تيتيان

ملخص تيتيان

كان تيتيان أحد أعظم رسامي عصر النهضة ، حيث جمع بين عصر النهضة العالي والأسلوبأفكار لتطوير أسلوب كان متقدمًا على وقته. سيطر على الفن الفينيسي بإبداع سمح للمدينة بمنافسة المراكز الفنية المعترف بها سابقًا في فلورنسا وروما ورسم بعضًا من أهم الشخصيات البارزة في ذلك الوقت بما في ذلك تشارلز الخامس ، الإمبراطور الروماني المقدس ، البابا بول الثالث ، فيليب الثاني وهنري الثالث ملك فرنسا. بالإضافة إلى فن البورتريه ، رسم أيضًا مجموعة من الموضوعات الدينية والأسطورية ، أحيانًا على نطاق واسع. خلال مسيرته المهنية الطويلة والغزيرة ، تطور عمله من صور عصر النهضة التقليدية إلى اللوحات الفنية النشطة بشكل متزايد التي رفضت التراكيب المتوازنة واستبدلتهم بالتباين والموضوعات الديناميكية. قرب نهاية حياته ، أصبح عمله أكثر قتامة وانطباعية.الفن الباروكي وكذلك التأثير على المبتكرين اللاحقين.

الإنجازات

• اشتهر تيتيان باستخدامه الجريء للألوان ، لا سيما في أعماله السابقة ، وقد حقق ذلك من خلال البحث عن أصباغ نادرة واستخدامها بأغنى أشكالها وأكثرها تشبعًا ، وكذلك من خلال موازنة كل لون بعناية مع تلك الموجودة بجانبه. خلق انطباع عام متناغم. كما ركز على تأثير الضوء على تأثيرات الإضاءة التي تستخدم اللون ، بما في ذلك chiaroscuro ، للتأكيد على الألوان المتناقضة. من خلال هذا التركيز ، ابتكر التمييز بين الفن الفينيسي والفن الفلورنسي ، واعتقد فنانو عصر النهضة في فلورنسا وروما أن الخط كان بالغ الأهمية ، فقد تم تحديد أسلوب عصر النهضة الفينيسي من خلال اللون وقاده تيتيان.
• يتميز عمل الفنان الأخير بضربات فرشاة فضفاضة وتطبيق تعبيري للطلاء ومن المحتمل أنه في بعض الأحيان استخدم أصابعه وكذلك الفرشاة لتطبيق ومزج الطلاء. في الرسم بهذه الطريقة ، ابتكر تيتيان سيولة أعطت إحساسًا أكبر بالحركة والعاطفة لعمله وكان فريدًا بين أقرانه.
• عمل تيتيان بشكل حصري تقريبًا في النفط ، والتي كانت تقنية جديدة في بداية حياته المهنية. سمح له الوسيط ببناء سلسلة من التزجيج لتصوير مظهر وملمس الشكل البشري بدقة ودقة ونعومة كانت مبتكرة. كانت هذه الواقعية ذات صلة بشكل خاص في تصوراته للعراة الإناث التي كانت موحية جنسيًا بشكل غير عادي لتلك الفترة والتي يبدو أنها تعكس رغبات تيتيان الخاصة.

حياة تيتيان

بدأت مسيرة تيتيان الفنية في البندقية ، مما جعله أحد رواد عصر النهضة الأوائل والأكثر إنتاجًا الذين عملوا بالطلاء الزيتي. أصبح الرسام الرسمي للملك فيليب الثاني ملك إسبانيا ، وكان فنانًا مشهورًا (في حياته) في جميع أنحاء أوروبا ، ويسعى دائمًا لالتقاط “الشخصية الأساسية” لكل ما يرسمه.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لتيتيان

تقدم الفن

ج. 1515

أمور ساكرو وعمور بروفانو

في مشهد ريفي ، تم وضع امرأتين من نفس النموذج ، على ما يبدو ، على شكل حوض مائي ، في حين يتم تحريك مياهه بواسطة إيروس مجنح (أو ربما بوتو). اللوحة غنية بالرمزية والأيقونات على الرغم من عدم وجود إجماع بين النقاد حول معناها وحتى عنوان اللوحة قد لا يكون أصليًا حيث لم يتم تسجيله حتى عام 1693. يحتوي تكوين الصورة على عناصر موجودة في العمل لجورجونيه الذي كان لأسلوبه تأثير كبير على تيتيان في بداية حياته المهنية.

