بول سينياك

ملخص بول سينياك

تأثر Signac ، الذي كان ذكيًا وجيد القراءة ، بشدة بالنظريات الحديثة حول البصريات واللون وكذلك بعمل الانطباعيين ، الذين كانوا في طليعة الابتكار الفني عندما كان مراهقًا وشابًا في حي مونمارتر البوهيمي الباريسي. تغير أسلوب Signac بشكل كبير حيث قام بدمج تقنيات ونظريات الانطباعية الجديدة (المعروفة أيضًا باسم “التقسيم” و “Pointillism”) التي طورها بالتعاون مع جورج سورات. تم تحويل ضربات الفرشاة السريعة والمتنوعة لأسلوبه الانطباعي ، والتي تهدف إلى نقل تأثيرات الضوء على الأشياء ، إلى نقاط صغيرة مربعة تقريبًا من الانطباعية الجديدة. بدأ Signac و Seurat وزملاؤهم من الانطباعيين الجدد عملية في الحداثة لتحطيم المكونات الأساسية للوحة ، بطريقة ما ، وفصل اللون عن الأشياء التي وصفها – وهي خطوة مهمة نحو مزيد من التجريد من قبل الفنانين اللاحقين.

الإنجازات

• بينما اشتهر بلوحاته ورسوماته التحضيرية المتطورة جيدًا ، كان Signac أيضًا مبتكرًا في تجاربه الواسعة مع مجموعة متنوعة من الوسائط ، من تقنيات الطباعة مثل الطباعة الحجرية والحفر إلى الألوان المائية والقلم والحبر ، بما في ذلك الرسومات المضنية لـ أنتجت اللوحات في نقاط صغيرة. بغض النظر عن الوسيلة ، فقد خلق باستمرار أشكالًا دون الاعتماد على الخط ، مما فرض مستوى ثابتًا من التجريد على جميع أعماله.
• إن إعجاب Signac المعلن بالمذهب الطبيعي ، لا سيما في الأدب كما يتضح من تأليهه الافتراضي لإميل زولا ، ينعكس في بعض النواحي في فنه. على وجه الخصوص ، فإن تركيزه على ميكانيكا البصريات ودراسة نظرية الألوان يضعه في مكانه في جيل من الفنانين الذين وجدوا مسارات للابتكار من خلال خلق نوع من النهج العلمي لعلم الجمال.
• تُعرف الطريقة التي يستخدمها Signac و Seurat وغيرهما من الانطباعيين الجدد ، المعروفة باسم “melange optique” (“المزيج البصري”) ، بوضع نقاط من اللون النقي بشكل منفصل على القماش والسماح للعين بخلط الطلاء ، وهو ما حدث عندما تراجعت على الأقل قدمين من اللوحة. نظرًا لأن اللون الأبيض أو الأبيض الفاتح للقماش لم يتم إخفاؤه عادةً ، فقد كان عادةً جزءًا لا يتجزأ من العملية ، مما يخلق نوعًا من التأثير المتلألئ. كتب Signac أنه مع الانطباعية الجديدة ، “… ستتم إعادة تشكيل العناصر المنفصلة في أضواء ملونة ببراعة.”

فن مهم لبول سينياك

تقدم الفن

1885-1886

ميلنرز

أول مشهد داخلي رئيسي في Signac ، يتناول The Milliners موضوعًا غالبًا ما يمثله الانطباعيون ، بما في ذلك ديغا وكاسات. علاوة على ذلك ، كان رفيقه وزوجته لاحقًا ، بيرثي روبليس ، هو نفسه صانع قبعات أو صانع قبعات. عرضت بيرث هذا العمل: إنها المرأة على اليسار ، التي تنحني لاستعادة مقصها.

تم وضع العمل في ورشة عمل لصانع القبعات في حي Sentier في وسط باريس ؛ المنطقة لا تزال منطقة الملابس في المدينة. في الأصل ، أشار العنوان إلى أدوار محددة للشخصيات في العمل ، مثل “الحلاقة” و “المنهي”. هذا دليل على إصرار Signac المستمر على الدقة. لقد حصل من بيرث على ثروة من المعلومات حول صناعة القبعات ومصطلحاتها الخاصة من أجل إنتاج عمل يتجاوز مجرد التوثيق البصري العام. على عكس الرسامين الانطباعيين مثل ديغا على وجه الخصوص ، الذين يمثلون بشكل متكرر نساء الطبقة العاملة ، لاحظهم Signac ، ورفعت مكانتهم إلى حد ما من خلال لوحاته.

