وليام ميريت تشيس

ملخص وليام ميريت تشيس

كان تشيس فنانًا متعدد المواهب. رجل مستعد (وقادر) لاستكشاف الأفكار الأسلوبية الحديثة والتقليدية عبر المناظر الطبيعية للمدينة ، والديكورات الداخلية للاستوديوهات ، وصور المجتمع ، والأرواح الساكنة. لقد أثبت أنه مراقب حدسي لوقته ومكانه ، حيث أخذ لوحته لالتقاط انطباعات عن أنشطة الترفيه في نيويورك في مطلع القرن التاسع عشر. تم تقديم مشاهد منتزه مدينته من خلال أعمال الفرشاة السائبة ولوحة الألوان الفاتحة التي جلبت تأثير الانطباعية الفرنسيةإلى المشهد الفني في نيويورك. حصل أيضًا على تقدير لاستكشاف تقنيات الانطباعية من خلال إحياء تركيبات الباستيل. وفي الوقت نفسه ، فإن صوره ، وخاصة سلسلة من حياته المهنية الرائعة التي لا تزال تدوم طويلاً ، جعلته يستمد الكثير من النغمات الكئيبة التي أخذها من تدريبه الأكاديمي في ميونيخ. بالإضافة إلى إنتاجه الفني الخاص ، عمل تشيس كواحد من أكثر معلمي الفنون احترامًا في أمريكا والذين سيرونه يعلم العديد من عظماء الأمريكيين في المستقبل بما في ذلك إدوارد هوبر وجورجيا أوكيف وتشارلز شيلر وروكويل كينت.

الإنجازات

• كان تشيس شخصية رئيسية في تقديم الانطباعية الفرنسية للجمهور الأمريكي على جبهتين. أولاً ، استخدم التقنيات الانطباعية لرسم الأنشطة الترفيهية لعائلات الطبقة المتوسطة التي تجمعت في الحدائق المصممة حديثًا في بروكلين ومانهاتن. ثانيًا ، كان له دور فعال في جلب اللوحات الانطباعية لكلود مانيه إلى صالات العرض في نيويورك لأول مرة.
• مستوحى من الاستوديوهات العظيمة التي زارها في جولاته في أوروبا ، حوّل تشيس مشغله في نيويورك إلى ملاذ رائع للفنانين سمح لنيويورك بمنافسة باريس والمواقع الأوروبية الأخرى كمركز عالمي للتطور الفني. جامع مهووس ، كان الاستوديو الخاص به عبارة عن كهف حقيقي لعلاء الدين من objet d’art و bric-a-brac الذي تضاعف كمساحة اجتماعية حيث جاء المجتمع الفني في نيويورك للتواصل الاجتماعي و “مرئي”. أكد الاستوديو الخاص به مكانة Chase الخاصة كشخصية اجتماعية جيدة السفر ، وأصبحت موضوعًا لعدد من أعماله المبكرة.
• كان تشيس رسامًا بارعًا ، أنتج لوحات لأفراد الأسرة وشخصيات المجتمع والمعارف المحترفين مثل جيمس ماكنيل ويسلر ، الذي غالبًا ما كان أسلوبه الجمالي المتناثر يعلم علاجاته الخاصة. لكن تشيس حظي بثناء خاص على صوره للنساء اللواتي قدمهن في مجموعة متنوعة – نشطة وتأملية ؛ عائلية ومهنية – من الأدوار. كما رسم العديد من الطالبات اللائي رحب بهن ودعمهن في وقت كان يُنظر فيه إلى أنه من غير اللائق للفنانين الذكور تشجيع النساء على ممارسة مهنهن كفنانات.
• لقد طغت مساهمته الحيوية في ولادة الانطباعية الأمريكية في بعض الأحيان على التزام تشيس بالواقعية. قدمت مجموعته الشاملة من الأشياء والحلي قدرًا كبيرًا من مواد مصدر الحياة الساكنة لـ Chase وطلابه ، لكن لوحاته السمكية في أواخر حياته المهنية التي تعتبر روائع أمريكية حديثة. تخلت سلسلة الأسماك الخاصة به عن لوحته الانطباعية لصالح تقنية أكاديمية غنية أخذت الأفضل من أمثال رامبرانت وفيلازكيز وليبل .
• كان تشيس عضوًا في ما يسمى مجموعة عشرة الرسامين الأمريكيين. استثمرت المجموعة في الظاهرة الدولية للانتقائية (يشار إليها أحيانًا باسم انتقائية كوزموبوليتان) ؛ أن يكون الإيمان بأن الابتكار في الفن يتحقق من خلال الانفتاح على التجريب من خلال مزج الأساليب والأنواع الموجودة. كان هذا هو تأثير الاستوديوهات الداخلية المرسومة من Chase ، والتي ظهرت في عروضه الواسعة والانتقائية للأشياء والتحف الأوروبية والآسيوية ، كما تم اختيار Chase كمؤسس لواحد من أهم جوانب الفن الأمريكي في مطلع القرن ، وهي الداخلية داهية.

حياة وليام ميريت تشيس

“خذ أفضل ما في كل شيء” ، قال تشيس لطلابه ، “لقد كنت لصًا ، لقد سرقت كل حياتي” ، لكنني “لم أكن أبدًا من الحماقة والتهور إلى درجة كبح جماح الخوف من عدم وجوب اعتباره” أصلي'”.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لوليام ميريت تشيس

تقدم الفن

1880

ستوديو شارع العاشر

الاستوديو الفخم هو المكان المناسب لرسومات تشيس. إنه مليء بالعديد من الصور ذات الإطارات الذهبية والأشياء الفاخرة بما في ذلك الخزف المستورد ، والمصباح (المتدلي من السقف) ، والمزهريات الذهبية الكبيرة (على الرف) ، والسجادة الشرقية الكبيرة. على يمين الوسط ، تجلس عارضة أزياء ترتدي فستانًا أبيض أنيقًا على كرسي ذي لون أزرق نابض بالحياة بينما يجلس الفنان على الرسم الأيسر للحاضنة وينام كلبه الأسود الكبير على السجادة.

