أومبرتو بوتشيوني

ملخص أومبرتو بوتشيوني

كان أومبرتو بوتشيوني أحد أبرز الفنانين وأكثرهم تأثيراً بين المستقبليين الإيطاليين ، وهي حركة فنية ظهرت في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى. كان Boccioni مهمًا ليس فقط في تطوير نظريات الحركة ، ولكن أيضًا في تقديم الابتكارات المرئية التي أدت إلى الأسلوب الديناميكي الشبيه بالتكعيب المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمجموعة. ظهر Boccioni أولاً كرسام ، وأنتج لاحقًا بعض المنحوتات المستقبلية الهامة. توفي أثناء تطوعه في الجيش الإيطالي ، عن عمر يناهز ثلاثة وثلاثين عامًا ، مما جعله رمزًا لاحتفال المستقبليين بالآلة والقوة المدمرة العنيفة للحداثة.

الإنجازات

• على الرغم من أن Boccioni يستحق قدرًا كبيرًا من الفضل في تطوير الأسلوب المرتبط الآن بـ Italian Futurism ، فقد نضج أولاً كرسام انطباعي جديد ، وانجذب إلى المناظر الطبيعية والمواضيع الشخصية. لم يكن حتى واجه التكعيبية حتى طور أسلوبًا يتوافق مع أيديولوجية الديناميكية والاضطرابات المجتمعية العنيفة التي تكمن في قلب المستقبل. استعار Boccioni الأشكال الهندسية النموذجية للأسلوب الفرنسي ، واستخدمها لاستحضار الأصوات المتلاطمة والمذهلة لمرافقة الحركة المصورة.
• يعتقد Boccioni أن التقدم العلمي وتجربة الحداثة تتطلب من الفنان التخلي عن تقليد تصوير الأشياء الثابتة والمقروءة. كان يعتقد أن التحدي هو تمثيل الحركة ، وتجربة التدفق ، والاختراق الداخلي للأشياء. لخص Boccioni هذا المشروع بعبارة “الفلسفه المتعاليه الماديه”.
• على الرغم من افتتانه بالحركة الجسدية ، كان لدى Boccioni إيمان قوي بأهمية الحدس ، وهو موقف ورثه من كتابات Henri Bergson ورسامي Symbolist في أواخر القرن ^التاسع عشر. شكل هذا نهج Boccioni لتصوير العالم الحديث ، وشجعه على إعطائه أبعادًا رمزية ، شبه أسطورية ، والتي أثارت مشاعر الفنان بقدر ما أثارت الواقع الموضوعي للحياة الحديثة. في هذا الصدد ، يختلف نهج Boccioni تمامًا عن نهج التكعيبيين ، الذين تم تأسيس عملهم في محاولة لوصف الطابع المادي للأشياء عن كثب ، وإن كان بطريقة جديدة.

فن هام لأومبرتو بوشيوني

تقدم الفن

1905

تصوير شخصي

توضح هذه الصورة الذاتية أسلوب بوتشيوني كطالب في الأكاديمية في روما. على الرغم من أنها تختلف اختلافًا كبيرًا عن مستقبله الناضج ، نظرًا لكونه أكثر نعومة في لهجته ورسامته ، إلا أنه كان يعتز بالصورة ولم يبعها أبدًا خلال حياته. إنه نموذجي للفترة التي كان ينتقل فيها من أسلوب مستوحى من الانطباعية المبكرة إلى نهج أكثر حجمًا اقترحته دراسة أعمال بول سيزان.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

