بولين بوتي

ملخص بولين بوتي

غالبًا ما يشار إليها على نحو رافض باسم “ It-Girl ” في لندن في الستينيات ، كانت بولين بوتي تتسكع مع مشاهير الثقافة المضادة ونجوم موسيقى الروك ، وتقدمت للمجلات والمصورين المشهورين ، وكانت من نواح كثيرة شخصية يجسد جمالها وطبيعتها المفعمة بالحيوية التغيير. الأعراف الاجتماعية للعصر. لكن هذا لم يكن سوى جزء من شخصية Boty ، وكانت ممارستها الفنية الخاصة مبتكرة وجذابة وضرورية لتطوير فن البوب ​​البريطاني . يرجع ذلك جزئيًا على الأقل إلى التمييز الجنسي المتأصل في عالم الفن والتحيز ضد المرأة التي احتفلت بلا خجل بحياتها الجنسية ، جاء الاعتراف التاريخي الكامل لبوتي متأخرًا ، بعد وفاتها المأساوية عن عمر يناهز 28 عامًا.

بعد فترة طويلة من دعمها من قبل عدد صغير من النقاد والمعاصرين ، ومنذ إعادة الاكتشاف الحرفي لكثير من أعمالها في حظيرة قديمة ، أعاد القيمون على المعارض والأكاديميون تقييم تأثير استخدام Bot النابض للون والشكل والمجمعة الثقافية الشعبية لتعكس بريطانيا في الستينيات ، لا سيما فيما يتعلق بدور المرأة.

الإنجازات

• يعطل إعادة اكتشاف Boty السرد الكنسي القائل بأن فن البوب ​​البريطاني تم تعريفه بالكامل من خلال شخصياته “الرئيسية” الثلاثة لإدواردو باولوزي وريتشارد هاميلتون وبيتر بليك . يشارك عمل Boty في عمليات وتقنيات متشابهة جدًا ، بالإضافة إلى تعدين أرضية مفاهيمية مماثلة. ولكن في حين كانت بوتي معاصرة لجميع الثلاثة ، وحتى الدراسة والعرض مع بليك ، سرعان ما تم نسيانها بعد وفاتها المبكرة ، مما كشف عن الطريقة التي يقلل بها القانون التاريخي الفني بشكل منهجي من مساهمة الفنانات.
• على عكس بعض فنانات البوب ​​الأخريات ، رفضت بوتي إنشاء عمل يخفي حيويتها أو إحساسها بالمرح. أدى استخدامها للألوان الزاهية ، والصور الفكاهية و / أو الفاتنة ، وإبراز رغباتها الخاصة وحياتها الجنسية إلى رفض عملها باعتباره “بناتيًا” أو “طفيفًا” ، على الرغم من نجاح الفنانين الذكور الذين تعاملوا مع أعمالهم بنفس الطريقة. منذ إعادة اكتشافها ، يُنظر إلى هذا العمل الآن على أنه استعادة مهمة للوكالة النسائية.
• إن عمل Boty ذاتي بطبيعته ومرتبط بشخصيتها – مثل العديد من فناني البوب ​​، توفر شخصيتها وحياتها الاجتماعية سياقًا مهمًا. توفر تجاربها الشخصية للمجتمع من حولها موضوع لوحاتها ، وتبرز منظورًا فرديًا حول التقاليد الثقافية المتغيرة في الستينيات التي غالبًا ما تغفلها بريطانيا.
• مثل العديد من فناني البوب ​​الآخرين ، تأثرت بوتي وشاركت في العديد من الأشكال الفنية الأخرى إلى جانب لوحاتها. من خلال عملها كعارضة أزياء وممثلة وراقصة ، تعكس دائرة Boty الاجتماعية وتأثيرها على عملها اختلاط الأشكال الفنية الشائعة في أوائل الستينيات ، حيث كان الموسيقيون وصانعو الأفلام والرسامون والمصورون على دراية تامة بالتطورات في مجالات بعضهم البعض.

فن مهم بولين بوتي

تقدم الفن

صور العمل الفني1961

غيرشوين

يُعد هذا العمل في عام 1961 مثالًا مبكرًا على غزوات بوتي في “الرسم المجمَّع” ، الذي يتألف من سلسلة من اللوحات الهندسية والأشكال المجردة المقدمة في درجات الأزرق والبرتقالي والأصفر النابضة بالحياة. تم إنتاجه في العام الذي تخرجت فيه من الكلية الملكية للفنون. بينما كانت مقيدة في دراستها بالحدود التأديبية لدورة الزجاج الملون ، بعد أن انتقلت من المساحة المقيدة للمؤسسة ، أصبحت الآن قادرة على متابعة اهتماماتها الحقيقية في الرسم. غيرشوينومع ذلك ، لا يزال يوضح الطريقة التي استوحى بها Boty من تقنيات الزجاج الملون ، حيث قام الفنان بتقسيم مساحة اللوحة إلى أقسام مختلفة وأشكال هندسية لتشكيل الصورة بأكملها. تذكر الألواح الهندسية التي تشكل القطعة بالزجاج الملون التاريخي أو تقنيات الفسيفساء.

