فنسنت فان غوغ

ملخص فنسنت فان جوخ

سعى الفنان المعذب الشهير فنسنت فان جوخ إلى نقل حالته العاطفية والروحية في كل من أعماله الفنية. على الرغم من أنه باع لوحة واحدة فقط خلال حياته ، إلا أن فان جوخ أصبح الآن واحدًا من أشهر الفنانين في كل العصور. تؤكد لوحاته ذات الضربات الكثيفة والمرئية للفرشاة والمقدمة في لوحة براقة وفخمة على التعبير الشخصي لفان جوخ الذي ينبض بالحياة في الطلاء. توفر كل لوحة إحساسًا مباشرًا بكيفية رؤية الفنان لكل مشهد ، وتفسيره من خلال عينيه وعقله وقلبه. استمر هذا الأسلوب المتميز جذريًا والمثير للذكريات العاطفية في التأثير على الفنانين والحركات طوال ^{القرن العشرين} وحتى يومنا هذا ، مما يضمن أهمية فان جوخ بعيدًا في المستقبل.

الإنجازات

• أدى تفاني Van Gogh في التعبير عن الروحانية الداخلية للإنسان والطبيعة إلى اندماج الأسلوب والمحتوى الذي نتج عنه لوحات فنية درامية وخيالية وإيقاعية وعاطفية تنقل أكثر بكثير من مجرد مظهر للموضوع.
• على الرغم من أن مصدر الانزعاج الشديد خلال حياته ، فإن عدم الاستقرار العقلي لفان جوخ قد وفر المصدر المسعور للتأثيرات العاطفية لمحيطه وشبع كل صورة بانعكاس نفسي أعمق وصدى.
• أصبح مزاج فان جوخ الشخصي غير المستقر مرادفًا للصورة الرومانسية للفنان المعذب. وقد تردد صدى موهبته في التدمير الذاتي في حياة العديد من الفنانين في ^{القرن العشرين} .
• استخدم فان جوخ تطبيقًا اندفاعيًا إيمائيًا للطلاء والألوان الرمزية للتعبير عن المشاعر الذاتية. جاءت هذه الأساليب والممارسات لتحديد العديد من الحركات الحديثة اللاحقة من Fauvism إلى التعبيرية التجريدية .

حياة فنسنت فان جوخ

عبّر فينسنت عن حياته من خلال أعماله. كما قال ، “الرسامون الحقيقيون لا يرسمون الأشياء كما هي … يرسمونها كما يشعرون بها”.

فن مهم لفنسنت فان جوخ

تقدم الفن

1885

أكلة البطاطا

تعتبر هذه اللوحة المبكرة أول تحفة فنية لفان جوخ. رسم فان جوخ أثناء إقامته بين الفلاحين والعمال في نوينين بهولندا ، وقد سعى إلى تصوير الناس وحياتهم بصدق. جعل المشهد في لوحة مملة ، ردد صدى الظروف المعيشية الرهيبة للفلاحين واستخدم نماذج قبيحة لزيادة تكرار الآثار التي أحدثها العمل اليدوي على هؤلاء العمال. وقد زاد هذا التأثير من خلال استخدامه لفرشاة فضفاضة لوصف وجوه وأيادي الفلاحين وهم يتجمعون حول الفانوس الصغير المفرد ، ويأكلون وجبتهم الضئيلة من البطاطس. على الرغم من الطبيعة المفعمة بالذكريات للمشهد ، إلا أن اللوحة لم تُعتبر ناجحة إلا بعد وفاة فان جوخ. في الوقت الذي تم فيه رسم هذا العمل ، سيطر الانطباعيون على الطليعة الباريسية لأكثر من عقد من خلال لوحاتهم المضيئة. ليس من المستغرب أن يجد ثيو شقيق فان جوخ أنه من المستحيل بيع لوحات من هذه الفترة في مسيرة أخيه. ومع ذلك ، فإن هذا العمل لا يوضح فقط التزام Van Gogh بتقديم المشاهد العاطفية والروحية في فنه ، ولكن أيضًا أسس الأفكار التي اتبعها Van Gogh طوال حياته المهنية.

