ملخص رافائيل
عاش رافاييل لمدة 37 عامًا فقط غزير الإنتاج وعاطفيًا ، وأطلق النار على أثر المذنب في الرسم طوال ذروة عصر النهضة الإيطالي. تُرجمت شهوته الحقيقية للحياة على القماش حيث كانت مهارته في تقديم مُثُل الجمال في عصر النهضة الإنسانية جديدة بشكل مذهل. يعتبر ، إلى جانب ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ، جزءًا متساويًا من الثالوث المقدس للفنانين الرئيسيين في عصره.
الإنجازات
- كانت روعة رافائيل في الرسم – على الرغم من حياته القصيرة نسبيًا – نتيجة لتدريبه الذي بدأ عندما كان مجرد طفل. من طفولته التي قضاها في ورشة والده الرسام إلى حياته البالغة في إدارة واحدة من أكبر ورش العمل من نوعها ، اكتسب سمعة كواحد من أكثر الفنانين إنتاجية في عصره.
- اعتُبرت الصفات الهادئة والمتناغمة لرسومات رافائيل من أفضل نماذج الزخم الإنساني في ذلك الوقت ، والتي سعت إلى استكشاف أهمية الإنسان في العالم من خلال الأعمال الفنية التي أكدت على الجمال الأسمى.
- لم يتقن رافائيل فقط تقنيات التوقيع لفن عصر النهضة العالي مثل sfumato ، والمنظور ، والصحة التشريحية الدقيقة ، والعاطفية والتعبير الأصيل ، بل قام أيضًا بدمج أسلوب فردي معروف بوضوحه ولونه الغني وتكوينه السهل وعظمته التي تميزت به بشكل واضح. ملك.
- على الرغم من أنه معروف إلى حد كبير بلوحاته ، والتي لا يزال من الممكن رؤية الكثير منها في قصر الفاتيكان حيث كانت غرف رافائيل الجدارية أكبر عمل في حياته المهنية ، إلا أنه كان أيضًا مهندسًا معماريًا وصانع طباعة ورسامًا خبيرًا. بعبارة أخرى ، “رجل النهضة” الحقيقي.
- عُرف الفنان ، على عكس أحد أكبر منافسيه مايكل أنجلو ، بأنه رجل ودود ، وشعبية عالمية ، ومتجانسة ، وعاشق كبير للسيدات. سمحت له سهولته الاجتماعية وشخصيته الودية بالقبول وفرص العمل في ميزة على أقرانه الآخرين في ذلك الوقت.
حياة رافائيل
عاش رافائيل حتى سن 37 عامًا فقط ، لكنه كان يُعتبر بالفعل سيدًا في عصر النهضة و “أمير الرسامين” في سن 17 عامًا ، وظل يعيش ويعمل في مدن مختلفة في إيطاليا ، حيث تم تعيينه مفوضًا للآثار في روما من قبل البابا ليو العاشر ، طور منافسات مثيرة للجدل مع دافنشي ومايكل أنجلو ، وأسس ورشة عمل حطمت الأرقام القياسية لأكثر من 50 متدربًا.
فن مهم لرافائيل
1504
زواج العذراء
تظهر هذه اللوحة الزواج بين مريم ويوسف. بينما يضع جوزيف الخاتم في إصبع ماري ، يظهر أحد الخاطبين المتنافسين المحبطين وهو يكسر عصاه. ومع ذلك ، فإن طاقم جوزيف يزدهر ، ويرمز إلى الاعتقاد بأن جميع الخاطبين يحملون طاقمًا خشبيًا ، ومع ذلك فإن العريس المختار فقط سوف يزدهر. يظهر في الخلفية معبد تم إنشاؤه بأسلوب المهندس المعماري برامانتي. يضيف استخدام الألوان النابضة بالحياة والتعبيرات العاطفية للأشكال سلوكًا رشيقًا إلى اللوحة ، والتي تنبثق إحساسًا بالبركة الإلهية للمشهد بدلاً من مجرد احتفال زمني سعيد.
يُعرف أيضًا باسم Lo Sposalizio ، زواج العذراءبتكليف من عائلة ألبيزيني لبناء كنيسة القديس يوسف في الكنيسة الفرنسيسكانية في سان فرانشيسكو للأقليات في سيتا دي كاستيلو. اللوحة مستوحاة من لوحة رسمها المعلم الأول لرافائيل بيروجينو عن زواج العذراء المقدّسة وأيضًا لوحة جدارية شهيرة للمسيح يسلم المفاتيح للقديس بطرس . تختلف اللوحة عن معاملة بيروجينو على الرغم من استخدامها لتكوين أكثر دائرية بدلاً من التصوير الأفقي ، والذي كان أكثر شيوعًا في لوحات هذه الفترة.
تمثل هذه اللوحة نقطة أساسية في تطور رافائيل كرسام يدمج الأسلوب الفني لمعلمه بيروجينو مع ثقته الناشئة. نراه يبدأ في دمج أسلوبه الخاص مع التكوين والمنظور والاستخدام الجريء للألوان اللونية الزاهية ، وكلها ستحدد أعماله اللاحقة.
الأهم من ذلك أيضًا ، أن هذه اللوحة تُظهر الثقة التي كان لدى رافائيل الآن لإعلان نفسه كرسام لأنها واحدة من أقدم أعماله الموقعة. كما يوضح إتقانه للتقنيات التي تم تقديمها خلال عصر النهضة مثل منظور ثلاثي النقاط حيث نرى الأشكال تتضاءل بالتناسب مع انحسارها في اللوحة ، والرصيف الذي يقودنا إلى المعبد.
زيت على لوح – بيناكتيكا دي بريرا ، ميلانو
1510
الجدل حول القربان المقدس
هذه اللوحة الجدارية في Stanza della Segnatura ، إحدى غرف رافائيل الأربع في القصر الرسولي بالفاتيكان ، هي واحدة من أربع لوحات في الغرفة تصور بشكل منفصل: الفلسفة والشعر واللاهوت والقانون. يمثل الجدل حول القربان المقدس علم اللاهوت ويظهر شاغلي الكنيسة الكاثوليكية تحت امتداد السماء فوق مذبحهم المقدس. تمثل اللوحة الجدارية انتصار المسيحية على الفلسفة ، والتي تم تصويرها في مدرسة أثينا ، اللوحة الجدارية على الجدار المقابل.
