وليام أدولف بوجيرو

ملخص ويليام أدولف بوجيرو

هناك عدد قليل من الفنانين في العصر الحديث الذين تقف ثرواتهم النقدية والتجارية خلال حياتهم وبعدها في مثل هذا التناقض الصارخ. في عصره الخاص ، كان الرسام الكلاسيكي الجديد ويليام أدولف بوجيرو أحد أكثر الفنانين شهرة ونجاحًا تجاريًا في العالم الغربي ، حيث حظي بإشادة وجوائز رسمية وشعبية كبيرة لدى البرجوازية التي تشتري الفن ، ومعلمًا محترمًا ومحبوبًا. لوحاته الدينية والأسطورية ، والعراة الكلاسيكية ، والطبيعة– تم إنتاج مشاهد متأثرة لحياة الفلاحين المتواضعة بمعدل مذهل ، للجمهور المتلهف إلى ما لا نهاية (أعلن ذات مرة أن “كل دقيقة مني تكلف 100 فرنك”). ولكن في العقود التي أعقبت وفاته ، عندما لم يحظ مؤرخي الفن والنقاد الرسم الأكاديمي بالاهتمام ، تضاءلت سمعته بشكل كبير ، في بعض الحالات إلى سمعة بائع متجول في المؤسسة ، مما أدى إلى التخلص من عراة مثالية بلا حياة و pietàs لجبين وسطي ساذج . جمهور. بعد فوات الأوان ، يمكننا أن نرى أن هذه الرواية الأخيرة غير عادلة: رسام موهوب ببراعة قادر على رسم لوحات تصويرية جميلة ، كانت أذواق بوجيرو ببساطة أكثر تقليدية ، وموقفه من حياته المهنية أكثر اكتسابًا وواقعية ، من نظرائه الطليعيين .

الإنجازات

• يتميز Bouguereau بشكل غريب بكونه مشهورًا بشكل أساسي بخلافاته مع فنانين آخرين ، وبالتحديد الانطباعيين وغيرهم من المجموعات الطليعية في أواخر القرن ^التاسع عشر. لقد سخر منهم بسبب افتقارهم إلى الدقة الفنية ، بينما كانوا يمقتون ما اعتبروه نهج Bouguereau شديد الحساسية والحساسية. صرح الفنان نفسه ذات مرة أنه “بالنسبة للانطباعيين ، والتقطيعيين ، وما إلى ذلك ، لا يمكنني مناقشتهم. لا أرى الطريقة التي يرون بها ، أو يدعون رؤيتهم”. ادعى الناقد الطبيعي لويس دي فوركو أنه “في ملاحظته للطبيعة ، [بوجيرو] دائمًا ما يكون ضحية لرغبته في تحسينها”.
• كان Bouguereau ، جنبًا إلى جنب مع فنانين مثل Alexandre Cabanel و Jean-Louis-Ernest Meissonier ، أحد رموز الجيل المتأخر من الرسامين النيوكلاسيكيين النشطين خلال خمسينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. على الرغم من الاهتمام بالانطباعية والتطورات الأخرى في الفن التجريبي خلال هذه الفترة ، كان هؤلاء الفنانون في الواقع أكثر نجاحًا خلال تلك الفترة نفسها ، مع احتفال بوجيرو بإتقانه الفني للعراة الكلاسيكية ، من بين أشياء أخرى.
• على الرغم من سمعته كقوة رد فعل ، كان بوجيرو معلمًا مبجلًا – بكل المقاييس – مشجعًا ومفتوحًا ، وكان إرثه الثقافي الأكثر ديمومة هو دعوته المستمرة لتدريب طالبات الفنون في أكاديمية جوليان. وصف تلميذ سابق ، الرسام الأمريكي إدموند وربيل (1866-1958) ، بوجيرو بأنه “[a] دائمًا لطيف ، وعادل دائمًا ، ولا يقول أبدًا أشياء لم يقصدها حقًا […] كان من دواعي سروري وكذلك امتياز للاستماع إليه “.