على الرغم من أصداء الأشكال التاريخية هذه ، فإن الأشكال المعروضة معاصرة جدًا أيضًا ، مما يوحي بالإعلان والتعبئة والتغليف في أوائل الستينيات. تتشابه الألوان الأساسية الزاهية أيضًا مع أنظمة الألوان التي بدأت تظهر في الوسائط الموجهة للشباب في هذا الوقت ، مثل المجلات وإعلانات الملابس وأغلفة الألبومات. جمعت Boty ، كفنانة مستثمرة بعمق في وسائط الشباب هذه ، بين هذه الحساسية والمهارات التي تعلمتها في مدرسة الفنون. يمكن رؤية لوحات ألوان مماثلة وتأثيرات مجمعة في أعمال معاصريها ، مثل بيتر بليك.

العنوان غيرشوينهو على الأرجح إشارة إلى جورج غيرشوين ، مؤلف موسيقى الجاز الأمريكي الشهير للغاية. هذا التلميح يدل على الطريقة التي استلهمت بها Boty إلهامها من وسائل الإعلام الأخرى من حولها. لم تكن خائفة من الإشارة إلى “الوسائط المنخفضة” مثل موسيقى الجاز ، حتى في هذه المرحلة المبكرة من عملها وعندما لا تعمل بأسلوب رمزي. أسست القطع المبكرة مثل هذه الخلفية وأسلوب الإطار الهندسي الذي واصلت Boty تطويره بعد ذلك من خلال تجربتها مع الشكل “المجمّع”.

زيت على ظهر السفينة – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1963

الشقراء الوحيدة في العالم

تستخدم هذه اللوحة نفس لوحة الألوان النابضة بالحياة والأشكال التجريدية مثل أعمال Boty السابقة ، ولكنها تتضمن صورة مرسومة لمارلين مونرو ، نجمة هوليوود. تظهر هذه الصورة في لوحة ، مرة أخرى تظهر تأثير أعمال الزجاج الملون والكولاج. تأخذ مونرو نفسها لوحة رفيعة من القماش ، تتمايل في فستان أبيض ساحر ، وكعب وفراء ، مع أقفال شقراء ممتلئة. مثل العديد من مراجع صور Boty ، من المحتمل أن يتم نسخ هذا مباشرة من لقطة صحفية ، ربما في العرض الأول لفيلم The Seven Year Itch في عام 1955. على جانبي اللوحة ، يتم ضغط صورة مونرو باللون الأخضر المجرد والأحمر والأرجواني الأشكال ، تكاد تهدد بتغلبها.

طوال حياتها المهنية ، كانت بوتي مفتونة بشخصية مارلين مونرو. شعرت بترابط مع هذه النجيمات الأكثر حداثة ، القنبلة الشقراء المطلقة ، والتي تمثل في الوقت نفسه حقبة من النشاط الجنسي الأنثوي الأكثر انفتاحًا وحبس هذا التحول الجنسي. كانت مونرو قوية ومضطهدة على حد سواء بسبب جمالها ، وشعرت بوتي بالتعاطف مع هذا الموقف. لقد كافحت أيضًا طوال حياتها المهنية للتعبير عن حياتها الجنسية الأنثوية أثناء التنقل أيضًا في الطرق التي تم بها اعتبارها امرأة جميلة من قبل النقاد والأصدقاء ووسائل الإعلام. يقول أمين المعرض كريس ستيفنز: “حقيقة أن بوتي كانت امرأة تتعامل مع تمثيلات للجنس الأنثوي في ذلك الوقت تجعلها مثيرة للاهتمام” ، واستكشف العديد من الفنانين الذكور في تلك الفترة الصور الشعبية للسحر الأنثوي ، مثل الدبوس ، لكنها كانت كذلك لعبة الصبي.أعلنت مجلة Scene في عام 1962 ، “غالبًا ما يكون للممثلات عقول صغيرة. غالبًا ما يكون للرسامين لحى كبيرة. تخيل ممثلة ذكية وهي أيضًا رسامة وشقراء ولديك فتاة باولين”. يكشف هذا المقطع الصحفي عن خصائص Boty على أنها حداثة وشخصية جمالية ورائعة.

في The Only Blonde in the World ، مونرو هي شخصية على مسافة من نفسها. بدلاً من كونه شخصًا حقيقيًا ، لديه أفكار وآراء وعيوب ورغبات ، يتم تقديم مونرو ببساطة على أنه خيال مجرد ، مثال للأنوثة والجاذبية الجنسية. عنوان ” الشقراء الوحيدة في العالم”، يشير إلى أن مونرو هو المعيار الذي يتم من خلاله الحكم على جميع النساء (الشقراء) الأخريات. يسخر عنوان Boty الساخر من سخافته ، ويكشف عن الطريقة التي يتم بها وضع العديد من النساء الجميلات على أنهن أوهام متشابهة من قبل المجتمع الكاره للنساء وغير المتجانس في أوائل الستينيات.