عندما عاد تشيس إلى أمريكا بعد الانتهاء من جولته الأوروبية الأولى ، استقر في مدينة نيويورك وبدأ سريعًا في العثور على استوديو يلبي رغبته في احتلال “أفضل استوديو في نيويورك”. استقر في مساحة في مبنى استوديو شارع العاشر وشرع في تزيينها بالمقتنيات التي جمعها أثناء وجوده في أوروبا.

كان استوديو Chase ملاذًا له ولكنه كان أيضًا مكانًا للتجمع و “الاختلاط” بالأصدقاء. كان تشيس مستوحى من الاستوديو الخاص به لدرجة أنه رسمه عدة مرات خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر. ووفقًا للمنسقة ، إيريكا هيرشلر ، فإن “غرف تشيس ، التي رددت صدى الاستوديوهات العظيمة التي شاهدها وأعجب بها في أوروبا ، عززت سمعته كممارس للفنون سافر جيدًا وأنيقًا وممارسًا إبداعيًا. غالبًا ما كان يرتدي الطربوش ويرافقه أحد قدم تشيس نفسه على خلفية مئات الأشياء من جميع أنحاء العالم: لوحات رئيسية قديمة ، ومظلات يابانية ، وأثاث من عصر النهضة ، ومصابيح إسلامية ، وأقمشة ، وأجراس نحاسية ، وأواني نحاسية رائعة ، وعشرات من الأحذية الغريبة “.

زيت على قماش – مجموعة من متحف سانت لويس للفنون ، سانت لويس ، ميزوري

1882-83

صورة لدرة ويلر

تتبنى Dora Wheeler مظهرًا عاكسًا وهي تتكئ على كرسي طويل الظهر مع وسائد مسند للذراع ومقعد أحمر. ترتدي فستانًا أزرقًا مزينًا بالفراء ، وتضع ذقنها في يدها اليسرى ، وبجانبها منضدة توضع عليها مزهرية كبيرة باللونين الأزرق والأبيض مليئة بالورود الصفراء. وبحسب هيرشلر ، فإن الفنان “صنع اسمه من خلال تصوير النساء [اللواتي تم أسرهن] في مجموعة متنوعة من الأدوار ، سواء كانت نشطة أو تأملية ، في الأماكن العامة وفي المنزل ، وفي المظاهر المهنية والمحلية”.

كانت بعض جالساته من طالباته الذين أصبحوا أسماء معروفة بشروطهم الخاصة. كما يشرح متحف كليفلاند للفنون على موقعه على الإنترنت ، أصبح ويلر الشاب أول طالب في مدرسة تشيس عندما عاد من الدراسة في الخارج في ميونيخ وأسس استوديوًا للتدريس في نيويورك. في ذلك الوقت ، قبل عدد قليل من الفنانين الأمريكيين النساء كتلميذات خاصة. بعد انتهاء دراستها ، انضمت ويلر إلى والدتها في إطلاق شركة تزيين ناجحة ، وهي واحدة من أولى الشركات في البلاد التي تديرها النساء بالكامل. بالنسبة للشركة ، صممت منسوجات فاخرة وأقمشة حريرية مطرزة تملأ الخلفية. تشير في صورتها إلى اهتمامها المهني “.

زيت على قماش – مجموعة من متحف كليفلاند للفنون ، كليفلاند ، أوهايو

1884

اليتيم الصغير

إن نظرة الشابة التي تستريح على كرسي أحمر مخملي هي أول ما يلفت الانتباه في لوحة تشيس. ترتدي فستانًا أسود طويلًا ، وتضع رأسها على ظهر الكرسي وتنظر إلى المشاهد بغيبة. على جدار أحمر ، في نفس ظل الكرسي ، يأتي اللون الآخر الوحيد المتدفق من الأنسجة البيضاء التي تشبكها اليتيمة في يدها اليمنى.

بينما كان تشيس معروفًا بصوره لنساء المجتمع ، إلا أن هذه الصورة غارقة في بعض الغموض في الحاضنة. كما تشير هيرشلر ، “إذا تم تحديدها على أنها يتيمة ، فإنها تبدو بوضوح في حداد ، ولباسها الأسود ومنديلها الممسك يدل على حزنها”. ومع ذلك ، ظهر تشيس لأول مرة في العمل بعنوان At Her Easeوإذا نظرنا إلى العمل تحت هذا العنوان ، كما تجادل هيرشلر ، “يتم رفع العبء الثقيل عليها ، مما يتيح تفسيرًا أكثر إيجابية لأحلام اليقظة”. بالنظر إلى أن موضوع المرأة في التأمل كان موضوعًا غالبًا ما يستكشفه تشيس ، فليس من الواضح سبب اختياره لتغيير العنوان ، ولكن عندما فعل ذلك ، سمح بتفسير مختلف تمامًا للموضوع.

تأثير جيمس ماكنيل ويسلر واضح في هذه اللوحة. كانت النظرة فوق الكتف للمرأة شديدة الانحدار بينما اختار هيرشلر بشكل خاص “المثال الشهير الذي ألهم الزي والتكوين والصبغ المطبق بشكل رقيق” الذي ميز صورة ويسلر الأكثر شهرة لعام 1871 لوالدته ( الترتيب باللونين الأسود والرمادي ، رقم 1 ).

زيت على قماش – مجموعة من الأكاديمية الوطنية للتصميم ، نيويورك

1885

جيمس ماكنيل ويسلر

أصبح تشيس على علم بويسلر أثناء دراسته في ميونيخ وكان سيصبح على دراية وثيقة بأشهر صوره ، الترتيب باللون الرمادي والأسود ، رقم 1: صورة أم الفنان (1871) ، عندما عُرضت في عام 1881 في أكاديمية بنسلفانيا في الفنون الجميلة في فيلادلفيا ، وفي عام 1882 ، في جمعية الفنانين الأمريكيين في نيويورك. بعد ثلاث سنوات ، التقى تشيس ويسلر في لندن. على الرغم من سمعة ويسلر كرجل “صعب المراس” ، إلا أنهما تماشتا معًا (في البداية) وأقنع ويسلر مواطنه بتمديد إقامته في إنجلترا حتى يتمكن كل منهما من رسم صورة أحدهما الآخر. (من المحتمل أيضًا أن يكون الرجلان قد ناقشا المشاهد الحضرية بالنظر إلى “تشيس”.