1910

المدينة ترتفع

يعتبر الكثيرون أن The City Rises هي أول لوحة مستقبلية حقًا. استغرق Boccioni عامًا لإكماله وتم عرضه في جميع أنحاء أوروبا بعد وقت قصير من انتهائه. إنه يشهد على التمسك بأن الانطباعية الجديدة والرمزية حافظت على فناني الحركة حتى بعد افتتاح Futurism في عام 1909. ولم تكيف Boccioni حتى عام 1911 تقريبًا عناصر التكعيبية لخلق أسلوب مستقبلي متميز. ومع ذلك ، فإن المدينة ترتفعلا يسلط الضوء على حب المجموعة للديناميكية وولعهم بالمدينة الحديثة. يتسابق حصان كبير في المقدمة بينما يكافح العديد من العمال للسيطرة عليها ، مما يشير إلى صراع بدائي بين البشرية والوحوش. الحصان والأشكال غير واضحة ، مما يشير إلى حركة سريعة بينما يتم تقديم العناصر الأخرى ، مثل المباني في الخلفية ، بشكل أكثر واقعية. في الوقت نفسه ، يتأرجح المنظور بشكل كبير في أقسام مختلفة من اللوحة.

زيت على قماش – متحف الفن الحديث ، نيويورك

1911

الشارع يدخل المنزل

توضح العناصر الهندسية والتشويه المنظوري في The Street Enters the House تأثير التعبيرية والتكعيبية على Boccioni. وفقًا لإدخال الكتالوج الأصلي للعمل ، فإن “الإحساس المهيمن هو ما يمكن للمرء أن يختبره عند فتح النافذة: كل أشكال الحياة ، وضوضاء الشارع تندفع في نفس الوقت مع حركة وحقيقة الأشياء في الخارج. . “

زيت على قماش – متحف سبرينجل ، هانوفر ، ألمانيا

1911

حالات العقل الأول: الوداع

كانت The Farewells هي الأولى من سلسلة Boccioni المكونة من ثلاثة أجزاء ، حالات العقل ، والتي لطالما اعتبرت واحدة من النقاط البارزة في الأسلوب المستقبلي في الرسم. يتم توفير النقطة المحورية في الصورة من خلال الحركة نفسها – القاطرة ، والطائرة ، والسيارات: الآلات الحديثة التي أعطت معنى جديدًا لكلمة “السرعة”. في هذا العمل ، الذي تم وضعه في محطة قطار ، يلتقط Boccioni ديناميكية الحركة والفوضى ، ويصور الأشخاص الذين يستهلكون أو يندمجون مع البخار المنبعث من القاطرة أثناء مرورها.

زيت على قماش – متحف الفن الحديث ، نيويورك

1913

أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء

على الرغم من أن Boccioni كان رسامًا أولاً وقبل كل شيء ، إلا أن غزواته القصيرة في النحت كانت مهمة. تم التقاط سرعة الحركة وسيولتها – ما أطلق عليه Boccioni “استمرارية اصطناعية” – ببراعة في هذه القطعة البرونزية ، مع الشكل البشري الذي ينزلق عبر الفضاء ، كما لو أن الإنسان نفسه أصبح آلة ، يتحرك وجهاً لوجه في رياح قوية. ربما في تكريم لرجل المشي في أوغست رودان (1877-188) ، والتمثال اليوناني الشهير نايك ساموثريس (220-190 قبل الميلاد) ، ترك بوشيوني التمثال بدون أذرع.

برونزية – متحف الفن الحديث بنيويورك

1915

المسؤول عن لانسر

إن Charge of the Lancers هو العمل الوحيد المعروف لبوتشيوني والمخصص حصريًا لموضوع الحرب. كونها مجمعة ، كان Charge أيضًا خروجًا نادرًا للفنان من حيث المتوسط. في الأعمال السابقة ، استخدم Boccioni شكل الحصان كرمز للعمل ، ولكن في هذه المجموعة أصبح الحصان رمزًا للحرب والقوة الطبيعية ، حيث يبدو أنه يتغلب على حشد من الحراب الألمانية. إذا كان Boccioni ، في الواقع ، يؤسس القوة الغاشمة للحصان على الأسلحة التي يصنعها الإنسان ، فإن ذلك يشير إلى خروج طفيف عن مبادئ Marinetti المستقبلية. يرصد هذا العمل أيضًا بشكل مخيف موت Boccioni من تعرضه للدهس من قبل حصان.

