فن الجرافيتي والشوارع

ملخص لفن الشارع والجرافيتي

تم استخدام المصطلح الشائع “النزول إلى الشوارع” لسنوات لتعكس الساحة الدبلوماسية للناس للاحتجاج أو الشغب أو التمرد. اختار كتاب الجرافيتي الأوائل في الستينيات والسبعينيات هذه الفلسفة عندما بدأوا في وضع علامات على أسمائهم عبر المناظر الطبيعية الحضرية لمدينة نيويورك ولوس أنجلوس وفيلادلفيا. مع ازدهار الكتابة على الجدران في الخارج في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، تطورت Street Art لتشمل أي فن بصري تم إنشاؤه في الأماكن العامة ، وخاصة الأعمال الفنية غير المصرح بها.

نشأ الدافع الكامن وراء Street Art من الاعتقاد بأن الفن يجب أن يعمل في معارضة ، وأحيانًا حتى خارج ، النظام المهيمن للقوانين والملكية والملكية ؛ يمكن الوصول إليها ، بدلاً من إخفائها داخل المعارض والمتاحف والمجموعات الخاصة ؛ وأن تكون ديمقراطيًا وقويًا ، حيث يجب أن يكون جميع الناس (بغض النظر عن العرق ، والعمر ، والجنس ، والوضع الاقتصادي ، وما إلى ذلك) قادرين على خلق الفن وجعله يراه الآخرون. على الرغم من أن بعض فناني الشوارع يقومون بإنشاء منشآت أو منحوتات ، إلا أنهم معروفون على نطاق واسع باستخدام وسائل فنية غير تقليدية مثل الطلاء بالرش والإستنسل وملصقات معجون القمح والملصقات. يُطلق على Street Art أيضًا اسم الفن العام المستقل ، وما بعد الكتابة على الجدران ، وفن حرب العصابات.

الأفكار والإنجازات الرئيسية

• الجانب المركزي من Street Art هو الزوال. أي عمل عام غير مصرح به معرض لخطر إزالته أو رسمه من قبل السلطات أو من قبل فنانين آخرين. لا أحد يستطيع امتلاكها أو شرائها. يرى المشاهدون عملاً فريدًا من نوعه من المحتمل ألا يستمر. هذه المؤقتة تخلق فورية وكهرباء حول العمل.
• غالبًا ما يُنظر إلى Street Art على أنها أداة للترويج لجدول أعمال الفنان الشخصي الذي يحيط بالاهتمامات الاجتماعية المعاصرة ، حيث تعمل واجهات المدينة في نفس الدور مثل صندوق الصابون القديم ؛ مكان لتمجيد رأي الفنان في عدد لا يحصى من القضايا التي تتراوح من السياسة والبيئة إلى الاستهلاك والاستهلاك.
• يستخدم العديد من فناني الشوارع اللوحة العامة للمباني والجسور وأعمدة الإنارة والممرات السفلية والخنادق والأرصفة والجدران والمقاعد لضمان رؤية رسائلهم الفردية من قبل شريحة واسعة من السكان ، غير مفلترة حسب التركيبة السكانية المستهدفة أو يمكن الوصول إليها فقط لعالم الفن المقيمين.
• نظرًا لتسلل الإعلانات ، فإن الوعي المجتمعي على أساس يومي مستمر ، تم في كثير من الأحيان صياغة Street Art كهجوم مضاد. قال فنان الشارع الشهير بانكسي ، “بالنسبة لبعض الأشخاص الذين يقتحمون الممتلكات والرسم ، قد يبدو الأمر غير مراعي بعض الشيء ، ولكن في الواقع يتم التعدي على 30 سنتيمترا مربعا من دماغك كل يوم من قبل فرق من خبراء التسويق. الكتابة على الجدران هي استجابة متناسبة تماما أن يتم بيعها لأهداف لا يمكن تحقيقها من قبل مجتمع مهووس بالمكانة والسمعة. الكتابة على الجدران هي مشهد لسوق حرة غير منظمة تحصل على نوع الفن الذي تستحقه “.

الفنانين الرئيسيين

• بانكسي نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جان ميشيل باسكيات نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• كيث هارينغن ظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• دانيال بورين نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• فيليكس جونزاليس توريس نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• فتيات حرب العصابات نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية

نظرة عامة على فن الجرافيتي والشوارع

من المفترض أن يكون فن الشارع هو الأفضل في الفن الديمقراطي ؛ يراها الجميع ، لا يملكها أحد. لكن هذا لم يمنع بانكسي من أن يصبح المقتنيات النهائية للحركة. مع مشاهير مثل جاستن بيبر وسيرينا ويليامز وأنجلينا جولي ، بعد أن حصلوا على أعمال الفنان المراوغة.

البدايات والتطور

المفاهيم والاتجاهات والموضوعات ذات الصلة

التطورات اللاحقة والإرث

الأعمال الفنية وفناني الشوارع وفنون الجرافيتي

تقدم الفن

صور العمل الفني1973

بدون عنوان (علامة على القطب)

الفنان: TAKI 183

يُعد هذا العمل مثالًا مبكرًا على وضع العلامات ، وهو نوع الكتابة على الجدران التي يكتب فيها الكاتب اسم مستعار (يُعرف أيضًا باسم “العلامة”) باستخدام الطلاء بالرش أو قلم التحديد ، في أسرع وقت ممكن في أكبر عدد ممكن من المواقع ، بهدف “النهوض” ، أو اكتساب المصداقية والشهرة لنشر اسم المرء في جميع أنحاء المدينة. علامة الفنان هي اسم مستعار ، يحمي هوية الفرد وإخفاء هويته ، بينما يوفر في الوقت نفسه للكاتب فرصة لتطوير هوية أو شخصية جديدة (تشبه إلى حد كبير الصورة الرمزية الرقمية). في الواقع ، غالبًا ما يُنسب الفضل إلى TAKI 183 باعتباره العلامة الأولى (على الرغم من أن البعض يجادل بأن CORNBREAD في فيلادلفيا كان الأول). كما أعاد الصحفي نورمان ميلر صياغة كلمات فنان الجرافيتي CAY 161 ، “الاسم هو إيمان الكتابة على الجدران”. أكثر من أي شيء آخر ، ينقل كتاب الجرافيتي هويتهم ووجودهم من خلال رسم علامتهم في الأماكن العامة. على الرغم من اعتباره تخريبًا أكثر من كونه فنًا ، إلا أن وضع العلامات انتشر فكرة أن المرء يمكن أن يصبح معروفًا من خلال إظهار وجوده في الأماكن العامة ، وبالتالي توفير الأساس الخام للفنانين للتطور من الداخل.