المرأة التي على اليسار ترتدي ملابس الزفاف وقد تمثل الحب والجمال الجسديين. في المقابل ، يُقرأ العري عادةً على أنه حب روحي ، رمز للبساطة والنقاء. لذلك ، قد يشير موقع إيروس ، في وسط الاثنين ، إلى نقطة الوساطة بين الرغبات الروحية والجسدية.

ينتمي شعار النبالة الموجود على الحوض الصغير إلى عائلة نيكولو أوريليو ، الذي أصبح فيما بعد المستشار الأكبر لمدينة البندقية. في مايو 1514 تزوج من لورا باجاروتو ، ابنة الفقيه برتوتشيو باجاروتو الذي أعدم قبل بضعة أشهر من الزفاف بتهمة خيانة جمهورية سيرينيسيما. من المحتمل أن تكون اللوحة قد كلفت للاحتفال بالزواج. تم اقتراح أن تصميم الإغاثة على مقدمة الحوض يرمز إلى الحياة والموت ، ويدعو لورا المتزوجة حديثًا للتغلب على الحزن على فقدان والدها والازدهار في الحب الزوجي ، الروحي والجسدي. تتضمن القراءات البديلة لهذا التصميم رمزية لترويض المشاعر أو المراجع الأدبية المخفية.

زيت على قماش – غاليريا بورغيزي ، روما

1516-18

افتراض العذراء

تصور هذه اللوحة صعود العذراء إلى الجنة. تشكل مريم النقطة المحورية للتكوين على سحابة محاطة ببوتي ، حيث تنظر إلى الأعلى نحو الله في أعلى الصورة. في الأسفل ، يرفع الرسل أذرعهم نحو مريم ، وينظرون بذهول إلى حدوث المعجزة. ينقسم العمل إلى ثلاثة نطاقات متصلة جسديًا بأيدي ممدودة وكذلك من خلال تكرار المظهر والإيماءات. ترتدي العذراء واثنان من الرسل أردية حمراء وهذا يخلق هرمًا بصريًا يوجه العين إلى الأعلى. كان هذا الاستخدام المنظم للون والتكوين (خاصة التقسيم إلى أثلاث) عنصرًا أساسيًا في العديد من لوحات عصر النهضة.

ومع ذلك ، هناك إحساس واضح بالحركة والدراما داخل القطعة. تبدو مريم مندهشة ويظهر الرسل في حالة هياج للغاية تتناقض مع تصويرهم الهادئ المعتاد. تم تعزيز هذا من خلال استخدام تيتيان للضوء والظل لتقديم الرسل ككتلة من الأجسام بدلاً من إبراز فرديتهم. يوضح هذا وعي تيتيان بالتطورات في رسم عصر النهضة العالي في فلورنسا وروما وإدماجه لهذه الأفكار الجديدة في عمله. كسر تيتيان أيضًا التقاليد من خلال حذف جميع تفاصيل المشهد الذي توجد فيه الصورة للتركيز على أحداث ومشاعر القطعة ، على الرغم من أن السماء فوق رؤوس الرسل تشير إلى أن المكان بالخارج.

