روبرت روشنبرغ

ملخص لروبرت روشنبرغ

يعتبره الكثيرون من أكثر الفنانين الأمريكيين نفوذاً بسبب مزجه الجذري للمواد والأساليب ، وكان روبرت راوشنبرغ شخصية حاسمة في الانتقال من التعبيرية التجريدية إلى الحركات الحديثة اللاحقة. أحد فناني حركة Neo-Dada الرئيسيين ، وسّع نهجه التجريبي الحدود التقليدية للفن ، وفتح طرقًا للاستكشاف لفناني المستقبل. على الرغم من أن Rauschenberg كان الشقي الرهيب في عالم الفن في الخمسينيات من القرن الماضي ، إلا أنه كان يحظى باحترام عميق وإعجاب من قبل أسلافه. على الرغم من هذا الإعجاب ، فقد اختلف مع العديد من قناعاتهم وأزال حرفيا سابقةهم للمضي قدمًا إلى منطقة جمالية جديدة كررت تحقيق دادا السابق في تعريف الفن.

الإنجازات

• من خلال الانخراط في التشكيك في تعريف العمل الفني ودور الفنان ، انتقل Rauschenberg من النظرة المفاهيمية حيث وصفت العلامة الأصلية لضربة الفرشاة العالم الداخلي للفنان نحو انعكاس على العالم المعاصر ، حيث التفاعل مع وسائل الإعلام الشعبية و تعكس السلع ذات الإنتاج الضخم رؤية فنية فريدة.
• دمج Rauschenberg بين عوالم الفن الهابط والفنون الجميلة ، مستخدماً كل من الوسائط التقليدية والأشياء التي عثر عليها ضمن “مجموعاته” من خلال إدراج الصور المخصصة والمخلفات الحضرية وسط اللوحات الجدارية القياسية.
• يعتقد Rauschenberg أن الرسم يتعلق “بكل من الفن والحياة. لا يمكن صنع أي منهما.” بناءً على هذا الاعتقاد ، ابتكر أعمالًا فنية تتنقل بين هذه العوالم في حوار مستمر مع المشاهدين والعالم المحيط ، وكذلك مع تاريخ الفن.
• مفضلاً ترك تفسير الأعمال لمشاهديه ، أتاح Rauschenberg الفرصة لتحديد موضع ومزيج الصور والأشياء المختلفة الموجودة في أعماله الفنية بحيث لا توجد ترتيبات أو معاني محددة مسبقًا مضمنة في الأعمال.

فن مهم لروبرت روشنبرغ

تقدم الفن

1951

لوحات بيضاء

كانت اللوحات البيضاء لروشنبرغ ، التي نُظر إليها في الأصل على أنها عملية احتيال فاضحة ، بمثابة تدوين مبكر للمثل الفنية التي سيطرت على أعماله بأكملها . توجد اللوحات البيضاء حاليًا في خمسة تباينات مختلفة للوحات متعددة الألواح ، والتي تركها Rauschenberg عمداً خالية من أي علامة على يد الفنان. من خلال إزالة أي إيماءة ، يمكن إعادة تصنيع الأعمال من قبل أصدقائه ومساعديه ، بما في ذلك زملائه الفنانين من Cy Twombly إلى Brice Marden. تنبأ إزالة علامة المؤلف هذه بالمظهر الميكانيكي لأعمال آندي وارهول المصقولة بالشاشة الحريرية والأسطح الملساء للوحات Ad Reinhardt المجردة(1952-1967) ، بينما نستمع أيضًا إلى الأعمال الحداثية السابقة مثل اللوحات أحادية اللون للبناء الروسي ألكسندر رودشينكو. اللوحات التي تبدو فارغة على ما يبدو ، والمغطاة بالتساوي بطلاء البيت الأبيض ، تعمل كخلفية تنشط مع اقتراب المشاهدين ، وتنبض بالحياة بظلالهم بينما تعكس أيضًا الضوء والأصوات في الغرفة التي يشغلونها. وهكذا ، سمح Rauschenberg بإيجاز لـ “موضوع” اللوحات البيضاء أن يتحول مع كل جمهور جديد وبيئة جديدة ، وأوضح اهتمامه بالعمليات الخادعة ، أو الصدفة ، في الفن ، مع التساؤل أيضًا عن دور الفنان في تحديد المعنى ، أو موضوع عمل فني. اللوحات

البيضاءعُرضت في البداية في قاعة الطعام في Black Mountain College في صيف عام 1952 كخلفية للحدث (Cage’s Theatre Piece no. 1 ) – عرض وسائط متعددة يجمع بين قراءة الشعر والرقص والموسيقى التي تحددها العمليات الموسيقية. خلال العرض ، تم تعليق أربع لوحات من اللوحات البيضاء من السقف على شكل صليب مع عرض أفلام وشرائح عليها. بينما كان تشارلز أولسن ومولودية ريتشاردز يقرآن قصائدهما ، رقص ميرس كانينغهام بين الجمهور ، وعزف ديفيد تيودور موسيقى كيج على البيانو ، وحاضر جون كيج على مايستر إيكهارت وزين ، وعزف راوشينبيرج بنفسه أسطوانات شمعية من تسجيلات إديث بياف القديمة على إديسون قديم مسجل بوق.