علامة دائمة – مدينة نيويورك

صور العمل الفني1982

بدون عنوان (كتابات مترو أنفاق نيويورك)

الفنان: TRAP و DEZ و DAZE

يقرأ النص في هذه “القطعة” (المصطلح الشائع لعمل من فن الجرافيتي) “TRAP DEZ DAZE” (العلامات / الأسماء المستعارة للفنانين) ، على الرغم من أن أسلوب ومكان الحروف قد يصعب تمييز المشاهدين ليس على دراية بهذا النمط من الحروف. يستخدم النص العديد من الألوان الزاهية ، ويستخدم التخطيط والتظليل لإعطاء انطباع بالأبعاد الثلاثية. تم الانتهاء من هذه القطعة ، مثل الكثير من رسومات الجرافيتي في نيويورك في الثمانينيات ، على جانب قطار أنفاق. كان من شأن اختيار الموقع هذا أن يحظى بمكانة أكبر للفنانين ، حيث إن الكتابة على عربات مترو الأنفاق تعرضهم لخطر كبير للغاية بالتخوف من قبل السلطات ، وبالتالي يعتبر أكثر جرأة. كانت الكتابة على عربات مترو الأنفاق أيضًا طريقة مؤكدة لزيادة شهرة المرء بسرعة ، حيث سينتقل العمل الفني بعد ذلك حول نظام مترو الأنفاق في المدينة ،

هذه القطعة هي مثال نموذجي للكتابة على الجدران “wildstyle” ، والتي تتضمن أحرفًا معقدة ومتشابكة أو متداخلة ، وأحيانًا شخصيات شبيهة بالرسوم المتحركة وصور أخرى ، وكلها مطلية بألوان زاهية. أشارت المصور الصحفي مارثا كوبر في عام 1982 إلى أن “عدم إمكانية الوصول يعزز هذا الشعور بوجود مجتمع سري لا يمكن الوصول إليه من قبل الغرباء […] لذلك غالبًا ما يجعل الكاتب قطعة من الصعب قراءتها بشكل متعمد”. بالإضافة إلى ذلك ، يحاول كتاب الجرافيتي في كثير من الأحيان خلق إحساس بالعمق والأبعاد الثلاثية في أعمال وايلد ستايل. تحظى هذه الأنواع من القطع بمستويات أعلى من الاحترام للكتاب بدلاً من “الإلقاء” (قطع أبسط تستخدم لونين أو ثلاثة ألوان كحد أقصى لإنشاء نص فقاعي ثنائي الأبعاد) أو “علامات” ، لأن العمل على نمط wildstyle ينطوي على براعة فنية أكبر ويستغرق وقتًا أطول مكتمل،

رذاذ الطلاء – مدينة نيويورك

صور العمل الفني1985

رقصة التانغو

الفنان: Blek le Rat

هذا العمل ، الذي تم إنشاؤه عن طريق الطلاء بالرش على الحائط فوق استنسل مقطوع مسبقًا ، يصور زوجين في خضم الرقص. كما يمكننا أن نرى ، فإن استخدام الاستنسل سمح للفنان بإنشاء صورة مدهشة وحادة بخطوط نظيفة ونقية ، باستخدام طلاء بخاخ أسود فقط على سطح أبيض.

في عام 1971 ، قام بليك لو رات برحلة إلى الولايات المتحدة ، حيث اندهش من الكتابة على الجدران التي رآها في جميع أنحاء وسط المدينة. عندما عاد إلى باريس ، بدأ في تجربة هذا النوع من التعبير. تركت رؤية الإستنسل الفاشية في إيطاليا خلال شبابه ، وكذلك اللوحات السياسية في الجزائر الفرنسية ، انطباعًا دائمًا عليه ، وفي عام 1981 قرر البدء في صنع أعمال الاستنسل الخاصة به في جميع أنحاء باريس ، بدءًا من الجرذان الصغيرة. مثل بانكسي في بريستول ، يرى بليك لو رات الجرذ كرمز مثالي لفنان الجرافيتي ، حيث يعمل كلاهما تحت جنح الظلام للتهرب من الأسر والقضاء. يوضح بليك لو رات: “لقد بدأت برش بعض الفئران الصغيرة في شوارع باريس لأن الفئران هي الحيوانات البرية الوحيدة التي تعيش في المدن ، ولن تنجو سوى الفئران عندما يختفي الجنس البشري ويموت”. انتقل بعد ذلك إلى مشاريع الاستنسل الأكبر ، ليصبح أول فنان معروف يعمل باستخدام الإستنسل لإنشاء الصور بدلاً من النص فقط. يشرح فوائد العمل باستخدام الإستنسل ، قائلاً: “لا توجد حوادث مع الإستنسل. الصور التي تم إنشاؤها بهذه الطريقة نظيفة وجميلة. تقوم بإعدادها في الاستوديو الخاص بك ثم يمكنك إعادة إنتاجها إلى أجل غير مسمى. أنا لست جيدًا بما يكفي للرسم اليد اليدوية. الاستنسل هو أسلوب مناسب تمامًا للشوارع لأنه سريع. لست مضطرًا للتعامل مع القلق من القبض عليك من قبل الشرطة “. يمكنك تحضيره في الاستوديو الخاص بك ومن ثم يمكنك إعادة إنتاجه إلى أجل غير مسمى. أنا لست جيدًا بما يكفي لأرسم يدويًا. الاستنسل هو أسلوب مناسب تمامًا للشوارع لأنه سريع. لست مضطرًا للتعامل مع مخاوف القبض عليك من قبل الشرطة “. يمكنك تحضيره في الاستوديو الخاص بك ومن ثم يمكنك إعادة إنتاجه إلى أجل غير مسمى. أنا لست جيدًا بما يكفي لأرسم يدويًا. الاستنسل هو أسلوب مناسب تمامًا للشوارع لأنه سريع. لست مضطرًا للتعامل مع مخاوف القبض عليك من قبل الشرطة “.

رذاذ الطلاء – فراسو تيليسينو ، إيطاليا

صور العمل الفني1989

توتوموندو

الفنان: كيث هارينج

تمتلئ هذه اللوحة الجدارية في مدينة بيزا التاريخية في توسكانا بزخارف توقيع فنان الجرافيتي كيث هارينغ بما في ذلك شخصياته العامة “المشعة” والعديد من الأشكال المضيئة الأخرى. من المعترف به عالميًا أنه أسلوب البوب ​​الكرتوني الذي لا لبس فيه للفنان. يعد العمل مثالًا جيدًا للطريقة التي تمكن بها بعض فناني الشوارع المنشقين من الانتقال من لوحاتهم الفنية الحضرية غير المصرح بها إلى منتدى فني موثوق. دفعته سمعة هارينغ السيئة في الوعي العام إلى نوع الشهرة التي دفعت المدينة إلى تكليف أسلوبه الفريد في بنائها العام.

اكتسب هارينغ الانتباه لأول مرة بفن مترو الأنفاق الذي تم إنشاؤه باستخدام الطباشير الأبيض على اللوحات الخلفية الإعلانية غير المستخدمة في محطات مترو الأنفاق التي كانت “معمل” الرسم المفضل لديه. أصبح الطفل المشع رمزه الأكثر شعبية ، حيث استخدم لأول مرة كعلامة تعريف له قبل أن يأخذ حياة خاصة به كشخصيته المفضلة. حملت خطوطه الجريئة وألوانه الزاهية وشخصياته النشطة رسائل قوية عن الحياة والوحدة. غالبًا ما استخدم خطوطًا من الطاقة للتأكيد على الحركة الحركية والحيوية والروح المبتهجة.

بحلول عام 1982 ، أقام هارينج صداقات مع زملائه من فناني الشوارع الناشئين فوتورا 2000 وكيني شارف وجان ميشيل باسكيات. كما أصبح صديقًا مقربًا لأندي وارهول. نما عمله سياسيًا بشكل أكبر خلال حقبة الإيدز ، وأصبحت صوره الشهيرة “الصمت يساوي الموت” علامة تجارية رئيسية لمجموعة ناشطي فيروس نقص المناعة البشرية في نيويورك ACT UP. ابتكر أكثر من 50 عملاً عامًا بين عامي 1982 و 1989 في عشرات المدن حول العالم.