حياة ويليام أدولف بوجيرو

يقف المعلم والمعلم بوغويرو هنا بفخر في الاستوديو الخاص به ، محاطًا بإبداعاته الملائكية. كانت أعماله نموذجية لفناني الأكاديميات ، وكان الشخصية التي حاول الفنانون الثوريون (ماتيس ، ديغا) الإطاحة بها.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لـ William-Adolphe Bouguereau

تقدم الفن

1850

دانتي وفيرجيل في الجحيم

مصدر هذه اللوحة هو Canto XXX من تسلسل “الجحيم” لشاعر القرون الوسطى الكوميديا ​​الإلهية دانتي أليغييري(1308-20). في هذا القسم ، ينزل الشاعر دانتي ومرشده فيرجيل إلى الدائرة الثامنة من الجحيم ، حيث يلتقيان بأرواح “المزورين” المعذبة (المزورين والمحتالين). من المحتمل أن يكون Bouguereau مستوحى من السطور التالية من القصيدة: “كما رأيت ظلان شاحبان وعاريان ، / من ، يعض ​​، بالطريقة التي يسير بها الخنزير ، عندما ينفصل من الذيل.” في المقدمة ، تعرض Capocchio الغاضب – وهو صديق من أيام دانتي الدراسية ، والذي تم حرقه على المحك بصفته كيميائيًا – للهجوم من قبل جياني شيشي ، أحد معاصري دانتي ، الذي انتحل شخصية رجل ميت لسرقة ميراثه. يحوم شيطان في الخلفية ، بينما تتأرجح الأرواح الملعونة الأخرى في المشهد الناري.

قدم Bouguereau هذا العمل المروع بشكل غير معتاد إلى صالون عام 1850 ، في وقت كان فيه لتوه رسامًا أكاديميًا. حصل العمل على ثناء نقدي كبير ، بما في ذلك من الكاتب تيوفيل غوتييه ، الذي علق على اهتمام بوجيرو بالجهاز العضلي والدراما السردية. من خلال دراسته في مدرسة الفنون الجميلة ، واجه بوجيرو أعمال الرسامين النيوكلاسيكيين العظماء ، واستوعب الموضة المعاصرة للموضوعات المظلمة من أدب العصور الوسطى. في هذه المرحلة المبكرة من حياته المهنية ، كان مهتمًا أيضًا بالتباهي ببراعته الفنية ، من خلال التقاط أوضاع عارية متوترة بشكل غير عادي.

لن يعود بوجيرو إلى دانتي ، سرعان ما يكتشف – على حد تعبيره – أن “الرهيب ، المحموم ، البطولي لا يدفع” ، وأن الجمهور يفضل الزهرة وكيوبيد. ومع ذلك ، فقد احتفظ بالمهارة الرائعة في الرسم على الأشكال وهو ما يتضح من هذا العمل. تم تأليفه في نفس العام الذي كان فيه رسمه الرائع زنوبيا الذي وجده الرعاة على ضفاف نهر أراكس (1850) ، والذي أكسبه جائزة غراند بريكس دي روما ، وبالتالي تمثل هذه اللوحة نقطة في مسيرة بوجيرو عندما أسس نفسه كبطل أكاديمي نمط.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1876

بيتا

من أجل هذا العمل الديني الطموح ، ابتكر Bouguereau تفسيرًا واسع النطاق لموضوع Pietà الكلاسيكي ، حيث أظهر مريم العذراء حدادًا على جسد المسيح. في وسط التكوين ، الذي استهلكه حجابها الأسود ، تحتضن ماري طفلها ، وتناشد المشاهد أن يشفق على نظراتها. تحيط الهالات الذهبية ، التي تشبه تفاصيل الأوراق الذهبية على أيقونات عصر النهضة وأعمال المذبح ، برؤوس الشكلين المركزيين ، بينما تحيط مجموعة من ملائكة الحداد بالمشهد ، مرددًا الأشكال التركيبية المركزية.

قبل عام من إكمال اللوحة ، عانى بوجيرو من خسارة مؤلمة لابنه المراهق جورج بسبب مرض مفاجئ. تكشف المراسلات المعاصرة عن حزن الفنان الشديد على الوفاة ، والذي يبدو أيضًا أنه دفعه إلى إنشاء عدد من الأعمال الدينية الضخمة ، وكان هذا العمل هو الأكثر تأثيراً. الجرة الذهبية في المقدمة تحمل نقشًا لاتينيًا باهتًا مخصصًا لجورج ، بما في ذلك تاريخ وفاته. من الناحية الأسلوبية ، قارن مؤرخ الفن جيرالد أكرمان أعمال بوجيرو الدينية بـ “أسياد عصر النهضة العالي [.] [بوجيرو] يبني التراكيب من حركة الأجسام القوية المستديرة جيدًا ، والتي يملأ حضورها الرسمي اللوحات بالطاقة. ” ليس من قبيل المصادفة أن موقف رأس المسيح وكتفيه يردد صدى موقف مايكل أنجلو.نحت بيتا (1498-99). كما أولى بوجيرو اهتمامًا وثيقًا بالتفاصيل من خلال استخدامه للون: الدم الصدئ المجفف على القماش الأبيض في المقدمة ، وعيون العذراء الدامعة ، والنغمات الخضراء لأطراف المسيح المتهالكة ، كلها تعزز الدقة البصرية.