لوحة زيتية على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1963

كتاب التلوين الخاص بي

كتاب التلوين الخاص بييعيد إنتاج الإطار المتميز للكولاج والزجاج الملون ، وينشر صورًا مألوفة من وسائط الستينيات جنبًا إلى جنب مع كتل الألوان الزاهية ومقتطفات النص. اللوحة عبارة عن تصور سطر بسطر للأغنية الشهيرة My Coloring Book ، كما غنتها باربرا سترايسند في عام 1963 ودستي سبرينغفيلد في عام 1964. وقد تم تقسيم اللوحة إلى ستة أقسام ، مما يحاكي جزئيًا مجلة كوميدية للفتيات. يمثل كل مقطع فكرة مختلفة تم التعبير عنها في كلمات الأغنية. الخط “هذه هي العيون التي شاهدته وهو يسير بعيدًا ، ولونهما باللون الرمادي” ، يتضح من خلال زوج من النظارات الشمسية المستديرة والرمادية التي كانت تحمي وجهًا شبحيًا ، مما يوحي بمهارة المقيمين في “Swinging London”. يوجد تعليق على قلب الحب الأزرق ، الذي يتم تقديمه بشكل شبه طفولي “

يعكس هذا التصور الدقيق لكلمات الأغنية حقيقة أن Boty كان منخرطًا بالفعل مع الوسائط التي كانت تواجهها النساء في ذلك الوقت والإشارة إليها. وقالت إنها “لم تتبنى الانفصال الرائع المتوقع من فناني البوب ​​و … أعطت شكلاً للتجربة العاطفية للمعجبين”. تتجسد هذه الفكرة في الطريقة التي تتبع بها اللوحة بشكل أساسي تعليمات الأغنية ، حيث يتبع Boty مع الراوية غير المجسدة ، التي تبدأ بسؤال المستمع إذا كان لديهم “أقلام تلوين جاهزة؟ حسنًا ، ابدأ في تلوين لي .. . “في القيام بذلك ، تتعاطف بوتي مع محنة المرأة الحزينة والصعوبات التي تواجهها التجربة الأنثوية. لكنها في الوقت نفسه توضح الطريقة التي تعمل بها النساءيتطابق كتابي للتلوين مع التجربة اليومية للفتيات المراهقات في الستينيات ، والخسارة والحسرة التي قد يشعرن بها عند تعرضهن لسوء المعاملة من قبل الرجال ، ولكنه يسلط الضوء في الوقت نفسه على الطريقة التي تم بها تحويل هذه التجربة إلى مرحلة الطفولة وجعلها ميلودرامية في “مجلات الفتيات ، والأفلام الرومانسية. ، والأغاني الشعبية.

زيت على قماش – Muzeum Sztuki ، بولندا

صور العمل الفني1963

فضيحة 63

Scandal ’63 هي لوحة تُظهر تمثيل كريستين كيلر ، الشابة التي كانت مركز فضيحة بروفومو ، على خلفية حمراء ومضطربة ، يراقبها الرجال المتورطون فيها. إنها واحدة من أكثر اللوحات السياسية صراحةً في Boty ، وهي مرغوبة بشدة باعتبارها واحدة فقدها لعقود عديدة. لا يوجد سوى عدد قليل من الصور الباقية للقطعة ، ويعتبرها معجبو Boty والعلماء بمثابة “تحفة فنية مفقودة”. تم رسمها بعد فترة وجيزة من زواجها من كلايف جودوين ، الذي ربما يكون نشاطه اليساري قد بلور وعي بوتي بالتقاطعات بين السياسة الجنسية والحزبية.

هزت فضيحة بروفومو المؤسسة السياسية للمملكة المتحدة في أوائل الستينيات. الفكرة القائلة بأن وزير الدولة “المحترم” للحرب جون بروفومو ، كان من الممكن أن يكون على علاقة مع كيلر البالغة من العمر 19 عامًا ، بينما كانت تعمل أيضًا مع كابتن بحري سوفيتي رفيع المستوى في ذروة البرد. حطمت الحرب وهم الاحترام الذي حافظت عليه مؤسسة وستمنستر. سرعان ما تم اكتشاف أن صديقهم المشترك ، الاجتماعي ستيفن وارد ، كان متورطًا في تنظيم علاقات جنسية أخرى بين شخصيات بارزة من الطبقة العليا وكيلر (أو مع صديقتها ماندي رايس ديفيز). تم إلقاء العلاقات الجنسية الهادئة في السابق في دائرة الضوء ، وتحطم وهم الاحترام الذي حافظت عليه الشخصيات السياسية بعناية في الخمسينيات وأوائل الستينيات.