في أبريل 1986 ، تم افتتاح Pop Shop في Soho وجعل أعمال Haring سهلة الشراء بأسعار معقولة. عندما سئل هارينج عن الطابع التجاري لعمله ، قال: “يمكنني كسب المزيد من المال إذا رسمت بعض الأشياء ورفعت السعر. متجري هو امتداد لما كنت أفعله في محطات مترو الأنفاق ، وكسر الحواجز بين الفن العالي والمنخفض “.

جدارية – بيزا ، إيطاليا

صور العمل الفني1998

طاعة العملاق

الفنان: Shepard Fairey

في عام 1998 ، أنشأ فنان الشارع الأمريكي شيبارد فايري ، الذي نشأ من ثقافة التزلج على الألواح في جنوب كاليفورنيا ، حملة ملصقات رسومية مستوحاة من أيقونة المصارعة أندريه العملاق أثناء حضوره مدرسة رود آيلاند للتصميم. ظهرت الملصقات ، المكتوبة بكلمات Obey Giant ، في جميع أنحاء المناظر الطبيعية الحضرية حيث عاش ويري فيري ، ليصبح تجربة الفنان البصرية والعامة مع الظواهر. مستوحاة من وصف الفيلسوف الألماني مارتن هايدجر للظواهر بأنها “عملية السماح للأشياء بالتعبير عن نفسها” ، كان فيري يحاول تمكين الناس من رؤية شيء واضح أمام أعينهم ، ولكنه محجوب ؛ الأشياء المسلم بها لدرجة أنها تصبح صامتة من خلال الملاحظة المجردة. وهكذا أصبح وجه المصارع الشهير فكرة مألوفة في الشوارع ،

أصبح فيري معروفًا على نطاق واسع خلال الانتخابات الرئاسية لعام 2008 لملصق باراك أوباما هوب. إنه أحد أكثر فناني الشوارع نفوذاً الذين عبروا إلى منطقة المعارض حيث تم تضمينه في مجموعات في The Smithsonian ومتحف Los Angeles Country للفنون ومتحف الفن الحديث في مدينة نيويورك وغيرها.

ج. 2008

الهيب هوب الفئران

الفنان: بانكسي

تتميز قطعة الكتابة على الجدران هذه بفأر أسود وأبيض مطبع بالستنسل. غالبًا ما يستخدم بانكسي صورة الجرذ كرمز شخصي يمثل نفسه ، حيث شعر ، مثل سلفه فنان الجرافيتي بليك لو رات ، بألفة مع هذا المخلوق الذي يعيش في المدينة والذي ينشط ليلًا من أجل التهرب من القلق والقضاء. يقول: “إذا شعرت بقذارة أو تافه أو غير محبوب ، فالفئران نموذج جيد. فهي موجودة بدون إذن ، ولا تحترم التسلسل الهرمي للمجتمع ، وتمارس الجنس 50 مرة في اليوم”.

منذ تسعينيات القرن الماضي ، صعد بانكسي بسرعة إلى الشهرة الدولية ، ويمكن القول أنه أصبح واحداً من أشهر فناني الشوارع المعاصرين ، إن لم يكن أكثرهم شهرة ، على الرغم من الحفاظ على سرية هويته من خلال الحفاظ على سرية هويته الحقيقية. بيعت أعماله في مزاد بمئات الآلاف ، بل ملايين الدولارات. استخدم الكثير من أعماله (خاصة في أيامه السابقة) الإستنسل ، مما سمح له بتنفيذ القطع في غضون ثوانٍ والبقاء غير مكتشفة من قبل السلطات. منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، قام أيضًا بتنفيذ أنواع أخرى من التدخلات غير المصرح بها ، بما في ذلك المنحوتات والأعمال الأدائية. تهدف معظم أعماله إلى تقديم النقد السياسي والاجتماعي. يتكرر الجنود وضباط الشرطة ، فضلاً عن الرموز الثقافية الشعبية (مثل رونالد ماكدونالد وميكي ماوس) في العديد من أعماله. لقد احتفل بنهاية مؤتمر الأمم المتحدة لتغير المناخ لعام 2009 من خلال رسم أربع جداريات حول ظاهرة الاحتباس الحراري. تضمنت إحداها عبارة “لا أؤمن بالاحتباس الحراري” المغمورة بالمياه. في عام 2005 سافر إلى الجدار الفاصل بين إسرائيل وفلسطين في الضفة الغربية ونفذ تسع لوحات جدارية على الحائط (بما في ذلك حمامة مع سترة واقية من الرصاص وهدف على شكل قلب على صدرها ، وطفل تحت سلم يمتد إلى أعلى الجدار. ، وصورة فتاة صغيرة يتم رفعها لأعلى بواسطة مجموعة من البالونات).

أقام بانكسي أيضًا العديد من المعارض البارزة ، مثل عرضه Barely Legal لعام 2006 في أحد مستودعات لوس أنجلوس ، والذي ظهر فيه فيل هندي مباشر مطلي بنفس نمط الأزهار الأحمر والذهبي مثل ورق الحائط الذي تم لصقه في قسم المستودع حيث تم عرض الفيل. أثار هذا الجدل ، حيث احتج نشطاء حقوق الحيوان على تورط الفيل. ومع ذلك ، كان العرض شائعًا للغاية ، حيث حضر العديد من مشاهير هوليوود من الدرجة الأولى. عرض آخر من معارض بانكسي ، بانكسي ضد متحف بريستول (2009) عرض بانكسي الخاص للوحات التاريخية الشهيرة ، بالإضافة إلى الرسوم المتحركة والمنحوتات والتركيبات.

رذاذ الطلاء

صور العمل الفني2006

بلا عنوان (سجين غوانتانامو في ديزني لاند)

الفنان: بانكسي

في سبتمبر من عام 2006 ، تسلل بانكسي دمية قابلة للنفخ بالحجم الطبيعي مرتدية زي سجين في خليج جوانتانامو إلى مدينة ملاهي ديزني لاند في كاليفورنيا ، وقام بتثبيتها داخل حدود Big Thunder Mountain Railroad. ظل العمل في مكانه لأكثر من ساعة قبل أن يلاحظه مسؤولو الحديقة ، ويغلقون الرحلة ، وينزعون الدمية. وقالت متحدثة باسم بانكسي إن الهدف من العمل هو تسليط الضوء على الوضع الذي يجد فيه المشتبه بهم بالإرهاب أنفسهم في مركز الاحتجاز المثير للجدل في كوبا. كان الفنان يأمل في أنه من خلال مواجهة مرتادي المنتزهات الخالية من الهموم بما يبدو أنه سجين حقيقي في خليج غوانتانامو في “أسعد مكان على وجه الأرض” ، قد يصدمهم بالتفكير بجدية أكبر في تداعيات الحرب على الإرهاب.