In heaven we see Christ in the center with the Virgin Mary on his right and John the Baptist on his left. God the Father is shown reigning over heaven above Jesus, with Adam to his left, and Jacob to his right. Moses is seen holding the tablets with the ten commandments, and the Holy Spirit is shown at the feet of Jesus. On either side of the Holy Spirit are the four gospels held by cherubs.
على الأرض هم علماء اللاهوت. يُنظر إلى الأطباء الأربعة الأصليين للكنيسة ، وهو اللقب الذي يُمنح للقديس أوغسطين ، والبابا غريغوري الأول ، والقديس جيروم ، والقديس أمبروز ، المسمى في هالاتهم ، وهم يناقشون موضوع الاستحالة ؛ التحول العجائبي للعناصر الإفخارستية عند تكريسها لجسد المسيح ودمه في الشكل الأرضي للخبز والنبيذ. يجلس القديس أوغسطينوس والقديس أمبروز على يمين المذبح والبابا غريغوريوس الأول والقديس جيروم على اليسار. ومن بين الحاضرين أيضًا البابا يوليوس الثاني والبابا سيكستوس الرابع وسافونارولا ودانتي. كل هذه اللوحة الجدارية معًا تصور أكثر من 100 شخصية. في ترجمة رافائيل ، تأخذ المناقشة أكثر من مجرد تصوير الإفخارستيا. بدلاً من ذلك ، يصبح بحثًا ديناميكيًا من قبل اللاهوتيين عن الحقيقة المتجسدة في سر الإفخارستيا.
This fresco, painted when Raphael was only 27 years old, represents his first significant commission to redecorate what were to become Pope Julius II’s private apartments. Unfortunately, it involved painting over frescos by other important Renaissance painters including Piero della Francesca and Raphael’s teacher Perugino. The Stanza della Segnatura was used by Julius II as a library and private office and takes its name from its use later in the sixteenth century as the highest court of the Holy See presided over by the pontiff Segnatura Gratiae et Ilustitiae.
فاز رافائيل بلجنة طلاء الغرف الأربع في منافسة مباشرة مع مايكل أنجلو ، الذي كان يعمل في ذلك الوقت في كنيسة سيستينا ، وليوناردو دافنشي. يقال أن هذا قد أثار حفيظة مايكل أنجلو الذي اتهم لاحقًا رافائيل بالسرقة الأدبية ، ونشر شائعات بأن رافائيل قد سرق إلى كنيسة سيستين للحصول على معاينة سريعة لأعمال مايكل أنجلو. ومع ذلك ، ربما لم يكن مصدر العداء أكثر من المنافسة بين اثنين من المهنيين الموهوبين للغاية يتنافسون على مصلحة العميل نفسه.
فريسكو – مدينة الفاتيكان
1509-11
مدرسة أثينا
توجد هذه اللوحة الجدارية ، الموجودة أيضًا في Stanza della Segnatura ، على الحائط المقابل للوحة الجدارية التي تُظهر نزاع القربان المقدس .
على الرغم من تسميتها بمدرسة أثينا، يشير العنوان إلى فلاسفة من العالم الكلاسيكي بدلاً من أي مدرسة فلسفية معينة. خضعت إيماءات الفلاسفة التي تم تصويرها في اللوحة الجدارية لتفسير ونقاش أكاديمي كبير ، ولكن ليس من الواضح إلى أي مدى كان رافائيل على دراية بفلسفتهم. المهم هو الطريقة التي جمع بها رافائيل أشهر الفلاسفة الكلاسيكيين داخل مبنى رائع من عصر النهضة ، يشير هندسته المعمارية إلى تصميمات برامانتي لكاتدرائية القديس بطرس الجديدة. يمكن التعرف على العديد من الفلاسفة من خلال أيقوناتهم ، والتي كان من الممكن فهمها على نطاق واسع في ذلك الوقت وهي مستمدة من التماثيل النصفية التي تم العثور عليها من الحفريات الأثرية.Timeus والأخلاق على التوالي . يمكن التعرف أيضًا على فيثاغورس في المقدمة ، وإقليدس على اليمين ، وزرادشت ممسكًا بالكرة السماوية ، وبطليموس ممسكًا بالكرة الأرضية ، وديوجين على الدرج يحمل طبقًا. يُقال إن العالم الذي يميل على فيثاغورس هو الفيلسوف العربي Averroes الذي يُنسب إليه الفضل في جلب فلسفات أفلاطون وأرسطو إلى الغرب.
تقول الأسطورة أن رافائيل قام بحفر فني في منافسه العظيم مايكل أنجلو من خلال رسم صورته على أنها وجه الفيلسوف هيراكليتس ، متكئًا على كتلة من الرخام. غالبًا ما يُطلق على هرقليطس اسم الفيلسوف الباكيبسبب الطبيعة الحزينة لعقيدته الفلسفية ، ويرتبط أيضًا بسمعة مايكل أنجلو الخاصة في نوبات غضب تشبه الأطفال. تشتمل اللوحة أيضًا على صورة ذاتية لرافائيل يرتدي قبعة سوداء على الزاوية اليمنى من اللوحة الجدارية يقف بجوار زميله الفنان وصديقه Il Sodoma الذي كان أحد الفنانين الذين أمر رافائيل بالرسم على أعمالهم.
تستخدم اللوحة الجدارية العديد من تقنيات فناني عصر النهضة ، بما في ذلك الطريقة التي تدعو بها المشاهدين لدخول الفضاء وكأنهم غارقون تمامًا في المشهد بطريقة مسرحية تقريبًا. يقودنا المنظور إلى حشد من ساكنيه كما لو كنا أيضًا منخرطين في النقاش أو التأمل. يملأ الضوء المنبعث من النافذة في خلفية القطعة المشهد ، ويعزز صلابتها ثلاثية الأبعاد. يمنح السقف المقبب العالي المطل على السماء الشعور بأننا ندخل إلى عالم الفكر والنشاط البشري الخارق ويزيد من الشعور بالرهبة لكوننا بصحبة الرجال الذين يلعبون دورًا فعالًا في تشكيل فهمنا للعالم. تم كتم صوت التلوين حتى لا يتم التركيز على نقطة واحدة. بدلاً من ذلك ، نرى التركيبة بأكملها على أنها عالم ،
تم ترتيب الجوانب السردية للرسوم الجصية الأربعة بشكل مثالي للانخراط في حوار مع بعضها البعض وتفضي إلى الاستخدام المقصود للغرفة كمكتبة.