أصبحت كريستين كيلر رمزًا للحرية الجنسية الجديدة للعصر. بالنسبة لغالبية الجمهور ، كان هذا يعني أنها كانت ، كما هو موصوف في الصحافة ، “لاذعة” أو “عاهرة” ، ولكن بالنسبة لبعض جيل الشباب (مثل بوتي) أصبحت كيلر رمزًا لثقافة الشباب الساحرة. بالنسبة إلى هؤلاء المحاربين الأيقونيين ، كانت جميلة ، وقحة ، ومتحررة جنسياً ، وشكلت تحديًا لشخصيات الحكومة التي لا معنى لها (الذين أرادوها حتى عندما شجبوا أفعالها). أثبتت كيلر أنها أكثر استفزازًا عندما قامت في عام 1963 ، بعد كسر الفضيحة ، بالتقاط صورة شبه عارية مع مصور المجلات لويس مورلي. أصبحت الصور من التصوير رمزا لتحريرها ووضعها التمرد.

تأخذ لوحة Boty صورة من صور Morley وتضع Keeler بشكل مباشر في وسط اللوحة ، وتسيطر على الصورة. وُضِعت على خلفية حمراء شديدة ، وتحيط بها دوامات من الزهور الحسية. يقع الرجال المتورطون في الفضيحة في فرقة في أعلى اللوحة. كيلر نفسها هي محور القطعة والرجال المفترض أن يكونوا مهمين ومؤثرين هم ملحقات ثانوية لتصويرها. تم اكتشاف ستيفن وارد وبروفومو ورجلين آخرين ؛ Lucky Gordon ، مغني موسيقى الجاز ، و Rudolph Fenton ، رجلين سودا كان لدى Keeler علاقات أيضًا. تلاحظ سو تيت أن هذين الرجلين ضمن لوحة بوتي “

النفط على متن الطائرة – فقدت

صور العمل الفني1965

إنه عالم الرجل الأول والثاني

ثنائية Boty’s إنه عالم الرجل الأول والثانيمن نواح كثيرة تتويجًا للعناصر المختلفة لعملها الذي أدى إلى النقطة التي تم إنشاؤها فيه. بشكل رسمي ، يتم دمج تأثيرات الكولاج مع الخلفيات الساطعة والبسيطة ، بينما تحتوي في المحتوى على فحوصات لسياسات النوع الاجتماعي وطبيعة وسائل الإعلام الشعبية. على الجانب الأيسر ، مقابل خلفية زرقاء ساحلية شبه سذاجة ، توجد لوحة مركزية لصور الجسد الأنثوي العاري. على الرغم من أنه من الواضح أنه موضوع له تاريخ طويل بشكل لا يصدق في الممارسة الفنية ، إلا أن ملصقة Boty تتساءل عن الفرق بين نظرة الذكور والإناث فيما يتعلق بجسم الإنسان. هل يتم وضع هؤلاء النساء على أنهن متحررات جنسيًا وجميلات وواثقات من عريهن؟ أم هل يتم قصهم بشكل مجهول بدون أقدامهم أو وجوههم؟ تطلب منا التفكير في سبب ظهور هذه الصور ، التي رسمتها من المجلات الإباحية الناعمة ، تم إنتاجها (لاستيعاب نظرة الذكور). لهذا السبب ، يتم تقديمهم في شكلهم الأصلي كنساء ذات بعد واحد. بدلاً من أن يكونوا أشخاصًا حقيقيين ومعقدين أحرارًا جنسيًا ، يتم اختيار حياتهم الجنسية من أجل مشاهد ذكر ولا يتم تقدير قيمهم غير الجمالية.

تم تقسيم جانبي اللوحة القماشية بخط أسود سميك ، بينما يتكون الجانب الآخر من اللوحة المزدوجة من تمثيلات الرجال. تم وضع الجانب “الذكر” من اللوحة على خلفية فخمة من المروج المشذبة والشرفات الكبيرة. بينما تظهر الصور السلبية للمرأة بين الطبيعة ، فإن الرجال النشطين هم من بين الصناعة والثروة. تضم بوتي “أبطالها” الذكور ، أولئك الذين تعجبهم فكريا أو شخصيا أو جماليا أو فنيا بين هذه الكوكبة من الشخصيات. ومع ذلك ، حتى أولئك الذين يمثلون “الدبوس” بالنسبة لها ، مثل إلفيس بريسلي ، يرتدون ملابس كاملة ويصورون في إطار قريب يظهرون وجهه فقط. هذا يشير إلى أن جاذبيته الجسدية ليست الميزة الوحيدة المهمة – فهو معروف بموهبته كعازف بالإضافة إلى سماته الجسدية. في هذه الكلية ، تكافح بوتي مع علاقاتها المتضاربة مع الرجال. تعرب عن إعجابها واحترامها ورغبتها (بلا خجل) في هؤلاء الرجال. ومع ذلك ، فهي تعترف أيضًا بوجود طبقة ثانية معقدة من هذا في أنه في حين أنهم قد يكونون رجالًا صالحين ، فإنهم يسكنون ويعملون مع “عالم الرجل” الذي يستمر في تقسيم وتقييد أدوار الجنسين.