زيت على قماش – متحف فان جوخ ، أمستردام

1887

المحظية (بعد آيزن)

أثناء وجوده في باريس ، تعرض فان جوخ لعدد لا يحصى من الأساليب الفنية ، بما في ذلك مطبوعات القوالب الخشبية اليابانية. تم توفير هذه المطبوعات في الغرب فقط في منتصف القرن ^التاسع عشر. جمع فان جوخ أعمال أساتذة أوكييو-إي يابانيين مثل هيروشيغي وهوكوساي وادعى أن هذه الأعمال لا تقل أهمية عن أعمال الفنانين الأوروبيين ، مثل روبنز ورامبرانت. كان فان جوخ مستوحى من إنشاء هذه اللوحة الخاصة من خلال استنساخ طبعة من قبل Keisai Eisen ظهرت على غلاف مايو 1886 لمجلة Paris Illustré. يوسع فان جوخ صورة آيزن للمومسة ، ويضعها في خلفية ذهبية متناقضة تحدها حديقة مائية مورقة بناءً على المناظر الطبيعية للمطبوعات الأخرى التي يمتلكها. هذه الحديقة الخاصة مأهولة بالضفادع والرافعات ، وكلاهما يشير إلى البغايا بالعامية الفرنسية. في حين أن السمات الأسلوبية المعروضة في هذه اللوحة ، ولا سيما الخطوط العريضة القوية والمظلمة وشرائح الألوان الزاهية ، جاءت لتعريف أسلوب فان جوخ الناضج ، فقد جعل العمل أيضًا خاصًا به. من خلال العمل في الطلاء بدلاً من الطباعة الخشبية ، تمكن Van Gogh من تلطيف العمل ، بالاعتماد على ضربات الفرشاة المرئية لإضفاء البعد على الشكل ومحيطه بالإضافة إلى خلق توتر ديناميكي عبر السطح غير موجود في المطبوعات الأصلية.

زيت على قماش – متحف فان جوخ ، أمستردام

1888

مقهى الشرفة في الليل

كانت هذه واحدة من أولى المشاهد التي رسمها فان جوخ أثناء إقامته في آرل وأول لوحة استخدم فيها خلفية ليلية. باستخدام الألوان والنغمات المتناقضة ، حقق فان جوخ سطحًا مضيئًا ينبض بضوء داخلي ، في تحدٍ للسماء المظلمة تقريبًا. تشير جميع خطوط التكوين إلى مركز العمل الذي يرسم العين على طول الرصيف كما لو كان المشاهد يتجول في الشوارع المرصوفة بالحصى. المقهى لا يزال موجودا حتى اليوم وهو “مكة” لمحبي فان جوخ الذين يزورون جنوب فرنسا. كتب في وصف هذه اللوحة في رسالة إلى أخته ، “هنا لديك لوحة ليلية بدون أسود ، لا شيء سوى الأزرق والبنفسجي والأخضر الجميل ، وفي هذه المنطقة المضيئة تلون نفسها بلون أصفر كبريتي باهت وأخضر سيتروني. لكنه شبع الصورة بنبرة روحية ونفسية رددت ردة فعله الفردية والشخصية. تهتز ضربات الفرشاة مع الإحساس بالإثارة والمتعة التي عاشها فان جوخ أثناء رسم هذا العمل. لكنه شبع الصورة بنبرة روحية ونفسية رددت ردة فعله الفردية والشخصية. تهتز ضربات الفرشاة مع الإحساس بالإثارة والمتعة التي عاشها فان جوخ أثناء رسم هذا العمل.