قام بانكسي بعدد من التدخلات غير القانونية الأخرى. في عام 2004 ، أنتج 100 ألف ورقة نقدية بريطانية مزيفة بقيمة 10 جنيهات إسترلينية ، ليحل محل صورة رأس الملكة بصورة ديانا ، أميرة ويلز وتغيير النص “بنك إنجلترا” إلى “بانكسي أوف إنكلترا”. ألقى بها في حشد من الناس في كرنفال نوتنج هيل في نفس العام ، والتي حاول بعض الناس بعد ذلك إنفاقها في المتاجر المحلية. في مارس 2005 ، علق خلسة العديد من الأعمال الفنية المعدلة الخاصة به (مثل لوحة Warhol-esque لعلبة حساء مخفضة) في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك ، ومتحف متروبوليتان للفنون ، والمتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي في مانهاتن ، و متحف بروكلين. في أغسطس / سبتمبر 2006 ، وضع ما يقرب من 500 نسخة مزيفة من القرص المضغوط الأول لباريس هيلتون ، باريس، في 48 متجرًا للتسجيلات في جميع أنحاء المملكة المتحدة ، تم تعديله باستخدام صورة الغلاف الخاصة به (تم التقاط الصور لإظهار هيلتون عاريات). ظهرت صور أخرى في ملحق الألبوم لباريس برأسها تشيهواهوا تينكربيل يحل محل رأسها ، وإحدى صورها وهي تخرج من سيارة فاخرة ، تم تعديلها لتشمل مجموعة من الأشخاص المشردين ، مع تسمية توضيحية تقول “90٪ من النجاح يظهر للتو. ” أعطيت المقطوعات الموسيقية عناوين مثل “لماذا أنا مشهور؟” “ماذا فعلت؟” و “ما الذي أنا عليه؟” اشترى الجمهور عدة نسخ من القرص المضغوط قبل أن تتمكن المتاجر من إزالتها. تم بيع النسخ المشتراة مقابل المزيد على مواقع المزادات عبر الإنترنت.

دمية قابلة للنفخ ، جمبسوت برتقالي ، غطاء أسود ، وأصفاد – ديزني لاند ، كاليفورنيا

صور العمل الفني2007

فن أقل تلوث

الفنان: الكسندر اوريون

هذا العمل ، الذي استغرق سبعة عشر ليلة لإكماله ، هو مثال على الكتابة على الجدران “المعكوسة” ، حيث أن الفنان لم يطبق في الواقع أي مادة على سطح الجدار الذي كان يعمل فيه ، بل صنع صورًا لأكثر من 3500 إنسان. جماجم في مساحة يبلغ طولها حوالي 1000 قدم ، وذلك بمجرد مسح الطبقة الثقيلة من السخام التي تراكمت على جدار نفق النقل هذا من أنابيب عادم المركبات. هنا ، صورة الجمجمة المتكررة ، جنبًا إلى جنب مع طريقة إنشاء الصورة ، تنقل فكرة أن تلوث المراكز الحضرية مشكلة قاتلة تؤثر على عدد لا يحصى من الناس. يقول أوريون ، “أردت إحضار سراديب الموتى من المستقبل القريب إلى الحاضر ، لأظهر للناس أن مأساة التلوث تحدث الآن”.

تشكل الكتابة على الجدران العكسية مشكلة فريدة لموظفي إنفاذ القانون ، الذين تم تكييفهم عمومًا لفهم فن الشارع كشكل من أشكال التخريب. ومع ذلك ، في حالة أعمال الكتابة على الجدران العكسية مثل هذا ، لم يقم الفنان بأكثر من تنظيف جزء من سطح عام. يشرح أوريون ، “لا جريمة في التنظيف. الجريمة هنا ضد البيئة ، إنها جريمة ضد الحياة”. قررت السلطات في ساو باولو في النهاية أنه لا يوجد شيء يمكنهم توجيه الاتهام إلى أوريون به ، ودفعت الحادثة مسؤولي المدينة إلى طلب التنظيف الشهري لكل نفق مواصلات في المدينة.

السخام المقشط – نفق ماكس فيفر ، ساو باولو ، البرازيل

صور العمل الفني2009

تصفية شعار شانيل

الفنان: ZEVS

ينشئ فنان الشارع الفرنسي أغيري شوارتز ، المعروف بعلامته “ZEVS” (تُنطق باسم “زيوس”) ما يسميه “الانتهاكات المرئية” ، حيث ينقل الطلاء بالرش إلى الإعلانات العامة في شعاراته المصفاةسلسلة. تتضمن هذه السلسلة تطبيق الطلاء المائي ، والذي يتساقط بشكل كبير من شعارات الشركات المعروفة (مثل منزل التصميم الفاخر شانيل ومطعم الوجبات السريعة ماكدونالدز). ابتكر في البداية أعمالًا بشكل غير قانوني في الأماكن العامة ، حيث قام “بتصفية” الشعارات على اللوحات الإعلانية وواجهات المحلات وأسوار المدينة ، ثم قام بعد ذلك بتكييفها مع عروض معرضه. أشار الناقد والمنسق الثقافي كارلو ماكورميك إلى ZEVS على أنه “الأكثر تخريبًا” لجميع فناني الشوارع الفرنسيين المعاصرين. في الواقع ، تم القبض على Zevs في هونغ كونغ في عام 2009 بعد رش شعار Chanel المصفي على جانب متجر Giorgio Armani.

في الواقع ، على مدار تاريخ Street Art ، استهدف الفنانون بشكل عام الإعلانات العامة ومساحات الشركات باعتبارها تمردًا ضد النزعة الاستهلاكية والتسويق التي تسود المجتمع المعاصر. لقد تبنى هؤلاء الفنانون موقفًا تصادميًا تجاه التسويق ، متسائلين: إذا سُمح للمعلنين بتلويث الأماكن “العامة” المزعومة ، فلماذا لا يمكن للمواطنين أن يكونوا جزءًا من هذا الحوار؟ كما كتب الناقد والمنسق الثقافي كارلو ماكورميك ، “واحدة من أبرز سمات الكتابة على الجدران هي تقريبها للعلامة التجارية. في أبسط مستوياتها ، تحاكي العلامة الضغط الإيديوجرافي والتكرار والتشبع الذي نتوقعه من شعارات الشركة والتسويق الحملات. ” يجادل بانكسي بأن “اقتحام الممتلكات والرسم قد يبدو غير مراعي إلى حد ما بالنسبة لبعض الأشخاص ، ولكن في الواقع ، يتم التعدي على 30 سنتيمترا مربعا من دماغك كل يوم من قبل فرق من خبراء التسويق. الكتابة على الجدران هي استجابة متناسبة تمامًا مع بيعك لأهداف لا يمكن تحقيقها من قبل مجتمع مهووس بالمكانة والعار. الجرافيتي هو مشهد لسوق حرة غير منظمة تحصل على نوع الفن الذي تستحقه “.

في السنوات الأخيرة ، أعاد ZEVS إنشاء شعاراته المصفاة على القماش وعرضها في صالات العرض ، كما هو الحال في معرضه الفردي لعام 2011 Liquidated Version في معرض De Buck Gallery في تشيلسي ، مدينة نيويورك. بينما تظل الصفات والتراكيب الشكلية للوحاته متطابقة مع بعضها البعض ، تتضاءل قوتها التخريبية عند نقلها إلى بيئة نادرة في معرض أو متحف. الشعارات المصفاة، عند رؤيتها في الشارع ، تواجه صراحة ومباشرة رأسمالية الشركات. تفاجئ صور الغرافيتي الجريئة في الأماكن العامة المشاهدين من خلال الاستيلاء البصري على زخارف يمكن التعرف عليها ، وهذه الشعارات المألوفة والمنحرفة تسجل على أنها احتجاج وتخريب. وفي الوقت نفسه ، تفتقر الصور نفسها في مساحة المعرض إلى الإثارة والعداء والتناقض ، والتي وفقًا لمؤرخة الفن كلير بيشوب ، “يمكن أن تكون حاسمة في التأثير الفني لأي عمل”.