يصور تشيس ويسلر على أنه شخصية طويلة ونحيلة مزينة بزي رسمي أسود. ينظر ويسلر إلى المشاهد ، وتحول رأسه قليلاً إلى اليمين ، ويده اليسرى مستندة على وركه ، بينما تحمل يده اليمنى عصا طويلة رفيعة للمشي. بينما كان تشيس يستمتع برسم ويسلر ، واجه وقتًا أكثر صعوبة بصفته جليسة ويسلر واشتكى في رسالة إلى المنزل من أن “[ويسلر] أثبت أنه طاغية حقيقي ، كان يرسم كل يوم في الغسق ، بينما كانت أطرافي تؤلمني بالتعب ورأسي سبحت بدوار “.

يستحضر الأسلوب الذي صور به تشيس ويسلر شخصية موضوعه وتأثير ويسلر على تشيس. وفقًا لهيرشلر ، “يشبه تشيس زميله الفنان الأمريكي أسلوب ويسلر الجمالي الواعي بذاته” ويمكن رؤيته بطريقة ما على أنه تكريم للرجل نفسه ، لا سيما بالطريقة “التي استحوذت بها تشيس على شخصية ويسلر المسرحية في الدور لفنان ، شخصية درامية نماها ويسلر نفسه “. ومع ذلك ، لم يحب ويسلر العرض على الإطلاق ، ووفقًا لهيرشلر ، “وصف لوحة تشيس بأنها” هجاء وحشي “واشتكى من تشيس لبقية حياته”. لم تنجو صورة ويسلر من تشيس ويعتقد الكثيرون أن ويسلر دمرها كعمل انتقامي حاقد ضد تشيس.

زيت على قماش – مجموعة من متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

1888

زاوية مريحة

امرأة ذات شعر داكن ترتدي كيمونو أزرق ووشاح أصفر تجلس على أريكة حمراء. تحدق في المشاهد ، ذراعها الأيسر ملفوفة على وسادة زرقاء وهي تحمل مروحة بيضاء في يدها اليمنى. في حين أن جاذبية كل الأشياء الشرقية كانت قوية في العديد من الفنانين في تلك الفترة ، كان حب تشيس للثقافة اليابانية قوياً للغاية ، ولم يقم فقط بجمع العديد من العناصر من البلاد ، بل قام أيضًا بتسمية إحدى بناته كوتو على اسم أحد طلابه اليابانيين المفضلين .

رسم تشيس سلسلة من الصور التي تصور نساء يرتدين الكيمونو. غالبًا ما تضمنت هذه اللوحات صورًا للأشياء اليابانية التي كان يعرضها في الاستوديو الخاص به. توضح هذه اللوحة ، كما يشرح هيرشلر ، “اهتمام تشيس بالفن الياباني في سياق ميله إلى تجميع مجموعة منتقاة من الأشياء الجميلة ، بينما يكشف أيضًا على الأقل عن بعض الفهم للآلات التركيبية الآسيوية”. ومع ذلك ، لا يزال العمل غربيًا من نواحٍ عديدة. وفقًا لهيرشلر ، فإن “أرجل العارضة متقاطعة عند الكاحل ، لكن الرداء يسمح بإلقاء نظرة على حذائها الجلدي المصقول ، وجوارب الحرير الأسود ، وثوب نسائي أبيض مكشكش ، مما يعزز الروابط الحسية الشائعة للنساء ، والمنسوجات الحريرية ، وآسيا. مرة واحدة. مرة أخرى ، يستخدم Chase حواف وحدود السجادة والأريكة

زيت على قماش – مجموعة من متحف باريش للفنون ، ووتر ميل ، نيويورك

1890

Lilliputian Boat-Lake – سنترال بارك

Chase would have seen many urban subjects painted in impressionistic styles in New York in April 1886, when the Parisian art dealer Paul Durand-Ruel curated an exhibition of some 300 paintings by the likes of Manet, Degas, Pissarro, Monet and Caillebotte. Chase realized that city park scenes offered the perfect setting for impressionistic vignettes; especially so Prospect Park and Central Park which were associated with genteel, petit-bourgeois recreation. The Hirshler observed that Chase often “record[ed] the games and pastimes of youngsters whose families could afford their leisure”. In this painting, a young boy and girl prepare to launch their fine toy yacht into a manmade boating lake. The lake is crowded with similar vessels, while other children are seen at the water’s edge in various acts of play.

رسم تشيس عدة صور في سنترال بارك بنيويورك. باختياره لمثل هذا الموقع ، قام بمحاكاة الفنانين الفرنسيين العظماء الذين جعلوا موضوع وقت الفراغ الباريسي عقيدة أساسية للحركة الانطباعية. في الواقع ، مشهد تشيس انطباعي في الأسلوب. تم تقديمها كما هي في ضربات الفرشاة السائبة ونهج الهواء plein الذي التقط التأثيرات المتغيرة للضوء الطبيعي على القماش. كان Chase’s مكانًا أمريكيًا واضحًا ، بالطبع ، وشهدت Central Park حديثة الإنشاء (تم افتتاحها للجمهور لأول مرة في عام 1858) أمركة الانطباعية ونهجًا أكثر حداثة لرسم المناظر الطبيعية في بلاده.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

1892

Shinnecock: استوديو الداخلية

طفلة صغيرة ترتدي ملابس رسمية ترتدي فستانًا ورديًا مع فيونكة حمراء زاهية مربوطة عند خصرها وحذاء أحمر تظهر وهي جالسة على ركبتيها على أرضية الاستوديو. وخلفها عدد من اللوحات في مراحل مختلفة من الإنجاز. لكن الكتاب الكبير المنتشر على الأرض في خمس صفحات مميزة هو الذي يصبح النقطة المحورية للوحة القماشية.