كانت هذه أول لوحة رئيسية لتيتيان لكنيسة في البندقية ، وبالتالي أول قطعة له لفتت انتباه الجمهور بشكل كبير. تم رسمها على شكل لوحة مذبح لكنيسة فراري ، أدرك تيتيان اللجنة على نطاق واسع مع شخصيات أكثر من حجم الحياة. كان للكنيسة مسافة كبيرة بين المذبح والمصلين وحجم اللوحة القماشية والألوان النابضة بالحياة سمحت لمن هم في صحن الكنيسة برؤية الصورة. تم تصميم اللوحة خصيصًا للمساحة ، ويعكس الجزء العلوي المستدير من القماش شكل شاشة الجوقة التي يشاهدها معظم الناس من خلالها ، ويكرر اللون الذهبي والأصفر الغني حول الله الضوء المتدفق عبر النوافذ فوق المذبح ، وربط اللوحة عن كثب لبيئتها.

زيت على متن السفينة – كنيسة سانتا ماريا جلوريوسا دي فراري ، البندقية

1538

فينوس أوربينو

تأتي هذه اللوحة من تقليد طويل من تمثيلات كوكب الزهرة ويبدو أنها استندت إلى كوكب الزهرة النائم لجورجونيون(1510) ، على الرغم من أن تفسير تيتيان للإلهة أكثر إثارة. تتعزز هذه الشهوانية من خلال مباشرة نظرة العراة ، وابتسامتها الباهتة ، وإدراكها للمشاهد ، إلى جانب تصويرها في بيئة منزلية فاخرة دون الرموز الرمزية أو الأسطورية المرتبطة تقليديًا بالزهرة. في حين أن Giorgione عاري مثالي ورزين ، فإن Titian’s واقعي ومغري. تتناقض الألوان الدافئة الفاتحة لبشرتها مع الخلفية الأكثر قتامة والأكثر ثراءً ، كما أن اللعب بالضوء على جسدها والاستخدام الخفي للكروموسكو يعطي جودة نحتية للون العاري. تتناقض منحنياتها أيضًا مع انتظام العناصر المعمارية بما في ذلك الأرضية المكسوة بالبلاط ، والعمود الكلاسيكي ، والتعليق الأخضر الذي يقسم المشهد ، مما يبرز المركز الخصب للشكل.

هناك جدل كبير حول تفسير الصورة حيث جادل البعض بأنها لوحة للمومسة أنجيلا زافيتا بينما اقترح آخرون أنها صورة زواج بتكليف من غيدوبالدو للاحتفال بزواجه من جوليا فارانو البالغة من العمر 10 سنوات في 1534. يأتي الدليل على هذه النظرية الأخيرة في شكل رمزية الكلب النائم (الولاء) والخادمين في الكاسون ، وهو صندوق يحتفظ فيه بجذع من الملابس التي أعطتها للعروس من قبل عائلة زوجها.

تعتبر هذه الصورة واحدة من أشهر وأشهر الأمثلة على هذا النوع ، وعلى مر القرون ، ألهمت اللوحة العديد من الأعمال الأخرى التي تقتبس من الصورة ، باستخدام الوضع المريح للموضوع ، والتكوين الأوسع ، والتمثيل الإيحائي للموضوع. ناقص. وتشمل هذه روكيبي فينوس في فالازكيز (1647-51) ، وغويا ذا نود ماجا (حوالي 1797) ، وغراند أوداليسك (1814) بواسطة إنجرس. من أبرز الأمثلة على ذلك فيلم أولمبيا لإدوارد مانيه (1863) ، وهو تكريم ما قبل الانطباعي المكرر ، والذي أثار قدرًا كبيرًا من الجدل عند عرضه لأول مرة. أولمبياترقد في نفس وضع فينوس ، بعيون تتقابل بوقاحة مع عيون المشاهد ، ومع ذلك ، فهي ليست إلهة ، ولكنها عاهرة ترقد في الغرفة التي تعمل فيها. تُظهر لوحة مانيه التأثير القوي لفينوس تيتيان في تمثيل جمال أنثوي سمين وحسي.