في سبعينيات القرن التاسع عشر في فرنسا ، لم يعد الرسم الديني هو النوع السائد الذي كان عليه قبل نصف قرن ، وكان الأسلوب الدقيق والدقيق للكلاسيكية الجديدة مهددًا أيضًا من تقدم الانطباعية. تجدر الإشارة إلى أن هذه اللوحة قد تم تأليفها بعد أربع سنوات من انطباع مونيه ، شروق الشمس (1872). ومع ذلك ، لم يكن Bouguereau أسيرًا للأزياء الطليعية ، وهويته الشخصية مع Pietàسمح له الموضوع بإبداع عمل يتجاوز المشاعر المتخلفة التي يُنتقد بسببها أحيانًا.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

1879

ولادة فينوس

في تفسير Bouguereau لسرد أصل مشهور من الأساطير الرومانية ، تظهر Venus ، إلهة الحب والجمال ، من رغوة البحر واقفة على صدفة ، عابرة الماء للوصول إلى الأرض. يحيطها قطيع من الحوريات والتريتون والمعجون بإعجاب بينما تبرز الإلهة منحنيات جسدها في اتجاهات متناوبة ، بينما تقوم بتعديل شعرها ، في مواجهة الموقف الكلاسيكي المعاكس لفينوس أناديومين من العصور القديمة. تستحضر ألوان الباستيل الرائعة الجو الندي للعالم البحري.

من أجل هذا التكوين ، استلهم بوجيرو من الأعمال الفنية الرائعة لعصر النهضة مثل رفاييل انتصار جالاتيا (حوالي 1514) ، بهالة الكروب المحيطة به ، و ولادة كوكب الزهرة المغرية لساندرو بوتيتشيلي(1486) ، وكلاهما درس بوجيرو في إيطاليا خلال منحة Prix de Rome. على عكس عراة رافائيل وبوتيتشيلي ، تم التقاط فينوس لبوغيرو بطبيعية راقية تشير إلى الأذواق الفنية الجديدة في سبعينيات القرن التاسع عشر ، دون التخلي عن الحرفة الكلاسيكية الجديدة. على هذا النحو ، يرتفع العمل إلى مستوى التحدي الذي واجهه رسام الصالون في أواخر القرن التاسع عشر كما وصفه تي جيه كلارك: للتفاوض على جسد امرأة عصرية بأسلوب طبيعي مع التمسك بالمثل الأكاديمي المتمثل في “الجسد كعلامة رسمية ومعممًا ، ويقصد به عربونًا عن رباطة الجأش والوفاء “. في كمالها التقني ، تبدو فينوس Bouguereau واقعية ، لكنها لا تزال بعيدة عن الهوية الفردية ، محصورة بأمان في دور المثل الأعلى.

أثبت هذا أنه مزيج ناجح (ومربح) ، وتلقى بوجيرو إشادة كبيرة بهذه اللوحة في صالون عام 1879. تلمح الصبغة الجنسية القوية أيضًا إلى بعض أساليب Bouguereau الأكثر براغماتية لضمان جمهور مشتري لعمله: في حين أن Venus لـ Botticelli تخفي حضنها بشكل جذاب ، تدعو Bouguereau المشاهد لتفقد كل قسم منها ، دون خجل من عريها وشهوانيتها.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

ج. 1880

فتاة صغيرة تدافع عن نفسها ضد إيروس

في هذا ، واحدة من أكثر أعمال Bouguereau شهرة ، البكر ذات الشعر الداكن – استنادًا إلى أحد أكثر نماذجه شهرة ، والذي ظهر في العديد من أعماله الأخرى – يدفع الكروب بعيدًا في محاولة لاختراق صدرها بسهمه. يخوض الاثنان معركة شد وجذب ، ويبدو أن مقاومة الفتاة الصغيرة لإيروس تبدو رمزية في أحسن الأحوال. ينزلق حجابها ليكشف عن صدرها ، مما يمنح براءتها نشاطًا جنسيًا شبه غير مقصود ، مما يمنح اللوحة جاذبية متلصصة.