طلاء اللاتكس على قماش – سفموما

1953

مسح دي كونينج الرسم

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، استكشف Rauschenberg حدود الفن وتعريفه ، متابعًا لسابقة الحداثة الراديكالية التي وضعها مارسيل دوشامب الجاهزية السابقة لمارسيل دوشامب. في هذا “الرسم” ، شرع في اكتشاف ما إذا كان محو العلامة أو إزالتها يشكل عملاً فنياً. لقد أدرك أنه لكي تنجح القطعة ، فقد تطلب عملاً فنيًا بارزًا بالفعل. كان ويليم دي كونينج شخصية بارزة في عالم الفن في نيويورك عندما طلب منه الشاب راوشنبرغ رسمًا يمكنه محوه. وافق دي كونينغ في النهاية على طلب راوشنبرغ ، وإن كان ذلك على مضض. لقد جعل عمداً عملية محو Rauschenberg صعبة عن طريق اختيار رسم شديد الوضوح مليء بالفحم والقلم الرصاص. Rauschenberg احتاج شهرين وعشرات المحايات لإكمال المهمة الشاقة المتمثلة في محو الرسم ؛ حتى بعد انتهائه ، لا تزال آثار عمل De Kooning موجودة. من خلال محو رسم De Kooning ، اعترف Rauschenberg بإعجابه بسلفه ، لكنه أشار أيضًا إلى الابتعاد عن التعبيرية التجريدية. قام بتأطير الرسم الممسوح داخل إطار مذهل بسيط ، مع حصيرة تحمل نقشًا كتبه جاسبر جونز والذي حدد أهمية الورقة التي تبدو فارغة. يتم تقديم الرسم الغائب ككائن فني ، مما يشير إلى فعل المحو على أنه ينتمي إلى عالم الفنون الجميلة – وهو عمل نموذجي للدادا الجديدة للتشكيك في تعريف واستيراد الكائن الفني. اعترف Rauschenberg بإعجابه بسلفه ، لكنه أشار أيضًا إلى الابتعاد عن التعبيرية التجريدية. قام بتأطير الرسم الممسوح داخل إطار مذهل بسيط ، مع حصيرة تحمل نقشًا كتبه جاسبر جونز والذي حدد أهمية الورقة التي تبدو فارغة. يتم تقديم الرسم الغائب ككائن فني ، مما يشير إلى فعل المحو على أنه ينتمي إلى عالم الفنون الجميلة – وهو عمل نموذجي للدادا الجديدة للتشكيك في تعريف واستيراد الكائن الفني. اعترف Rauschenberg بإعجابه بسلفه ، لكنه أشار أيضًا إلى الابتعاد عن التعبيرية التجريدية. قام بتأطير الرسم الممسوح داخل إطار مذهل بسيط ، مع حصيرة تحمل نقشًا كتبه جاسبر جونز والذي حدد أهمية الورقة التي تبدو فارغة. يتم تقديم الرسم الغائب ككائن فني ، مما يشير إلى فعل المحو على أنه ينتمي إلى عالم الفنون الجميلة – وهو عمل نموذجي للدادا الجديدة للتشكيك في تعريف واستيراد الكائن الفني.

آثار وسائط الرسم على ورق مع ملصق وإطار مذهّب – متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث

1953

طباعة إطارات السيارات

تعاون آخر بين Rauschenberg و John Cage ، أعادت هذه المطبوعة تعريف وسيط ^{العشرين}قرن بأسلوب نيو دادا القاتل. قام Rauschenberg بلصق 20 ورقة من ورق الآلة الكاتبة معًا في لفيفة مستمرة ، ووضعها على طريق شارع Fulton Street فارغ أمام الاستوديو الخاص به. قام بصب طلاء البيت الأسود في حوض سباحة أمام الإطار الخلفي لسيارته من طراز A Ford ، ووجه Cage للقيادة فوق 23 قدمًا من الورق ، مع الإطار الأمامي الذي ينقش التمرير والجزء الخلفي يطبع الورقة بإطار أسود مستمر علامة فقي. بينما يتم تصنيف هذا العمل على أنه نسخة مطبوعة ، إلا أن الأداة من الأداء التعاوني الذي استكشف عملية الطباعة ، وعلامة الفنان ، والصور المتسلسلة. بينما كانت فكرته واتجاهه هو الذي بدأ في إنشاء الطباعة ، عمل Cage كطابعة وصحافة. عند إنشاء هذا العمل ، قام Rauschenberg بتحويل مصطلح “الرسم بالحركة” بشكل فعال

حبر على عشرين ورقة ملصقة معًا ومثبتة على قماش – متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث

1955

سرير

واحد من “المجمعات” الأولى لروشنبرغ ، السريريتجاوز الخط الفاصل بين الرسم والنحت من خلال مجموعة Dadaist للمواد التقليدية ومخلفات الحياة اليومية. صاغ Rauschenberg مصطلح الجمع لوصف سلسلة من الأعمال من الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي والتي تجمع حرفيًا بين وسائط الرسم والنحت داخل كائن فني واحد ثلاثي الأبعاد. ملفق أم لا ، تقول الأسطورة وراء الجمع أنه في يوم من الأيام نفد القماش من Rauschenberg وتحول بدلاً من ذلك إلى بياضات الأسرة ، حيث كان يخربش أولاً على الوسادة والملاءات واللحاف بقلم رصاص ، ثم يقطر بسرعة وينسكب الطلاء عليها. ثم قام بتمديد بياضات الأسرة فوق دعامة خشبية مستطيلة ، في مكان من القماش ، وربط الوسادة واللحاف بطريقة تجعله يبدو كما لو أن السرير مصنوع من زاوية واحدة فقط غير مدسوسة. قام بتطبيق الطلاء في قطعة قماش ، مقطرة ، أزياء إيمائية تذكّر بالعلامات التأليفية لجاكسون بولوك وويليم دي كونينغ. ومع ذلك ، لم تعد ضربة الفرشاة في الحصة علامة تدل على نفسية الفنان ، بل رمزًا مخصصًا يشير إلى تحول نحو العالم الخارجي داخل الطليعة. تمثل الأشياء التي تم العثور عليها صورة دقيقة لروشنبرغ أكثر من الطلاء المقطر ، حيث كانت عناصر يمتلكها ويستخدمها في حياته اليومية ، بدلاً من كونها علامة جمالية مستعارة من جيل سابق.

زيت وقلم رصاص على وسادة ولحاف وورقة على دعامات خشبية – متحف الفن الحديث ، نيويورك

1955-59

مونوغرام

قام Monogram ، وهو أحد أشهر أعمال Rauschenberg ، بدفع أزرار عالم الفن من خلال دمج الرسم والنحت مع انتقال المجموعة من الجدار إلى القاعدة. بينما بدأ بالمواد التقليدية – وهي لوحة تجريدية نفذت بالزيت على قماش مشدود – تخلى عن التقليد بإضافة مجموعة من الأشياء التي تم العثور عليها أعلى اللوحة لإنشاء لوحة مشتركة ثلاثية الأبعاد. غالبًا ما حصل Rauschenberg على مواد لعمله الفني حول تعرجاته حول مدينة نيويورك ، مما سمح لمواجهات الصدفة مع الأشياء التي تم العثور عليها لإملاء إنتاجه الفني ، و Monogramلم يكن استثناء. في إحدى رحلاته في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، وجد Rauschenberg واشترى ماعزًا أنجورا محشوًا من متجر مستلزمات المكاتب ثم قام بتطويقه لاحقًا بإطار واجهه في نفايات الشوارع. قام بتطبيق الطلاء على خطم الماعز بضربات فرشاة إيمائية نقلت عن التعبيرية التجريدية. في الجزء العلوي من اللوحة ، أحاط Rauschenberg الماعز بمراعي من المزيد من المخلفات المتناثرة حول حوافرها – بما في ذلك كرة تنس ولوح خشبي والعديد من الصور التي تم العثور عليها والمستنسخة.

على غرار مجموعته السابقة ، سرير (1955) ، مونوغرامهو عمل يجذب المشاهد على مستويات متعددة ، حيث ينظرون إلى عناصر العمل المتشابكة وأسفلها وحولها والتي تتنافس جميعها على جذب انتباه المشاهد مرة واحدة. ومع ذلك ، على الرغم من العديد من التفسيرات المتنوعة ، رفض Rauschenberg التلميح إلى أي معنى محدد مسبقًا للرموز المختلفة داخل العمل ، وبدلاً من ذلك سمح للمشاهدين بإنشاء ارتباطاتهم الخاصة بين الكائنات والصور. على الرغم من إصرار Rauschenberg على معاني محددة للعمل ، فغالبًا ما يفسر النقاد الماعز الحلقية على أنها رمز للحياة الجنسية للفنان ، بالإضافة إلى دوره في عالم الفن ، حيث يدوس على التقاليد بأحرفه الفنية الخاصة.

طلاء زيتي ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب مطاطي وكرة تنس على قماش ، مع طلاء زيتي على ماعز الأنجورا وإطارات على قاعدة خشبية مثبتة على أربع عجلات – موديرنا ميوزيت ، ستوكهولم

1959

كانيون

من بين أكثر مجموعات Rauschenberg شهرة وإثارة للجدل ، يتميز Canyon بين وسائطه المختلطة ؛ قطع خشب ووسادة ومرآة ونسر اصلع محشو. يبدو أن النسر يخرج مباشرة من اللوحة ، ويجلس فوق صندوق من الورق المقوى ويحدق على وسادة تتدلى أسفل المجموعة. تظهر صورة ابن Rauschenberg من نشاز غير متناسق للأشياء ، محدد بجرأة باللون الأسود فوق رقعة من الطلاء الأخضر النعناع بحيث تبرز وسط شظايا المادة المطبوعة.