الكولاج والطلاء والتصوير الفوتوغرافي على متن الطائرة – وايتفورد للفنون الجميلة ، لندن

صور العمل الفني1966

متشرد

بحلول عام 1966 ، كان بوتي مريضًا للغاية. ومع ذلك ، استمرت في الرسم ، حتى في الوقت الذي كانت تعاني فيه من صعوبة ولادة ابنتها وآلام السرطان التي أصبحت الآن مميتة. خلال هذه الفترة ، كان كينيث تينان ، صديق بوتي ، الناقد والكاتب الدرامي الشهير ، يبتكر مسرحية وملاهي مسرحية شهيرة طليعية وطلب منها إنشاء قطعة لها. صُممت لتكمل عرض المعسكر والمثير للجدل مؤخرًا ، أوه ، كلكتا! (بالإشارة إلى النطق الفرنسي الذي يعني “يا له من حمار!”) رسمت بوتي القطعة الأخيرة لها ، بعنوان ببساطة بوم. في الصورة واجهة مسرح مبهرجة مطلية باللون الأخضر والأحمر والوردي والأصفر النابض بالحياة ، وستائرها مسحوبة جانباً لتكشف عن قاع أنثوي تم تقديمه بعناية. الجزء السفلي من القماش مُطبع بطباعة هندسية خضراء ، وفيها أحرف حمراء كبيرة توضح BUM .

هنا تكون Boty مرة أخرى مثيرة للحروق ، وروح الدعابة ومليئة بالحياة ، وتدلي ببيان للتحرر والخداع حتى عندما تواجه موتها. في العقود التالية ، أصبح شيئًا مفضلًا للعبادة في فضاء عملها ، والذي أشار إليه علي سميث على أنه “مفاجأة ضاحكة بصوت عالٍ. إنها تجردها حرفياً في النهاية الخلفية في المؤتمر”. بالنسبة لسميث ، فهو يعكس مهنة Boty وحياته ، حيث أنهى مشروعًا كان ممتعًا حتى النهاية. بينما تكتب ، “يا لها من طريقة للذهاب ، رغم ذلك ، في هذه الإيماءة الكوميدية الصارخة – حيوية ، ومدروسة ، وتحدي ، وحسية ، وجميلة ، ومشرقة ، وبذلة”.

زيت على قماش – مجموعة كينيث تاينان

سيرة بولين بوتي

الطفولة والتعليم

مثل العديد من الشخصيات الثقافية المهمة في الستينيات ، نشأت بولين بوتي في منزل عادي للغاية. ولدت عام 1938 في ضاحية كرويدون بجنوب لندن ، وكانت عائلتها من الطبقة الوسطى ، ومتحفظين وكاثوليكيين بحت. بقيت والدتها فيرونيكا في المنزل ربة منزل بينما ذهب والدها ألبرت للعمل كمحاسب.

بينما بدوا ظاهريًا أنهم عائلة إنجليزية تقليدية مستقرة ، كانت هذه صورة سعى ألبرت بوتي بوعي إلى إبرازها. كان ألبرت نصف بلجيكي ونصف فارسي (ولد في العراق الحديث) ، وعندما وجد نفسه في بريطانيا بعد طفولة مضطربة ، كان مصممًا على أن يعيش الحياة كأنجلوفيل حقيقي ، في محاولة لتجسيد أسلوب حياة وعائلة تقليدية للطبقة الوسطى . وشمل ذلك متابعة لعبة الكريكيت وتناول الشاي الكريمي ووجبات العشاء المشوية والحفاظ على حدائق الورود. وقد وصفه بوتي جودوين (ابنة بولين) لاحقًا بأنه “Surrey’s Great Gatsby” ، بدقة في تفانيه في التأثير على “الحياة الطبيعية” ومقاومة أي تعطيل لها.

كانت بولين الأصغر بين أربعة ، مع ثلاثة أشقاء أكبر. لقد أوضح والدها دورها كفتاة وحيدة في هذه العائلة وبقيت منفصلة عن إخوتها. ومع ذلك ، تمردت الشابة بولين على هذه الحياة المنزلية القمعية ، وكان العزم على النجاح واضحًا فيها منذ البداية. في البداية في مدرسة والينغتون الثانوية للبنات ثم في كلية ويمبلدون للفنون ، والتي بدأت في الالتحاق بها في سن السادسة عشرة ، برزت بوتي كفتاة مرحة وساحرة أطلق عليها لقب “ويمبلدون باردو” في إشارة إلى تشابهها مع نجمة السينما الفرنسية بريجيت باردو. كافحت بوتي ضد رفض والدها وشقيقها لرغبتها في دراسة الفن ، مجادلة ضد تصورهم أنه ليس “موضوعًا حقيقيًا” ، وبالتأكيد ليس شيئًا مفيدًا أو مناسبًا لسيدة شابة.