يُعد هذا العمل مثالًا جيدًا على لوحات Bouguereau الكلاسيكية والأسطورية المشحونة جنسيًا ، والتي بيعت جيدًا بشكل خاص مع سوق جديد للمشترين فاحشي الثراء في الولايات المتحدة ، ولكنها غالبًا ما كانت موضع ازدراء من معاصريه الانطباعيين. أكثر من ذلك ، اكتسب بوجيرو سمعة بين بعض الرسامين والنقاد عن شخص فاسق ، منشغل بالعراة ، ويشوه سمعة إرث أسلافه في عصر النهضة مثل رافائيل من خلال إنتاج تقليد مثير للإثارة لعملهم بثمن بخس.

ومع ذلك ، من الناحية الأسلوبية والموضوعية ، فإن العمل ليس هزليًا مباشرًا كما بدا لمنتقديه ، المشهد الذي يعتمد على فرنسا المعاصرة – ربما مشهد الجنوب الريفي ، حيث قضى بوجيرو العديد من سنواته التكوينية – وبالتالي فإن اللوحة هي تقدم على الأقل نهج تحديث سطحي لموضوعها. علاوة على ذلك ، فإن إتقان Bouguereau للشكل البشري ، والتناقضات اللونية الدقيقة ، واضح بشكل واضح.

زيت على قماش – مركز جيتي ، لوس أنجلوس

1881

فَجر

فجر Bouguereau هو الأول في سلسلة من أربع دراسات للعراة تمثل مراحل من اليوم ، بما في ذلك أيضًا لوحات بعنوان Dusk (1882) ، و Night (1883) ، و Day (1884). في العمل الافتتاحي للمسلسل ، كانت امرأة عارية ترقص بلا وزن على سطح بركة ، لتشم رائحة زنبق تحتضنه برفق في ذراعها. تعكس النغمات الرائعة لبشرتها صدى الألوان الناعمة في الصباح الباكر ، بينما يُظهر بوجيرو إتقانه لأوضاع الراقصة من خلال إظهار توازنها على جلد الماء. الأقمشة الشفافة تدور حولها ، بينما تعليقها في الهواء ، والانعكاس المرآة ، يولدان تأثيرًا خارقًا للطبيعة.

عاد Bouguereau إلى الفكرة القابلة للتسويق للإناث العارية طوال حياته المهنية ، حيث قام بترتيب الجسد في أوضاع مختلفة ومثيرة للإعجاب ، وغالبًا ما يشير إلى الأسطورة أو التاريخ الأدبي. سمح له إنتاج الأعمال ذات الشكل الفردي مثل Dawn بالتركيز على الحرف الفنية الأساسية لرسم الأشكال: في هذه الحالة ، فإن إتقانه للخط والتعامل مع تباينات الألوان الدقيقة ، لا يساهم فقط في الجمال المتعرج للشخصية ولكن أيضا لتصوير الغلاف الجوي في الصباح الباكر. أصابع يدي وقدمي العارضة مشوبة باللون الوردي ، في إشارة إلى وصف الفجر في أوديسي هوميروسمثل “الفجر الوردي ، طفل الصباح”. على الرغم من أن العمل لا يستند إلى أي مرجع أسطوري أو أدبي يتجاوز ذلك ، فقد منح بوجيرو دائمًا عراة الإناث شعورًا واسعًا بالكلاسيكية والشاعرية.

تم شراء سلسلة Bouguereau “Times-of-day” من قبل تاجره المعتاد Adolphe Goupil ، الذي باع الأعمال الأربعة بدوره إلى العديد من هواة الجمع الأمريكيين. يعكس بيع المسلسل نجاح Bouguereau مع أسواق الفن في الولايات المتحدة وأوروبا ، مما يشير إلى إشادته النقدية والتجارية التي لا مثيل لها خلال حياته.