زيت على قماش – متحف كرولر مولر ، أوتيرلو

1888

أربعة عشر زهرة عباد الشمس في إناء

كان الغرض من سلسلة عباد الشمس من Van Gogh هو تزيين الغرفة التي تم تخصيصها جانباً لـ Gauguin في “Yellow House” ، وهو الاستوديو الخاص به والشقة في Arles. أدت ضربات الفرشاة المورقة إلى تكوين نسيج عباد الشمس واستخدم فان جوخ طيفًا واسعًا من اللون الأصفر لوصف الأزهار ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الأصباغ التي تم اختراعها مؤخرًا والتي جعلت الألوان الجديدة والفروق الدقيقة ممكنة. استخدم فان جوخ الأشكال المشمسة للتعبير عن العمر الافتراضي الكامل للزهور ، من الإزهار الكامل باللون الأصفر الفاتح إلى الأزهار الذابلة والمحتضرة التي تظهر في مغرة حزينة. تم منح اللوحة التقليدية لمزهرية من الزهور حياة جديدة من خلال تجارب فان جوخ مع الخط والملمس ، مما يضفي على كل زهرة عباد الشمس طبيعة الحياة العابرة ، وسطوع شمس الصيف في بروفنسال ، وكذلك الفنان.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

1889

غرفة النوم

غرفة نوم فان جوخيصور مسكنه في 2 Place Lamartine ، Arles ، والمعروفة باسم “البيت الأصفر”. إنها واحدة من أكثر صوره شهرة. أظهر استخدامه للألوان الجريئة والنابضة بالحياة لتصوير منظور خارج الغرفة لغرفته تحرره من اللوحة الصامتة والعروض الواقعية للتقاليد الفنية الهولندية ، وكذلك الباستيل التي يشيع استخدامها من قبل الانطباعيين. لقد جاهد في موضوع هذا التكوين وألوانه وترتيباته ، وكتب العديد من الرسائل إلى ثيو حول هذا الموضوع ، “هذه المرة هي مجرد غرفة نومي ، فقط هنا اللون هو الذي يفعل كل شيء ، ويعطي من خلال تبسيطه أسلوبًا أعظم للأشياء ، هو أن تكون موحية هنا للراحة أو النوم بشكل عام. باختصار ، النظر إلى الصورة يجب أن يريح الدماغ ، أو بالأحرى الخيال. ” في حين أن اللون الأصفر والأزرق الساطع قد يبدو للوهلة الأولى وكأنه يردد صدى الشعور بالقلق ، فإن الألوان الزاهية تستدعي إلى الذهن يومًا صيفيًا مشمسًا ، مما يثير الإحساس بالدفء والهدوء ، كما أراد فان جوخ. هذا التفسير الشخصي للمشهد الذي تدفع فيه عواطف وذكريات معينة التكوين واللوحة هو مساهمة كبيرة في الرسم الحداثي.