تلقت مدرسة أثينا اهتمامًا نقديًا وشعبيًا فور الانتهاء منها وكان لها دور أساسي في رفع الإشادة العامة لرافائيل. وقد برر هذا قرار البابا يوليوس الثاني بمنحه التكليف ، كما أرسى الأساس لثقته في رافائيل في تكليفه بالمسؤوليات الفنية التي تلت ذلك.
فريسكو – مدينة الفاتيكان
1512
سيستين مادونا
تُظهر اللوحة مادونا والطفل في الوسط مع القديس سيكستوس والقديسة باربرا راكعين على جانبيهما. تم تضمين القديسة باربرا في اللوحة حيث كانت تُعبد رفاتها في الكنيسة. يتوسط القديس سيكستوس نيابة عن المشاهد ، وهو ما تشير إليه يده اليمنى التي تشير إلينا وهو يحدق في الأعلى نحو مادونا. ينظر الكروبان الموجودان في أسفل اللوحة إليهما دون تقديس القديسين أو احتفال العذراء أو براءة الطفل يسوع. يوجد في الجزء السفلي الأيسر من اللوحة التاج البابوي للبابا سيكستوس.
كلف البابا يوليوس الثاني بهذا العمل باعتباره مذبحًا لدير البينديكتين في سان سيستو ، بياتشينزا. كان تكريما لعمه البابا سيكستوس الرابع (الذي تم تقديسه ويعرف الآن باسم القديس سيكستوس) الذي بنى كنيسة سيستين ، وبعده سميت الكنيسة.
تستمر اللوحة في دمج رافائيل لعناصر عصر النهضة بأسلوبه الخاص في هذا العمل التعبدي. استخدم بنية تركيبية هرمية كانت شائعة في ذلك الوقت. تساعد الستائر ، التي يبدو أنها مسحوبة للخلف لتكشف عن المشهد السماوي ، في خلق انسجام بين اللوحة والمذبح الذي تم إنشاؤه من أجله. تعزز المساحة الوهمية التي توضع فيها الشخصيات السماوية الأهمية السماوية لاستدعاء البركات ، والتي تهدف إلى إثارة الرهبة عندما ينظر إليها المصلين أدناه. يعزز استخدام رافائيل المتقن للألوان الدفء المحبب في التعبير عن كرم العذراء وتقوى القديسين ، كما أن الستارة الدوامة للقديس سيكستوس تسمح لعين المشاهد بالتحرك حول السكون الأثيري للأشكال الموضوعة على وسادة الغيوم .
القطعة مهمة لأسباب لا تعد ولا تحصى. كانت آخر رسومات مادونا التي رسمها رافائيل ولكنها تحمل أيضًا نسبًا وتأثيرًا مثيرًا للاهتمام في ألمانيا. بعد الاستحواذ عليها من قبل أوغسطس الثالث ، ملك بولندا ، مقابل 110.000 فرنك ، وهو أعلى سعر تم دفعه مقابل لوحة فنية ، تم إحضارها إلى دريسدن. وصف مؤرخو الفن هانز بيلتينج وهيلين أتكينز هذه اللوحة بأنها “الأسمى بين لوحات العالم” ، مع القدرة على إثارة حالة من النشوة الدينية المؤثرة لدرجة أنه عند افتتاح Gemäldegalerie Alte Meister في دريسدن في عام 1855 ، تم منحها غرفة من تلقاء نفسها. بعد الحرب ، تم نقل اللوحة إلى الاتحاد السوفيتي وبقيت هناك حتى عام 1955 عندما أعيدت بعد وفاة ستالين إلى دريسدن.
يستمر تأثيرها حتى يومنا هذا. أسس الفنانان البيلاروسي ميخائيل سافيتسكي وماي دانسيج أعمالهما الشهيرة The Partisan Madonna of Minsk (1978) و And the Saved World Remembers (1985) على هذه اللوحة. احتل الكروب أيضًا مكانة خاصة في الصور المرئية المعاصرة. قال عالم الموسيقى والمؤلف غوستاف كوبي عنهم ، “لا يوجد كروب أو مجموعة من الكروبين مشهورين جدًا” ، وقد استمروا في الظهور على الملابس وأغطية السرير وحقائب اليد والطوابع وبطاقات عيد الميلاد والمجوهرات على سبيل المثال لا الحصر. لقد صنعوا على مخيلة الجمهور.
من المناسب الختام مع جورجيو فاساري الذي قال عن سيستين مادونا ، إنه “عمل نادر واستثنائي حقًا”.
زيت على قماش – Gemäldegalerie Alte Meister ، درسدن
1514
انتصار غلاطية
تصور هذه اللوحة الجدارية قصة جالاتيا ، ابنة إله البحر نيريوس ، الذي وقع في حب الراعي أكيس. تقول القصة أن بوليفيموس ، العملاق وابن بوسيدون ، أحب Galatea ، وعندما أمسكها وحبيبها Acis في أحضانها ، قتله في غضب غيور. في الوسط ، نرى Galatea يركب البحار على عربة محارة تجرها اثنين من الدلافين ، في محاولة للفرار. مخلوقات البحر الأسطورية ، الحوريات ، والمعجون الطائر تحيط البطلة في هذا الهروب الدرامي.
تم رسم انتصار Galatea لتزيين فيلا Farnesina لمصرفي رافائيل وصديقه Agostino Chigi. إنها اللوحة الوحيدة من الأساطير اليونانية التي رسمها الفنان. كانت مستوحاة من قصيدة “Stanza per la Giostra” لأنجيلو بوليزيانو ، والتي يُعتقد أيضًا أنها كانت مصدر إلهام لبوتيتشيليولادة الزهرة (1483-85). تصف الآية كيف ، على الرغم من أغنية الحب التي غناها بوليفيموس ، فإن جالاتيا يرفض حبه ، ويبحر بعيدًا مع رفاقها من حوريات البحر. على الرغم من عدم اكتمال سلسلته الشعرية أو اللوحات الجدارية لتزيين الفيلا ، إلا أننا محظوظون لأن لدينا في هذا العمل مثال رائع على قدرة رافائيل الفنية الفنية بالإضافة إلى التفسير الخيالي.