زيت على قماش – متحف برمنغهام للفنون ، ألاباما

1882

جامعي الجوز

فتاتان صغيرتان تستريحان في مساحة عشبية ، وتتوقفان مؤقتًا عن مهمة جمع البندق. أحدهما يحمل حفنة من المكسرات أمامه ، بينما يبدو الآخر مهتمًا أكثر باللعب أو مشاركة السر. هذا العمل هو مثال ممتاز لرسومات بوجيرو – عمل يصور مشاهد من الحياة اليومية – حيث فضل بشكل عام موضوع النساء والفتيات في البيئات الزراعية أو المنزلية. يرتدي جامعو الجوز ملابس الفلاحين العادية ، لكنهم يبدون نظيفين بشكل استثنائي وراضين لأفراد الريف العاملين الفقراء.

بحلول أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، كانت الأذواق الرسمية لصالون باريس تتغير ، وكانت حركة الطبيعة تدخل التيار الفني السائد. Jules Bastien-Lepage’s Hay Makers(1877) ، ربما تم عرض التحفة الرائعة لرسومات الطبيعة الريفية ، والتي تُظهر عاملين يستريحان بعد مجهود ليوم واحد في الحقول ، في صالون 1878 لإشادة كبيرة ، وكان Bouguereau منتبهًا عن كثب للأمزجة المتغيرة لسوق الفن . تستجيب أعمال مثل Nut Gatherers لهذا التحول ، على الرغم من أن لوحاته النوعية تعرض نفس الصقل المثالي مثل عمله الكلاسيكي الجديد.

يمكن إرجاع الانتقادات الموجهة إلى بوجيرو على أنه عاطفي بشكل مفرط إلى صور مثل The Nut Gatherers. ومع ذلك ، فإن أعماله اللاحقة رائعة لدقتها الطبيعية ، وتصور بنجاح موضوعات مثل العلاقات الأسرية ، والتأمل الهادئ ، والانسجام مع الطبيعة. عند الكتابة عن رأي الفنان في حياة الفلاحين في كتالوج المعرض ، أشاد مارك ستيفن ووكر “بالاهتمام البطولي المطلوب للحفاظ على رؤية الكمال هذه في عصر أقل من الكمال”. من المؤكد أن الصورة أثبتت شعبيتها بشكل دائم: بيعت إلى معهد ديترويت للفنون في عام 1952 ، واستشهد المتحف بأحد أشهر أعمالهم.

زيت على قماش – معهد ديترويت للفنون

1885

الراعية الشابة

في لوحة Bouguereau لعام 1885 The Young Shepherdess ، تقف فتاة بمفردها في طليعة المراعي الممتدة ، وتحول جسدها لمواجهته بجو من اللياقة: بشكل مناسب بما فيه الكفاية ، حيث يشير العنوان إلى مسؤوليتها عن قطيع الأغنام الذي يحتويه. تنظر إلى المشاهد بفضول خفيف وودود ، دون أن تتجنب نظرها.

في نهاية حياته المهنية ، رسم بوجيرو العديد من المشاهد الريفية التي أثبتت شعبيتها الهائلة لدى هواة جمع التحف ، بما في ذلك العديد من الأعمال حول موضوع “الراعي”. في الصالون ومن خلال مساعي تاجره Adolphe Goupil ، كان المشاهدون مفتونين بتصوير الفنانين للعمالة الريفية ، خاصة عندما اختلطوا بصور الفتيات الصغيرات في اللعب. قدم Bouguereau رؤية عاطفية لحياة الفلاحين أكثر من الرسامين الواقعيين مثل Courbet و Millet ، كما يتضح من أعمال مثل The Young Shepherdess. لكن مرة أخرى ، لا يمكن التشكيك في إتقانه لرسم الأشكال الطبيعية. من الناحية العملية ، يعتمد بطل الرواية على إحدى الفتيات الإيطاليات المهاجرات اللواتي استأجرهن بوجيرو كنماذج خلال الصيف العائلي في لاروشيل. كانت الفتيات يتلقين راتباً شهرياً ، ويشاركن في الأعمال المنزلية ، ويتناولن وجبات الطعام مع عائلته.

ينقسم مؤرخو الفن حول ما إذا كان Bouguereau قد قوّض السوق ببساطة من خلال لوحاته الفنية ، أو ما إذا كان قد رفع مستوى الفلاحين بحبه لنبلهم وتواضعهم. يصف جون هاوس مشاهد بوجيرو بأنها “مثالية بشكل عام … يعامل الفلاحات كما لو كن رفائيل مادونا”. من ناحية أخرى ، أعار شخصيات مميزة لبعض فتياته الفلاحات ، مما يعقد موقفه التجاري العام تجاه أسلوب الطبيعة. على أي حال ، لم يتخذ موقف بوجيرو من الطبقة الدنيا موقفًا أخلاقيًا أو اجتماعيًا قويًا مثل موقف معاصريه ، وكانت سياسته – عندما يتم التعبير عنها بشكل مباشر – تميل نحو المحافظة.