زيت على قماش – معرض أوفيزي ، فلورنسا

1548

صورة لتشارلز الخامس على ظهور الخيل

يصور هذا العمل الإمبراطور الروماني المقدس تشارلز الخامس يرتدي درعًا مصنوعًا من الذهب والفضة. تم إنشاء اللوحة من قبل أخت تشارلز ، ملكة المجر ، وتم إنشاؤها للاحتفال بانتصاره في معركة موهلبرغ (1547) ضد البروتستانت الألمان. يتم تمثيل تشارلز الخامس على ظهور الخيل ، كجندي حقيقي ، يناضل من أجل الكاثوليكية ضد تهديد البروتستانتية. في يده اليمنى يمسك رمحًا ، في إشارة إلى القديس جورج مما يوحي بالبراعة العسكرية والشجاعة في محاربة العدو. يرمز أحمر الوشاح وغطاء الحصان إلى الإيمان الكاثوليكي. أنتج تيتيان في هذا العمل قطعة دعائية قوية ورمزية تستهدف رعايا تشارلز وأعدائه. في تمثيل الإمبراطور بهذه الطريقة ، ظهر تشارلز ، في النصر ، كحاكم شجاع ، وربما صورة ،

يشير تمثيل شخصية على ظهور الخيل إلى التقليد الكلاسيكي لآثار الفروسية الرومانية ، ولكن على عكس هذه الآثار ، لا يصور تيتيان الحصان يربي على رجليه الخلفيتين. بدلاً من ذلك ، يبدو أن الحصان ينطلق في قارب ، وتشير الوضعية الواثقة والسهلة لتشارلز إلى الفروسية. في تصوير تشارلز بهذه الطريقة ، ابتكر تيتيان نوعًا جديدًا من البورتريه ، وهو صورة الفروسية ، وأثار بذلك طريقة تصوير النبلاء والملوك على ظهور الخيل. استمر تأثير هذا في القرن السابع عشر ، وتشمل الأمثلة صورة الفروسية لدوق ليرما (1603) لروبنز وفروسية بورتريه فيليب الرابع(سي 1635) بواسطة فيلاسكيز. من الناحية الأسلوبية ، تكون اللوحة مختلطة ، مما يشير إلى فترة انتقالية في عمل الفنان. يُظهر الدرع والحزام تفاصيل وواقعية قطع تيتيان السابقة ، بينما يتكون المشهد والسماء من ضربات الفرشاة الأوسع التي أصبحت سائدة في فنه منذ أربعينيات القرن الخامس عشر فصاعدًا.

كان Titian مطلوبًا للغاية باعتباره رسام بورتريه ، والمعروف بقدرته على التقاط شخصية ومثال جليساته عن كثب ، بينما ينتج أيضًا صورًا رائعة تمثل أفضل جوانبهم. يمكن رؤية دقة النهج هذه في بعض صوره الشهيرة الأخرى بما في ذلك تشارلز الخامس مع Greyhound (1533) ، Portrait of Pope Paul III (1543) ، و Portrait of Pietro Aretino (1545).

زيت على قماش – متحف ديل برادو ، مدريد

1554

فينوس وأدونيس

هذه هي النسخة العديدة من اللوحات التي تستند إلى هذا الموضوع والتي أنتجها تيتيان وهذه الصورة بالذات تم إنشاؤها لفيليب الثاني ملك إسبانيا. موضوع اللوحة مأخوذ من تحولات أوفيد ويصور المشهد أدونيس الجميل وهو يغادر الإلهة فينوس بعد ليلة من العاطفة لإعداد كلابه للصيد. قُتل لاحقًا على يد خنزير غاضب. اللوحة هي واحدة من سلسلة من الصور الأسطورية التي رسمها تيتيان للملك ، والتي أسماها “ شعرية ” (قصائد) وقد تم تصميمها ليتم عرضها جنبًا إلى جنب مع Danae (1553) ، والتي ، على النقيض من ذلك ، ظهرت عارية مرسومة من الأمام . كان تصوير الجسد المنتفخ على قاع كوكب الزهرة جديدًا في فن تلك الفترة وكان يُعتبر مثيرًا للغاية.