حصل Rauschenberg على النسر المحنط من زميله الفنان Sari Dienes ، الذي استعاد الطائر من مخلفات أحد الجيران المغادرين حديثًا والذي أطلق النار على الطائر خلال فترة وجوده كواحد من آخر Rough Riders لتيدي روزفلت. بينما قدم Rauschenberg رسالة موثقة في عام 1988 تفيد بأن الطائر قُتل قبل وقت طويل من دخول قانون حماية النسر الأصلع والذهبي لعام 1940 حيز التنفيذ ، لا يزال النسر المحشو مصدرًا للغضب الحكومي الأخير. في عام 2007 ، أعلنت ملكية المالك السابق – إليانا سونابند – أن كانيونكانت ذات قيمة صفرية لأنه لا يمكن بيعها دون انتهاك قانون حماية النسر الأصلع والذهبي لعام 1940. ومع ذلك ، في عام 2011 ، قيمت حكومة الولايات المتحدة العمل بمبلغ 15 مليون دولار ، وفرضت أيضًا غرامة على ورثة سونابند بأقل من قيمتها. في النهاية ، أسقطت الحكومة الأمريكية المطالبة البالغة 40 مليون دولار زائدًا ضد ملكية Sonnabend بعد أن تم التبرع بالعمل لمتحف الفن الحديث. بينما أصبح النسر مصدرًا للدراما البيروقراطية الهائلة على مدار سنوات عديدة ، فهو أيضًا المصدر الأكثر فاعلية للرموز والصور في العمل. يستشهد النقاد بإشارات تتراوح من القومية تحت ستار المكارثية إلى أسطورة غانيميد اليونانية المضمنة في الطائر المحنط ، ومع ذلك فقد ترك راوشنبرغ التفسير مفتوحًا للمشاهد دائمًا.

زيت ، قلم رصاص ، ورق ، معدن ، صورة ، قماش ، خشب ، قماش ، أزرار ، مرآة ، نسر محنط ، كرتون ، وسادة ، أنبوب طلاء ومواد أخرى – متحف الفن الحديث ، نيويورك

1964

سكايواي

بينما لم يكن Rauschenberg غريبًا عن الصور المجمعة ، فإن تقنية الشاشة الحريرية أعادت تنشيط ممارسته الفنية في أوائل الستينيات. بعد أن قدمه آندي وارهول إلى تقنية الصور بالشاشة الحريرية. ابتكر Rauschenberg سلسلة من اللوحات بالشاشة الحريرية التي سمحت بربط المعاني المفتوحة من خلال تخصيصه وترتيب صور وسائل الإعلام الجماهيرية. في Skyway، أراد Rauschenberg إيصال الوتيرة المحمومة للثقافة الأمريكية التي تم تغليفها في النصف الأول من العقد ، خاصةً كما تم تمثيلها في التلفزيون والمجلات. وقال: “لقد قصفتني أجهزة التلفزيون والمجلات ، من فائض العالم. اعتقدت أن العمل الصادق يجب أن يشمل كل هذه العناصر”. ابتكر العمل في العام الذي أعقب اغتيال جون كينيدي. كان كينيدي رمزًا قويًا للتغيير ، على الرغم من أنه لم يُسقط إلا في منتصف فترة ولايته الأولى كرئيس. تظهر صورة كينيدي مرتين في النصف العلوي من اللوحة محاطة بصور توضح المثل العليا للتقدم الأمريكي في النصف الثاني من القرن ^{العشرين .}قرن بما في ذلك رائد الفضاء ، والنسر الأصلع ، ورافعة ميكانيكية كبيرة محاطة بمبنى مهدم. يحتوي النصف السفلي من اللوحة على صورة متكررة لكوكب الزهرة في مرحاضها (1608) لبيتر بول روبنز. توسع المرآة الموجودة داخل اللوحة الصورة إلى مساحة المشاهد ، لتعكس العالم من حوله وكذلك العالم المحيط بـ Rauschenberg عندما ابتكر العمل. بينما يمكن قراءة الصور المخصصة على أنها محملة سياسياً واجتماعياً ، ادعى راوشنبرغ أنه يهدف إلى تلخيص المناخ المعاصر بدلاً من التعليق عليه ، باستخدام “صور بسيطة” “لتحييد الكوارث التي كانت تحدث في العالم الخارجي”.