من الواضح أن هذه اللوحة هي واحدة من السنوات الأولى من الانطباعية الجديدة ، وفي الواقع ، بدأت ثم أعيدت صياغتها بأسلوب Pointillist المتطور. من المعجبين المتحمسين لـ Delacroix ، وخاصة استخدامه للألوان التعبيرية ، يستخدم Signac هنا لوحة متطابقة تقريبًا مع لوحة Delacroix’s Women of Algiers (1834). في كل من لوحات Delacroix و Signac ، يتم تمثيل عالم أنثوي بشكل عام يستبعد الرجال على الرغم من أن نساء Delacroix محاطات بالحريم ، مما يضخم شعور الإقصاء للمشاهد الذكر.

في هذا العمل المبكر ، لا يزال Signac الذي يدرس نفسه بنفسه يكافح من أجل التعبير عن الفضاء الخيالي. الورشة التي ينحصر فيها صانعو القبعات ضحلة تمامًا ، مما يؤكد بشكل أكبر على الإحساس بالألفة والرفقة. علاوة على ذلك ، في هذه المرحلة المبكرة من تطور الانطباعية الجديدة ، لا يلمع السطح كما هو الحال في عمله حتى بعد مرور عام. وفقًا لروايات سورات فيما يتعلق بصديقهما المشترك ، الناقد الفني المهم فيليكس فينيون الذي صاغ مصطلح “الانطباعية الجديدة” (وليس بطريقة ازدراء) ، فقد تم “كسب” Signac ، بعد تعديل اللوحة باستخدام التقنية الجديدة في نفس الوقت الذي كان سورات ينهي (يعيد صياغة) La Grande Jatte .

زيت على قماش – مجموعة إميل بورل ، زيورخ ، سويسرا

1886

ليس أنديليس ، على ضفة النهر

عندما أنتج Signac هذا العمل ، لا يزال التأثير القوي للانطباعية يمارس قوة كبيرة من حيث أسلوبه. تم إنتاج هذه اللوحة في ليس أندليز في نورماندي العليا على ضفاف نهر السين ، وتتميز بضربات الفرشاة القصيرة واللوحة الطبيعية للأعمال الانطباعية. يُعطى الضوء ، لأنه يومض في الهواء والماء ، الاهتمام المعتاد للوحة الانطباعية ، لا سيما كما رأينا في أعمال مونيه وبيسارو ، وكلاهما كانا مرشدين (مدرسين غير مباشرين تقريبًا) لسينياك العصاميين.

خلال صيف عام 1886 ، عاش Signac في بلدة Les Andelys الصغيرة خلال فترة تكوينية بشكل لا يصدق حيث أنتج عشرة مناظر طبيعية باستخدام تقنية Neo-Impressionist التي كان يقوم بتنقيحها بالتعاون مع جورج سورات. عرض هذا العمل ، وهو مشهد هادئ لحياة بلدة صغيرة على النهر تدفقت أيضًا عبر العاصمة النابضة بالحياة باريس ، في Salon des Artistes Indépendants في عام 1887 إلى جانب ثلاث لوحات أخرى من السلسلة. أعجب النقاد المهمون ، بما في ذلك Gustave Kahn و Paul Alexis و Félix Fénéon (الذي كان سيصبح صديقه المقرب) ، بعمل Signac. كتب Fénéon: “تبرز حيوية السيد Signac التناقضات الساطعة في لوحاته الجديدة” وبالمثل ، علق Kahn على تصوير الفنان الخبير للضوء: ” إنه وهج شمس الظهيرة الذي يتم التقاطه في هذه المناظر الطبيعية ؛ من بين كل أولئك الذين نعرف أنهم الأكثر تشبعًا ببهجة الأشياء وتوضيحها بالتأثيرات السحرية للضوء “.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1886-1887

غرفة الطعام

هذا الرسم هو واحد من العديد من الأعمال المنتهية في وسائل الإعلام إلى جانب الزيت على القماش التي أنتجها Signac طوال حياته المهنية الطويلة. كان الموضوع ، مشهد النوع ، خيارًا شائعًا للانطباعيين وأجيال من الفنانين قبلهم هو الخيار المفضل لدى Signac. في الواقع ، فإن اللوحة التي تحمل نفس العنوان الذي عرضه في Salon des Indépendants عام 1887 تشبه إلى حد بعيد هذه اللوحة من حيث التركيب. تم إنشاء هذا الرسم ، الجرافيت والحبر على الورق ، كتوضيح لـ La Vie Moderne ، المراجعة الباريسية للفنون والأدب وثقافة أخرى ، في أبريل 1887.