في الصورة ، تناشد فينوس أدونيس للبقاء وتحاول كبحه (حيث كان لديها هاجس من وفاته). يبدو أنه غير عاطفي لتوسلاتها وكلابه تجهد في مقاودها مما يبرز نفاد صبره للمغادرة. تضيف ضربات فرشاة تيتيان الفضفاضة والقوية إلى الإحساس بالطاقة وحركة القطعة. شكل كيوبيد النائم في الخلفية غير قادر على التدخل وقوسه وسهامه معلقة بلا فائدة في الشجرة على يسار اللوحة. يظهر الشكل في السماء في عربة ، وقد يكون هذا إما كوكب الزهرة من وقت لاحق في نفس القصة أو تمثيل أبولو ، الذي يرمز إلى الفجر. في القصة الأصلية تغادر الزهرة أولاً ، بينما هنا ، يقلب تيتيان الأحداث ويصور أدونيس وهو يغادر ، ربما لإضافة المزيد من الدراما العاطفية إلى الموضوع.

زيت على قماش – متحف ديل برادو ، مدريد

1575-1576

بيتا

واحدة من لوحات تيتيان الأخيرة ، بيتاتم إنشاؤه للتعليق فوق قبره ويصور العذراء مريم وهي تحتضن جسد المسيح ، ويرافقها شخصان آخران يعتقد أنهما نيقوديموس ومريم المجدلية. لقد قيل أن نيقوديموس هو صورة ذاتية وأن تيتيان إما يرى موته الوشيك في وجه المسيح أو يلمس جسده على أمل الخلاص. كانت اللوحة غير مكتملة عند وفاة تيتيان وأكملتها بالما إل جيوفاني ، على الرغم من أنه يبدو أن مساهمة جيوفاني في الصورة كانت ضئيلة إلى حد ما. اللوحة هي سمة من سمات أسلوب تيتيان المتأخر في موضوعها المظلم وعرضها الخام والمعبّر. تمثل هذه الصورة ذروة نهج Titian’s Mannerist ويتجلى ذلك في تكوينها غير التقليدي وغير المتوازن واستخدام ضربات الفرشاة المكسورة و impasto ،

المشهد في الغلاف الجوي المظلم ، ربما يشير إلى خوف تيتيان من الموت. يضاء فقط من خلال أعمدة ضوء القمر وبوتو يحمل شعلة وهذا يسمح باستخدام تشياروسكورو جريء ، مع الضوء بشكل خاص يضيء صورة بجعة في التقوى على قبة المبنى ، وهو رمز شائع لعاطفة المسيح والفداء. في الركن الأيمن السفلي من الصورة توجد صورة صغيرة داخل الصورة ومن المفهوم عمومًا أن يظهر تيتيان وابنه أورازيو في الصلاة ، وربما يطلبان النجاة من الطاعون الذي كان يجتاح البندقية في ذلك الوقت وقتل في النهاية. كلاهما. تخفي الصورة جزئياً شعار تيتيان خلفها. يبدو أن تماثيل موسى وسيبيل التي تحيط بالصورة تطغى على تصوير المعزين وتشير إلى هشاشة الحياة ،

زيت على قماش – جاليري ديل أكاديميا ، البندقية

سيرة تيتيان

طفولة

وُلد تيزيانو فيسيليو ، المعروف باسم تيتيان ، في بيفي دي كادوري ، وهي قرية صغيرة في جبال الألب ، وهو ابن جريجوريو فيسيليو ، عضو مجلس ثري وقائد ميليشيا البندقية في المنطقة. التاريخ الدقيق لميلاده غير مؤكد ، ومع ذلك ، فإن العلماء المعاصرين عادة ما يضعونه بين عامي 1488 و 1490 على أساس حوار الرسم لودوفيكو دولتشي، الذي ينص على أنه في وقت فقدان اللوحات الجدارية في Fondaco dei Tedeschi ، لم يكن Titian يبلغ من العمر 20 عامًا بعد. في سن العاشرة تقريبًا ، انتقل إلى البندقية مع شقيقه الأكبر فرانشيسكو للحصول على تدريب مهني كفنان. درس الفسيفساء في البداية في ورشة سيباستيانو زوكاتو ثم تدرب لاحقًا على جنتيلي بيليني. بعد وفاة غير اليهود ، ذهب تيتيان للعمل لدى شقيقه جيوفاني بيليني ، أحد أهم الرسامين في البندقية في ذلك الوقت. هنا التقى بجورجونيه ، وهو تلميذ سابق لدى بيليني ، والذي ساعد تيتيان في تطوير أسلوبه المبكر.