زيت على قماش – متحف فان جوخ ، أمستردام

1889

بورتريه ذاتي مع أذن ضمادة

بعد قطع جزء من شحمة أذنه اليمنى أثناء نوبة جنون أثناء وجوده في آرل ، رسم فان جوخ صورة ذاتية بأذن ضمادةوهو يتعافى ويفكر في مرضه. كان يعتقد أن الرسم من شأنه أن يساعد في إعادة التوازن إلى حياته ، مما يدل على الدور المهم الذي لعبه الإبداع الفني بالنسبة له. تشهد اللوحة على قوة الفنان وتحكمه المتجدد في فنه ، حيث يتم تقديم التكوين بواقعية غير معهود ، حيث يتم صياغة جميع ملامح وجهه بشكل واضح مع الاهتمام بعناية بتباين القوام من الجلد والقماش والخشب. يصور الفنان نفسه أمام حامل لوحة قماشية فارغة إلى حد كبير وطباعة يابانية معلقة على الحائط. إن ضربات الفرشاة السائبة والمعبرة النموذجية لفان جوخ واضحة للعيان ؛ العلامات متقطعة ومتعرجة ، وفي بعض الأحيان تصبح ناعمة ومنتشرة ، مما يخلق توتراً بين الحدود التي يتم تمييزها بوضوح. تحاكي الخطوط العريضة القوية لمعطفه وقبعته الجودة الخطية للطباعة اليابانية خلف الفنان. في الوقت نفسه ، استخدم Van Gogh تقنية Impasto ، أو الطبقات المستمرة للطلاء الرطب ، لتطوير سطح غني بالنسيج ، مما يزيد من عمق اللوحة القماشية وقوتها العاطفية. هذه الصورة الذاتية ، وهي واحدة من العديد من الصور التي ابتكرها فان جوخ خلال مسيرته المهنية ، لها شدة لا مثيل لها في وقتها ، والتي تم توضيحها بالطريقة الصريحة التي يصور بها الفنان جرحه الذاتي وكذلك الطريقة المفعمة بالذكريات التي يعرض بها المشهد. . من خلال الجمع بين التأثيرات المتنوعة مثل الفرشاة السائبة للانطباعيين والخطوط العريضة القوية من الطباعة الخشبية اليابانية ، توصل فان جوخ إلى وضع فريد حقًا للتعبير في لوحاته. في الوقت نفسه ، استخدم Van Gogh تقنية Impasto ، أو الطبقات المستمرة للطلاء الرطب ، لتطوير سطح غني بالنسيج ، مما يزيد من عمق اللوحة القماشية وقوتها العاطفية. هذه الصورة الذاتية ، وهي واحدة من العديد من الصور التي ابتكرها فان جوخ خلال مسيرته المهنية ، لها شدة لا مثيل لها في وقتها ، والتي تم توضيحها بالطريقة الصريحة التي يصور بها الفنان جرحه الذاتي وكذلك الطريقة المفعمة بالذكريات التي يعرض بها المشهد. . من خلال الجمع بين التأثيرات المتنوعة مثل الفرشاة السائبة للانطباعيين والخطوط العريضة القوية من الطباعة الخشبية اليابانية ، توصل فان جوخ إلى وضع فريد حقًا للتعبير في لوحاته. في الوقت نفسه ، استخدم Van Gogh تقنية Impasto ، أو الطبقات المستمرة للطلاء الرطب ، لتطوير سطح غني بالنسيج ، مما يزيد من عمق اللوحة القماشية وقوتها العاطفية. هذه الصورة الذاتية ، وهي واحدة من العديد من الصور التي ابتكرها فان جوخ خلال مسيرته المهنية ، لها شدة لا مثيل لها في وقتها ، والتي تم توضيحها بالطريقة الصريحة التي يصور بها الفنان جرحه الذاتي وكذلك الطريقة المفعمة بالذكريات التي يعرض بها المشهد. . من خلال الجمع بين التأثيرات المتنوعة مثل الفرشاة السائبة للانطباعيين والخطوط العريضة القوية من الطباعة الخشبية اليابانية ، توصل فان جوخ إلى وضع فريد حقًا للتعبير في لوحاته. هذه الصورة الذاتية ، وهي واحدة من العديد من الصور التي ابتكرها فان جوخ خلال مسيرته المهنية ، لها شدة لا مثيل لها في وقتها ، والتي تم توضيحها بالطريقة الصريحة التي يصور بها الفنان جرحه الذاتي وكذلك الطريقة المفعمة بالذكريات التي يعرض بها المشهد. . من خلال الجمع بين التأثيرات المتنوعة مثل الفرشاة السائبة للانطباعيين والخطوط العريضة القوية من الطباعة الخشبية اليابانية ، توصل فان جوخ إلى وضع فريد حقًا للتعبير في لوحاته. هذه الصورة الذاتية ، وهي واحدة من العديد من الصور التي ابتكرها فان جوخ خلال مسيرته المهنية ، لها شدة لا مثيل لها في وقتها ، والتي تم توضيحها بالطريقة الصريحة التي يصور بها الفنان جرحه الذاتي وكذلك الطريقة المفعمة بالذكريات التي يعرض بها المشهد. . من خلال الجمع بين التأثيرات المتنوعة مثل الفرشاة السائبة للانطباعيين والخطوط العريضة القوية من الطباعة الخشبية اليابانية ، توصل فان جوخ إلى وضع فريد حقًا للتعبير في لوحاته.