يظهر حب تشيس للثقافة اليابانية مرة أخرى هنا ، على الرغم من أنه تم عرضه بطريقة أكثر دقة من سلسلة صوره السابقة التي تصور نساء يرتدين الكيمونو. هنا ، صورت ابنته الكبرى أليس / كوزي (التي رسمها قبل أربع سنوات وهي ترتدي كيمونو) وهي تنظر إلى كتاب من المطبوعات اليابانية على أرضية استوديو والدها في شينيكوك هيلز ، لونغ آيلاند. كما لاحظ هيرشلر ، في رسم هذه الأعمال “استفاد من الذوق الشعبي […] لكنه كان ينوي أيضًا تكريم الفن الذي أعجب به بشدة. جاء كوزي لمشاركة حماسه”.

أكثر من اهتماماته الموضوعية ، ربما ، يقدم هذا العمل مثالًا رائعًا لمهارة تشيس في وسط الباستيل. يصف موقع Phillips Collection على الإنترنت كيف “طوال حياته المهنية ، جرب تشيس الباستيل جنبًا إلى جنب مع عمله في الزيت ، لترجمة الصفات الفنية للون الرطب إلى التأثيرات المخملية للصبغة الجافة”. هنا على وجه التحديد ، يتم استخدام وسط الباستيل لتقديم عمل انطباعي محقق بشكل جميل.

باستيل على ورق مُثبت على قماش – مجموعة مؤسسة تيرا للفن الأمريكي ، شيكاغو ، إلينوي

1894

ساعات الخمول

يلخص عنوان هذه اللوحة تمامًا الموضوع الذي تم تصويره. تجلس امرأتان وفتاتان صغيرتان مسترخيتان على العشب بينما نرى في الخلفية امتدادًا للشاطئ على حدود محيط أزرق هادئ. تقدم هذه اللوحة مثالاً على كيفية استخدام تشيس لعائلته كموضوعات: زوجته ، أليس ، واثنتان من بناته ، وأخت زوجته. كما يصفها هيرشلر ، “تقرأ أليس بينما تحدق إحدى الفتيات في السحب المتغيرة ، دلو التوت الخاص بها يضيف ملاحظة من اللون الأحمر الفاتح لتتناسب مع قبعة والدتها والزخرفة المزخرفة للوسائد الممتلئة”.

من عام 1891 ، أمضى تشيس الصيف في منزل عائلته في Shinnecock Hills. تضاعف المنزل كمدرسة صيفية حيث درس الفنانين الطموحين. تمامًا كما استوحى كلود مونيه الإلهام من البيئة المحيطة الجميلة لحدائقه في جيفرني ، ألهمت تلال شينيكوك تشيس لإنشاء بعض من أفضل لوحات المناظر الطبيعية الخاصة به. أصبح أسلوب ضربات الفرشاة الفضفاض الواضح هنا سمة من سمات الأسلوب الانطباعي الأمريكي الذي كان تشيس بطلًا فيه. إن إتقانه للفرشاة واضح هنا ؛ نقطة أوضحتها الكاتبة كاثرين ميتكالف روف التي قالت ، “كان تشيس يرسم دائمًا بالفرشاة. لقد كانت الطريقة الطبيعية بالنسبة له والطريقة التي كان يؤمن بها كأفضل وسيلة لتحقيق النهاية. وقد شجع طلابه على [حتى] الطلاء بمجرد رسمهم تقريبًا “.

زيت على قماش – مجموعة متحف آمون كارتر للفن الأمريكي ، فورت وورث ، تكساس

1908

باق على قيد الحياة: السمك

النقطة المحورية لهذه الحياة الساكنة هي الأسماك الثلاثة الملفوفة فوق طبق. تستقر رؤوسهم على سطح الطاولة في تركيبة غير تقليدية تتضمن سمكتين على الجانب الأيمن من اللوحة وسمكة واحدة ، محجوبة جزئيًا ، على يسار اللوحة. في عمل يغلب عليه الظلام والظل ، يأتي اللون الوحيد من أسفل السمكة المركزية ، واللون الأخضر لاثنين من الفليفلة الصغيرة ، ولون الطماطم الأحمر والوعاء. على حد تعبير بيتيس ، “في سنواته الأخيرة ، تم تعزيز أعماله التي لا تزال قائمة من خلال سلسلة غير عادية من دراسات الأسماك ، حيث تحولت فرشاة الفنان الموهوبة اللمعان الوردي والأبيض للأسماك الراكدة إلى شيء من الجمال المجرد تقريبًا” ، مضيفًا أن تشيس “غالبًا ما كان يجري مثل هذه الدراسات في ثلاث أو أربع ساعات”.

قدم تشيس ذات مرة المثل ، “بينما لا تزال هناك حياة ، هناك أمل” و “لا تحاول رسم الشيء الفخم. ارسم الشيء المألوف حتى يتم تمييزه”. وفقًا لمتحف المتروبوليتان للفنون ، “رسم تشيس العديد من اللوحات التي لا تزال حية على نطاق واسع للأسماك ، عادةً خلال رحلاته الصيفية التعليمية إلى أوروبا. تم تنفيذ هذه اللوحة بفرشاة برافورا واللوحة الغامقة في فترة ميونيخ المبكرة ، وتُظهر هذه اللوحة تأثير لا يزال معاصر تشيس ، الفنان الفرنسي أنطوان فولون ، والإسباني في القرن السابع عشر ، حياة يقدرها فولون أيضًا “.

كان تشيس مهتمًا بما سيكون عليه إرثه ، وكما يصف روف ، عندما قام بجولة في معرض مع زميله الفنان بيرج هاريسون وزوجته ، أثنى هاريسون على لوحة تشيس السمكية ووصفها بأنها “تحفة فنية” أجاب عليها ، “نعم ، نعم ، أنا لنفترض أنني سأعرف يومًا ما فقط بوصفي رسامًا للأسماك “. لم يكن هاريسون وحده في مدحه ، ووفقًا لمتحف المتروبوليتان للفنون ، “كتب في” الجمهورية الجديدة “في مارس 1917 ، علق الخبير والمجمع الأمريكي ليو شتاين […]” من بين كل الحياة الساكنة غير العاطفية […] إنهم بكتلتهم المنتفخة وخطهم الكاسح هم الأكثر تعبيراً “.