تتنفس القطعة بقوة عاطفية تشهد على قدرة رافائيل على استحضار مُثُل العظمة بشكل مهيب. تتفاعل جميع الأشكال الموجودة في التكوين مع بعضها البعض لتشكيل وحدة متماسكة. تُقابل كل إيماءة بإيماءة متبادلة ، توجه أنظارنا إلى الجمال المركزي لوجه Galatea ، والذي ادعى الفنان أنه جاء مباشرة من خياله وليس نموذجًا. تتحقق سيولة الحركة المسعورة من خلال رداء جالاتيا المتصاعد ، والدلافين الغارقة ، والعضلات العليا للأشكال الأخرى ، مما يوضح مكائد الجسم المثالية.
من السهل رؤية تأثير مايكل أنجلو في الأشكال العضلية أو عودة ليوناردو إلى اللوحات الجدارية الرومانية الكلاسيكية ذات الألوان الزاهية. ومع ذلك ، ليس هناك شك في أن هذه اللوحة هي مثال أسمى يجسد كل ما تعلمه رافائيل مما أدى إلى مرثاة رائعة لطبيعة الجمال التي تشبه الحلم.
فريسكو – فيلا فارنيسينا ، روما
ربما لا يمكن القول بأن أي عمل آخر لرفائيل يلخص شغفه بتقديم الجمال بكل مثالية مثل هذا العمل ، صورة حبيبته مارغريتا لوتي. وتجدر الإشارة إلى وجود لؤلؤة في شعرها إشارة إلى اسمها الذي يعني لؤلؤة. تحملت اللوحة إعجاب الفنان بدلاً من العمل الذي تم التكليف به. في ذلك ، تذكرنا ملامح وجه مارغريتا بالوجه في العديد من مادونا وتقدم نوعية من الجمال التي تمنحها النظرة الذكورية. النعومة الواضحة لبشرتها ، وشكل اللوز الجذاب لعينيها ، والوجه المصمم بشكل مثالي في وضع الإلهي ، والذي يعتبر بخلاف ذلك بعيد المنال ، يجعل هذه القطعة شهادة لا تُنسى على الحب. في الواقع ، وصفها مؤرخ الفن أوسكار فيشل بأنها “ارتجال يحفزه الحب”.
تقدم هذه القطعة دليلاً على فهم رافائيل الدقيق لتقنية ليوناردو دافنشي sfumato لخلق مزيج ضبابي مدخن للألوان. كما تبنى ابتكار ليوناردو في رسم صور نصف الطول ، مما سمح لرافائيل بالتركيز على مهارته في رسم النسيج المتلألئ اللامع لباس موضوعه. الناقدة الفنية جوليا أديسون رأت جنسًا غير متبلور في الرخاوة التي تصور بها بالطريقة التي يشير بها الآخرون إلى النشاط الجنسي الحسي لرسومات أزهار جورجيا أوكيف.
تظل اللوحة مهمة لأعمال رافائيل الشاملة. على الرغم من كونها صورة لجمال غير عادي ، لا دونا فيلاتافريد من نوعه من حيث أنه لشخص حقيقي ، وليس مجرد تمثيل للجمال. من خلال رسم صورة مشبعة بهذا التاريخ الشخصي ، لا يمنحنا رافائيل تكريمًا كاملاً للجمال وحبه الأسطوري للمرأة فحسب ، بل يعكس أيضًا عشقه للحاضنة مما يجعله أنيقًا للغاية.
زيت على قماش – معرض بالاتين ، فلورنسا
تزخر صورة رافائيل لصديقه المقرب بالداسار كاستيجليون بالعلاقة الحميمة والعاطفية في تصويرها لرجل مثقف. نظرته قوية لكنها متواضعة ، تقديراً لنوع القوة المكتسبة دون تكلف أو غطرسة. يبدو أنه رجل واثق من عقله ، وبالتالي رجل مخلص لأعلى مُثل الإنسانية ، التي كانت الفلسفة الأكثر تأثيرًا في ذلك الوقت. تضيف الخلفية البنية مزيدًا من الجدية للوحة حيث أنها تكتم ألوان المضاعف المزين بالفرو والشريط الأسود. في الفضاء الهادئ لوجوده ، يتربص الضعف البشري للحاضنة.
تم رسم اللوحة احتفالاً بتعيين بالداسار سفيراً للبابا ليو العاشر بواسطة غيدوبالدو دا مونتيفيلترو ، دوق أوربينو. كان كاستيجليون دبلوماسيًا ومؤلف كتابكتاب المحكمة (1528) ، وهو نص ناقش الآداب وآداب البلاط ، وأصبح له تأثير ثقافي مهم في القرن السادس عشر. كما تم اعتباره نقيضًا للبراغماتية الساخرة للسلطة التي عبر عنها نيكولو مكيافيلي في كتابه الأمير ، الذي نُشر عام 1513 ، والذي اعتبر عدم الأمانة والفجور شرًا ضروريًا في السياسة. كتاب الخدممن ناحية أخرى ، اعتبرت مسؤولية السلطة تسترشد بالفضيلة الإنسانية. مع ضعفها الممتاز ، جسدت صورة رافائيل الأناقة المقيدة للحاشية ، والتي اقترحها بالداسار حسب الضرورة في كتابه. أعجب بالداساري باللوحة لدرجة أنه أشار إليها في قصيدة كتبها إلى زوجته أشاد فيها بالشبه الغريب والوجود الإنساني الذي ينبعث منها. كان التكوين الذي يُظهر الجليسة في شكل ثلاثة أرباع يحدق في المشاهد ، والموجود في التصميم الهرمي المفضل كثيرًا في عصر النهضة ، يذكرنا بلوحة الموناليزا
ليوناردو دافنشي ، والتي يقال أن رافائيل شاهدها قبل أن يغادر ليوناردو دافنشي إلى فرنسا.
اللوحة هي واحدة من أشهر صور عصر النهضة ، وقد حظيت بشعبية واسعة على مر السنين. يمكن رؤية تأثيرها في أعمال فنانين بارزين آخرين ، بما في ذلك تيتيان مع صورته لرجل (1520) ، والصور الذاتية لرامبرانت ، وصورة جان أوغست دومينيك إنجرس للسيد بيرتين (1832). قام روبنز وماتيس أيضًا بنسخ اللوحة وتهتف بول سيزان بها ، “ما مدى توازن الرقع في وحدة الكل”.
زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس
واحدة من أكثر لوحات رافائيل شهرة والتي لم يتم التكليف بها ، La Fornarina هي صورة أخت لـ La Donna Velataوتصور مارغريتا لوتي ، حب الفنان الكبير. تُظهِر اللوحة نصف عارية جالسة تنظر إلى المشاهد في ثوب متراجع ، مخفيًا الجزء السفلي من جسدها. بينما تستقر يدها اليسرى على حجرها ، تلمس يدها اليمنى صدرها. الحجاب ، رغم أنه رمز للتواضع ، يفشل في إخفاء جذعها العلوي الذي يظهر بشكل حسي. تعزز المناظر الطبيعية المظلمة في الخلفية جودة النمذجة اللونية للرسم وثراء العمامة التي ترتديها. ببشرتها الخالية من العيوب ووجهها اللامع ، تنظر مباشرة إلى ما وراءنا ، تبتسم لشخص على يميننا ، ومع علمنا بعلاقتها مع رافائيل ، لا نتردد في تخيلها وهي تنظر إلى عشيقها وهو يرسمها.
وقع رفائيل هذه اللوحة على الفرقة على ذراعها ، ربما في إشارة إلى حيازته لها. بعد عملية ترميم حديثة ، يبدو أن الفتاة كانت ترتدي خاتم الزواج في الأصل. بسبب رسم خاتم الزواج ، ارتفعت التكهنات بأن رافائيل قد تزوج سرا من مارغريتا. ولكن نظرًا لاختلاف طبقاتهم الاجتماعية ، وحقيقة أنه كان مخطوبًا بالفعل لماريا بيبينا ، كان على الزوجين الاستمتاع بنقابتهما على انفراد.
يُظهر العمل تأثير ليوناردو على رافائيل ، ويُرى في طريقة استخدام الإيماءة لإيصال المعنى. كما أنه يمثل مهمة الفنان في تصوير أعلى مُثُل الجمال فقط. كما أشار جوستاف فلوبير في قاموسه للأفكار المتلقاة (1911) ، “فورنارينا: كانت امرأة جميلة” ، وهو أمر لا شك فيه كثيرًا.
استلهم العديد من الفنانين من قصة الحب ، بما في ذلك جوزيبي سوجني هنري جوزيف مارتليت ، ونيكايس دي كيسير ، وفرانشيسكو غاندولفي ، وفانشيسكو فالابيرتا ، وجميعهم بعنوان لوحاتهم رافائيل ولا فورنارينا . أشهر فنان اعتمد على هذا العمل كان جان أوغست دومينيك إنجرس مع كتابه La Fornarina (1814). في ذلك ، تستريح مارغريتا على ركبة رافائيل ، حيث ينظر رافائيل بعشق إلى لوحته الخاصة لـ La Fornarina . كان بيكاسو أيضًا مفتونًا بشغف رافائيل السري ، وفي عام 1968 ابتكر سلسلة 357 الشهيرة من 25 نقشًا مثيرًا. في الآونة الأخيرة ، صممت سيندي شيرمان نفسها على أنها لا فورنارينا في عملها بدون عنوان رقم 205 (1989).
زيت على خشب – Galleria Nazionale d’Arte Antica ، روما
تجمع هذه اللوحة بين روايتين كتابيتين. يشير العنوان إلى قصة المسيح المشار إليها في الأناجيل الشاملة لكل من متى ومرقس ولوقا ، حيث أخذ ثلاثة من تلاميذه إلى أعلى الجبل لإظهار شكله الحقيقي ، وهو عمل تم التحقق منه من خلال صوت الله. الحكاية الثانية هي قصة معجزة الصبي الممسوس ، والتي تدور حول لقاء بعد التجلي عندما نزل يسوع وتلاميذه من الجبل فقط ليقابلوا رجلاً توسل إلى المسيح لشفاء ابنه الممسوس بالشيطان. يتم عرض هاتين القصتين بصريًا من خلال التناقض بين أعلاه وأدناه.
يظهر المسيح في النصف العلوي مع الأنبياء موسى على اليمين وإيليا على اليسار ، وكلاهما مضاء بالنور الإلهي المنبعث. انكمش بطرس ويعقوب ويوحنا أسفلهم على قمة الجبل ، وهم يحمون أعينهم من الإشراق. على يسار النصف العلوي من اللوحة يقال أن هناك قديسين ، فيليسيسيموس وأجابيتوس ، استشهدوا مع البابا سيكستوس الثاني في عام 258 ، في يوم العيد الذي يحيي ذكرى التجلي.
في النصف السفلي من اللوحة ، نرى اضطرابًا أرضيًا حيث ينتظر الحشد المعجزة التي على وشك أن يؤديها المسيح لتخليص الصبي من الشياطين ، والتي تم تفسيرها أيضًا على أنها نوبة صرع. يقوده والد الصبي نحو الرسل على اليسار الذين لا يستطيعون مساعدته. يشير أحدهم إلى المسيح ، والآخر إلى الطفل ، بينما الشخص الموجود في أسفل اليمين يمد يده كما لو كان يطلب من المشاهد أن يكون مطلعاً على المشهد.
كانت هذه هي آخر لوحة عمل عليها رافائيل. كانت واحدة من لوحتين كلفهما الكاردينال جويليو دي ميديشي ، الذي أصبح فيما بعد البابا كليمنت السابع ، لكاتدرائية ناربون في فرنسا. رفائيل كان لمذبح. الآخر تربية لعازر(1519) ، على أساس رسم لمايكل أنجلو سيكتمل في النهاية من قبل صديقه سيباستيانو ديل بيومبو. أعادت الهيئة المنافسة بين الفنانَين. لم يكن رفائيل قد أكمل عمله حتى وقت وفاته على الرغم من أن الجزء الرئيسي من العمل كان بيده. قام تلميذه جوليو رومانو ومساعده جيانفرانشيسكو بيني بإكمالها لاحقًا.
إنه يعكس ذروة الإنجاز الفني لراشيل في حياته القصيرة وبدأ في تلقي الإشادة العامة والنقدية بعد وفاة رافائيل. تم تعليق اللوحة في استوديو رافائيل بينما كان مستلقيًا في حالة جيدة وتم حملها على رأس موكب جنازته وتبعه حشد كبير من المعزين الذين رافقوا الموكب.