التعليم والعمل المبكر

في سنتها الثانية في ويمبلدون ، درست بوتي تحت إشراف المعلم تشارلز كاري في قسم الزجاج المعشق بالمدرسة. على الرغم من أن Boty قد سقطت في قسم الزجاج المعشق دون تفكير كثير ، إلا أن هذا كان محظوظًا لأن كاري هي التي أدركت موهبتها الأولية لأول مرة. شجعها على المضي قدمًا في فنها ، خاصة من خلال الكولاجتأثيرات. على الرغم من أنه أدرك أن مهارة Boty الحقيقية لم تكن في الزجاج ولكن في المطبوعات والرسم ، فقد شجع هذا العمل حتى ضمن الحدود الرسمية لمدرسته. لعبت كاري دورًا أساسيًا في إقناع بوتي بأن تأثيرات الكولاج والفسيفساء كانت شيئًا يمكن تطبيقه على العالم الحديث وثقافة الشباب التي ألقت بنفسها كطالب. كانت لدى Boty تجربة حرة وإيجابية بشكل ملحوظ في بطولة ويمبلدون ، وتمكنت من الازدهار شخصيًا أثناء تطوير مهاراتها كفنانة.

أثبت انتقال Boty إلى الكلية الملكية للفنون في عام 1958 أنه أكثر صعوبة. كان التحيز الجنسي المؤسسي المتأصل في هذه المؤسسة الأكبر بكثير يعني أنه على الرغم من أن اهتماماتها تكمن الآن في مكان آخر ، فقد تم نصح Boty بالالتزام بالزجاج المعشق والتقدم لهذه الدورة لأنه سيكون من الأسهل على المرأة أن يتم قبولها. حتى في دورة الزجاج المعشق ، كانت 8 فقط من بين 36 طالبة من النساء. يعني هذا التحول في الأحداث أن Boty تم استبعاده فعليًا من المجموعة الرئيسية (الذكور) لفناني البوب ​​البريطانيين المستقبليين ، الذين كانوا في ذلك الوقت مركزين في مدرسة الرسم في RCA. ومع ذلك ، نظرًا لقوة الشخصية والموهبة ، لا يمكن تجاهل بوتي ، وسرعان ما اختلطت بالفنانين الشباب الآخرين الذين شاركوها افتتانها بالثقافة الشعبية والإعلام.

https://db4abd189dd7bebe1b7481bd810ec64e.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html

ازالة الاعلانات

في عامها الأول من الدراسة في RCA Boty ، تم تضمين ثلاث أعمال في معرض “الشباب المعاصرون” المرموق حيث كان أسلوبها يتطور ويزداد ثقة. خلال هذا الوقت ، انتقلت ممارستها في اتجاه جديد نحو تقنيات الرسم مع الاستمرار في الشعور بالتكوين وفصل القماش عن ممارسة الزجاج الملون. في عام 1959 ، ذهب بوتي ومجموعة من زملائه الطلاب في إجازة إلى اليونان ، وهي مجموعة ضمت العديد من “الأشياء الشابة المشرقة” في RCA ، بما في ذلك فناني البوب ​​في وقت لاحق مثل باتريك كولفيلد وبيتر بليك(الذي ورد أنه مغرم بـ Boty). في عام تخرجها عام 1961 ، كانت Boty جزءًا من معرض بعنوان “Blake Boty Porter Reeve” (والذي تضمن أيضًا أعمال Blake و Geoffrey Reeve و Christine Porter) في معرض AIA. يُنظر الآن إلى هذا العرض الأساسي على أنه أحد أوائل عروض فن البوب ​​الحقيقية في لندن ، ويعتبر الفنانون الفخريون مؤسسين مشتركين لفن البوب ​​البريطاني.

فترة النضج

تبين أن السنوات التي تلت تخرج Boty من RCA في عام 1961 كانت الأكثر ديناميكية وغزارة في حياتها. لم تكن تعمل فقط كفنانة بصرية ، فقد شمل إنتاجها من هذا الوقت أيضًا العمل كراقصة وممثلة ومساهمة إذاعية ومصممة مجموعات ونموذج وشخصية المجتمع. كان جمالها ورشاقتها وشخصيتها المبهمة تعني أنها سرعان ما ازداد الطلب عليها باعتبارها فتاة “تكنولوجيا المعلومات” في الثقافة المضادة في لندن في أوائل الستينيات. كانت لندن في ذلك الوقت في نهضة ثقافية ، حيث تصدرت فكرة “تأرجح لندن” عناوين الصحف حول العالم ووضع المدينة في قلب الابتكار في الموضة والموسيقى والفن والأدب. وقع بوتي في هذه الزوبعة من الإنتاج الثقافي. خلال هذا الوقت ، قام ديفيد بيلي بالتقاط صور لها في عام 1964 ،مجلة بلاي بوي ، التي رقصت في البرنامج التلفزيوني Ready Steady Go ، صممت مجموعة لإنتاج Jean Genet’s The Balcony ، وتم تمثيلها في فيلم وثائقي لكين راسل حول فناني البوب ​​الشباب Pop Goes the Easel ، الذي تم عرضه في مسرحيات مثل بعد الظهر للرجال (1963) وساهم في برنامج إذاعي BBC Public Ear. كانت أيضًا ناشطة يسارية وأيقونة أزياء ورسامين ونجوم موسيقى الروك وكتاب مسرحيين وشخصيات أدبية من بين أصدقائها المقربين. تزوجت في النهاية من الوكيل الأدبي كلايف جودوين في عام 1963 بعد قصة حب عاصفة. تم تقديم الاثنين من قبل شريك Boty الرومانسي السابق ، المخرج التلفزيوني المتزوج فيليب سافيل. لقد قيل أن العلاقة بين سافيل وبوتي مستوحاة من جوانب قصة دارلينج (1965) بطولة ديرك بوجارد وجولي كريستي. حدث كل هذا النشاط عندما كانت لا تزال في أوائل العشرينات من عمرها فقط.