زيت على قماش – مجموعة من متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

سيرة وليام ميريت تشيس

الطفولة والتعليم

وُلد ويليام ميريت تشيس ، الأكبر من بين ستة أطفال ، لسارة سويم وديفيد هيستر تشيس. أظهر استعداده للفن منذ سن مبكرة من خلال نسخ الصور من كتبه المفضلة. وفقًا للمؤلفة كاثرين ميتكالف روف ، “جعله اهتمام تشيس بالفن مختلفًا عن زملائه في الفصل ، الذين أزعجه الكثير منهم وقالوا لاحقًا ،” لست متأكدًا من أن الذهاب إلى المدرسة أمر سيء ، كما فعلت أنا ، حيث ألقى الأولاد بأشياء وسألوني عما إذا كان هناك شيء آخر يمكنني القيام به “. وأضافت أن ويليام أثار إعجاب شقيقه الأصغر جورج الذي تذكر أنه “لم يكن عليه سوى القيام ببعض العلامات وتم إنجاز الأمر”.

بعد انتقاله من ويليامزبرغ إلى إنديانابوليس عندما كان لا يزال في الثانية عشرة من عمره ، تعرض ويليام لأنشطة فنية أخرى بما في ذلك المسرح. كما يشرح روف ، “نهى القانون الأخلاقي لعائلة تشيس البطاقات والرقص والمسرح ؛ ولكن في إنديانابوليس الشرير سمح ويليام لنفسه بأن يضل الطريق”. في الواقع ، بناءً على طلب من صديق ، قام بدور ثانوي في مسرحية محلية. ويشير روف إلى أنه استمتع بالتجربة لدرجة أنه “لفترة من الوقت كان محتجزًا بسبب إغراء الأضواء ، ثم غزا الخوف من الاكتشاف وتخلي عن حياته المزدوجة”.

كان والد تشيس رجلاً صارمًا كافح في البداية للتوافق مع طموحات ابنه الفنية وعندما كان في الخامسة عشرة من عمره أجبر ابنه على العمل في متجر الأحذية الذي يديره. سرعان ما علم والده أن ابنه المراهق لا يهتم بالعمل في مجال المبيعات. كما يصفها روف ، أمضى ويليام الجزء الأكبر من وقته “بالرسم على ورق التغليف [وكان] من المحتمل أن يخرج من المتجر في أكثر الساعات ازدحامًا للنظر في الأعمال الفنية المعروضة في نافذة متجر مجاورة”.

التدريب المبكر

في سن التاسعة عشرة ، استسلم تشيس لعشق التجوال الشبابي ، وفي نزوة ، قرر أنه يريد أن يصبح بحارًا. بمباركة والده ، سافر هو وصديقه إلى أنابوليس حيث تم تكليفه بسفينة تجارية. لم يمض وقت طويل على رحلته التي استغرقت ثلاثة أشهر ، وأدرك تشيس أن الحياة البحرية لم تكن مناسبة له ؛ إدراك ساعده المضايقات القاسية التي عانى منها على يد زملائه البحارة. عندما علم بمشاكل ويليام ، رتب ديفيد تشيس عودة ابنه إلى المنزل حيث تولى مرة أخرى العمل في تجارة الأحذية الخاصة بوالده. غير قادر على ردعه عن رغبته في ممارسة مهنة في الفن ، قام والده بتسجيله مع مدرس فنون محلي ، بنيامين هايز. لقد كان هايز هو الذي أقنع والدي تشيس في النهاية بأن ابنهما

وصل تشيس البالغ من العمر عشرين عامًا إلى نيويورك عام 1869 حيث درس في استوديوهات JO Eaton والأكاديمية الوطنية للتصميم. عرض أعماله في نيويورك قبل أن ينضم مجددًا إلى عائلته في سانت لويس بولاية ميسوري (انتقلت عائلة تشيس مؤخرًا من إنديانابوليس) في عام 1871. بعد حوالي عام في سانت لويس ، قدم أربعة من رجال الأعمال البارزين في المدينة إلى تشيس أموال للسفر والدراسة في أوروبا مقابل تعهد برسم صورهم الفردية في المستقبل.

انجذب معظم الفنانين الأمريكيين المتجهين إلى أوروبا إلى باريس ، لكن تشيس اختار بدلاً من ذلك ألمانيا حيث التحق بأكاديمية ميونيخ الملكية. ووفقًا للمنسقة إيريكا هيرشلر ، كانت الأكاديمية “مدرسة فنية صارمة [حيث طور تشيس] أسلوبًا غنيًا وداكنًا للرسم النحتي وحبًا مدى الحياة لأعمال الرواد القدامى”. كانت أذواقه انتقائية ، لكنه انجذب إلى أعمال رامبرانت وبيتر بول روبنز وفرانس هالز ودييجو فيلاسكيز، وخاصة تصميم chiaroscuro الأكثر لمعانًا للألماني فيلهلم ليبل. في ميونيخ ، أقام تشيس صداقات طويلة الأمد مع زملائه الطلاب فرانك دوفينك ووالتر شيرلاو ، وعلى الرغم من أنه كان شخصًا جادًا ، ومجتهدًا ، وشخصًا ، إلا أنه لم يكن فوق المزاح الحماسية. يعيد روف سرد حكاية يراهن فيها طالب زميل على تشيس أنه لا يستطيع رسم شيء ما بشكل مقنع لدرجة أنه قد يكون مخطئًا بالنسبة للشيء الحقيقي. فاز تشيس بالتحدي عندما حاول أستاذه تعليق قبعته على مشبك الحائط المطلي.