السنوات المبكرة

حوالي عام 1508 تعاون تيتيان مع جورجونيه في الزخرفة الخارجية لـ Fondaco dei Tedeschi (مستودع الدولة للتجار الألمان). لا تزال العلاقة بين السيدين محل نقاش كبير من قبل مؤرخي الفن ، حيث اقترح البعض وجود منافسة مفتوحة والبعض الآخر صداقة وثيقة بينهما. ما هو مؤكد هو أن التمييز بين أعمالهم في هذه الفترة لا يزال مثيرا للجدل. على سبيل المثال ، يُنسب الكتاب الشهير ، المسيح يحمل الصليب (1508-09) ، الذي تم استضافته في Scuola Grande di San Rocco ، والذي يُعتقد منذ فترة طويلة أنه عمل Giorgione ، مؤخرًا إلى Titian. على الرغم من أن تيتيان ابتعد عن أسلوب جيورجيون من حيث لوحة الألوان وتأثيرات الإضاءة ، إلا أن تأثيره استمر في الظهور في أعمال تيتيان لعدة سنوات.

في عام 1510 ، بدأ تيتيان مسيرته المهنية المستقلة في البندقية ، وفي العام التالي سافر إلى بادوفا لرسم اللوحات الجدارية في سكولا سانت أنتوني. عند عودته ، أنشأ الفنان ورشة عمل على القناة الكبرى ، في S. Samuele ، يديرها شقيقه فرانشيسكو. في عام 1516 ، بعد وفاة بيليني ، تم تعيين تيتيان كرسام رسمي لجمهورية البندقية. كان هذا التعيين حاسمًا في مسيرته الفنية: لقد تمتع برسوم سنوية قدرها مائة دوقية وإعفاء ضريبي صحي. شغل هذا المنصب لما يقرب من 60 عامًا مستثمرًا أرباحه في تجارة الأخشاب في موطنه الأصلي Cadore ، وهو عمل مهم جدًا للصناعة البحرية للجمهورية (يُقال إن تيتيان أصبح أغنى فنان عاش في ذلك الوقت). في نفس العام ، أكمل صعود العذراء، للوحة Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari التي خلقت إحساسًا كبيرًا بمقياسها المهيب واستخدامها المبتكر للألوان. خلال هذه الفترة أنتج أيضًا عدة لوحات نصفية وتماثيل نصفية لشابات ، بما في ذلك فلورا (حوالي 1515) وامرأة بمرآة (حوالي 1515) بالإضافة إلى سلسلة من مادونا الصغيرة لعدد من الرعاة الأثرياء.

فترة النضج

في عام 1525 ، تزوج تيتيان من سيسيليا سولداني ، وهي امرأة أنجب منها بالفعل ولدين ، بومبيو وأورازيو (الذي أصبح فيما بعد مساعدًا لتيتيان) ، لكنها توفيت في عام 1530. تزوج تيتيان في وقت لاحق ولكن لم يُعرف سوى القليل عن زوجته الثانية. على الرغم من أن تيتيان يحظى بتقدير جيد ، إلا أن شعبية تيتيان استمرت في الازدياد ، إلا أن الملوك والنبلاء في إيطاليا وخارجها بدأوا في البحث عن أعماله وأصبح الرسام الرئيسي للمحكمة الإمبراطورية. تم تعيينه أيضًا الرسام الرسمي للملك فيليب الثاني ملك إسبانيا وتم تكليف عمله وشرائه في جميع أنحاء أوروبا من قبل أولئك الأثرياء بما يكفي لتحمله. قرب نهاية عشرينيات القرن الخامس عشر ، التقى تيتيان بجاكوبو سانسوفينو وبيترو أريتينو ، الفنانين الذين عرّفوه على ما أصبح يعرف باسم Mannerism وبدأ الأسلوب في الظهور في لوحاته من هذه الفترة فصاعدًا. في عام 1532 ، بعد وقت قصير من رسم صورة للإمبراطور تشارلز الخامس في بولونيا ، صنع الفنان كونت بالاتين. خلال هذه الفترة ، بدأ تيتيان في رسم صور لكوكب الزهرة المتكئ واستمر في تجربة هذا الموضوع على مدى العقدين التاليين ، ومن الأمثلة على ذلكفينوس أوربينو (حوالي 1534) ، فينوس والحب (1550) ، والزهرة مع عازف أرغن وكلب (1550).