هنا ، دقة Signac واضحة. بدون تشتيت الألوان والتفاعل بينها ، تكون الطريقة التي يبني بها الأشكال أكثر وضوحًا. حتى في الأسود والأبيض ، فإن قدرته على خلق تأثير متلألئ بشكل عام واضحة. بدأ هذا الرسم بوضع طبقة خفيفة من الجرافيت أضاف عليها طبقات من النقاط مرتبة بعناية لخلق اختلافات في النغمة ووصف الأحجام.

ومع ذلك ، فإن مشهدًا من النوع ، قام أفراد من عائلة Signac بالتقاط الشخصيات الممثلة هنا ، بما في ذلك جده ووالدته وكذلك مدبرة منزل العائلة. لا أحد منهم يتفاعل مع الآخر. بدلاً من ذلك ، يبدو أنهم جميعًا يسيرون في روتين حياتهم الفردية ولكنهم يفعلون ذلك في نوع من الانسجام الهادئ.

الجرافيت والحبر على ورق ياباني

1890

التأليف 217. ضد مينا خلفية إيقاعية مع إيقاعات وزوايا ونغمات وصبغات ، صورة إم. فيليكس فينيون في عام 1890

في عام 1890 ، كرم Signac صديقه ، الناقد الفني المؤثر ، والتاجر ، وجامع التحف ، والناشط السياسي ، والمنسق ، فيليكس فينيون ، بصورته التي لا تزال واحدة من أكثر أعمال الفنان التي لا تنسى والأكثر نجاحًا في الأسلوب الانطباعي الجديد. تعكس هذه الصورة غير التقليدية أصالة الموضوع. يبدو أن Fénéon الغامض مع توقيعه الماعز ، وعصا المشي ، والقبعة العلوية ، بدأ في عملية تجريد تستند إلى الزهرة البيضاء السخرية التي يمتدها نحو دوامة من الأمواج ذات الألوان الزاهية والمنقوشة.

في الصورة ، تظل كل من الزهرة والفينيون ثابتة وسط سمفونية من الألوان ؛ في الواقع ، الموسيقى تقترحها كلمة “Opus” في العنوان. بالنسبة للعنوان ، يقترح MoMA أن العنوان الطويل جدًا لهذا العمل قد يكون “محاكاة ساخرة على المصطلحات العلمية”. ومع ذلك ، كان كل من Fénéon و Signac ، وكذلك Seurat وغيرهم من الانطباعيين الجدد ، مفتونين بعمل تشارلز هنري ، الذي تضمن نشره الأخير عن النظرية البصرية عجلة الألوان. صورة Signac لـ Fénéon هي تلك عجلة الألوان التي تتحرك.

زيت على قماش – متحف الفن الحديث ، نيويورك

1893

امرأة مع مظلة شمسية

في فيلم Woman with a Parasol ، يقف رفيق Signac بهدوء ممسكًا بمظلة برتقالية زاهية الألوان وينظر بهدوء إلى اليمين ، خلف مستوى الصورة. يعكس وجهها الضوء القادم من المظلة ولكن باقي جسدها والتكوين ككل يغمرها ضوء أزرق أرجواني خافت. كان روبلز ، الذي التقى به Signac في Le Chat Noir ، ملهى شهير في حي مونمارتر في باريس ، ابن عم بعيد لبيسارو. بعد وقت قصير من إنتاج Signac لهذه الصورة ، تزوج الاثنان.

في حين أن صور Fénéon و Berthe موضحة هنا وهي نموذجية لنطاق إتقان الفنان للألوان – لا سيما المزج البصري للانطباعية الجديدة – في الواقع ، فإن صور Signac بأسلوب Neo-Impressionist غير عادية إلى حد ما. يشكل هذا العمل الصورة النهائية في سلسلة رسمها الفنان تصور أفراد الأسرة والأصدقاء المقربين.