الطلاء – هونغ كونغ

صور العمل الفني2011

بيت لحم بنين

الفنان: SWOON

يُصور هذا الملصق من عجينة القمح ، المثبت على جدار ونافذة واجهة متجر ، ثلاثة أولاد صغار يرتدون سراويل فضفاضة وسترات وأحذية رياضية. ينظر الولدان الأكبر سنًا إلى المشاهد ، أحدهما بفمه مفتوح جزئيًا ، كما لو كان يخاطب المارة ويورطهم في العمل.

SWOON (ني كاليدونيا كاري) هي فنانة شوارع ولدت في نيو لندن ، كونيتيكت ، ونشأت في دايتونا بيتش ، فلوريدا ، وتعيش الآن في مدينة نيويورك. بدأت في إنشاء Street Art في عام 1999 ، حيث أمضت عدة أيام في الاستوديو الخاص بها في إعداد ملصقات من عجينة القمح مصنوعة من جرائد معاد تدويرها ، ثم نقل الأعمال النهائية إلى الأماكن العامة الحضرية حيث قامت بلصقها على الجدران. إنها ، مثل العديد من فناني الشوارع الآخرين ، تفضل هذه الطريقة لأنها تسمح لها بتنفيذ أعمال مفصلة مع قضاء الحد الأدنى من الوقت في الموقع المقصود. لقد أوضحت أن Street Art كانت مهمة بالنسبة لها لأنها سمحت لها بالتأثير على المشهد الحضري ، بدلاً من الاختفاء في الغموض من خلال إنشاء فن تجاري يظل مخفيًا داخل معرض أو مجموعة خاصة.

غالبًا ما تصور أعمال معجون القمح من SWOON أشخاصًا ، بما في ذلك أصدقائها وأفراد عائلتها وغيرهم من الأفراد الذين رأيتهم في المواقع التي تنفذ فيها أعمالها. يكتب الناقد والمنسق الثقافي كارلو ماكورميك عن شخصيات SWOON أنه “عندما تمرر شخصية لفنان مثل SWOON ، فإن التأثير يكون مألوفًا لجار قديم لم تره منذ فترة طويلة.” يوضح أن قدرًا كبيرًا من الفن العام وفن الشارع يعتمد على الرغبة في تذكر وإحياء ذكرى عامة الناس والأحداث ، كما يتضح من ظاهرة الكتابة على الجدران التذكارية التي نُفذت في المجتمعات اللاتينية في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة ، وفي 2003 شبح الدراجةحركة في الولايات المتحدة ، حيث تم وضع دراجات بيضاء في مواقع حوادث الطرق حيث قتل راكبو الدراجات. بطريقتها الخاصة ، تترك SWOON آثارًا لأشخاص تعرفهم ، مما يسمح لأرواحهم بالعيش في المجتمع على الرغم من أنهم قد يكونون قد تقدموا أو كبروا وتغيروا.

صحيفة معاد تدويرها ، ودهان ، ومعجون قمح – سانت لويس ، ميسوري

بدايات فن الجرافيتي والشوارع

سلائف الكتابة على الجدران المعاصرة وفن الشارع

الكتابة على الجدران ، التي يتم تعريفها ببساطة على أنها الكتابة أو الرسم أو الرسم على الجدران أو أسطح الهيكل ، يعود تاريخها إلى عصور ما قبل التاريخ والعصور القديمة ، كما يتضح من لوحات كهف لاسكو في فرنسا وغيرها من الاكتشافات التاريخية في جميع أنحاء العالم. يعتقد العلماء أن صور مشاهد الصيد التي تم العثور عليها في هذه المواقع كانت تهدف إما لإحياء ذكرى انتصارات الصيد الماضية ، أو تم استخدامها كجزء من الطقوس التي تهدف إلى زيادة نجاح الصيادين.

خلال الحرب العالمية الثانية ، أصبح من الشائع أن يكتب الجنود عبارة “كان كيلروي هنا” ، جنبًا إلى جنب مع رسم تخطيطي بسيط لشخص أصلع مع أنف كبير يطل على حافة ، على الأسطح على طول طريقهم. كان الدافع وراء هذه الرسومات المبكرة البسيطة هو خلق فكرة للتواصل بين هؤلاء الجنود خلال أوقاتهم الصعبة ، وتعزيز أخوتهم الفريدة بين الأراضي الأجنبية وجعلهم “مرئيين”. كان هذا يتماشى بشكل وثيق مع الدافع وراء الكتابة على الجدران المعاصرة ، حيث كان الكتاب يهدفون إلى تأكيد وجودهم وتكرار بصمتهم في أكبر عدد ممكن من الأماكن.

بدايات الكتابة على الجدران المعاصرة في الولايات المتحدة

يعود تاريخ الكتابة على الجدران المعاصرة (أو “الهيب هوب”) إلى أواخر الستينيات ، ويُقال عمومًا أنها نشأت من الأحياء السوداء واللاتينية في مدينة نيويورك جنبًا إلى جنب مع موسيقى الهيب هوب وثقافات الشوارع الفرعية ، وتم تحفيزها باختراع علبة رذاذ الهباء الجوي . كان يُطلق على فناني الجرافيتي الأوائل عمومًا اسم “الكتاب” أو “المراقبون” (الأفراد الذين يكتبون “علامات” بسيطة ، أو توقيعاتهم المنمقة ، بهدف وضع علامات على أكبر عدد ممكن من المواقع.) في الواقع ، كان المبدأ الأساسي الأساسي لممارسة الكتابة على الجدران هو نية “الاستيقاظ” ، لكي يرى أكبر عدد ممكن من الناس عمل المرء ، في أكبر عدد ممكن من الأماكن.

من الصعب تحديد الموقع الجغرافي الدقيق لـ “tagger” الأول. تحدد بعض المصادر نيويورك (على وجه التحديد taggers Julio 204 و Taki 183 من منطقة مرتفعات واشنطن) ، والبعض الآخر يحدد فيلادلفيا (مع خبز الذرة tagger) كنقطة الأصل. ومع ذلك ، لا جدال في أن نيويورك “هي المكان الذي ازدهرت فيه ثقافة الكتابة على الجدران ، ونضجت ، وميزت نفسها بشكل واضح عن جميع أشكال الجرافيتي السابقة” ، كما يشرح إريك فيليسبريت ، فنان الجرافيتي والمحاضر السابق.

بعد فترة وجيزة من ظهور الكتابة على الجدران على أسطح المدينة ، أصبحت عربات مترو الأنفاق والقطارات أهدافًا رئيسية لكُتَّاب الجرافيتي والقطارات الأوائل في مدينة نيويورك ، حيث قطعت هذه المركبات مسافات طويلة ، مما سمح برؤية اسم الكاتب من قبل جمهور أوسع. سرعان ما أصبح مترو الأنفاق المكان الأكثر شعبية للكتابة ، حيث كان العديد من فناني الجرافيتي ينظرون بازدراء إلى أولئك الذين يكتبون على الجدران. يلاحظ عالم الاجتماع ريتشارد لاكمان كيف أن العنصر الإضافي للحركة جعل الكتابة على الجدران شكلاً فنيًا ديناميكيًا فريدًا. يكتب ، “كان من المفترض أن يتم تقدير أفضل الجرافيتي أثناء الحركة ، لأنها مرت عبر محطات مظلمة وقذرة أو على مسارات مرتفعة. لا يمكن للصور ولوحات الكتابة على الجدران أن تنقل الطاقة والهالة من الأعمال الفنية العملاقة أثناء الحركة.”