زيت على قماش – غاليري كورتولد ، لندن

1889

ليلة مرصعة بالنجوم

غالبًا ما يُنظر إلى Starry Night على أنها ذروة إنجاز فان جوخ. على عكس معظم أعماله ، تم رسم Starry Night من الذاكرة ، وليس في المناظر الطبيعية. التركيز على الحياة الداخلية والعاطفية واضح في تصويره الدوامي الصاخب للسماء – خروج جذري عن مناظره الطبيعية السابقة الأكثر طبيعية. هنا ، اتبع فان جوخ مبدأ صارمًا للبنية والتكوين حيث يتم توزيع الأشكال عبر سطح القماش بترتيب دقيق لخلق التوازن والتوتر وسط الالتواء الدوامي لأشجار السرو وسماء الليل. والنتيجة هي منظر طبيعي يتم تقديمه من خلال المنحنيات والخطوط ، وقد تم تخريب الفوضى الظاهرة من خلال ترتيب رسمي صارم. يستحضر الروحانية التي وجدها فان جوخ في الطبيعة ، Starry Nightتشتهر بتقديم عمل الرسم إلى ما وراء تمثيل العالم المادي.

زيت على قماش – متحف الفن الحديث ، نيويورك

1890

الكنيسة في أوفيرس

بعد أن غادر فان جوخ اللجوء في سان ريمي في مايو 1890 سافر شمالًا إلى أوفير ، خارج باريس. الكنيسة في أوفيرسهي واحدة من أكثر الصور شهرة من الأشهر القليلة الماضية من حياة فان جوخ. يشبع المشهد بالحركة والعاطفة ، وقد جعل المشهد بلوحة من الألوان المتناقضة بشكل واضح وضربات الفرشاة التي تقود المشاهد من خلال الرسم. قام فان جوخ بتشويه وتسوية الهندسة المعمارية للكنيسة وتصويرها عالقة في ظلها – مما يعكس علاقته المعقدة بالروحانية والدين. ينقل فان جوخ إحساسًا بأن الروحانية الحقيقية توجد في الطبيعة ، وليس في مباني الإنسان. يتضح التأثير المستمر لطباعة القوالب الخشبية اليابانية في الخطوط العريضة المظلمة السميكة والمساحات المسطحة من ألوان الأسطح والمناظر الطبيعية ، في حين أن ضربات الفرشاة المرئية للانطباعيين مطولة ومحددة. يشير استخدام النغمات الحمضية وظلام الكنيسة إلى القلق العقلي الوشيك الذي سينفجر في النهاية داخل فان جوخ ويؤدي إلى انتحاره. عانى فان جوخ هذا الشعور بعدم الاستقرار طوال حياته ، حيث غرس في أعماله مزيجًا فريدًا من السحر والتوتر.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1890