كان موضوع المرأة التي تحتمي تحت مظلة أيضًا موضوعًا شائعًا للفنانين الانطباعيين. مونيه ، الذي حاكى Signac عمله في وقت مبكر من حياته المهنية ، مثل هذا الموضوع مرارًا وتكرارًا ، على سبيل المثال. والجدير بالذكر أن المشهد يفتقر إلى العمق. بصرف النظر عن كونه مسطحًا ، فإن استخدام Signac لحقول الألوان التي تبدو صلبة (مختلطة ، بالطبع ، بصريًا لأن النقاط ليست ذات لون موحد) يعكس اهتمامه بالمطبوعات اليابانية ، التي جذبت فنانين آخرين في تلك الفترة. في المطبوعات اليابانية ، يشبه التعبير عن الفضاء ما فعلته Signac هنا. هناك القليل جدًا من النمذجة لخلق وهم ثلاثي الأبعاد. بدلاً من ذلك ، ينصب التركيز على اللون ومحاذاة الأشكال الهندسية البسيطة التي تشكل الشكل ومظلتها.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1898

سيدة على الشرفة

بحلول عام 1898 عندما أنتج Signac هذه اللوحة في مرسمه في سان تروبيه ، تحول نهجه في الانطباعية الجديدة من السنوات التجريبية في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. باستمرار الفنان الذي أنتج أحيانًا رسومات تحضيرية متعددة ، بما في ذلك الألوان ، قبل بدء اللوحة ، قام Signac بعمل عدد من الرسومات التخطيطية للسيدة على الشرفة .

لاحظ أنه ، بالمقارنة مع الأعمال السابقة ، فإن النقاط أو النقاط في أسلوبه الانطباعي الجديد قد نمت بشكل أكبر على الرغم من أنها لا تزال حذرة ، ومحتواة ، ولوحه أقل خفوتًا بكثير. عند النظر إلى مثل هذه الأعمال ، يتضح من حيث استوحى ماتيس الإلهام لأعماله المبكرة المسماة “pre-Fauve” مثل Luxe و Calme et Volupté(1904). في الواقع ، سواء من حيث اللوحة أو الفرشاة – التطبيق المتقطع للأشكال التي تشبه النقاط – فإن عمل Matisse يشبه إلى حد كبير عمل Signac.

من أي وقت مضى مهتمًا بالتأثيرات المجمعة للضوء واللون ، في هذه الصورة ، تصمم Signac التكوين بحيث ، كما يقول المعرض الوطني لأيرلندا ، “تتراجع شرائط اللون على الشرفة ، والدرابزين ، والزرع ، والجدار والبحر ، مما يقود العين من مساحة أمامية ضحلة باتجاه الجبال البعيدة “. شكل الشخصية الأنثوية – النموذج الذي كانت زوجته ، بيرث – هو عمودي مؤكد على الأشرطة الأفقية للشرفة وما إلى ذلك. صدى الأبراج والأشجار عموديتها ؛ هناك شعور بالصفاء والتوازن في هذه الخلاصة المرسومة بخبرة لغروب الشمس الجميل على الريفييرا الفرنسية.

زيت على قماش – معرض أيرلندا الوطني

1916

السحابة الوردية ، أنتيبس

في عام 1913 ، بعد انفصاله بالفعل عن زوجته بيرث ، انتقل Signac إلى منزل مستأجر في أنتيبس ، حيث عاش مع جين سيلميرشيم-ديجرانج وابنتهما جينيت ، التي ولدت في أكتوبر من نفس العام. واصلت بيرث العيش في المنزل في سان تروبيه وظلت هي و Signac صديقتين.

رسم Signac بعضًا من أكثر صوره حيوية حتى الآن في أنتيب. الرسم بالألوان المائية بشكل متكرر كما هو الحال في الزيت ، كانت الأعمال من سنواته الأخيرة محدودة في الموضوع إلى حد كبير لإيواء مشاهد مثل هذا ، وعلى ضفاف الأنهار. بينما كان يسافر كثيرًا ويرسم أين ذهب ، تبدو القوارب والميزات الأخرى في لوحة القناة الكبرى في البندقية تشبه إلى حد كبير تلك الموجودة في لوحات أنتيبس أو القسطنطينية أو مرسيليا. كلها مشعة بالألوان وتعكس التزامه الأقل صرامة بالنهج المنضبط والمنظم لـ Neo-Impression الذي كان ، كما قال مؤرخ الفن ، جون لايتون ، “تخليًا عن الفن وضبطًا للنفس”.