بدأت الكتابة على الجدران في سيارات مترو الأنفاق كعلامات بسيطة ، ولكن مع تزايد شعبية وضع العلامات ، كان على الكتاب إيجاد طرق جديدة لإبراز أسمائهم. على مدى السنوات القليلة التالية ، تم تطوير أنماط خطية جديدة وتحولت العلامات إلى قطع كبيرة وملونة ومتقنة ، بمساعدة إدراك أن فوهات علب الرش المختلفة (يشار إليها أيضًا باسم “أغطية”) من منتجات الهباء الجوي المنزلية الأخرى (مثل منظف الفرن) يمكن استخدامها على علب الطلاء بالرش لخلق تأثيرات مختلفة وعرض الخطوط. لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى تنمو العلامات الخام في الحجم ، وتتطور إلى قطع فنية وملونة تشغل طول سيارات مترو الأنفاق بأكملها.

“مشكلة” الكتابة على الجدران في مدينة نيويورك

بحلول الثمانينيات من القرن الماضي ، نظرت مدينة نيويورك إلى التخريب المتأصل في الكتابة على الجدران باعتباره مصدر قلق كبير ، وتم ضخ قدر هائل من الموارد في “مشكلة” الكتابة على الجدران. كما كتبت مؤرخة الفن مارثا كوبر ، “بالنسبة إلى [رئيس بلدية مدينة نيويورك إد] كوخ ، كانت الكتابة على الجدران دليلًا على عدم وجود نظام استبدادي ؛ وعلى هذا النحو ، كان لوجود الكتابة على الجدران تأثير نفسي جعل جميع المواطنين ضحيتها من خلال تعطيل النظام البصري ، وبالتالي تعزيز الشعور بالارتباك والخوف بين الناس “. قامت شرطة نيويورك بقمع الكتاب ، وغالبًا ما كانت تتبع الشباب المشتبه بهم أثناء مغادرتهم المدرسة ، أو تفتشهم بحثًا عن أدوات تتعلق بالكتابة على الجدران ، أو تخبئ منازلهم ، أو تجمع المعلومات من المخبرين. تلقت هيئة النقل الحضري (MTA) زيادة كبيرة في ميزانيتها في عام 1982 ، السماح لهم ببناء أسوار أكثر تطوراً والحفاظ بشكل أفضل على ساحات القطارات والتجمعات التي كانت أهدافًا شائعة للكتاب (نظرًا لإمكانية اصطدام عدة سيارات في وقت واحد). ومع ذلك ، رأى الكتاب أن هذه الإجراءات مجرد تحدٍ ، وعملوا بجهد أكبر لضرب أهدافهم ، بينما أصبحوا أيضًا إقليميًا وعدوانيًا بشكل متزايد تجاه الكتاب الآخرين و “أطقم” (مجموعات الكتاب).

في عام 1984 ، أطلقت MTA برنامج السيارة النظيفة ، والذي تضمن خطة مدتها خمس سنوات للقضاء تمامًا على الكتابة على الجدران في عربات مترو الأنفاق ، والتي تعمل على مبدأ أنه لا يمكن تشغيل سيارة مترو أنفاق مغطاة بالكتابة على الجدران حتى يتم وضع جميع الرسومات على الجدران عليها. تم تنظيفها. تم تنفيذ هذا البرنامج بخط مترو أنفاق واحد في كل مرة ، مما دفع الكتاب تدريجياً إلى الخارج ، وبحلول عام 1986 ، كانت العديد من خطوط المدينة خالية تمامًا من الكتابة على الجدران. يتذكر الملازم ستيف منى ذات يوم عندما صدم طاقم ACC 130 سيارة في ساحة في كوني آيلاند ، على افتراض أن MTA لن تغلق الخدمة وأن القطارات المرسومة ستعمل. ومع ذلك ، اختارت MTA عدم تقديم الخدمة ، مما تسبب في إزعاج كبير للمواطنين الذين اضطروا إلى الانتظار لأكثر من ساعة لقطار في ذلك الصباح. كان هذا هو اليوم الذي أصبح فيه تفاني MTA واضحًا في القضاء على الكتابة على الجدران.

لكن الكتابة على الجدران كانت أي شيء ولكن تم القضاء عليها. في العقود القليلة الماضية ، انتشرت هذه الممارسة في جميع أنحاء العالم ، وغالبًا ما تحافظ على عناصر من النمط البري الأمريكي ، مثل أشكال الحروف المتشابكة والألوان الجريئة ، ولكنها أيضًا تتبنى التوهج المحلي ، مثل Street Art المستوحى من المانجا في اليابان.

من الكتابة على الجدران إلى فن الشارع: تنوع أكبر في الأساليب والتقنيات والمواد

من المهم ملاحظة أن الكتابة على الجدران المعاصرة قد تطورت تمامًا بعيدًا عن الأشكال الفنية التقليدية والمؤسسية. كتب الناقد والمنسق الفني يوهانس ستال: “لقد اعتدنا منذ فترة طويلة على فهم تاريخ الفن باعتباره سلسلة من العصور […] ولكن في نفس الوقت كان هناك دائمًا شيء خارج تاريخ الفن الرسمي ، وهو جامح ومتمرد الفن الذي لا يحدث في الضواحي المحمية للكنائس أو المجموعات أو صالات العرض ، ولكن في الشارع “. يستمد فناني الجرافيتي اليوم الإلهام من تاريخ الفن في بعض الأحيان ، ولكن لا يمكن القول إن الكتابة على الجدران نشأت مباشرة من أي قانون أو تصنيف. لم تبدأ الكتابة على الجدران الحديثة كشكل فني على الإطلاق ، بل بدأت كشكل من أشكال التواصل الحضري القائم على النص الذي طور شبكاته الخاصة. كما يلاحظ لاكمان ،

خلال أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، بدأ العديد من كتاب الجرافيتي في الابتعاد عن الأعمال النصية لتشمل الصور. كان من بين الفنانين الرئيسيين المشاركين في هذا التحول جان ميشيل باسكيات (الذي كتب رسومات على الجدران باستخدام علامة SAMO) وكيث هارينج ، الذي أعطت شخصياته المضيئة البسيطة شهادة على وباء الإيدز ، وكلاهما كان نشطًا في مدينة نيويورك. في نفس الوقت تقريبًا ، بدأ العديد من الفنانين أيضًا في تجربة تقنيات ومواد مختلفة ، وأكثرها شيوعًا هي الإستنسل وملصقات معجون القمح.

المفاهيم والأنماط

منذ مطلع الألفية ، استمر هذا الانتشار ، حيث استخدم الفنانون جميع أنواع المواد لإكمال الأعمال غير القانونية في الأماكن العامة. تم وضع الأساليب التي لا تعد ولا تحصى تحت عنوان “Street Art” (يشار إليه أحيانًا باسم “Urban Art”) ، والذي وسع نطاق اختصاصه إلى ما وراء الكتابة على الجدران ليشمل هذه الأساليب والأساليب الأخرى.