زيت وشاشة حريرية على قماش – متحف دالاس للفنون

1969

حديقة السماء

بينما كان سباق الفضاء لا يزال في مهده عندما ضم Rauschenberg رواد فضاء في لوحاته بالشاشة الحريرية عام 1964 ، بحلول عام 1969 ، كانت رحلة الفضاء حقيقة ألهمت Rauschenberg والعديد من الأمريكيين ، مع إمكانية التعاون بين الإنسان والتكنولوجيا. في يوليو من عام 1969 ، دعت الإدارة الوطنية للملاحة الجوية والفضاء (ناسا) راوشنبرغ إلى كيب كانافيرال ، فلوريدا ، ليشهد إطلاق مهمة أبولو 11 المهمة ومنحته وصولاً غير مقيد إلى الأراضي والمرافق ، مما سمح له باستكشاف المرافق و مقابلة العلماء واستخدام الصور الرسمية والوثائق الفنية. وقال إن الزيارة بعثت شعوراً متجدداً بالتفاؤل في راوشنبرغ ، وفيما يتعلق بمهام ناسا “.سلسلة Stoned Moon (1969-70) هي شهادة على هذا الشعور بالأمل ، ولا سيما في السياق المضطرب في أواخر الستينيات ، والذي حددته حركات الحقوق المدنية والاحتجاجات المناهضة للحرب ضد حرب فيتنام. لإنشاء المطبوعات ، قام Rauschenberg بتجميع الصور المنقولة التي قدمتها وكالة ناسا. اكتشف في أوائل الستينيات أنه إذا نقع نسخًا من المجلات في سائل أخف ، يمكنه نقلها على الورق عن طريق فرك الظهر بسن قلم جاف. تجمع الصور بين تقنية الصاروخ المعزز باللون الأحمر مع المحيط الطبيعي لكاب كانافيرال باللونين الأزرق والأخضر ، مما يعكس الحمل الزائد الحسي الذي شهده المرء عندما شاهد المرء إطلاق أبولو 11. حديقة السماءهي واحدة من أكبر المطبوعات الحجرية في السلسلة ، بارتفاع مذهل يبلغ 89 بوصة وكانت أكبر مطبوعة حجرية تم سحبها يدويًا على الإطلاق عندما طُبعت في عام 1969.

الطباعة الحجرية وطباعة الشاشة – متحف الفن المعاصر ، سان دييغو

1970

علامات

مباشرة بعد انتهاء الاضطرابات في الستينيات من القرن الماضي ، ابتكر Rauschenberg هذه الصورة المجمعة التي تلخص الاضطرابات التي حدثت في العقد. في حين أن الزاوية اليسرى السفلية رسخت القطعة بالبهجة والتفاؤل للهبوط على سطح القمر عام 1969 المتجسد في صورة رائد الفضاء باز ألدرين ، أحاط راوشنبرغ هذا الشكل بكوكبة من الشخصيات التي ترمز إلى الاضطراب في العقد السابق أيضًا. سلطت الصور المحيطة لجون ف.كينيدي ، الذي اغتيل في عام 1963 ، وكذلك مارتن لوثر كينغ جونيور وروبرت ، أو بوبي كينيدي ، اللذين اغتيلا في عام 1968 ، الضوء على تدمير التفاؤل السياسي خلال الستينيات. أكدت صورة جانيس جوبلين – وهي زميلة من سكان بورت آرثر ، تكساس – في أعلى اليمين على فقدان المواهب الشابة في صناعة الموسيقى حيث كان نجوم موسيقى الروك ينفصلون عن أنفسهم حتى الموت ، توفي جوبلين بجرعة زائدة في أكتوبر 1970 قبل أن ينشئ راوشينبرج الطبعة. الصور الأخرى المحيطة برائد الفضاء تصور العنف الحضري ، وحرب فيتنام ، ووقفة احتجاجية من أجل السلام – وكلها أوصاف الاضطرابات التي حدثت في الستينيات. يعمل هيكل الكولاج والتكوين الشامل على تعزيز وتعكس فوضى هذه الفترة بشكل مرئي.

ملصقة بصمة الشاشة – معهد مينيابوليس للفنون ، مينيسوتا

سيرة روبرت راوشنبرغ

طفولة

ولد روبرت راوشنبرغ ميلتون إرنست راوشنبرغ في بلدة مصفاة صغيرة في بورت آرثر ، تكساس. كان والده ، إرنست ، رجلاً صارمًا وجادًا عمل في شركة الكهرباء الحكومية الخليجية. كانت والدته دورا مسيحية متدينة ومقتصدة. صنعت ملابس الأسرة من القصاصات ، وهي ممارسة أحرجت ابنها ، لكنها ربما أثرت على عمله اللاحق في الكولاج والتجميع. رسم Rauschenberg بشكل متكرر ونسخ الصور من الرسوم الهزلية ، لكن موهبته كرسام لم يتم تقديرها إلى حد كبير ، باستثناء أخته الصغرى جانيت. حتى يبلغ من العمر 13 عامًا ، كان يخطط ليصبح وزيرًا – مهنة ذات مكانة عالية في مجتمعه المحافظ. ومع ذلك ، اكتشف Rauschenberg أن كنيسته وصفت الرقص بأنه خطيئة ، وباعتباره راقصًا ماهرًا ، فقد تم ثنيه عن مهنة في الوزارة. طلب وحصل على قميص تم شراؤه من المتجر بمناسبة تخرجه من المدرسة الثانوية ، وهو الأول في حياته الصغيرة.