يبدو أنه بمجرد أن حرر Signac نفسه إلى حد ما مما اعتبره في النهاية “عبء الوصف” ، يمكن أن ينتج تأثيرات بصرية ذات طبيعة مختلفة. أقل دقة بكثير ، علامات الصباغ الأخضر الزاهي والأزرق والوردي في المقدمة والبرتقال الدافئ والأصفر والأحمر وراءها – تخلق تأثيرًا للحركة المستمرة. بدلاً من مجرد وميض أعماله الانطباعية الجديدة في وقت سابق من حياته المهنية ، تتمتع الأعمال اللاحقة بنوع من الحيوية الرومانسية غير المقيدة بشكل أكثر انسجامًا مع لوحات Fauves ، و Symbolists ، و Nabis. في الواقع ، وصف الرسام موريس دينيس عمل Signac الأخير ، “بمزيج من الألوان المتدرجة والمشاعر” كنوع من “الرومانسية المنطقية” ، المتميزة جدًا عن “الطبيعية العلمية”

زيت على قماش – متحف بورتلاند للفنون ، مين

سيرة بول سينياك

الطفولة والتعليم

ولد Paul Signac في عائلة مريحة من الطبقة المتوسطة في باريس في أواخر القرن ^التاسع عشر خلال العقود القليلة الماضية الحاسمة عندما كانت الحداثة تتطور. بشكل ملحوظ ، انتقلت العائلة في وقت مبكر من حياته إلى منطقة مونمارتر بالمدينة ، والتي كانت آنذاك بيئة فنية مزدهرة. كان لهذه الخطوة تأثير هائل على مشاركة Signac الشاب في الفنون المرئية ، وبشكل أعم ، مع الثقافة الطليعية في ذلك الوقت.

في شبابه ، انجذب Signac إلى أعمال الانطباعيين ، ثم كان لا يزال في طليعة الابتكار الفني. بتشجيع من والديه الليبراليين للغاية ، حضر المعارض واستوعب جمالية الانطباعية . عندما كان عمره 16 عامًا ، حضر Signac المعجب به المعرض الانطباعي الخامس ، حيث كان من الواضح أنه معجب بشدة بعمل كلود مونيه . في خضم رسم عمل لإدغار ديغا ، واجه بول غوغان الصارم غير الودود الذي قال: “لا ينسخ المرء هنا ، سيدي!” وطردوا بإيجاز من المعرض.

That same, pivotal year of 1880, Signac’s beloved father, Jules, succumbed to tuberculosis. Following his father’s death, his mother, Héloise, decided to sell the family business and move to the new Parisian suburb of Asnières. Unhappy in the new location, Signac, despite being a good student, left school and returned to Montmartre, where he rented a room and divided his time between Asnières and Paris.

إذا لم يكن منزل العائلة الجديد في Asnières هو المكان المثالي لفنان شاب ناشئ طليعي ، فإن المنطقة لا تزال توفر موضوعًا وافرًا لعمله. هناك العديد من الرسومات واللوحات التي رسمتها Signac في ضواحي أسنيير ، من الحديقة خارج المنزل إلى جسور الضاحية الباريسية الجديدة الأنيقة إلى ضفاف نهر السين ومداخن مصنع كليشي ، ثم جزء صناعي من باريس. تتميز العديد من لوحات Signac طوال حياته المهنية بالقوارب ، وفي الواقع ، بالإضافة إلى الفن ، كانت القوارب واحدة من أولى اهتماماته. كان أول قارب له هو الزورق الذي أطلق عليه الشاب “مانيه زولا فاغنر” على اسم ثلاثة من أصنامه ، الرسام والكاتب والملحن الرائد الشهير.

عندما كان Signac في مونمارتر ، قام بجولات اجتماعية ، وقضى بعض الوقت في الأماكن الشعبية في المنطقة مثل الملهى الشهير Le Chat Noir ، والذي بدأ يتردد عليه في عام 1881. أقام علاقات مع الفنانين والكتاب والموسيقيين وغيرهم من الناشطين الثقافيين و الهزازات عبر مشهد الحياة الليلية في باريس والقنوات الأكثر تخصصًا مثل الدوائر الأدبية الطليعية . على سبيل المثال ، حضر اجتماعات لكتاب من علماء الطبيعة عقدت في براسيري جامبرينوس الشهير وكذلك في منازل الكتاب مثل روبرت كايز. في مثل هذه المناسبات أقام صداقات مع النقاد غوستاف كان وفيليكس فينيون. أصبح العديد من الكتاب والنقاد الذين تعرف عليهم خلال تلك السنوات المبكرة من المؤيدين المتحمسين لعمله وأسلوبه. مشاركة Signac مع الطليعةلم تكن الدوائر الأدبية تتعلق فقط بالاختلاط بالمبدعين حيث كان هو نفسه كاتبًا يتمتع ببعض المواهب – بعد أن كتب في عام 1882 بعض القطع الساخرة عن معبوده ، أسلوب زولا “الثقيل” أحيانًا.