الكتابة على الجدران

يأتي مصطلح “الكتابة على الجدران” من الكلمة اليونانية “graphein” التي تعني “الحك أو الرسم أو الكتابة” ، وبالتالي فإن التعريف الواسع للمصطلح يشمل جميع أشكال النقوش على الجدران. وبشكل أكثر تحديدًا ، فإن الكتابة على الجدران الحديثة ، أو “الهيب هوب” ، التي انتشرت في مساحات المدينة منذ الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، تتضمن استخدام الطلاء بالرش أو أقلام التلوين. إنه مرتبط بجماليات معينة ، وغالبًا ما تستخدم خيارات الألوان الجريئة ، والتي تتضمن حروفًا مجردة ومنمقة للغاية تُعرف باسم “wildstyle” ، و / أو تتضمن شخصيات شبيهة بالرسوم المتحركة.

يلاحظ المصور والمؤلف نيكولاس غانز أن ممارسات الرسم على الجدران وفنون الشارع تتميز باختلاف “العناصر الاجتماعية” ، حيث يكتب أن كتاب الجرافيتي لا يزالون “محكومين بالرغبة في نشر العلامة وتحقيق الشهرة” من خلال جودة وكمية القطع التي تم إنشاؤها ، بينما يخضع فنانون الشوارع “لقواعد أقل و [يتبنون] نطاقًا أوسع بكثير من الأساليب والتقنيات.” كتب عالم الأنثروبولوجيا وعالم الآثار تروي لوفاتا ومؤرخة الفن إليزابيث أولسون أن “الانتشار السريع لهذا الأسلوب العدواني من الكتابة الذي يظهر على جدران المراكز الحضرية في جميع أنحاء العالم أصبح مؤشرا دوليا على التمرد” ، وقد أطلق عليه المنظر الثقافي جان بودريلارد “التدمير الرمزي للعلاقات الاجتماعية”.

الإستنسل

عادة ما يتم تحضير الإستنسل (المعروف أيضًا باسم الكتابة على الجدران بالاستنسل) مسبقًا من الورق أو الورق المقوى ثم يتم إحضارها إلى موقع التثبيت المقصود للعمل ، وتثبيتها على الحائط بشريط لاصق ، ثم رش الطلاء عليها ، مما يؤدي إلى ترك الصورة أو النص خلف بمجرد إزالة الاستنسل. يفضل العديد من فناني الشوارع استخدام الإستنسل بدلاً من الكتابة على الجدران بخط اليد لأنها تسمح بتثبيت صورة أو نص بسهولة شديدة في غضون ثوانٍ ، مما يقلل من فرصة الخوض مع السلطات. الإستنسل مفضل أيضًا لأنه قابل لإعادة الاستخدام والتكرار بلا حدود. يستخدم الفنانون أحيانًا طبقات متعددة من الإستنسل على نفس الصورة لإضافة الألوان والتفاصيل ووهم العمق. يشرح هتش ، الفنان المقيم في برايتون ، أنه يفضل الاستنسل لأنه “يمكن أن ينتج أسلوبًا واضحًا ورسميًا للغاية ، وهو ما أحبه عند إنشاء شخصيات بشرية واقعية. كما أن التأثير على العارض فوري ، فلا داعي للانتظار حتى يغرق. “

كان جون فيكنر من أوائل فناني الشوارع المعروفين الذين استخدموا الإستنسل ، والذي بدأ في استخدام هذه التقنية في عام 1968 لرسم رسائل نصية بحتة على الجدران. ومن بين فناني الاستنسل المشهورين الآخرين الفنانين الفرنسيين إرنست بينون إرنست وبليك لو رات ، والفنانين البريطانيين نيك ووكر وبانكسي ، والفنانين الأمريكيين شيبرد فيري وأعلى .

ملصقات معجون القمح

معجون القمح (المعروف أيضًا باسم معجون الدقيق) عبارة عن مادة هلامية أو مادة لاصقة سائلة مصنوعة من خلط دقيق القمح أو النشا مع الماء. يستخدم العديد من فناني الشوارع عجينة القمح لتلصق الملصقات الورقية على الجدران. مثل الإستنسل ، تُفضل ملصقات عجينة القمح لفناني الشوارع لأنها تسمح لهم بالقيام بمعظم التحضير في المنزل أو في الاستوديو ، مع بضع لحظات فقط في موقع التثبيت ، ولصق الملصق على السطح المطلوب. يعد هذا أمرًا بالغ الأهمية بالنسبة للفنانين الذين يقومون بتثبيت أعمالهم في مواقع غير مصرح بها ، لأنه يقلل من خطر التوقيف والاعتقال. بعض فناني الشوارع الذين يستخدمون طريقة عجينة القمح تشمل الثنائي الإيطالي Sten and Lex ، والفنانين الفرنسيين JR و Ludo ، والفنان الأمريكي Swoon.

التدخلات الفنية في الشارع النحت

يقوم بعض فناني الشوارع بعمل تدخلات نحتية ثلاثية الأبعاد ، والتي يمكن تثبيتها خلسة في الأماكن العامة ، عادة تحت غطاء الظلام. يختلف هذا النوع من العمل عن الفن العام في كونه متمردًا بطبيعته وتم إكماله بشكل غير قانوني ، في حين أن الفن العام مُصادق عليه رسميًا / مفوضًا به (وبالتالي يكون أكثر قبولًا للجمهور العام). عادةً ما تهدف التدخلات غير المصرح بها في Street Art إلى صدمة المشاهدين من خلال تقديم موقف واقعي بصريًا ، ولكن في نفس الوقت لا يمكن تصديقه. على سبيل المثال ، في سلسلة الرجل الثالث (2006) ، قام الفنان دان ويتز بتثبيت القفازات على شبكات الصرف الصحي لإعطاء الانطباع بأن شخصًا ما داخل المجاري يحاول الهروب. غالبًا ما تؤدي مثل هذه الأعمال إلى قيام المارة “بأخذ مزدوج”.

عكس الكتابة على الجدران

الكتابة على الجدران العكسية (تُعرف أيضًا بالعلامات النظيفة ، أو وضع العلامات على الغبار ، أو الكتابة المتسخة ، أو الكتابة على الجدران النظيفة ، أو الكتابة على الجدران الخضراء ، أو الإعلانات النظيفة) هي طريقة يقوم بها الفنانون بإنشاء صور على الجدران أو الأسطح الأخرى عن طريق إزالة الأوساخ من على السطح. وفقًا لفنان الجرافيتي البريطاني العكسي موس ، “بمجرد القيام بذلك ، فإنك تجعل الناس يواجهون ما إذا كانوا يحبون الأشخاص الذين يقومون بتنظيف الجدران أم لا أو إذا كان لديهم بالفعل مشكلة في التعبير الشخصي.” هذا النوع من العمل يلفت الانتباه إلى الاهتمامات البيئية في الأماكن الحضرية ، مثل التلوث.

وسائل الإعلام الأخرى

هناك فنانون شوارع يجربون وسائط أخرى ، مثل Invader (باريس) ، الذين يلتصقون بالبلاط الخزفي بأسطح المدينة ، ويعيدون إنشاء صور من لعبة فيديو Space Invaders الشهيرة لعام 1978. يقول Invader أن البلاط “مادة مثالية لأنها دائمة . حتى بعد سنوات من التواجد خارج الألوان لا تتلاشى “.