تمبرا وكولاج على لوح لصق – مجموعة ريكاردو وماجدا جوكر ، ميلانو

سيرة امبرتو بوتشيوني

طفولة

وُلد أومبرتو بوتشيوني عام 1882 في ريجيو كالابريا ، وهي منطقة ريفية في الطرف الجنوبي لإيطاليا. نشأ والديه من منطقة رومانيا ، إلى الشمال. عندما كان صبيًا صغيرًا ، انتقل بوكيوني وعائلته كثيرًا ، واستقروا في نهاية المطاف في مدينة كاتانيا الصقلية في عام 1897 ، حيث تلقى الجزء الأكبر من تعليمه الثانوي. هناك القليل من الأدلة التي تشير إلى أنه كان لديه أي اهتمام جاد بالفنون الجميلة حتى عام 1901 ، وفي ذلك الوقت انتقل من كاتانيا إلى روما والتحق بأكاديميا دي بيل آرتى دي روما (أكاديمية الفنون الجميلة ، روما).

التدريب المبكر

كان في روما أن تواصل بوتشيوني لأول مرة مع مساعده المستقبلي المستقبلي جينو سيفيريني . درس كلاهما تحت إشراف جياكومو بالا ، الذي اشتهر بكونه رسامًا تقسيميًا ، وأصبح بوتشيوني طالبًا مخلصًا للأسلوب . خلال هذه السنوات ، واصل أيضًا رحلاته في إيطاليا وخارجها ؛ زار باريس لفترة طويلة ، حيث واجه الانطباعية لأول مرة ، وتبع ذلك إقامة في روسيا.

خلال هذه الفترة ، كان الكثير من الفن الذي يتم إنتاجه في إيطاليا ، في رأي بوتشيوني ، ريفيًا إلى حد ما. في مدينة ميلانو ، كان هناك مجتمع ذو تفكير تقدمي من الفنانين الشباب المعروفين باسم Famiglia Artistica. لذلك ، في عام 1907 ، انتقل Boccioni إلى ميلانو ، حيث التقى فيليبو توماسو مارينيتي ، الشاعر والمنظر الرمزي . بعد ذلك بعامين ، في 20 فبراير 1909 ، نشر مارينيتي أول بيان مستقبلي على الصفحة الأولى من صحيفة Le Figaro الفرنسية.. سرعان ما اجتذبت أتباعًا ، من بينهم Boccioni و Severini و Balla و Carlo Carra و Luigi Russolo. ولكن في السنوات التي تلت ذلك ، أثبتت Boccioni أنها أكثر مؤيدي Futurism صراحة ومنظرين قبل كل شيء ، ناهيك عن كونها مسؤولة في المقام الأول عن تطبيق مثال Marinetti على الفنون البصرية.

فترة النضج

تزامنت بداية Futurism مع أكثر فترات Boccioni غزارة كفنانة. في 11 فبراير 1910 ، تحت قيادة Boccioni ، تم نشر “بيان الرسامين المستقبليين” من قبل مجلة Marinetti Poesia ، ووقعه سيفيريني بالا ، وآخرون. هذا البيان الجديد الموجه إلى “الفنانين الشباب في إيطاليا” ، مثل سابقه ، هاجم مؤسسات مثل المتاحف والمكتبات ، التي اعتبرها المستقبليون الآن زائدة عن الحاجة. كان Boccioni والمستقبليون يهدفون إلى واحدة من المطالبات الأساسية لإيطاليا بالهيبة ، ماضيها الكلاسيكي ، الذي اعتبروه عائقًا لتطور البلاد كقوة حديثة.

في وقت لاحق من نفس العام ، نشر Boccioni “البيان الفني للرسم المستقبلي” ، أيضًا من خلال Marinetti’s Poesia. وصرح “أنه يجب تنحية جميع الموضوعات التي تم استخدامها سابقًا من أجل التعبير عن حياتنا الدوارة من الفولاذ ، والفخر ، والحمى ، والسرعة”.

بصفته فنانًا شابًا ، اختار Boccioni الموضوعات التي لفتت نظره ببساطة ، ولكن بصفته مستقبليًا ، اختار الموضوعات كوسائل لنظريات الرسم. كان أحد الموضوعات التي ألهمته غالبًا هو المدينة ، وقد تم استكشافه في أعمال مثل The Force of the Street و The Street Enters the House (كلاهما عام 1911).