التدريب المبكر

بعد رغبة والديه ، التحق Rauschenberg بجامعة تكساس في أوستن لدراسة علم العقاقير ، لكنه طُرد في سنته الأولى بعد رفضه تشريح ضفدع. أنقذه مسودة الرسالة التي وصلت عام 1943 من نقل الأخبار إلى والديه. رفض القتل في ساحة المعركة ، تم تعيينه كفني طبي في سلاح مستشفى البحرية وتمركز في مستشفى لرعاية الناجين من القتال في سان دييغو. أثناء إجازة ، شاهد اللوحات الزيتية شخصيًا لأول مرة في معرض هنتنغتون للفنون في كاليفورنيا. بعد انتهاء الحرب ، انجرف Rauschenberg ، مستخدمًا في النهاية GI Bill لدفع تكاليف دروس الفن في معهد Kansas City Art Institute. عند وصوله إلى مدينة كانساس ، قرر أنه سيحدد حياته الجديدة باسم أول جديد: بوب. في العام التالي ،

أثناء وجوده في باريس ، التقى راوشنبرغ زميلته الأمريكية سوزان ويل ، وأصبح الاثنان صديقين لا ينفصلان. لقد وفر ما يكفي من المال وتبعها إلى كلية بلاك ماونتين في نورث كارولينا بعد أن قرأ عن نظام مديرها الشهير جوزيف ألبرز وأعجب به.. ومن المفارقات ، بعد دخول Rauschenberg الكلية ، انتقد ألبرز عمله كثيرًا وبقسوة. أثرت دورة ألبرز حول المواد ، والتي درس فيها الطلاب خط وملمس ولون المواد اليومية ، تأثيراً عميقاً على مجموعات Rauschenberg اللاحقة. أقام Rauschenberg و Weil في Black Mountain للعام الدراسي 1948 إلى 1949 ثم انتقلوا إلى مدينة نيويورك ، التي قرر Rauschenberg أن تكون مركزًا لعالم الفن. وصلوا عندما كانت الحركة التعبيرية التجريدية تصل إلى مرحلة النضج. في يونيو 1950 ، تزوج راوشنبرغ وويل ، وفي أغسطس 1951 أنجبا ابنًا ، كريستوفر.

في عامي 1951 و 1952 ، قسم Rauschenberg وقته بين رابطة طلاب الفنون في نيويورك ، حيث درس مع المدربين موريس كانتور وفاسلاف فيتلاسيل خلال العام الدراسي ، وكلية بلاك ماونتن ، حيث أمضى الصيف. أمّن له طموحه عرضًا منفردًا مرموقًا في معرض بيتي بارسونز في نيويورك ، حيث عرض سلسلة من اللوحات البيضاء بأرقام مخدوشة ورموز مجازية (1953). واصل Rauschenberg لوحاته باللون الأبيض في كلية بلاك ماونتن ، حيث قام بدحرجة طلاء البيت الأبيض على قماش باستخدام بكرة. تأثرت اللوحات البيضاء المسطحة بمحيطها ، مما يعكس ظلال الناس والوقت من اليوم. كما شجعه الرسام جاك توركوف على استكشاف اللون الأسود. لهتم تزيين اللوحات السوداء (1951) ، على عكس السلسلة البيضاء ، بطلاء سميك وضم قصاصات الصحف. أثناء وجوده أيضًا في Black Mountain College ، التقى Rauschenberg بالملحن الحد الأدنى John Cage ومصمم الرقصات Merce Cunningham ، اللذين قاما بالتدريس في الكلية ودعوا إلى استخدام أساليب الصدفة ، والعثور على الأشياء ، والتجارب اليومية الشائعة في الفن الرفيع. ثبت أن كل هذه الأفكار لها تأثير كبير على الفنان الشاب.

فترة النضج المبكر

عند عودة Rauschenberg إلى نيويورك من Black Mountain في خريف عام 1952 ، تقدمت Weil بطلب الطلاق وجلبت كريستوفر للعيش مع والديها. غادر Rauschenberg متوجهاً إلى أوروبا وشمال إفريقيا للسفر مع Cy Twombly – وهو طالب زميل في رابطة طلاب الفنون ، ثم أصبح لاحقًا فنانًا مفاهيميًا مهمًا ، وكان معه أيضًا علاقة عاطفية في ذلك الوقت. خلال رحلاته ، قام Rauschenberg بتجميع أول مجموعاته من القمامة التي جمعها في الريف الإيطالي. عندما عاد إلى الولايات المتحدة ، واصل تجاربه في اللوحات مع سلسلة Red في عام 1953 ، والتي تضمنت أنسجة سطحية متنوعة مثل Blackسلسلة (1951) ، وأدرجت أيضًا ورق الصحف. بدأ Rauschenberg في تضمين أشياء على سطح لوحاته ، من المظلات إلى أجزاء من قميص الرجل. أطلق Rauschenberg على هذه المجموعات اسم “حَوَاب” لأنها تجمع بين الطلاء والأشياء (أو المنحوتات) على القماش.