بطريقة ما خلال هذه السنوات الخمس أو نحو ذلك ، تمكن Boty أيضًا من إنتاج كمية غزيرة من الأعمال الفنية. لقد وجدت حقًا أسلوب “البوب” الخاص بها في السنوات التي تلت وقتها في RCA ، حيث تجمع بين الخلفيات الهندسية الساطعة مع أقسام “مجمعة” من قصاصات واقعية من ثقافة البوب. أصبح عملها أيضًا أكثر وأكثر انخراطًا مع تجربتها في الحياة كامرأة في الستينيات ، مستكشفة مفاهيم النشاط الجنسي والجنس ووسائل الإعلام والإعلان والسياسة والصراع. كانت جدران الاستوديو والمنزل مغطاة بمجموعة فوضوية من الصور المقطوعة من المجلات وكانت مكرسة لفن اللحظة ، أو “الحنين إلى الماضي” ، كما ميزت بوب. تميزت أعمالها عن غيرها من فناني البوب ​​بمشاعرها وشخصيتها. كما كتب مؤرخ الفن ، الكاتب والقيم ديفيد ميلور ، ” لقد فعلت شيئًا لم يكن يفعله الآخرون […] التبرير الأخير هو العمل ، بشكل أساسي عمل المونتاج ، وتجميع الصور ، وليس بطريقة موحَّدة. تسعين في المائة من موسيقى البوب ​​هي مواد كادحة غير إنسانية وغير إنسانية. لم تفعل ذلك. “رددت الكاتبة علي سميث شعورًا مشابهًا عندما كتبت أنه” عندما تكون في أي مكان بالقرب من عمل بولين بوتي في الجسد ، فإنك تشعر بالحياة ، تشعر بالطاقة “. ضمن المشهد العصري المتمركز حول تشيلسي حي لندن في ذلك الوقت ، كان بوتي وجودوين أعزاء عالم الفن ، وبحلول عام 1965 بدأت بوتي تنأى بنفسها عن التمثيل للتركيز على المزيد من الأعمال السياسية ، على الرغم من أنها ظهرت لفترة وجيزة مع مايكل كين في فيلم عام 1966 تجميع الصور ، وليس بطريقة موحدة. تسعين في المائة من موسيقى البوب ​​هي مواد كادحة غير إنسانية وغير إنسانية. لم تفعل ذلك. “رددت الكاتبة علي سميث شعورًا مشابهًا عندما كتبت أنه” عندما تكون في أي مكان بالقرب من عمل بولين بوتي في الجسد ، فإنك تشعر بالحياة ، تشعر بالطاقة “. ضمن المشهد العصري المتمركز حول تشيلسي حي لندن في ذلك الوقت ، كان بوتي وجودوين أعزاء عالم الفن ، وبحلول عام 1965 بدأت بوتي تنأى بنفسها عن التمثيل للتركيز على المزيد من الأعمال السياسية ، على الرغم من أنها ظهرت لفترة وجيزة مع مايكل كين في فيلم عام 1966 تجميع الصور ، وليس بطريقة موحدة. تسعين في المائة من موسيقى البوب ​​هي مواد كادحة غير إنسانية وغير إنسانية. لم تفعل ذلك. “رددت الكاتبة علي سميث شعورًا مشابهًا عندما كتبت أنه” عندما تكون في أي مكان بالقرب من عمل بولين بوتي في الجسد ، فإنك تشعر بالحياة ، تشعر بالطاقة “. ضمن المشهد العصري المتمركز حول تشيلسي حي لندن في ذلك الوقت ، كان بوتي وجودوين أعزاء عالم الفن ، وبحلول عام 1965 بدأت بوتي تنأى بنفسها عن التمثيل للتركيز على المزيد من الأعمال السياسية ، على الرغم من أنها ظهرت لفترة وجيزة مع مايكل كين في فيلم عام 1966ألفي .