بول فرديناند جاشيه

كان الدكتور غاشيه طبيب المعالجة المثلية الذي عالج فان جوخ بعد إطلاق سراحه من سانت ريمي. في الطبيب ، وجد الفنان اتصالًا شخصيًا ، فكتب إلى أخته ، “لقد وجدت صديقًا حقيقيًا في دكتور غاشيه ، شيء مثل أخ آخر ، لدرجة أننا نشبه بعضنا البعض جسديًا وعقليًا أيضًا”. يصور فان جوخ جاشيه جالسًا على طاولة حمراء ، مع كتابين أصفر وقفاز ثعلب في إناء بالقرب من مرفقه. يحدق الطبيب أمام المشاهد ، وعيناه تنقلان إحساسًا بالحزن الداخلي لا يعكس حالة ذهنية الطبيب فحسب ، بل حالة فان جوخ أيضًا. ركز فان جوخ انتباه المشاهد على تصوير تعبير الطبيب من خلال إحاطة وجهه بدرجات البلوز المتنوعة من سترته وتلال الخلفية. كتب فان جوخ إلى غوغان أنه يرغب في إنشاء صورة حديثة حقًا ، صورة تجسد “التعبير الحزين لعصرنا”. من خلال تقديم تعبير Gachet من خلال مزيج من الحزن والوداعة ، ابتكر Van Gogh صورة لها صدى لدى المشاهدين منذ إنشائها. حتى أن مالكه الأخير ، Ryoei Saito ، ادعى أنه خطط لإحراق اللوحة معه بعد وفاته ، حيث تأثر بالصورة. شدة العاطفة التي صبها فان جوخ في كل ضربة فرشاة هي التي جعلت عمله مقنعًا جدًا للمشاهدين على مر العقود ، وألهم عددًا لا يحصى من الفنانين والأفراد. ابتكر فان جوخ صورة لاقت صدى لدى المشاهدين منذ إنشائها. حتى أن مالكه الأخير ، Ryoei Saito ، ادعى أنه خطط لإحراق اللوحة معه بعد وفاته ، حيث تأثر بالصورة. شدة العاطفة التي صبها فان جوخ في كل ضربة فرشاة هي التي جعلت عمله مقنعًا جدًا للمشاهدين على مر العقود ، وألهم عددًا لا يحصى من الفنانين والأفراد. ابتكر فان جوخ صورة لاقت صدى لدى المشاهدين منذ إنشائها. حتى أن مالكه الأخير ، Ryoei Saito ، ادعى أنه خطط لإحراق اللوحة معه بعد وفاته ، حيث تأثر بالصورة. شدة العاطفة التي صبها فان جوخ في كل ضربة فرشاة هي التي جعلت عمله مقنعًا جدًا للمشاهدين على مر العقود ، وألهم عددًا لا يحصى من الفنانين والأفراد.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

سيرة فنسنت فان جوخ

طفولة

ولد فينسينت فان جوخ الثاني من بين ستة أطفال لعائلة الكنيسة الإصلاحية الهولندية في جنوب هولندا. كان والده ، ثيودوروس فان جوخ ، رجل دين وكانت والدته ، آنا كورنيليا كاربينتوس ، ابنة بائعة كتب. أظهر فان جوخ مزاجًا غير مستقر خلال طفولته ، ولم يُظهر ميلًا مبكرًا نحو صناعة الفن ، على الرغم من تفوقه في اللغات أثناء التحاقه بمدرستين داخليتين. في عام 1868 ، تخلى عن دراسته ولم ينجح في العودة إلى التعليم الرسمي.

التدريب المبكر

في عام 1869 ، تدرب فان جوخ في المقر الرئيسي لتجار الفن الدوليين Goupil & Cie في باريس وعمل في النهاية في فرع الشركة في لاهاي. كان ناجحًا نسبيًا كتاجر فني وبقي مع الشركة لمدة عقد تقريبًا. في عام 1872 ، بدأ فان جوخ في تبادل الرسائل مع أخيه الأصغر ثيو. استمرت هذه المراسلات حتى نهاية حياة فينسنت. في العام التالي ، أصبح ثيو نفسه تاجرًا فنيًا ، وتم نقل فينسنت إلى مكتب Goupil & Cie في لندن ، وفي هذا الوقت تقريبًا ، أصيب فينسنت بالاكتئاب والتفت إلى الله.

بعد عدة انتقالات بين لندن وباريس ، تم التخلي عن فان جوخ من منصبه في Goupil وقرر متابعة حياته في رجال الدين. أثناء إقامته في جنوب بلجيكا كواعظ فقير ، تنازل عن ممتلكاته لعمال مناجم الفحم المحليين حتى رفضته الكنيسة بسبب التزامه المفرط بالحماس تجاه إيمانه. في عام 1880 ، قرر فان جوخ أنه يمكن أن يكون فنانًا ولا يزال في خدمة الله ، فكتب ، “لمحاولة فهم المغزى الحقيقي لما يخبرنا به الفنانون العظماء ، السادة الجادون ، في روائعهم ، والذي يقود إلى الله ؛ واحد كتبه رجل أو رواه في كتاب وآخر في صورة “. كان فان جوخ لا يزال فقيرًا ، لكن ثيو أرسل له بعض المال من أجل البقاء. دعم ثيو شقيقه الأكبر ماليًا طوال حياته المهنية ، حيث لم يكسب فينسنت أي أموال تقريبًا من صنع الفن.