التقى راوشنبرغ بالرسام الشاب جاسبر جونز في حفلة في شتاء عام 1953 وبعد عدة أشهر من الصداقة ، أصبح الاثنان شريكين رومانسيين وفنيين. في عام 1955 ، انتقل Rauschenberg إلى نفس مبنى Johns ، وكان الفنانون يرون بعضهم البعض كل يوم ، ويتبادلون الأفكار ويشجعون الاستكشاف المتبادل لحدود الفن. على الرغم من أن أساليبهم كانت في البداية مختلفة جدًا عن تشكيل حركة متماسكة حقًا ، فقد تمت مقارنة شدة شراكتهم الفنية بالشراكة بين جورج براك وبابلو بيكاسو. كما قال روشنبرغ ، أعطى هو وجونز بعضهما البعض “الإذن للقيام بما نريد”. طور الزوجان أيضًا صداقة وثيقة مع كيج وكانينغهام ، اللذين كانا يعيشان أيضًا في نيويورك في ذلك الوقت. شارك الفنانون الأربعة فلسفة مماثلة ، أطلق عليها مؤرخو الفن اللاحقون أسلوب Neo-Dada. لقد رفضوا علم النفس المشفر للوحات التعبيرية التجريدية واحتضنوا الجمال غير المخطط له في الحياة اليومية. ومع ذلك ، فإن علاقة Rauschenberg الوثيقة مع Johns لم تدم طويلاً. ظهر Johns على غلاف Art News في عام 1957 ومتحف الفن الحديثاشترى ثلاثة من أعماله. تسبب انفجار الشهرة هذا في توتر بين Johns و Rauschenberg ، اللذين أنهيا علاقتهما في نهاية المطاف في عام 1961 ، على الرغم من أنهما بدآ في الانفصال في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، حيث عمل كل فنان بشكل متكرر في استوديوهات خارج مدينة نيويورك. بغض النظر ، ظل Rauschenberg صديقًا ومتعاونًا مع Cage و Cunningham.

كان التعاون موضوعًا متكررًا في مسيرة Rauschenberg. أدى اهتمامه بالرقص إلى شراكة لمدة عشر سنوات مع شركة Merce Cunningham Dance Company (1954-1964) ، وكذلك مع مصممي الرقصات Paul Taylor و Trisha Brown. ابتكر أزياء ومجموعات لفرقة كننغهام بينما قام كيج بتأليف الموسيقى. كما قام بتصميم وتخطيط “مقطوعاته المسرحية” مع زملائه الفنانين طوال الستينيات. أدى اهتمام Rauschenberg بالوعد التكنولوجي إلى المشاركة في تأسيس تجارب في الفن والتكنولوجيا (EAT) في عام 1966 مع Billy Kluver من Bell Laboratories ، مما شجع التعاون بين المهندسين والفنانين. سعى Rauschenberg إلى التعاون في وسائل الإعلام الأخرى أيضًا: بدأ في إنشاء مطبوعات حجرية في عام 1962 مع Tatyana Grosman ، صانع الطباعة ومالك Universal Limited Art Editions.

أصبح Rauschenberg نفسه بسرعة شخصية راسخة في عالم الفن. حصل على معرض استعادي مبكر في عام 1963 في المتحف اليهودي في نيويورك ، والذي لاقى استحسان النقاد والمشاهدين على حد سواء. تبع شعبيته المزدهرة في أمريكا معرض في وايت تشابل غاليري في لندن ، ثم معرض لأعماله في بينالي البندقية ، الذي زاره أثناء جولة مع شركة Merce Cunningham Dance Company. في ذروة مسيرته المهنية ، حصل على جائزة البينالي الأولى للرسم في عام 1964 ، وهي أول عام تُمنح فيه هذه الجائزة لأمريكي.

فترة النضج المتأخرة

تمشيا مع اهتمامه بالأحداث والثقافة الجارية ، بدأ Rauschenberg في دمج صور رحلات الفضاء في عمله في الستينيات. جحيم حديث (1965) ، صورة تم إنشاؤها لمجلة لايف احتفالًا بعيد ميلاد دانتي السبعمائة ، يصور دانتي كرائد فضاء. في سلسلة Stoned Moon (1969-70) ، قام Rauschenberg بدمج صور من سجلات ناسا في 33 مطبوعة حجرية. شهدت السبعينيات أيضًا عودة إلى التجميع حيث شرع Rauschenberg في Spread (1975-1982) و Scalesسلسلة (1977-1981). استخدم تقنيات وصور من أعماله المبكرة ، حيث قام بدمج المطبوعات بالشاشة الحريرية وصور المجلات والأشياء اليومية ، ولكن مع المزيد من الألوان وعلى نطاق أكبر مما كانت عليه في الأعمال السابقة. في حين تم بيع العديد من القطع في هذه السلسلة لهواة الجمع ، لم يتأثر النقاد بما اعتبروه إعادة صياغة للأساليب القديمة. واصل Rauschenberg العمل على نطاق واسع في 1/4 Mile أو 2 Furlong Piece (1981-1998) ، وهي لوحة مجمعة نمت لتصبح أطول مما يوحي عنوانها.