عند الانتهاء من دراسته ، استقر تشيس لفترة في إيطاليا. في البندقية بدأ شغفه الدائم بجمع أشياء متنوعة تتراوح من المواهب إلى إطارات الصور إلى قطع الأثاث القديمة واللوحات. طور ولعًا خاصًا بالساعات والخواتم ؛ غالبًا ما يرتدي الأخير نفسه. بمجرد تأسيسه كرسام ومعلم ، ستمتلئ استوديوهاته بالمقتنيات ، والتي سيخدمه الكثير منها وطلابه بأشياء ثابتة. أثناء وجوده في البندقية ، أنقذ تشيس قردًا يُدعى Jocko من التعرض للإيذاء من قبل بعض البحارة واعتمده كحيوان أليف. كانت تلك بداية حب دائم للحيوانات ، واشترى قردًا آخر ، جيم ، وكان يعيش معه الرئيسان في الاستوديو الخاص به في البندقية. حزن على رحيل جوكو ، وعندما قرر العودة إلى أمريكا ،

فترة النضج

بحلول الوقت الذي عاد فيه تشيس إلى وطنه عام 1878 ، كان قد بدأ بالفعل ، على حد تعبير هيرشلر ، “ببناء سمعته الأمريكية عن طريق إرسال لوحات من ميونيخ إلى مدينة نيويورك لعرضها”. بعد أن استقر مرة أخرى في نيويورك ، تولى مناصبه التدريسية الأولى في رابطة طلاب الفنون التي تم تشكيلها حديثًا.

شعر تشيس أنه من المهم للغاية لسمعته أن يعمل في محيط فائق ، وبالتالي استأجر مساحة في مبنى استوديو شارع العاشر. صممه ريتشارد موريس هانت ، وافتتح في عام 1856 ، شارع العاشر (موقع كان يشغله أعضاء مدرسة نهر هدسون سابقًا) هو أول مبنى في نيويورك يتم (إعادة تصميمه) خصيصًا لاستخدام الفنانين ، كما أن وجوده في المدينة يدل على تزايد الاحتراف في الفن الأمريكي (ونيويورك كمركز عالمي للفن الأمريكي). بعد أن استولى على مساحة معرض كبيرة مخصصة في الأصل للمعارض ، أنشأ تشيس ، وفقًا لكيرشلر ، “بيئة استوديو تعكس أذواقه الانتقائية وإيمانه بالقوة التحويلية للفن. على غرار السوابق الأوروبية ، أصبحت غرفه معبدًا للفن ووجهة جمالية للحجاج “. أضاف كاتب سيرة الفنان إيمري باتيس ، “امتلاء بالثقة بالنفس […] استحوذ تشيس على مساحة الصالون الشاسعة التي كان فيها ألبرت بيرشتاتأعدم مناظره الغربية الضخمة. وبتكلفة كبيرة ، قام تشيس بتحويل الاستوديو إلى مكان عرض غريب ، والذي أصبح مركزًا اجتماعيًا للأخوة الفنية المحلية ؛ عززت هذه الإيماءة سمعته باعتباره بوهيميًا رقيقًا واجتذبت أيضًا العديد من لجان التصوير المرموقة والمجزية “.

إضافة إلى جاذبية استوديو Chase ، كان عرضه الباهظ للمقتنيات وكلابه الصيد الإنجليزية والروسية والببغاوات والببغاوات. في الواقع ، كانت هناك هالة حول تشيس والتي تعززت بقواعد اللباس Dandyish. كما يشرح روف ، فقد برز من بين الحشود من خلال “شعره ولحيته [المصمم بعناية] ، والكتان النقي ، والمشابك البيضاء ، والنظارات ذات الشريط الأسود ، والخواتم ، والملابس من أحدث صيحات الموضة [وعاداته] بارتداء خاتم وشاح [و] زمرد كبير منحوت ومرصع بألماس صغير [والذي] كان المفضل لديه “.

أصبح تشيس بالفعل فنانًا معروفًا لنفسه كمدرس أيضًا. مع حياته التي لا تزال غير عادية (استنادًا إلى العديد من مقتنياته) وعادته في جلب كلابه إلى الفصل الدراسي ، كان يتمتع بشعبية كبيرة بين طلابه. يتذكر باعتزاز عن مسيرته التدريسية ، “أعتقد أنني أب لأطفال فنون أكثر من أي مدرس آخر [في حين أن ارتباطي الوثيق مع تلاميذي جعلني شابًا في عملي. وقد أبقى النقد الموجه إلى عملهم وجهة نظري الخاصة في عرض واضح “. خلال مسيرته التدريسية ، كان تشيس يدرس بعض أعظم فناني أمريكا المعاصرين بما في ذلك جورج بيلوز ، ومارسدن هارتلي ، وإدوارد هوبر ، وجورجيا أوكيف .(التي ، حسب المخرجة دوروثي كوسينسكي ، “وصفت معلمتها بالشرسة”). للأسف ، نادرًا ما يرتبط اسم تشيس بهؤلاء الفنانين لأنه ، كما توضح الكاتبة كريستينا ميشالون ، فإن العديد من أفضل طلابه “سيطغون في النهاية على مهنة معلمهم وإرثهم”.

في عام 1881 ، قام تشيس بالعديد من الرحلات الاستكشافية إلى أوروبا حيث كان يعقد دروسًا فنية صيفية. حازت القارة على جاذبية كبيرة لتشيس الذي قال بشكل مشهور “أفضل الذهاب إلى أوروبا على الذهاب إلى الجنة”. في هذه الرحلات ، كان يشعر بالملل الشديد في رحلة المحيط الطويلة لدرجة أنه وأصدقاؤه ، بما في ذلك الفنان روبرت بلوم ، رسموا جداريات على جدران مقصورة السيدات والقبطان وغرفة التدخين. كان للرحلة القصيرة عام 1881 إلى أوروبا أيضًا تأثير عميق على اتجاه فنه. كما يوضح روف ، خلال إقامته في باريس ، التقى بالفنان البلجيكي ألفريد ستيفنز الذي أعجب بصورة تشيس لصديقه دوفينيك ، لكنه سأل “” لماذا تحاول أن تجعل لوحاتك تبدو وكأنها قد رسمها السادة القدامى .؟ ‘ منذ تلك الساعة ، كما يقول تشيس ، سعى للتعبير عن شخصيته الفردية في فنه “. ومن الآن فصاعدًا ، أظهر فن تشيس المزيد من يده ووضع الأساس لأسلوب ساعد في إطلاق الانطباعية في أمريكا . ويمكن رؤية الدليل على ذلك على الفور تقريبًا في اللوحات بدأ في إنشاء حدائق عامة في نيويورك.