يستخدم العديد من الفنانين الآخرين ملصقات بسيطة ، ينشرونها على الأسطح في جميع أنحاء المدينة. غالبًا ما تتم طباعة هذه الملصقات بعلامة الفنان أو رسم بسيط. يدعو آخرون الجمهور إلى المشاركة ، مثل Ji Lee الذي يلصق فقاعات الكلام الهزلية الفارغة على الإعلانات ، مما يسمح للمارة بالكتابة في التسميات التوضيحية الخاصة بهم.

لا يزال آخرون يستخدمون المواد الطبيعية لتجميل المساحات الحضرية. على سبيل المثال ، في عام 2005 ، قامت Shannon Spanhake بزراعة الزهور في العديد من الحفر في الشوارع في تيخوانا بالمكسيك. تقول عن المشروع ، “تزين شوارع تيخوانا الحفر ، والجروح المفتوحة التي تشير إلى فشل مشروع Promethean للإنسان في ترويض الطبيعة ، والبقاء بطريقة ما في الهوامش عبارة عن مبانٍ مهجورة ، وآثار إنتروبية تحتفل برؤية واقعية للغاية لمدينة فاضلة حداثية مرتبطة إلى انحراف التوسع الرأسمالي “.

هناك أيضًا فنانين قاموا بإنشاء تدخلات في Street Art من خلال استخدام الطين والطباشير والفحم والحياكة والصور / الفيديو المسقط. إمكانيات وسائل الإعلام في Street Art لا حصر لها.

التطورات اللاحقة – بعد فن الشارع والجرافيتي

القبول السائد

لا يزال Street Art يمثل فئة فنية مشهورة في جميع أنحاء العالم ، حيث يرتفع العديد من ممارسيها إلى الشهرة والنجاح السائد (مثل Bristol Banksy و ZEVS في باريس و Shepard Fairey من لوس أنجلوس). غالبًا ما يتم انتقاد فناني الشوارع الذين حققوا نجاحًا تجاريًا من قبل أقرانهم “لبيعهم” وكونهم جزءًا من النظام الذي تمردوا عليه سابقًا من خلال إنشاء أعمال عامة غير قانونية. ترى أستاذة الاتصالات تريسي بوين فعل رسم الجرافيتي على أنه “احتفال بالوجود” و “إعلان للمقاومة”. وبالمثل ، يرى المؤلف النسوي السلوفيني تي هفالا أن الكتابة على الجدران هي “وسيلة المقاومة الأكثر سهولة” للأشخاص المضطهدين لاستخدامها ضد الثقافة السائدة بسبب صفاتها التكتيكية (غير المؤسسية واللامركزية). بالنسبة إلى كل من Bowen و Hvala ، تعتمد هذه السمات الإيجابية الفريدة للكتابة على الجدران اعتمادًا كبيرًا على موقعها في الأماكن العامة الحضرية. يجادل الناقد والمنسق الفني يوهانس ستال بأن السياق العام أمر حاسم بالنسبة لـ Street Art ليكون سياسيًا ، لأنه “يحدث في الأماكن التي يمكن للجميع الوصول إليها [و] تستخدم وسائل تعبير لا تتحكم فيها الحكومة”. يحمل فنان الشارع BOOKSIIII رأيًا ليس من غير المألوف لدى العديد من فناني الشوارع اليوم ، وهو أنه ليس من الخطأ بطبيعته أن يحاول الفنانون الشباب كسب المال من المعارض والشركات مقابل أعمالهم “، طالما أنهم يؤدون عملهم بأمانة ، يبيعون العمل ، ويمثلون وظائف “، لكنه يشير في الوقت نفسه إلى أن” الكتابة على الجدران لا تبقى كما هي عند نقلها إلى المعرض من الشارع.

تشير هذه الحركة من الشارع إلى المعرض أيضًا إلى قبول متزايد للكتابة على الجدران وفن الشارع في عالم الفن السائد وتاريخ الفن. يطبق البعض تسمية “ما بعد الكتابة على الجدران” على أعمال فناني الشوارع الذين يشاركون أيضًا في عالم الفن السائد ، على الرغم من أن هذا تسمية خاطئة إلى حد ما ، حيث يستمر العديد من هؤلاء الفنانين في تنفيذ التدخلات العامة غير القانونية في نفس الوقت الذي يشاركون فيه في المعارض المرخصة في صالات العرض والمتاحف. تمثل هذه الظاهرة أيضًا صعوبات لمؤرخي الفن ، حيث إن العدد الهائل من فناني الشوارع ، فضلاً عن ميلهم إلى الحفاظ على إخفاء الهوية ، يجعل من الصعب التعامل مع الفنانين الفرديين بأي نوع من الطرق العميقة. علاوة على ذلك ، من الصعب إدراج فن الشارع في القانون التاريخي للفن ، لأنه لم يتطور من أي تطور للحركات الفنية ، بل بدأوا بشكل مستقل ، حيث طور فناني الجرافيتي والشوارع الأوائل تقنياتهم وأساليبهم الجمالية الفريدة. اليوم ، يلهم فناني الشوارع العديد من الحركات والأساليب الفنية الأخرى ويستلهمونها ، مع العديد من أعمال الفنانين التي تحمل عناصر من حركات واسعة النطاق ، منفن البوب ​​إلى عصر النهضة .

الشرعية

غالبًا ما يتفوق وضع Street Art باعتباره تخريبًا على مكانته كفن. في الآونة الأخيرة ، كما ذكرنا سابقًا ، يجد العديد من الفنانين المزيد من الفرص لإنشاء أعمال فنية في مواقف معاقبة ، من خلال العرض في صالات العرض والمتاحف ، أو من خلال الشراكة مع المنظمات التي تقدم أماكن عامة في الهواء الطلق يُسمح فيها لفناني الشوارع بتنفيذ الأعمال. ومع ذلك ، يواصل العديد من الآخرين التركيز على الأعمال غير القانونية غير المصرح بها. جزء من جاذبية العمل بشكل غير قانوني له علاقة باندفاع الأدرينالين الذي يحصل عليه الفنانون من تنفيذ مقطوعة بنجاح دون أن تعتقلهم السلطات. علاوة على ذلك ، تنفيذ هجمات غير قانونية / غير مصرح بها على الأسطح المملوكة للقطاع الخاص (مثل لوحة إعلانات مستأجرة من قبل وكالة إعلانات ، أو سطح مشحون سياسيًا مثل الجدران الحدودية) ،

التكنولوجيا والإنترنت

مع ظهور الإنترنت وتطوير العديد من برامج وتقنيات الرسوم البيانية ، أصبح لدى فناني الشوارع الآن العديد من الأدوات في متناول أيديهم للمساعدة في إنشاء ونشر أعمالهم. تسمح برامج الكمبيوتر المتخصصة للفنانين (مثل مومو المولود في سان فرانسيسكو) بالتخطيط بشكل أفضل لقطع الكتابة على الجدران الخاصة بهم وإعداد الإستنسل وملصقات معجون القمح ، بينما يسمح التصوير الرقمي المستخدم جنبًا إلى جنب مع الإنترنت ووسائل التواصل الاجتماعي بتوثيق أعمال Street Art ومشاركتها ، وبالتالي تم تخليدها حيث في السابق ، كانت معظم القطع تميل إلى الاختفاء عند إزالتها من قبل سلطات المدينة أو رسمها من قبل فنانين آخرين