https://555648565605e8acaf8d1b1b3899ba1a.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html

ازالة الاعلانات

خلال أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، واصلت Signac زيارة المعارض ومنحها لاحقًا عرضًا محددًا للغاية في يونيو 1880 ، وهو عرض لأعمال مونيه في المكاتب الباريسية للمجلة الثقافية ، La Vie moderne ، باعتبارها قوة محورية في قراره بالمتابعة مهنة في الفن – على وجه التحديد كرسام. لم يكن معجبًا بأسلوب مونيه الانطباعي فحسب ، بل أعجب أيضًا بموضوعاته الشائعة جدًا – إلى حد كبير اللوحات التي صنعت في الهواء الطلق ، وفي الأماكن الخارجية الرائعة وعرضت حتى أكثر الموضوعات المبتذلة.

وظيفة مبكرة

تعود أقدم لوحات Signac إلى شتاء 1881 إلى 1882 ؛ كان يبلغ من العمر 18 عامًا فقط في ذلك الوقت. بصرف النظر عن تلقي بعض التدريب البدائي إلى حد ما في استوديو الرسام ورسام التاريخ ، إميل بين ، الدروس التي كانت مجانية ، كان Signac يدرس نفسه بشكل كامل تقريبًا. انغمس في دراسة لوحات كبار الانطباعيين ، بما في ذلك Monet و Manet و Caillebotte و Degas .

كان أحد مواقعه المفضلة للرسم مدينة ساحلية ، Port-en-Bessin ، حيث تعكس صور Signac من عام 1883 تأثير الأعمال التي شاهدها في معرض Monet في معرض في Boulevard de la Madeleine في شهر مارس. في تلك المرحلة ، تبنى الباحث الذاتي الشاب تمامًا الأسلوب الانطباعي. بحلول عام 1884 ، تقدم Signac بما يكفي كرسام لإدخال بعض أعماله في أول صالون للفنانين Indépendants برعاية المنظمة المشكَّلة حديثًا للفنانين الطليعيين والتي كان عضوًا مؤسسًا فيها إلى جانب Odilon Redon و Albert Dubois-Pillet . كما عرض أعماله ، بما في ذلك لوحاته ، باثرز في أسنيير (1884) ، جورج سورات. في ذلك الوقت ، قيل إن الفنانين التقيا لأول مرة. من بين الآخرين الذين ظهرت أعمالهم في المعرض الرائد ، الانطباعيون الجدد في المستقبل ، دوبوا-بيليت ، وهنري إدموند كروس ، وتشارلز أنجراند.

أثبتت الروابط التي تم إجراؤها في المعرض عام 1884 أنها محورية. علاوة على ذلك ، أصبحت Société قوة رئيسية في الكشف عن الاتجاهات الفنية الطليعية في معارضها السنوية على مدى العقود الثلاثة التالية. على عكس الصالون الرسمي ، لم تمنح معارض الشركة أي جوائز. بدلاً من ذلك ، كان شعارها “السماح للفنانين بتقديم أعمالهم للحكم العام بحرية كاملة”.

التعاون مع سورات وآخرين

في نفس العام ، 1884 ، التقى Signac بالفنان الانطباعي Armand Guillaumin ؛ في العام التالي ، في عام 1885 ، التقى بكاميل بيسارو . ساهم كل من الرسامين الانطباعيين الراسخين بالنصيحة والتشجيع لـ Signac في حين أن تأثير Seurat ، الذي أعجب بعمله بشدة ، لم يبدأ بعد في الظهور في لوحة Signac. ومع ذلك ، بدأ Signac في الاجتماع بانتظام مع Seurat وشارك الرسامان في انبهار بنظرية الألوان لميشيل أوجين شيفرويل بالإضافة إلى النظريات الحديثة المتعلقة بالبصريات ، بما في ذلك ما يتعلق بالفن وعلم الجمال. في الواقع ، في عام 1885 ، نشر تشارلز هنري كتابه “تقديم جماليات علمية” ، والذي “ينادي بفن قائم على المبادئ العلمية ،”