زيت على قماش – متحف سان دييغو للفنون

سيرة ويليام أدولف بوجيرو

طفولة

ولد ويليام أدولف بوجيرو عام 1825 في مدينة لاروشيل ، وهي مدينة بروتستانتية تقليدية تقع على الساحل الجنوبي الغربي لفرنسا. كان والده تاجر نبيذ وزيت زيتون ناجحًا بشكل متواضع وكاثوليكي روماني ، بينما كانت والدته من عائلة كالفينية من الطبقة المتوسطة. بالتنازل عن التعليم الديني لأطفالهم ، قرروا تربية أبنائهم ككاثوليك وبناتهم على البروتستانت. كانت تربية Bouguereau صارمة ، لكنه طور حبًا عميقًا لمنزله على شاطئ البحر وعاداته المحلية التي استمرت طوال حياته. في الثانية عشرة من عمره ، تم إرساله للعيش مع عمه ، وهو قس كاثوليكي ، ربما لإعداد الصبي للعمل في الكنيسة. خلال هذه الفترة ، التي ذكرها بوجيرو لاحقًا بأنها “أسعد وقت في حياتي” ، تعرض للأدب الكلاسيكي والرحلات الخارجية ،

التعليم والتدريب المبكر

بعد سنوات قليلة من انتقاله للعيش مع عمه ، تم إرسال بوجيرو إلى الكلية الكاثوليكية في بونس ، حيث واصل تعليمه الديني والعلماني. في بونس ، تلقى بوجيرو تعليمه في الرسم من قبل لويس سيج ، أحد أتباع الرسام الكلاسيكي الجديد جان أوغست دومينيك إنجرس.، لكن والده توقف عن دراسته ، وطالبه بالانضمام إلى الأسرة في منزلهم الجديد في بوردو ، جنوب شرق فرنسا. هنا تعرّف الشاب ويليام أدولف على تشارلز ماريونو ، فنان ومؤرخ محلي ساعده في الحصول على القبول في المدرسة البلدية للرسم والرسم. على الرغم من تعرضه لضغوط للمساهمة في أعمال والده ، استأنف Bouguereau تدريبه الفني ، وتمويل تعليمه من خلال إنشاء مطبوعات حجرية ملونة يدويًا للمنتجات الغذائية. لقد برع في هذا العمل المرتزق ، وفي النهاية وفر ما يكفي للانتقال إلى باريس ، وهو ما فعله عام 1846 ، عندما كان يبلغ من العمر 20 عامًا.

بناءً على توصية من المدرسة البلدية في بوردو ، تمت دعوة بوجيرو للدراسة تحت إشراف الرسام الكلاسيكي الجديد فرانسوا إدوارد بيكو. مثل الطلاب الآخرين في استوديو Picot ، عمل Bouguereau على العناصر الأساسية للرسم التصويرية والرسم باستخدام الطباعة الحجرية والجبس والنماذج الحية. بالكاد يعيش على مدخراته الضئيلة ، ومع ذلك حصل على القبول في المدرسة الملكية المرموقة للفنون الجميلة ، التي ركزت مناهجها على الرسم ، وعلم التشريح ، والمنظور ، والتاريخ ، والعصور القديمة ، والنحت. كان طموح Bouguereau النبيل هو الفوز بجائزة Grand Prix de Rome ، وهي جائزة للفنانين الشباب البارزين والتي تضمنت الدراسة برعاية في الأكاديمية الفرنسية في Villa Medici في روما. بعد محاولتين فاشلتين ، حقق هدفه باللوحة التاريخية الكبرىزنوبيا التي عثر عليها الرعاة على ضفاف نهر أراكس (1850) ، حول موضوع سبق أن تناوله نيكولاس بوسين . غادر Bouguereau إلى روما في يناير 1851 ، وقضى السنوات الثلاث التالية في تحسين مهاراته الفنية ، ودراسة المجموعات الفنية ، والكنائس ، والهندسة المعمارية ، والنحت في جميع أنحاء شبه الجزيرة الإيطالية. انتهت منحته الدراسية في عام 1854 ، ولكن بدلاً من العودة إلى باريس ، عاد إلى مسقط رأسه في لاروشيل.