بدلاً من العثور على منزل مع الكاتدرائية في ناربون ، تم وضعه فوق قبر رافائيل في البانثيون ، حيث بقي لمدة ثلاث سنوات قبل أن يتم التبرع به لكنيسة سان بيترو مونتوريو. ثم صادرها نابليون في عام 1798 وعرضت للجمهور في متحف اللوفر ، لتصبح القطعة المركزية في غراند جاليري ، التي استضافت 20 لوحة أخرى لرافائيل. تتجلى أهمية اللوحة أثناء وجودها في فرنسا من خلال حقيقة أنها تم تضمينها في رسم للفنان بنيامين زيكس الذي سجل موكب زفاف نابليون وماري لويز في عام 1810. وأثناء وجوده في متحف اللوفر ، قام العديد من الرسامين بزيارتها للإلهام بما في ذلك الإنجليزي جوزيف فارينجتون ، جون هوبنر ، وجي إم دبليو تورنر ، والفنان السويسري هنري فوسيلي ، والفنان الأمريكي بنجامين ويست الذي كان من أعظم اللوحات في العالم بالنسبة له.
كانت هذه اللوحة ، التي وصفها جورجيو فاساري بأنها “أجمل أعمال رافائيل وإلهية” ، مصدرًا للتعليم المستمر والإلهام للفنانين. استخدمها تيرنر كمرجع في محاضرة عن التكوين ، وكارافاجيو لاستخدامها للضوء والظل (تأثير الضوء والظل المتباينين) ، وهي تقنية ذهب كارافاجيو لإتقانها.
غالبًا ما يُلمح إلى أنه مثال مهم على Mannerism ، وهو أسلوب من الفن الأوروبي ظهر في وقت وفاة رافائيل واستمر حتى نهاية القرن السادس عشر ، فإن التوتر الفني الدرامي في النصف السفلي من اللوحة يعكس أيضًا أسلوب الباروك التي حلت محل Mannerism.
طفولة
ولد رافايلو سانزيو دا أوربينو في 6 أبريل 1483 لأبوين جيوفاني سانتي دي بيترو وماجيا دي باتيستا دي نيكولا سيارلا ، اللذين جاءا من عائلات تجارية ثرية من أوربينو وكولبوردولو في منطقة ماركي. في ذلك الوقت ، كانت أوربينو مركزًا ثقافيًا مزدهرًا ، وعمل والد رافائيل كرسام لدوق أوربينو فيديريجو دا مونتيفيلترو ، حيث كان رئيسًا لاستوديو مشهور. كان رافائيل الطفل الوحيد من بين ثلاثة أعوام والذي نجا من طفولته. توفيت والدته في عام 1491 عندما كان رفائيل في التاسعة من عمره ، وتزوج والده من برناردينا ، ابنة صائغ ، في العام التالي.
قدم والده تدريب رافائيل المبكر كرسام. وفقًا لسيرته الذاتية جورجيو فاساري في كتابه المؤثر ، حياة أفضل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين (1550) ، رتب والده أيضًا لرافائيل ليتم وضعه في استوديو رسام عصر النهضة الإيطالي بيترو بيروجينو عندما كان عمره ثماني سنوات. . على الرغم من أننا لا نعرف على وجه اليقين متى بدأ هذا التدريب المهني ، إلا أننا نعلم أنه كان يعمل كمساعد في استوديو Perugino في عام وفاة والده في عام 1494.
عند وفاة جيوفاني ، ورث رافائيل استوديو والده وتم تعيين شقيق جيوفاني وصيًا قانونيًا على رفائيل. تولى عمه إدارة الاستوديو ، واستمر رافائيل في العمل في ورشة والده.
التدريب والعمل المبكر
على الرغم من أن رافائيل استمر في تلقي التدريب في أوربينو من رسام المحكمة المسمى Timoteo Viti ، إلا أن Perugino هو أول تأثير فني مهم لرافائيل. عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا فقط ، اكتسبت موهبته العميقة كرسام إلى جانب إكمال تدريبه المهني شهرة كبيرة باعتباره سيدًا حقيقيًا. كانت قدرته في ذلك الوقت لدرجة أنه كان من المستحيل التمييز بين يد بيروجينو أو رافائيل في الأسلوب والتقنية.
في عام 1500 تلقى رفائيل أول مهمة له ؛ مذبح مخصص للقديس نيكولاس تولينتينو. كان المذبح من أجل كنيسة أندريا بارونسي في كنيسة القديس أغوستينو في سيتا دي كاستيلو ، وهي بلدة ليست بعيدة عن أوربينو. على الرغم من أن اللجنة المشتركة مع إيفانجليستا دا بيان دي ميليتو ، وهو صديق ومعاصر لوالده ، تم تسجيل رافائيل على أنه “السيد”. للأسف ، تضرر المذبح خلال زلزال عام 1789 ، ولم يتبق اليوم سوى شظايا منتشرة في مجموعات مختلفة حول العالم.
تبع ذلك تكليفات مهمة ، بما في ذلك تتويج العذراء (1502) لمذبح كنيسة عائلة أودي في كنيسة سان فرانسيسكو آل براتو في بيروجيا. كما ابتكر أهم قطعه في هذا الوقت ، زواج العذراء في عام 1504 ، والذي استوحى من لوحة بيروجينو المسيح يسلم المفاتيح إلى القديس بطرس (1482).
في عام 1504 ، انتقل رافائيل إلى سيينا ، بدعوة من الرسام Pinturicchio لإعداد رسومات للرسوم الجدارية في Libreria Piccolomini. من هناك ذهب إلى فلورنسا ، المركز المزدهر لعصر النهضة الإيطالية ، حيث مكث هناك لمدة أربع سنوات. خلال هذا الوقت التقى منافسيه الرئيسيين ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ؛ أصبح الثلاثة معروفين بأنهم الثلاثي الأساسي للسادة العظماء من تلك الفترة ، على الرغم من أن رافائيل كان أصغر سناً بشكل ملحوظ.
في فلورنسا ، أقنع Fra Bartolomeo رافائيل بالتخلي عن أسلوب Perugino الرقيق الرقيق لصالح أسلوب أكثر فخامة. أصبح تأثيره الفني الرئيسي ليوناردو دافنشي ، ولا سيما في تكوينه ، واستخدام الإيماءات لخلق الحوار ، وتقنياته المبتكرة في chiaroscuro و sfumato . باستخدام هذا الإلهام ، بدأ رافائيل في صياغة أسلوبه الخاص الذي سرعان ما اكتسب الرهبة والاحترام لسهولة تكوينه ووضوح الشكل والإنجاز البصري ، وكلها مساهمات مذهلة في المثل العليا الأفلاطونية لعظمة الإنسان ودوافع عصر النهضة نحو تصوير الجمال.
