث يمكن رؤية هذه الأجهزة الأسلوبية في أعمال روبنز حول هذه الفترة. شارك هالس أيضًا في مجتمع هارلم البلاغي ، De Wijngaardranken (The Vine Tendril) من عام 1616 حتى عام 1624.

بعد عامين من وفاة زوجته الأولى ، في فبراير 1617 ، تزوج هالس من Lysbeth Reyniers في سبارندام بالقرب من هارلم. أنجبت فتاة بعد تسعة أيام فقط وانجبا ثمانية أطفال معًا. وفقًا للسجلات المحلية ، حذرت سلطات هارلم ليسبيث من المشاجرة عدة مرات. قضت السنوات اللاحقة من حياة هالس في هارلم كرسام بورتريه محترم ولكنه متواضع ماليًا. رسم العديد من مواطني هارلم بما في ذلك التجار الأثرياء والسياسيون وكبار الشخصيات ولكن أيضًا أفراد أقل ثراءً من الجمهور.

الفترة المتأخرة

في عام 1644 ، أصبح هالس مديرًا لنقابة القديس لوقا. ومع ذلك ، تراجعت شعبية عمله مع تقدمه في السن ، وعانى من أجل كسب لقمة العيش وإعالة أسرته. استكمل دخله في استعادة اللوحات وتقديم المشورة لمجلس المدينة بشأن ضرائب الفن. ومع ذلك ، فقد وقع في الديون وأظهرت سجلات المحكمة أنه اضطر إلى بيع ممتلكاته (حفنة من الأثاث واللوحات) لسداد دين في عام 1652. قضى السنوات الأخيرة من حياته في فقر نسبي لكنه حصل على معاش سنوي من إدارة البلدة منذ عام 1664 ، مشيرة إلى أنه لا يزال مواطنًا يحظى باحترام كبير. توفي في هارلم عام 1666 ، ودُفن في كنيسة القديس بافو. عاشت زوجته ليسبث بعده وأمضت سنواتها الأخيرة في دار الصندل.

أدت الصراعات المالية التي واجهها فرانس هالز ونقص الأدلة المكتوبة إلى العديد من التكهنات المتعلقة بحياته ، مثل كاتب سيرة القرن الثامن عشر أرنولد هوبراكن ، الذي اقترح أنه كان يعيش أسلوب حياة ^{فظيعًا يتميز بشرب الخمر بكثرة .} استمدت هذه الفكرة من لوحات النوع الخاصة به لشخصيات مرحة مثل الموسيقيين والمحظيات ، بالإضافة إلى صوره لمصنعي البيرة. كما يجادل والتر ليدتك ، مع ذلك ، في أطروحته الأساسية فرانس هالز: الأسلوب والجوهر(2011) ، كان الأخيرون من بين أغنى المواطنين في المدينة وكانوا سيضعون تركيزًا قويًا على تمثيل أنفسهم بطريقة مواتية. يجادل ليدك أيضًا بأن “مثل هذا الاستدلال غير المنطقي (هل ورثة كروم العنب جميعهم وينو؟) يجب أن يتم تشجيعه ليس فقط من خلال المفاهيم الضبابية لمجتمع هارلم ولكن أيضًا من خلال سمعة هالس بعد وفاته بالسلوك السيئ.”

تراث فرانس هالس

لقد ألهمت قدرة هالز على غرس صوره بشعور من الفردية والشخصية العميقة وضرباته الفريدة عددًا كبيرًا من الفنانين ، بما في ذلك شقيقه ديرك وخمسة من أبنائه الذين أصبحوا أيضًا رسامين (هارمن هالز ، وفرانس هالس جونيور ، وجان هالز ، ورينير) هالز ونيكولايس هالس). ومن بين الرسامين المعاصرين الآخرين الذين رسموا من أعمال هالز ، جان مينس مولينير ، وجوديث ليستر ، وأدريان بروير ، وأدريان فان أوستاد ، ويعتقد أيضًا أن الأخيرين كانا من طلاب هالز.

على الرغم من انخفاض الشعبية التي عانت منها أعماله في وقت لاحق من حياته المهنية وكذلك خلال القرنين التاليين لوفاته ، تمت إعادة اكتشاف أهميته كفنان رائد في النصف الثاني من القرن ^التاسع عشر. وجد كوربيه ومانيه ويسلر الإلهام في أسلوبه كما فعل ماكس ليبرمان ولوفيس كورينث . وصف الأخير هالز بأنه التأثير الأكبر على عمله ، بينما سعى ليبرمان لمحاكاة تطبيقه العفوي والمعبّر للطلاء. كما أعجب فينسينت فان جوخ هالز ، قائلاً إنه حقق “لوحة الإنسانية ، دعنا نقول بدلاً من ذلك عن جمهورية بأكملها ، من خلال وسيلة بسيطة للصورة”.