فترة النضج

بعد تجاربه التكوينية في إيطاليا ، تم تحديد مهنة بوجيرو من خلال التراكم المستمر للمديح والعمولات ، والتعرض السنوي لعمله في صالون باريس. تمسك بإصرار بالأسلوب الكلاسيكي الجديد الذي تدرب عليه ، وأثار عرض عمله في الصالونات اهتمامًا هائلاً من رعاة الطبقة الوسطى والعليا ، وخلق فرصًا لتزيين مباني الدولة والكنائس. في عام 1856 ، تم تعزيز مكانته من خلال لجنة من الإمبراطور نابليون الثالث ، الذي أكمل له العمل الدعائي بلا خجل نابليون الثالث زيارة فيضانات تاراسكون، تظهر زيارات الإمبراطور الإنسانية لمناطق وادي رون ولوار التي دمرتها الفيضانات مؤخرًا. كان الطلب على عمل Bouguereau ثابتًا خلال هذه الفترة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى عقوده مع اثنين من تجار الفن الأقوياء ، Paul Durand-Ruel و Adolphe Goupil. بالإشارة إلى نهجه البراغماتي والتجاري في عمله ، بدأ Bouguereau منذ حوالي ستينيات القرن التاسع عشر لتجاوز الموضوعات التاريخية والكلاسيكية الكبرى ، وخلق مشاهد شبه طبيعية تتماشى مع الأذواق الفنية المتغيرة. من الناحية العملية ، ظل مدافعًا قويًا عن التقاليد ، وكان له دور فعال ، جنبًا إلى جنب مع نظيره الكلاسيكي الجديد ألكسندر كابانيل ، في ضمان أن Déjeuner sur l’Herbe لإدوارد مانيه تم رفضه من 1863 صالون باريس. أدى ذلك إلى إنشاء “صالون الرفض” ، الذي غالبًا ما يُنظر إليه على أنه مرادف لميلاد الفن الطليعي .

في عام 1856 ، بدأ بوجيرو علاقة مع عارضة الأزياء نيللي مونشابلون البالغة من العمر 19 عامًا ، والتي كان لديه ثلاثة أطفال قبل زواجهما في عام 1866 ، واثنين آخرين بعد ذلك. احتفظ بمنزل عائلي فاخر واستوديو في حي مونبارناس في باريس ، وفي الصيف كان يسافر مع عائلته إلى لاروشيل ، حيث غالبًا ما كان يقبل لجان الزخرفة المحلية. احتفظ Bouguereau بملف غير سياسي إلى حد كبير طوال حياته ، لكنه انخرط مرتين في السياسة خارج الفن ، وفي كلتا الحالتين انضم إلى قوى المؤسسة الفرنسية. التحق بالحرس الوطني خلال ثورة 1848 ، ومرة ​​أخرى في عام 1870 ، في نهاية الحرب الفرنسية البروسية ، قبل الاستيلاء القصير على السلطة من قبل كومونة باريس الثورية (التي كان معها بعض أقران بوجيرو ، مثلغوستاف كوربيه ، ارتبطوا بأنفسهم).

الفترة المتأخرة

بينما كانت الحياة المهنية لبوجيرو واحدة من النجاحات المستمرة – فقد مُنح عضوية مدى الحياة في الأكاديمية في عام 1876 ، وحصل على وسام جوقة الشرف عام 1885 ، وهو أعلى تمييز ممكن للفنان على قيد الحياة – اتسمت حياته الشخصية بالمأساة. توفي ثلاثة من أبنائه في سن الطفولة ، وتوفيت والدتهم نيللي في عام 1877 ، وهي الأحداث التي ألهمت سلسلة من اللوحات الدينية الكئيبة. بعد وفاة نيللي بفترة وجيزة ، بدأ بوجيرو علاقة مع عارضة أزياء أخرى ، وهي الأمريكية إليزابيث جين غاردنر – وهي أيضًا فنانة بارزة – والتي كان سيتزوجها في عام 1896 ، بعد خطوبة استمرت عقدين (كان الزوجان ينتظران وفاة وليام- والدة أدولف ، التي رفضت زواجه مرة أخرى). خلال هذه الفترة ، انتشر تأثير بوجيرو إلى ما وراء فرنسا ، وأصبح نشطًا في مجال الفنانين. مجتمعات في بلجيكا والنمسا وإسبانيا. حتى في سنواته المتقدمة ، عمل بكثافة ، ولم يتخلى أبدًا عن أساليبه التقليدية في الرسم.