في أكتوبر 1885 ، بدأ Seurat في تحسين طريقة المزيج البصري ، ووضع نقاط صغيرة من الصبغة النقية جنبًا إلى جنب ، مباشرة على سطح القماش ، ثم السماح للعين بخلطها. كانت وجهة النظر المثلى على مسافة بسيطة من الصورة. بدأ Seurat بالفعل في رسم لوحته الشهيرة الآن ، بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة La Grande Jatte (1884-86) في عام 1884 ، ولكن بعد أن أسس هو و Signac أسلوبهما الانطباعي الجديد ، أعاد صياغة اللوحة الكبيرة على نطاق واسع للاستفادة من اللوحة الجديدة. يقترب.

بحلول ديسمبر من عام 1885 ، عزز Signac و Seurat وأعضاء آخرون في المجموعة أسلوبهم الفريد – الانطباعية الجديدة . تمت دعوة كل من Signac و Seurat لعرض أعمالهم ، وكلها مصنوعة بالأسلوب الجديد ، في المعرض الانطباعي الثامن والأخير ، على الرغم من وجود اعتراضات على إدراجها من قبل Eugene Manet ، شقيق إدوارد و Berthe Morisotالزوج ، وديغا. على الرغم من هذه المقاومة ، أظهر الاثنان عملهما استجابة نقدية إيجابية. في غضون ذلك ، قاموا بتوطيد ليس فقط علاقة عمل ناجحة ولكن صداقة وثيقة. وفقًا لكاتبي سيرة Signac ، راسل ت. كليمنت وأنيك هوزي ، كان “أقرب شريك لـ Seurat وأبرز الدعاية والذكرى في Neo-Impressionism”. في حين أن سورات كان شيئًا انطوائيًا ، كان Signac المنتهية ولايته نبيًا ونوعًا من السكرتير الاجتماعي للأسلوب الجديد. قدم سورات إلى الكتاب الانطباعيين والرمزيين . في المقابل ، استفاد Signac الأصغر سنًا وغير المدربين في الغالب من تعليمات زميله الأكبر سنًا.

فترة النضج

بينما بدأ Signac في إنشاء مشاهد داخلية ، بما في ذلك أول مشهد رئيسي له ، The Milliners (1885-1886) ، كان لا يزال يفضل المناظر الطبيعية ومناظر المدينة والمشاهد الخارجية الأخرى ومشاهده الخارجية الأولى مثل The Junction at Bois Colombes و Passage du Puits تم رسم بيرتين ، كليشي (كلاهما عام 1886) لمواقع في أسنيير وحولها.

التقى Signac بفينسينت فان جوخ في باريس عام 1886 وطور الفنانان علاقة عمل ودية ، وغالبًا ما كانا يذهبان معًا إلى مواقع مثل Asnières لرسم كل من المشاهد الداخلية والخارجية. من الواضح أن فان جوخ كان أكثر إعجابًا بفرشاة Signac. قام Signac بزيارة إلى Van Gogh في Arles في عام 1889 وعلمه كيفية الرسم بأسلوب Neo-Impressionist.

كان Signac أيضًا منخرطًا في السياسة. في عام 1888 ، انغمس في الأناركية ، لا سيما في أفكار كروبوتكين وجان غراف ، من بين آخرين. جنبا إلى جنب مع بيسارو واثنين من الأصدقاء الآخرين ، ماكسيميليان لوس وأنجراند كروس ، قدمت Signac مساهمات مالية منتظمة لصحيفة Grave الأناركية الشيوعية ، Les Temps Nouveaux (New Times). غالبًا ما تقاطعت رسوماته ومعتقداته السياسية ، كما كان الحال مع إنتاجه لعمل بعنوان ، في زمن الانسجام (1893) ، والذي كان في البداية بعنوان في زمن الفوضى . كان الفوضويون في ذلك الوقت مستهدفين من قبل السلطات ، لذلك أُجبر Signac على تغيير العنوان أو يعاني من الاضطهاد المحتمل.

في عام 1891 ، توفي سورات ، وبذلك أنهى التعاون الذي دام ما يقرب من عقد من الزمن بين الفنانين. بعد وفاة سورات ، بينما استمر Signac في الرسم بأسلوب الانطباعية الجديدة ، أصبحت فرشاته أكثر مرونة وأكثر تعبيراً وملونة.