بعد عام ، في عام 1881 ، دفع الفقر المدقع فان جوخ للعودة إلى المنزل مع والديه ، حيث علم نفسه أن يرسم. أصبح مفتونًا بابن عمه ، كي فوس ستريكر. سعيه المستمر للحصول على عاطفتها ، على الرغم من الرفض المطلق ، أدى في النهاية إلى تقسيم الأسرة. بدعم من ثيو ، انتقل فان جوخ إلى لاهاي ، واستأجر استوديوًا ، ودرس تحت إشراف أنطون موف – العضو البارز في مدرسة لاهاي. قدم موف فان جوخ إلى أعمال الرسام الفرنسي جان فرانسوا ميليت ، الذي اشتهر بتصوير العمال والفلاحين العاديين.

فترة النضج

في عام 1884 ، بعد انتقاله إلى نوينين بهولندا ، بدأ فان جوخ في رسم الأيدي والرؤوس والسمات التشريحية الأخرى للعمال والفقراء ، مصممين على أن يصبح رسامًا لحياة الفلاحين مثل ميليت. على الرغم من أنه وجد نداءًا احترافيًا ، إلا أن حياته الشخصية كانت في حالة من الفوضى. اتهم فان جوخ ثيو بعدم بذل جهد كافٍ لبيع لوحاته ، ورد عليه ثيو بأن لوحة فينسنت المظلمة كانت خارج الموضة مقارنة بالأسلوب الجريء والمشرق للفنانين الانطباعيين الذي كان شائعًا. فجأة ، في 26 مارس 1885 ، توفي والدهم من سكتة دماغية ، مما ضغط على فان جوخ ليحظى بمهنة ناجحة. بعد ذلك بوقت قصير ، أكمل Potato Eaters (1885) ، وهو أول تكوين له على نطاق واسع وعمل رائع.

غادر هولندا للمرة الأخيرة ، في عام 1885 التحق فان جوخ بأكاديمية الفنون الجميلة في أنتويرب. اكتشف هناك فن الرسام الباروكي بيتر بول روبنز ، الذي كان لأشكاله الدوامة وفرشاة فضفاضة تأثير واضح على أسلوب الفنان الشاب. ومع ذلك ، فإن جمود المدرسة الأكاديمية لم يروق لفان جوخ وغادر إلى باريس في العام التالي. انتقل للعيش مع ثيو في مونمارتر – حي الفنانين في شمال باريس – ودرس مع الرسام فرناند كورمون ، الذي قدم الفنان الشاب إلى الانطباعيين. تأثير فنانين مثل كلود مونيه وكاميل بيسارو وإدغار ديغا وجورج سوراتبالإضافة إلى الضغط من ثيو لبيع اللوحات ، حفز فان جوخ على اعتماد لوحة ألوان أخف.

من عام 1886 إلى عام 1888 ، أصبح فان جوخ مهتمًا بشدة بالمطبوعات اليابانية وبدأ في دراستها وجمعها بشغف ، حتى أنه قام برعاية معرض لها في مطعم باريسي. في أواخر عام 1887 ، نظم فان جوخ معرضًا تضمن عمله وعمل زملائه إميل برنارد وهنري دي تولوز لوتريك ، وفي أوائل عام 1888 ، عرض مع الانطباعيين الجدد جورج سورات وبول سينياك في قاعة التكرار. مسرح Libre d’Antoine.

السنوات المتأخرة والموت

تم إنتاج غالبية أعمال فان جوخ الأكثر شهرة خلال العامين الأخيرين من حياته. خلال خريف وشتاء عام 1888 ، فنسنت فان جوخ وبول غوغانعاشوا وعملوا معًا في آرل في جنوب فرنسا ، حيث استأجر فان جوخ أربع غرف في 2 Place Lamartine ، والتي أطلق عليها اسم “البيت الأصفر” بسبب صبغة الكبريت. بدأ الانتقال إلى بروفانس كخطة لمجتمع فنان جديد في آرل كبديل لباريس وجاء في نقطة حرجة في كل من مهن الفنانين. أثناء تواجده في “البيت الأصفر” ، عمل غوغان وفان جوخ معًا بشكل وثيق وطورا مفهومًا للون يرمز إلى المشاعر الداخلية ولا يعتمد على الطبيعة. على الرغم من الإنتاجية الهائلة ، عانى فان جوخ من نوبات مختلفة من عدم الاستقرار العقلي ، بما في ذلك على الأرجح الصرع والنوبات الذهانية والأوهام والاضطراب ثنائي القطب. غادر غوغان إلى تاهيتي ، جزئيًا كوسيلة للهروب من سلوك فان جوخ الشاذ بشكل متزايد.