كانت النتيجة الثانية لرحلته عام 1881 هي أنها دفعته إلى لفت انتباه الجمهور الأمريكي إلى لوحات إدوارد مانيه . أثناء وجوده في باريس ، التقى تشيس بالفنان ألدن وير الذي كلف بشراء لوحات لمجمع نيويورك إروين ديفيس الذي كان له صلات وثيقة مع متحف متروبوليتان للفنون. قدم تشيس Weir إلى التاجر Paul Durand-Ruel وأقنعه بشراء عملين من Manet ، وهما Boy with the Sword (1861) و Girl with Parrot (1866). تم ضم اللوحات وعرضها في المتحف الشهير.

في عام 1883 ، شارك تشيس في تنظيم معرض للمساعدة في جمع الأموال لقاعدة التمثال لقانون الحرية. تضمن المعرض قروضًا لثلاثة أعمال لمانيه ومشاهد حضرية للفنان الانطباعي الإيطالي جوزيبي دي نيتيس. أثر كلا الفنانين على أسلوب تشيس الانطباعي الذي أدى إلى ظهور سلسلة من مشاهد حديقة نيويورك. يُعتقد أيضًا أنه تأثر بلوحة John Singer Sargent في حدائق لوكسمبورغ (1879) والتي عُرضت في نيويورك في هذا الوقت. في الواقع ، التقى تشيس مع سارجنت في أوروبا عام 1881 ، وأصبح الرجلان صديقين مدى الحياة مع سارجنت الذي رسم صورة تشيس في عام 1902.

في رحلة أوروبية أخرى عام 1885 ، التقى تشيس بجيمس مكنيل ويسلر في لندن. في حين اشتهر ويسلر بأنه صعب ، اشتهر الفنانان واتفقا على رسم صورة لبعضهما البعض. في النهاية ، ومع ذلك ، بدأت الحالة المزاجية لـ Whistler تتأرجح مع Chase الذي كتب إلى المنزل قائلاً “لقد بدأت حقًا أشعر أنني لن أبتعد من هنا أبدًا”. من جانبه ، انتقد ويسلر صورة تشيس النهائية ، ووفقًا لهيرشلر ، “اشتكى من تشيس لبقية حياته”. بينما لا يوجد سجل لصورة ويسلر لمطاردة ؛ لا تزال صورة تشيس لويسلر قطعة معروفة في أعماله.

في عام 1887 ، تزوج تشيس من أليس جيرسون ، ابنة مدير شركة للطباعة الحجرية. على الرغم من صغره بخمسة عشر عامًا (كان تشيس يبلغ من العمر 37 عامًا) ، إلا أنه كان يعرف أليس لبعض الوقت من خلال إخلاص عائلتها للفنون. استقر الزوجان ، اللذان كانا سيستمتعان بزواج سعيد مع أليس في دعم كامل لمسيرة زوجها المهنية ، في البداية في بروكلين حيث ولد طفلهما الأول. كان الزوجان أبوين لست بنات وولدين ، وكانت عائلته فقط هي التي يمكن أن تنافس تفانيه في فنه. في الواقع ، غالبًا ما يجمع تشيس بين محبتيه من خلال رسم عدة صور لزوجته وأطفاله في حدائق بروكلين قبل أن ينتقل الزوجان إلى مانهاتن.

فترة لاحقة

بين عامي 1891 و 1902 ، أمضى تشيس وعائلته الصيف في منزل واستوديو مبني لهذا الغرض في Shinnecock Hills ، وهي ضاحية قريبة من مدينة ساوثهامبتون الراقية على الشاطئ الجنوبي من لونغ آيلاند (حوالي 100 ميل شرق نيويورك). أنشأ Chase ودرّس يومين في الأسبوع في مدرسة Shinnecock Hills الصيفية للفنون القريبة والتي استفادت من الدعم المالي لهواة جمع الأعمال الفنية المحليين. في Shinnecock ، رسم Chase ، الذي استقطب المحيط الطبيعي المذهل للمنطقة ، العديد من المناظر الطبيعية الانطباعية. على حد تعبير بيتيس ، “هناك ، بين الكثبان الرملية ، في ضوء الشمس الساطع وهواء البحر ، أُعطي نفوذه الرسومي تأثيرًا مجانيًا ، وأنتج بعضًا من أكثر أعماله حرية وأجمل”. كان شغفه بالمنطقة محسوسًا لدرجة أنه أعطى ابنته هازل الاسم الأوسط لنيماج ، تكريما للتاريخ الأمريكي الأصلي الغني لشينيكوك. ركز تشيس أيضًا على الطلاب الذين جاءوا إلى المدرسة والذين شجعهم على الرسم في العصر الحديثأسلوب الهواء الذي يفضله الانطباعيون الفرنسيون .

على الرغم من أن تشيس كان يصنع لنفسه اسمًا انطباعيًا ، إلا أنه لم يتخل أبدًا عن التزامه بالنغمات الكئيبة والاستعارات الأكاديمية التي تعلمها في ميونيخ ، على الرغم من أنها احتفظ بها من أجل صوره ، وسلسلة من صوره الثابتة التي تتميز بأسماك ميتة. كان تشيس في الواقع رسامًا ناجحًا في المجتمع – فقد رسم نساءً رائعات مقابل رسوم قدرها 2000 دولار – وكان يرسم طلابه على أنهم “عينات” تبرع بها بعد ذلك إلى المؤسسات الفنية الرائدة (مثل Lady in Black (1888) والتي تبرع بها لـ متحف متروبوليتان عام 1891).