في عام 1912 ، أقامت مجموعة Futurist معرضًا رائعًا للوحات في Bernheim-Jeune في باريس. كان محور مساهمة Boccioni عبارة عن مجموعة من ثلاث لوحات بعنوان حالات العقل من الأول إلى الثالث: الوداع وأولئك الذين يبقون وأولئك الذين يذهبون (جميعهم عام 1911) ، والتي اعتبرها الكثيرون أكثر أعمال الفنان طموحًا حتى الآن. في حالات العقل ، حاول التخلي عن الاعتماد على أي واقع وصفي ، واختار بدلاً من ذلك ، على حد تعبيره ، “[لديك] الألوان والأشكال … تعبر عن نفسها”. باختصار ، صمم Boccioni هذه الأعمال للتعبير عن العقلية المستقبلية ، حيث لم يكن للماضي أي تأثير على كيفية رؤية الفنان للعالم من حوله.

أثناء وجوده في باريس ، زار Boccioni العديد من استوديوهات الفنانين ، بما في ذلك استوديوهات Braque و Brâncuși و Archipenko و Duchamp-Villon . ما رآه شجعه على تطبيق مبادئه على النحت ، مما أدى إلى أعمال مثل تطوير زجاجة في الفضاء (1912) وأشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء (1913). قاده هذا الاهتمام الجديد أيضًا إلى كتابة “بيان النحت المستقبلي”.

الفترة المتأخرة والوفاة

في عام 1913 ، بدأ Boccioni المساهمة في الصحيفة التجريبية Lacerba ، التي أسسها المؤلف الفلورنسي والمستقبلي جيوفاني بابيني ( نشرت لاكربا 70 إصدارًا بين 1 يناير 1913 و 22 مايو 1915). مع هذه الصحيفة ، أصبح لدى Boccioni وآخرون الآن مطبوعة مخصصة حصريًا للترويج لأفكار الحركة. في أبريل من العام التالي ، نشر Boccioni كتابه الرسم والنحت المستقبلي ، إلى حد بعيد الرواية الأكثر شمولاً للنظرية الفنية المستقبلية التي كتبها أحد الأعضاء المؤسسين.

في عام 1914 ، بدأت الحرب العظمى وانتشرت بسرعة في جميع أنحاء أوروبا ، وكانت ضراوتها الملحوظة تشبه إلى حد بعيد عنف التطهير الذي طالما دعا إليه المستقبليون. لذلك ، في يوليو 1915 ، التحق Boccioni مع Marinetti و Russolo والعديد من المستقبليين الآخرين في كتيبة Lombard Volunteer Cyclist.

تم حل الكتيبة في ديسمبر في وقت لاحق من ذلك العام وخلال إجازة من الحرب ، واصل بوتشيوني الرسم والكتابة والمحاضرات. تم استدعاؤه مرة أخرى للخدمة في يونيو 1916 ، وتمركز خارج فيرونا مع لواء مدفعية. خلال تمرين تدريبي ، تم رمي بوكيوني من جواده وداس. لا يزال شابًا في الثالثة والثلاثين من عمره ، مات بوتشيوني متأثراً بجروحه وتوفي في اليوم التالي في 17 أغسطس.

تراث أمبرتو بوتشيوني

على الرغم من ارتباط الحركة المستقبلية بمؤسسها ، فيليبو توماسو مارينيتي ، إلا أن اتجاهها الفني يدين بالكثير لأومبرتو بوتشيوني. إنه مسؤول عن إنتاج النصوص الأساسية عن الفن المستقبلي ، وكان إلى حد كبير أكثر فناني الحركة موهبة وكفاءة تقنيًا وأفضل تعليمًا. على الرغم من قصر حياته المهنية ، فقد أصبح طالبًا غزير الإنتاج في الأساليب الطليعية ، بينما كان يسعى في نفس الوقت لخلق شيء جديد تمامًا: فن يعبر بشكل فريد عن السرعة والديناميكية والمأساة في الحياة المعاصرة.