الموت

في عام 1965 ، حملت بوتي بشكل غير متوقع. أثناء إجراء الفحص الروتيني ، تم اكتشاف ورم وتم تشخيص إصابتها بالسرطان. على الرغم من أنها عُرض عليها الإجهاض والعلاج الكيميائي ، رفضت بوتي كليهما. حملت الحمل إلى مدته الكاملة وفي فبراير 1966 أنجبت ابنة أطلقوا عليها اسم Boty Goodwin. دخنت بوتي الماريجوانا لتخفيف آلام السرطان الذي أصبح غير قابل للجراحة الآن واستمرت في الترفيه عن الأصدقاء من سريرها ، حتى أنها رسمت رولينج ستونز خلال هذه الفترة. في يوليو من عام 1966 ، توفيت بولين بوتي عن عمر يناهز 28 عامًا في مستشفى رويال مارسدن للسرطان.

تراث بولين بوتي

على عكس معاصراتها القلائل الأخريات ، مثل بريدجيت رايلي ، رفضت بوتي إبطال جانبها الأنثوي ولم تكن مهتمة بشكل مفرط بالظهور بجدية أو فكرية أو نزيهة على حساب نفسها الحقيقية. وبدلاً من ذلك احتفلت بوتي بهذه الصفات المفترضة “أنثوية”. جاء عملها بلا خجل من منظور المرأة وكان منخرطًا عاطفياً واحتفاليًا تجاه الرغبات الجنسية للمرأة.

لسوء الحظ ، تسببت العوامل التي جعلت عملها مثيرًا للاهتمام وجذابًا في خنقها وإغفالها إلى حد كبير في فترة تاريخ الفن التي أعقبت وفاتها مباشرة. تم التخلي عنها من قبل النقاد (الذكور) في العقود التالية باعتبارها “فتاة الحفلة” التافهة والتافهة لحركة فن البوب ​​البريطانية الرئيسية ، وفقدت العديد من أعمالها بعد وفاة زوجها في وقت مبكر في السبعينيات ، واسمها إلى حد كبير نسي. تصف علي سميث حياتها بأنها “اندماج مولوتوف بين الاحتمالية والخسارة”.

ومع ذلك ، كان هناك عدد قليل ممن حافظوا على أهميتها ، بما في ذلك عدد قليل من الأكاديميين المتفانين الذين وقعوا تحت تأثير سحر بوتي وعزموا على عدم ترك إرثها يفلت من أيديهم. كان ديفيد آلان ميلور مذهولًا بشخصية بوتي عندما كان مراهقًا صغيرًا. في أواخر الثمانينيات ، بدأ بحثًا مكثفًا عن عملها ، واتصل بأفراد عائلته للبحث عن الكنز ، مما أدى به إلى حظيرة في كنت حيث تم العثور على العديد من اللوحات. يتذكرها على أنها تجربة عاطفية مكثفة واستمر في عرضها في عرضه عام 1993 في باربيكان “Art in 60s London”. وحضر هذا الأكاديمي الشاب سو تيت ، الذي كان مفتونًا بنفس القدر بالعمل وفي السنوات التي انقضت منذ أن لعب كل من ميلور وتيت دورًا أساسيًا في تحديد المزيد من اللوحات وإعادة عمل Boty إلى التركيز النقدي.

من خلال رحلتها من الفنانة التي تحظى بتقدير كبير ، إلى منسية ، إلى الفنانة المعاد اكتشافها ، أصبح من الواضح الآن مدى أهمية عمل Boty في تشكيل فن البوب ​​البريطاني ، والفن الذي تم صنعه في العقود التي تلت ذلك. لقد كانت حقًا واحدة من منشئي الحركة في لندن وقصتها تزعزع استقرار قصة موسيقى البوب ​​التي تشكلت على مر السنين وتقدم نفساً جديداً للحياة والطاقة. من الواضح أيضًا كيف كان عملها نسويًا بالتأكيد: لبنة أساسية تجاه النشاط الجنسي بلا خجل واحتفالات أنوثة فنانين سبعينيات القرن الماضي مثل جودي شيكاغو وهيلين شابيرو . تظهر بصمتها أيضًا على الفنانين البريطانيين المعاصرين مثل تريسي أمين، خاصة وأن كليهما كانا من المشاهير الإعلاميين في سياق لحظتهما الثقافية الخاصة ، وكلاهما فنانين عاطفيين وشخصيين مكثفين مهتمين بالاحتفال بالنشاط الجنسي الأنثوي والتجربة. كما قال المؤلف علي سميث ، الذي أدرج عمل Boty كجزء من سرد روايتها الخريف 2017 ، “أعتقد أن عمل Boty مهم للغاية بالنسبة لنا الآن ، لأن المواجهة معه يغير كل شيء كنت تعتقد أنك تعرفه عن الستينيات ، حول الخمسينيات ، حول الأربعينيات ، وما حدث بعد الستينيات. قامت بوتي بتفجير الشريعة بعيدًا – ولهذا السبب من المهم جدًا أن ندعمها “.