في عام 1896 ، في مواجهة صعوبات مالية ، تغازل تشيس بفكرة التخلي عن تعليمه في نيويورك وسافر مع عائلته إلى مدريد حيث طور شغفه بمصارعة الثيران. عاد تشيس إلى Shinnecock في يونيو لتدريس فصله الصيفي السنوي للفنون ، وفي خريف ذلك العام ، أسس مدرسته الفنية الخاصة في مانهاتن: مدرسة Chase التي تم تصميمها على غرار Académie Julian في باريس. كان تشيس يفتقر إلى الخبرة في مجال الأعمال ، ومع ذلك ، استمرت مدرسة تشيس لمدة عامين فقط قبل أن يتم وضعها تحت إدارة جديدة. استمرت كمدرسة نيويورك للفنون (تغيرت إلى مدرسة بارسونز للتصميم ابتداءً من عام 1941) مع تشيس كرئيس للمدرسة لمدة أحد عشر عامًا أخرى. درس تشيس أيضًا خلال هذه الفترة في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة.

في عام 1902 ، بعد الوفاة المبكرة لصديقه جون تواتشتمان ، تمت دعوة تشيس للانضمام إلى مجموعة الرسامين العشرة الأمريكيين (التي تضمنت من بين أعضائها فرانك ويستون بنسون وتوماس ويلمر ديوينج وروبرت ريد وجوليان ألدن وير) الذين استمر معهم. عرض ما تبقى من حياته المهنية. مثل تشيس ، كان أعضاء المجموعة الآخرين ملتزمين بفلسفة الانتقائية. وكما وصفتها مؤرخة الفن إيزابيل ل. وتضيف أنه بحلول أواخر القرن التاسع عشر “

على الرغم من أنه رسم وعرض حتى وفاته في عام 1916 ، فقد كرس تشيس في هذه السنوات اللاحقة المزيد والمزيد من الوقت للتدريس ، وقسم وقته بين أوروبا وأمريكا. بين عامي 1902 و 1913 أمضى الصيف في السفر إلى أوروبا حيث قام بالتدريس في بلجيكا وإنجلترا وإيطاليا وهولندا وإسبانيا. أقيم آخر فصل أوروبي له في البندقية في صيف عام 1913. كان تشيس أيضًا فخورًا جدًا بالاستوديو الذي أنشأه في فورث أفينيو عام 1908. هنا قام بتدريس دروس خاصة مع الاستمرار في العمل بحماس على لوحاته الخاصة. حافظ على ارتباطه برابطة طلاب الفنون في نيويورك حتى عام 1912 ، وفي عام 1914 ، اختبر بيئة تعليمية جديدة من خلال إجراء دروس صيفية على الساحل الغربي في الكرمل ، كاليفورنيا. خلال شتاء عام 1916 ، بدأ تشيس يشعر بتوعك. على الرغم من استمراره في الرسم ، أصبح مريضًا بشكل متزايد بسبب ما تم تشخيصه على أنه تليف الكبد. أُجبر تشيس على قطع زيارة إلى أتلانتيك سيتي ، وعاد إلى نيويورك حيث توفي بعد يومين عن عمر يناهز ستة وستين عامًا.

تراث وليام ميريت تشيس

كان لمطاردة تشيس تأثير عميق في تشكيل تطور الفن الحديث في الولايات المتحدة. كما تشرح أمينة المعرض إيريكا هيرشلر ، “طور تشيس نسخة أمريكية من الانطباعية لتصوير الموضوعات الحديثة” وبدأ في دمج تقنيات صناعة الفن الحديثة الأخرى بالطريقة التي “استخدمها بجرأة في كثير من الأحيان التراكيب التجريدية ، وابتكار أنماط متشابكة من الخطوط الرأسية والأفقية أو عمليات المسح المائل الدرامية التي قدم أساسًا هندسيًا ثابتًا لضرباته اللونية الفضفاضة “. وتضيف أنه “جرب أيضًا وسائط مختلفة وكان مبتكرًا في إحياء الرسم بالباستيل”. في الواقع ، وفقًا لموقع Phillips Collection ، بصفته “مؤسسًا مشاركًا للجمعية التقدمية للرسامين الأمريكيين في Pastel ، كان Chase رائدًا في أواخر القرن ^{التاسع عشر .}– إحياء القرن الماضي للرسم بالباستيل وأحد أكثر ممارسيها إبداعًا “.

أنشأ تشيس أيضًا إرثًا مهمًا بشكل مثير للإعجاب كمدرس فنون. بينما تبنى الانطباعيون الفرنسيون فكرة رسم الهواء بلين ، قاد تشيس الطريق في استيراد هذا النهج إلى أمريكا ؛ سواء من خلال أمثلة أعماله الخاصة ولكن أيضًا من خلال تشجيع طلابه على الانخراط في الممارسة أيضًا. على عكس بعض المدربين الذين طلبوا من الطلاب تقليد أساليبهم الخاصة ، اختار تشيس ببساطة تشجيع طلابه على استكشاف مساراتهم الفنية الخاصة. كما يشرح هيرشلر ، “ربما يكون نجاح تشيس كمدرس يتميز بحقيقة أن بعض طلابه فقط اتبعوا مثاله الأسلوبي ؛ وآخرون – من بينهم ليديا فيلد إيميت ، وروكويل كينت ، ومارسدن هارتلي ، وإدوارد هوبر ، وتشارلز شيلر ، وجورجيا أوكيفي – استخدم ما تعلموه في فصوله كنقطة انطلاق لابتكاراتهم الفنية الخاصة “. كما كان يعتبر أيضًا رائدًا في تقديره للفنانات. كما توضح الكاتبة كريستينا ميشيلون ،” امتد تفكير تشيس الحديث إلى [.. .] إرشاده للطالبات […] معلنا أن “عبقرية ليس لها جنس” ، نصح تشيس الطلاب والطالبات على قدم المساواة وبنشاط بجمع الفن من قبل النساء في وقت لم يكن هذا هو القاعدة “.