على مدار العقود القليلة الماضية من حياته ، أصبح Bouguereau أيضًا مدرسًا متحمسًا ومؤثرًا ، حيث قام بتوجيه الفنانين الذكور والإناث في الأسلوب الأكاديمي. من عام 1872 فصاعدًا ، درس في أكاديمية جوليان المرموقة ، وأصبح معروفًا بمناصرته لتدريب الفنانات داخل تلك المؤسسة. ذهب العديد من تلاميذه لتحقيق نجاح تجاري ونقدي ، بينما خارج التعليم الرسمي اجتذب عددًا لا يحصى من المعجبين والمقلدين. عندما توفي بوجيرو عام 1905 ، تم تكريمه بالمواكب الجنائزية الكبرى والنصب التذكارية ، في كل من باريس ولاروشيل. ودفن في مقبرة مونبارناس في باريس بجانب نيللي وأطفالهما. طوال حياته ، ظل مكرسًا بشدة لعمله ، قائلاً: “كل يوم أذهب إلى الاستوديو الخاص بي مليئًا بالبهجة ؛

تراث ويليام أدولف بوجيرو

تفسر شعبية الانطباعية عبر ^{القرن العشرين} – ناهيك عن مواقف الانطباعيين من أعمال بوجيرو – جزئيًا زوال بوجيرو بعد وفاته. بشكل أكثر عمومية ، أدى ظهور الاتجاهات الطليعية عبر النصف الثاني من القرن ^التاسع عشر إلى إنشاء نموذج جديد حيث عرّف الفنانون أنفسهم ضد المعايير الكلاسيكية الجديدة للأكاديمية ، مما يعني أن أعمال Bouguereau المعتمدة من الأكاديمية قد احتقرها العديد من المشاهير. فنانو الجيل من بعده. وبخ بشكل سيئ أحد طلابه ، هنري ماتيس ، لعدم قدرته على الرسم ، بينما قام الآخر ، إدغار ديغا، يصف لوحة رثاء ، مجتهدة بأنها “مزدحمة”. تراجعت نفس القوى المضادة للثقافة ضد سمعة معاصري Bouguereau الكلاسيكيين الجدد ألكسندر كابانيل وجان لويس إرنست ميسونييه.

لكي نكون منصفين لمنتقديه ، من الواضح أن Bouguereau كان لديه موقف براغماتي تجاه اللوحات العاطفية التي أنتجها بكفاءة خط المصنع. كانت هذه لوحات للسوق ، مؤلفة استجابة لصخب الطبقة الوسطى والعليا لصور الجمال الأنثوي المنمق ، والأساطير المثيرة ، والحياة الريفية الريفية ، وبراءة الطفولة. لكن سمعة بوجيرو كحصن للذوق البرجوازي يعني أنه تم التغاضي عن الجوانب الأكثر تقدمية في حياته وعمله. كان لديه شغف بتوجيه الفنانين الشباب في أكاديمية جوليان ، على سبيل المثال ، وعلى عكس معاصريه ، شجع بحماس تدريب الفنانات.

ظهر بعض الاهتمام المتجدد بأعمال بوجيرو في السبعينيات والثمانينيات ، مع المعارض الكبرى في نيويورك ومونتريال وباريس. في نفس الوقت تقريبًا ، ألقت العديد من الدراسات والمقالات الأكاديمية المراجعة ضوءًا جديدًا على تأثيره على فن القرن التاسع عشر في فرنسا والولايات المتحدة. تفرض لوحاته الآن أسعارًا مرتفعة في المزاد ، وتستمر في الانتشار بين أيادي خاصة. من المناسب ، بالنظر إلى جاذبيته الجماعية خلال حياته ، أن تظهر العديد من أعماله أيضًا على بطاقات التهنئة والملصقات والتقويمات ، مع صور مثل كيوبيد و Psyche (1890) ، والمعروفة باسم القبلة الأولى ، والتي تغمر الثقافة الغربية المعاصرة دون أن يصبح اسم الفنان معروفًا بشكل أفضل.

التأثيرات والصلات