خلال هذا الوقت رسم رافائيل عددًا من مادونا ، والتي جسدت الكثير من تجارب ليوناردو مع الواقعية والتكوين. أشهر مثال على ذلك كان لوحته La belle jardinière في عام 1507. وفي وقت لاحق من ذلك العام ، أظهر The Entombment إشارات إلى معركة مايكل أنجلو في كاشينا عام 1504. كانت هذه القدرة على التعلم من الفنانين الآخرين وتطوير المعرفة إلى أسلوب مميز من تلقاء نفسه الذي قيل أنه أثار حفيظة مايكل أنجلو ، مما دفع الفنان العاصف لاتهام رافائيل بالسرقة الأدبية.
فترة النضج
بناءً على توصية من دوناتو برامانتي ، أول مهندس معماري أعاد بناء كاتدرائية القديس بطرس في روما ، دعا البابا يوليوس الثاني رافائيل إلى روما. سيصبح منزله المتبنى لمدة 12 عامًا. هناك عمل مع كل من البابا يوليوس الثاني وخليفته البابا ليو العاشر ، ابن لورنزو دي ميديشي ، وخلال هذا الوقت حصل على لقب “أمير الرسامين”.
في عام 1508 ، بينما كان مايكل أنجلو يرسم سقف كنيسة سيستين ، بدأ رافائيل العمل على إعادة تصميم شقق البابا يوليوس الثاني في الفاتيكان. كانت هذه أهم لجنة له حتى الآن وأثبتت أنه الرسام البارز في محكمة ميديتشي. على الرغم من أنه عمل على اللوحات الجدارية للسنوات الخمس التالية ، إلا أنه ترك إكمال المهمة لمساعديه بناءً على رسوماته (باستثناء بعض الاستثناءات الملحوظة).
خلال هذا الوقت التقى رافائيل بالمصرفي أجوستينو تشيغي ، الذي أصبح أحد أهم رعاته خارج الكنيسة. كانت أشهر عمولة حصل عليها من Chigi هي اللوحة الجدارية لـ Galatea في فيلا Farnesina في روما ، التي صممها المهندس المعماري Baldassarre Peruzzi.
Raphael also received his first architectural commission from Agostino Chigi, which was the design of the Chigi Chapel in the church of Santa Maria del Popolo in 1513. He also went on to work with Bramante on the architectural design of the church of St Eligio degli Orefici in Rome. It was these architectural projects which secured him the position of Architectural Commissioner of the new St Peter’s Basilica following Bramante’s death in 1514.
كان عام 1514 أيضًا العام الذي انخرط فيه رافائيل مع ماريا بيبينا ، ابنة أخت الكاردينال برناردو دوفيزي بيبينا. كان الكاردينال صديقًا وراعيًا طوال حياته وشغل منصبًا ذا سلطة كبيرة في محكمة ميديشي. كان البابا يوليوس الثاني يحميه خلال فترة ولايته ، فضلاً عن كونه صديقًا قديمًا لجيوفاني دي ميديتشي ، الذي أصبح فيما بعد البابا ليو العاشر. ويقال إن رافائيل قبل الخطبة تحت الإكراه ، حيث كان مغرمًا بالفعل من قبل ابنة الخباز ، مارغريتا لوتي ، التي كانت عشيقته ونموذج. كتبت إلى حد كبير من سيرة رافائيل بسبب الاهتمام العام في افتتانه بمارغريتا لوتي ، ومن المعروف أن ماريا بيبينا ماتت بسبب مرض غير معروف في عام 1520 قبل أن يتم الزواج.
مارغريتا لوتي ، التي خلدت في صورة رافائيل La Fornarina (1518-1919) ، كانت الحب الكبير في حياته. لدرجة أن فاساري يلاحظ أنه عندما تم تكليف رافائيل بتزيين فيلا فارنيسينا لـ Agostino Chigi ، لم يكن قلبه في عمله بسبب انشغاله بها. كان على Chigi الترتيب للقاء العاشقين سراً طوال فترة اللجنة. أدت موضوعات الحب والزواج التي اختارها رافائيل للفيلا إلى تكهنات بأن الاثنين قد يكونان متزوجين سراً.
الفترة المتأخرة
في عام 1517 ، عين البابا ليو العاشر رافائيل مفوضًا للآثار في روما ، وهو دور الإشراف على ترميم الآثار. شرع رافائيل في الوفاء بهذه المسؤولية من خلال رسم خريطة أثرية لروما. اختلفت أساليب الترميم الخاصة به عن نهج المرممين الأوائل من خلال إصراره على الحفاظ على القطع مطابقة لشكلها الأصلي بدلاً من عمليات إعادة البناء الإبداعية التي يفضلها المهندسون المعماريون الآخرون في ذلك الوقت.
كما كلف البابا رافائيل بتصميم عشرة أقمشة لتعلقها على جدران كنيسة سيستين. تمكن رافائيل من إكمال سبعة رسوم كاريكاتورية (رسومات تحضيرية كاملة الحجم) ، والتي تم إرسالها ليتم نسجها في ورشة الحائك الفلمنكي بيتر كويك فان إيلست. تم شنقهم في الكنيسة قبل وقت قصير من وفاة رافائيل.
في سنواته الأخيرة ، عاش رافائيل في قصر كابريني ، وهو قصر صممه برامانتي. خلال هذه الفترة ، تم الإشادة به مع مرتبة الشرف بما في ذلك اللقب المرموق Groom of the Chamber ، وهو منصب رفيع في المحكمة البابوية. كما تم تعيينه فارسًا في الترتيب البابوي للسبير الذهبي لمساهمته في مجد الكنيسة الكاثوليكية.
كما عمل في عدد كبير من المشاريع المعمارية ، بما في ذلك قصر دي جاكوبو دا بريشيا ، وهو قصر رائع لطبيب البابا ليو. وفي فيلا ماداما ، المنتجع الريفي للكاردينال جوليو دي ميديشي الذي أصبح فيما بعد البابا كليمنت السابع ، والذي ظل غير مكتمل حتى وفاته. كانت اللوحة الأخيرة التي كان يعمل عليها وقت وفاته هي The Transfiguration (1520) ، بتكليف من الكاردينال جوليو دي ميديشي ، والتي كانت مخصصة لمذبح كبير لكاتدرائية ناربون في فرنسا.