في 8 مايو 1889 ، بعد أن كان يعاني من تدهور حالته العقلية ، ألزم فان جوخ نفسه طواعية في مؤسسة للأمراض النفسية في سان ريمي ، بالقرب من آرل. مع مرور الأسابيع ، ظلت صحته العقلية مستقرة وسمح له باستئناف الرسم. أصبحت هذه الفترة واحدة من أكثر فتراته إنتاجية. في العام الذي أمضاه في Saint-Remy ، أنشأ Van Gogh أكثر من 100 عمل ، بما في ذلك Starry Night (1889). أصبحت العيادة وحديقتها موضوعاته الرئيسية ، حيث تم تقديم ضربات الفرشاة الديناميكية واللوحات المورقة النموذجية لفترة نضجه. في جولات المشي الخاضعة للإشراف ، انغمس فان جوخ في تجربة البيئة المحيطة ، ثم أعاد تكوين أشجار الزيتون والسرو والقزحية والنباتات الأخرى التي سكنت حرم العيادة من الذاكرة.

بعد وقت قصير من مغادرته العيادة ، انتقل فان جوخ شمالًا إلى أوفير سور أويز خارج باريس ، لرعاية طبيب المعالجة المثلية والفنان الهاوي ، الدكتور جاشيه. شجع الطبيب فان جوخ على الرسم كجزء من شفائه ، وأجاب بسعادة. لقد وثق بشغف ما يحيط به في أوفيرس ، حيث بلغ متوسط ​​ما يقرب من لوحة في اليوم على مدار الأشهر الأخيرة من حياته. ومع ذلك ، بعد أن كشف ثيو عن خطته للدخول في مجال الأعمال لنفسه وأوضح أن الأموال ستكون قصيرة لفترة من الوقت ، تعمق اكتئاب فان جوخ بشكل حاد. في 27 يوليو 1890 ، تجول في حقل قمح قريب وأطلق النار على صدره بمسدس. على الرغم من أن فان جوخ نجح في العودة إلى غرفته ، إلا أن جروحه لم تُعالج بشكل صحيح وتوفي في الفراش بعد يومين. هرع ثيو ليكون عند أخيه

تراث فنسنت فان جوخ

يمكن رؤية أمثلة واضحة على التأثير الواسع لفان جوخ عبر تاريخ الفن. عمل Fauves و التعبيريون الألمان مباشرة بعد Van Gogh و تبنوا استخدامه الذاتي و الملهم روحيا للون. استخدم التعبيريون التجريديون في منتصف ^{القرن العشرين} أسلوب فان جوخ في ضربات الفرشاة الكاسحة والتعبيرية للإشارة إلى الحالة النفسية والعاطفية للفنان. حتى التعبيريون الجدد في الثمانينيات ، مثل جوليان شنابل وإريك فيشل ، مدينون بلوحة Van Gogh التعبيرية وفرشاة. في الثقافة الشعبية ، ألهمت حياته الموسيقى والعديد من الأفلام ، بما في ذلك فينسينت مينيليالصورة Lust for Life(1956) ، الذي يستكشف علاقة فان جوخ وغوغان المتقلبة. في حياته ، رسم فان جوخ 900 لوحة و 1100 رسم ورسومات ، لكنه باع لوحة واحدة فقط خلال حياته المهنية. مع عدم وجود أطفال من تلقاء نفسه ، تُركت معظم أعمال فان جوخ للأخ ثيو.