في أربعينيات القرن الخامس عشر ، أنتج تيتيان بعضًا من أشهر صوره بما في ذلك بورتريه بيترو أريتينو (1545) ، وصورة البابا بول الثالث (1543) ، وصورة الفروسية لتشارلز الخامس (1548) وهذه اللوحة الأخيرة أسست نوعًا جديدًا من صور الفروسية الكبرى. . في عام 1546 سافر إلى روما حيث حصل على حرية المدينة وحيث التقى مايكل أنجلو . منذ أوائل خمسينيات القرن الخامس عشر ، عمل تيتيان بانتظام مع فيليب الثاني ، وأنتج سلسلة من الصور ذات الموضوعات الأسطورية التي أشار إليها باسم “البويز”.

الفترة المتأخرة

منذ أواخر خمسينيات القرن الخامس عشر ، طور الفنان نهجًا أقل واقعية للتمثيل واستخدم ضربات فرشاة واسعة وفضفاضة في عمله وأصبحت أعماله مجردة بشكل متزايد طوال السنوات الأخيرة من حياته. توفي تيتيان بسبب الطاعون في 27 أغسطس 1576 ، قبل وقت قصير من وفاة ابنه أورازيو بنفس المرض.

تراث تيتيان

ألهم تيتيان عددًا من معاصريه بأسلوبه Mannerist ، لا سيما أولئك الذين شكلوا جزءًا من ورشته بما في ذلك Paris Bordone و Bonifazio Veronese و Polidoro da Lanciano بالإضافة إلى ابن أخيه ماركو فيسيليو. كما تم اقتراح أنه وظف El Greco في سنواته الأخيرة مما أثر على استخدامه الشهير للون. في عام 1590 أطلق المنظر الفني جيوفاني لومازو على تيتيان ، “الشمس وسط النجوم الصغيرة ليس فقط بين الإيطاليين ولكن بين جميع رسامي العالم” وأساتذة مثل روبنز ورامبرانت وتينتوريتويُظهر دينًا لتيتيان من حيث التكوين واللون واستخدام ضربات فرشاة أكثر مرونة. امتد هذا التأثير إلى القرن السابع عشر عندما كتب ماركو بوشيني في عام 1674 ، بعد ما يقرب من مائة عام من وفاة تيتيان ، أن “تيتيان كان حقًا أفضل من رسم: لأن فرشه كانت دائمًا تولد تعبيرات عن الحياة”.

عاد الفنانون إلى تيتيان في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كان السير جوشوا رينولدز مفتونًا جدًا بعمله لدرجة أنه كشط طبقات من الطلاء على قماش كان يمتلكه لاكتشاف عمليات وتقنيات تيتيان وكلاهما من النيوكلاسيكيين جان أوغست دومينيك إنجرس والانطباعيين الفرنسيين بما في ذلك مانيه استوحى الإلهام من الفنان لاحقًا ، الأكثر حرية. اللوحات. كما كتب يوجين ديلاكروا : “تيتيان هو أحد أولئك الأقرب إلى براعة […] القديم. أولئك الذين في تيتيان لا يرون أن أعظم الملونين يرتكبون خطأً كبيرًا: إنه بالفعل ، ولكن في نفس الوقت هو الأول من المصممين “.