عند وفاته ، قيل أن رافائيل كان لديه ورشة عمل تضم أكثر من خمسين متدربًا ، والتي كانت أكبر من أي رسام آخر في ذلك الوقت.
توفي رافائيل في روما يوم الجمعة العظيمة ، 6 أبريل 1520 عندما كان عمره 37 عامًا فقط. توفي بعد مرض قصير تمكن خلاله من ترتيب شؤونه واستقبال طقوسه الأخيرة (الصلوات الأخيرة للكاثوليك قبل الموت). تمشيا مع العادات المحلية ، كان جسده في منزله ، والذي أعقبته واحدة من أكبر المواكب الجنائزية في عصره ، وانتهت في الفاتيكان حيث أقيمت قداس جنازته. كما أشار كاتب السيرة الذاتية الفرنسي Quatremère de Quincy في كتابه “تاريخ رافائيل ” لعام 1824 ، “كانت العظمة الحقيقية للموكب هي تلك الملتقى الهائل للأصدقاء والتلاميذ والفنانين والكتاب المشهورين والشخصيات من كل الرتب الذين رافقوه وسط دموع المدينة كلها لان الحزن كان عاما وديوان البابا تشارك فيه “.
طلب رفائيل في وصيته أن يُدفن في البانثيون في روما بجوار ماريا بيبينا. يحمل قبره نقشًا كتبه بيترو بيمبو ، العالم الذي أصبح فيما بعد كاردينالًا ، “هنا يكمن رفائيل الشهير الذي كانت الطبيعة تخشى أن يتم غزوها أثناء حياتها ، وعندما كان يحتضر ، كانت تخشى أن تموت نفسها”.
على الرغم من أنه من المعروف أنه ترك مبلغًا كبيرًا من المال لحبيبته مارغريتا لوتي ، إلا أنه لا يُعرف الكثير عما حدث لها. ومع ذلك ، هناك سجل لامرأة تطلق على نفسها اسم “مارغريتا لوتي ، أرملة” دخلت دير سانت أبولونيا بعد أشهر قليلة من وفاته.
يحيط الكثير من التكهنات بوفاة رافائيل المبكرة بسبب إشارة فاساري إلى أن وفاته ناتجة عن “تجاوزات الحب”. كتب فاساري أيضًا: “لقد كان شخصًا محبًا جدًا ، وكان يسعد كثيرًا بالنساء ، ومستعدًا دائمًا لخدمتهن”. على الرغم من أن هذه الأسباب مطروحة بقوة في الخيال العام ، إلا أن سبب وفاة هذا الرسام البارع يظل غير مؤكد.
في 7 أبريل 1520 رسالة من باندولفو بيكو إلى إيزابيلا ديستي ، راعية عظيمة للفنون ، تنبأ بوفاة رافائيل على أنها وفاة “رجل طيب أنهى حياته الأولى ، لكن حياته الثانية من الشهرة ستكون أبدي.”
رجل نبيل ، مهذب وثقة فطرية للتحرك في دوائر البلاط ، الموهبة في التفسير الخيالي لكل من اللجان العلمانية والدينية ، والتركيز البارع والتفاني في الكمال ، كل ذلك ساهم في سمعة رافائيل كشخص وصل إلى ذروة ما كان سيدًا. يمكن أن يكون الفنان.
تراث رافائيل
كما ذكر فاساري ، “إن أصحاب مثل هذه الهدايا النادرة والمتعددة كما شوهد في رافايللو دا أوربينو ، ليسوا مجرد رجال ، بل آلهة بشر.”
يأمل جوشوا رينولدز ، أول رئيس للأكاديمية الملكية في لندن ، أن يستلهم طلاب المدرسة “الشرارة الإلهية لعبقرية رافائيل” وتوجيههم لنسخ رسومات الفنان العظيم كجزء من دراستهم.
كما علق مؤرخ الفن نيل أشرسون ، ” تصورت أفكار القرن التاسع عشر للحضارة الأوروبية الفن باعتباره عملية تطورية من شأنها أن تبلغ ذروتها في الكمال ، بدا أن رافائيل يجسد الكمال.”
في تناقض مباشر مع هذا الكمال ، دافع مؤرخ الفن الشهير جون روسكين عن نهج مختلف في القرن التاسع عشر ، مما أدى إلى رفض مُثُل عصر النهضة للعظمة البشرية وأهميتها كجزء من تعليم الفنان. كما أوضح روسكين ، “تم البحث عن الإعدام بدلاً من التفكير ، والجمال بدلاً من الصدق”. أدى هذا التمرد إلى نقل التدريس الأكاديمي للفن بعيدًا عن الفلسفات التي اعتبر فيها رافائيل المثل الأعلى ، وأدى إلى تشكيل مجموعة من الرسامين تسمى جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية في أربعينيات القرن التاسع عشر. الأعضاء المؤسسون للجمعية ، ويليام هولمان هانت ، وجون إيفريت ميليه ، ودانتي غابرييل روسيتييعتقد أن الطريقة الوحيدة لإيجاد اتجاه جديد في الفن هي العودة إلى فن العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر الذي سبق تقنيات الرسم والتفسير الفني الذي لخصه رافائيل وفن عصر النهضة العالي .
على الرغم من الاتجاه الذي اتخذه الفن الحديث في النهاية ، لا يزال رافائيل يحظى بالاحترام لأخذ ممارسة الرسم إلى ذروة الإنجاز الفني ، والذي ستستخدمه الأجيال اللاحقة كمثل مثالي يطمح إليه. أولئك الذين قدموا تكريمًا لهذا الفنانين الأكثر استثنائية في أعمالهم هم قائمة أسطورية بما في ذلك ألبريشت دورر ، تيتيان ، رامبرانت ، فيلاسكيز ، السير جوشوا رينولدز ، وبيير أوغست رينوار . ظل رافائيل ثابتًا في خيالنا منذ أوائل القرن السادس عشر ، على الرغم من المسافة التاريخية المتزايدة التي تتآمر لتخدير فهمنا لعالم عصر النهضة.