في عام 1984 ، جمع Rauschenberg اهتمامه بالسفر مع إيمانه بأن الفن يمكن أن يغير المجتمع ، وأسس Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI). سافر في المقام الأول إلى الدول النامية والدول الشيوعية ، في تحد لسياسات الحرب الباردة الأمريكية الحالية آنذاك ، وتعلم التقاليد الحرفية من الفنانين والحرفيين في البلد المضيف. أسفرت كل رحلة من الرحلات الاثنتي عشرة عن إقامة معرض كبير لأعمال Rauschenberg المستوحاة من الدولة المضيفة. كانت ذروة الرحلة معرضًا أقيم في المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ، بينما أقام روشينبيرج علاقات مع فنانين في الخارج ، لم يكن النقاد في الداخل متأثرين. كتبت روبرتا سميث لصحيفة نيويورك تايمز ولخصت المشروع بدقة على أنه “في نفس الوقت إيثار وتكبر ، متواضع ومتعجرف”.

السنوات المتأخرة والموت

في عام 1990 ، قدم متحف ويتني للفن الأمريكي عرضًا استعاديًا لروشنبرغ ، مصحوبًا بعرض أصغر في معرض كوركوران لأعماله السابقة من الخمسينيات. عززت المعارض مكانته كواحد من عمالقة عالم الفن مع التأكيد على أهمية أعماله المبكرة في تطوير الفن الأمريكي الحديث. فاز Rauschenberg بجائزة Commandant de l’Ordre des Lettres من الحكومة الفرنسية في عام 1992 ، تلتها بالميدالية الوطنية للفنون في عام 1993. في عام 1996 ، دخل الفنان إلى عيادة Betty Ford للتعافي من إدمان الكحول ، الذي نما أكثر في سنواته الأخيرة. أكمل برنامجه لإعادة التأهيل في الوقت المناسب للاحتفال بافتتاح معرضه الاستعادي 1997-1998 الذي يضم 467 عملاً في متحف سولومون آر غوغنهايم ، وهو عرض استغرق إعداده ست سنوات.

عانى Rauschenberg من سلسلة من الحوادث الطبية التي بدأت في عام 2001 ، حيث كسر في وركه أولاً ، مما أدى إلى ثقب في الأمعاء ثم سكتة دماغية في عام 2002 شلّت جانبه الأيمن. بمساعدة مقدم الرعاية وصديقه ، داريل بوتورف ، تعلم Rauschenberg العمل بيده اليسرى. عمل حتى وفاته في 12 مايو 2008 من قصور في القلب.

تراث روبرت راوشنبرغ

أثرت أعمال Rauschenberg في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي على الفنانين الشباب الذين طوروا الحركات الحديثة في وقت لاحق. تتبع آندي وارهول وروي ليشتنشتاين إلهامهما لفن البوب ​​إلى كولاج روشنبرغ لصور الوسائط المخصصة ، وتجاربه في الطباعة بالشاشة الحريرية. يكمن أساس الفن المفاهيمي إلى حد كبير في اعتقاد راوشينبيرج القائم على دادا بأن الفنان لديه السلطة لتحديد تعريف الفن. والمثال الأكثر ملاءمة هو لوحته عام 1961 لـ Iris Clert ، والتي قدمت لمعرض في معرضها في باريس ، والتي تألفت من برقية تقول: “هذه صورة إيريس كليرت إذا قلت ذلك / روبرت راوشنبرغ”. بالإضافة إلى الأحداثوالعروض اللاحقة في الستينيات تتبع نسبهم إلى تعاون Rauschenberg مع John Cage في Black Mountain College in The Event (1952). إن جمالية التخصيص ما بعد الحداثة التي أثرت على فنانين مثل سيندي شيرمان وشيري ليفين مدين أيضًا لميل Rauschenberg لاستعارة الصور من وسائل الإعلام الشعبية والفنون الجميلة. أثر ولعه في bricolage في اختيار العديد من الفنانين اللاحقين ، حتى فناني الأرض والفنانات النسويات ، لاستخدام الوسائط الفنية غير التقليدية في عملهم.

بينما يتفق النقاد على أن أعمال Rauschenberg اللاحقة لم تكن مؤثرة مثل أعماله السابقة ، فإن نجاحه التجاري المستمر سمح له بدعم الفنانين الناشئين. شارك في تأسيس Artists Rights Today للضغط من أجل حقوق الفنانين عند إعادة بيع أعمالهم ، بعد أن لاحظ المكاسب التي حققها جامعو التحف الفنية الأوائل مع الازدهار في سوق الفن. في عام 1970 ، شارك في تأسيس شركة Change، Inc. ، والتي ساعدت الفنانين المتعثرين في دفع فواتيرهم الطبية. أصبح أكثر نشاطًا سياسيًا مع تقدمه في السن ، حيث أدلى بشهادته نيابة عن فنانين في الصندوق الوطني للفنون في التسعينيات. كانت طاقته التي لا تنتهي في جذور نجاحه كفنان وكمتحدث باسم الفنانين ، ومن الواضح أنه قاد التأثير البعيد المدى لعمله إلى ما بعد حياته.