في نوفمبر من عام 1892 ، تزوج Signac من رفيقته منذ فترة طويلة ، Berthe Roblès. كان الاثنان متزوجين في مونمارتر وكان بيسارو ولوتشي ، من بين آخرين ، شهودًا في حفل الزفاف. في عام 1897 ، انتقل الزوجان إلى شقة في Castel Beranger الشهيرة ، التي بناها المهندس المعماري على طراز الآرت نوفو ، هيكتور غيمار ، وفي نفس العام اشترى أيضًا منزلًا في جنوب فرنسا ، في سان تروبيه. في منزل سان تروبيه ، قامت Signac ببناء استوديو كبير ، تم الانتهاء منه في أواخر صيف عام 1898. حيث أنتج الفنان بعضًا من أكثر أعماله الملونة والأكثر شهرة على الطراز الانطباعي الجديد ، ولا سيما الأعمال التي تتميز بالقوارب ، الشواطئ والمناظر البحرية.

بحلول وقت 1905 Salon des Indépendants ، كان للأسلوب الانطباعي الجديد تأثير كبير في عالم الفن الطليعي . كان التأثير واضحًا بشكل مباشر ، على سبيل المثال ، في عمل Henri Matisse المزعوم ” proto- Fauve ” ، Luxe ، Calme et Volupté ( Luxury ، Calm ، and Voluptuousness ، 1904) ، والتي تميزت بتقنية Neo-Impressionist و Signac اللامعة والمعبرة لوحة. كان ماتيس قد قرأ مقال Signac ، “من Eugene Delacroix إلى Neo-Impressionism” (1898-9) وكان مصدر إلهام لتبني الأسلوب الجديد. في الواقع ، كان Signac هو الذي اشترى لوحة Matisse بعد إغلاق المعرض.

لم يتوقف معدل الإنتاج الفني لـ Signac مع تقدمه في السن. حتى في أوائل ^{القرن العشرين} ، كان لا يزال يبتكر الفن ، سواء ألوان مائية أو رسومات زيتية أو رسومات. في عام 1902 عرض أكثر من 100 لوحة مائية في Maison de l’Art Nouveau ، معرض Siegfried Bing في باريس. بحلول عام 1911 ، أصبحت الألوان المائية هي الوسيلة المفضلة لديه ، ومرة ​​أخرى ، عرض سلسلة كبيرة تسمى جسور باريس في برنهايم جون المرموقة ، أيضًا في باريس. بعد انتقاله إلى أنتيبس في عام 1915 ، تم تعيينه هناك بينتر أوفيسيل دي لا مارين (الرسام البحري الرسمي). بالنسبة لـ Signac ، العيش هو الرسم والرسم هو العيش ؛ لم يتوقف أبدًا عن إنتاج الفن ، حيث بدأ سلسلة أخرى من اللوحات الفنية للموانئ الفرنسية في عام 1929.

توفي Signac في 15 أغسطس 1935 عن عمر يناهز 71 عامًا بتسمم الدم. قبره في مقبرة باريس سيئة السمعة ، بيري لاشيز. بالإضافة إلى مجموعة ضخمة من الأعمال ، يُنسب إلى Signac أيضًا كتابتها عددًا من الأعمال الأساسية حول نظرية الفن ، ودراسة عن الرسام الهولندي وصانع الطباعة ، يوهان بارتولد جونغكيند (1927) ، والعديد من المقالات الخاصة بكتالوجات المعارض.

تراث بول سينياك

لعبت Signac دورًا محوريًا ليس فقط في إنشاء هيكل معرض بديل ، Salon des Artistes Indépendants ، ومنظمتها الراعية ، Société des Artistes Indépendants ولكن ، في الصورة الأكبر ، في تحرير الفنانين والفن من التسلسل الهرمي التقليدي والاتفاقيات المفروضة من قبل الأكاديمية والصالون.

من حيث إنتاجه الفني وابتكاره الجذري ، كان Signac مؤثرًا بشكل كبير على Henri Matisse و André Derain ، فنانين Fauve الذين عدلوا تقنيته وقلدوا استخدامه للألوان الزاهية والمعبرة للغاية. إن تقنيته ، التي دفعت الأشكال بالقرب من نقطة التجريد عن طريق تقسيمها إلى مناطق ذات ألوان صلبة متجاورة ، مهدت الطريق لمزيد من التجريد ، بما في ذلك تسطيح وتجزئة أشكال النمط التكعيبي .