ملخص باولو فيرونيزي
نظرًا لكونه شيئًا من معجزة الطفل ، فقد نضجت فيرونيز لتصبح واحدة من أشهر أساتذة عصر النهضة المتأخر. ينتمي الفنان إلى المدرسة الفينيسية ، وعلى الرغم من أنه أعاد تأريخ الفترة لجيل ، إلا أنه غالبًا ما يتم تجميعه مع الثلاثي المجيد تيتيان وتينتوريتو وجورجونيه . جاء فيرونيز بمفرده مع ذلك باعتباره رسامًا ملونًا رائعًا ورسامًا للأناقة والعظمة – من حيث الموضوع والحجم – للروايات التي تنقل معانيها من خلال مخططات ألوان غنية وسلسة. غالبًا ما توصف الشخصيات في أعماله بأنها ذات تقصير دقيق لكوريجيو ومايكل أنجلوكانت البطولة وفيرونيز تضعهم عادةً في مواجهة “مرحلة” معمارية مرسومة تفوح منها رائحة مدينة (البندقية) التي كان (ولا يزال) يُعتقد أنها تشبه ساحة المعيشة الرائعة في حد ذاتها. بغض النظر عن الطبيعة المقدسة غالبًا لموضوعه – كان فيرونيز نفسه كاثوليكيًا متدينًا – غالبًا ما كانت لوحاته تنضح بالجو الدنيوي والمرح لمدينة البندقية في القرن السادس عشر. جون روسكينكتب ذات مرة أنه تعلم من صور فيرونيز أنه “لكي تكون رسامًا من الدرجة الأولى ، يجب ألا تكون تقياً – بل شريرًا قليلاً ورجل العالم بالكامل”. كان روسكين يشير إلى المثليين في لوحات فيرونيز التي لا تحظى دائمًا بموافقة هيئات الكنيسة الحاكمة. ومع ذلك ، كان فيرونيز رجلاً يتمتع بقدرة على الصمود. وقد تجلى ذلك في دفاعه عن الحريات الفنية عندما واجه إدانة من لجنة تنفيذية للمكتب المقدس.
الإنجازات
- تعتبر Veronese واحدة من كبار الملونين ، حيث تشارك الشركة أمثال Titian و Rubens و Rembrandt . هو أيضًا يتماشى عادةً مع Mannerists ، الاسم الذي يطلق على خلفاء رافائيل ومايكل أنجلو الذين كانوا أقل طبيعية – أكثر أخلاقًا– من سادة عصر النهضة العظماء. أنتج Mannerists تركيبات أسلوبية أظهرت تفضيلهم للأناقة المتطورة. يتميز أسلوبهم بوضعيات إيمائية ، وتأثيرات غير عادية للإضاءة والمنظور ، والتلوين الزاهي. ومع ذلك ، فقد أعجب الكثيرون بفيرونيز لقدرته على جلب المزيد من الإلهام إلى لوحاته التي حققها من خلال تناغمه السلس للنغمات وفي عرضه الانتقالي لـ chiaroscuro.
- يشتهر فيرونيز بقدرته على إنتاج روايات واضحة من خلال تراكيب معقدة وذكية تمتلئ بالتأثيرات الفنية والرسومات. كما لاحظ الرسام الباروكي ماركو بوشيني في القرن السابع عشر: “ذهب مختلط مع اللؤلؤ والياقوت والزمرد والصفير من أفضل نوعية ، وأنقى وأكمل الماس [و] لإضفاء النكهة عليه نثر الزهور الأكثر رقة التي تأتي من الشرق بكل أجمل الأشياء التي يمكن أن تصنعها الطبيعة بألوانها “. في هذا الصدد ، يمكن رؤية لوحاته على أنها تعكس المزاج الاحتفالي العالمي لمنتصف إلى أواخر القرن السادس عشر في البندقية.
- كانت فيرونيز رسامة إصلاحية مضادة (بروتستانتية). كان ملتزمًا بتعزيز الثقافة الكاثوليكية وكانت الحاجة إلى “إعادة” الأمثال المسيحية ذات أهمية قصوى لمهمته. تم وضع رواياته الفخمة ، التي غالبًا ما تكون مشوبة بجو من الأذى ، ضمن إعدادات معمارية مثيرة وطائرات صور أفقية. سعى فيرونيز إلى تكرار إحساس “الأداء” في لوحته كما أن انجذابه للمسرح سيساعد أيضًا في تفسير تفضيله لمسلسلات الأزياء الفاخرة. تحدث الكاتب هنري جيمس بالفعل عن “ملابس فيرونيز الرائعة” التي “تسطع في هواء البحر” بينما أضاف أن “الوجوه المضاءة بالشمس” لشخصياته ذات الثياب المثليّة كانت ترتدي “بشرة البندقية”.
- عندما طُلب منه القيام بذلك ، كان فيرونيز يكيّف أسلوبه للترويج لغرور راعيه. على الرغم من أن عددهم أقل بكثير من لوحاته المسرحية ، إلا أن فيرونيز أنتج بعض الصور البارزة لشخصيات أرستقراطية. بناءً على تقاليد فن البورتريه الكلاسيكي ، استخدم Veronese أزياء ودعائم رائعة في محاولة لبناء الصورة الأكثر تركيبًا لجليساته. وبالتالي ، فإن لوحاته الشخصية ستتميز عادةً بمستوى أعلى من الواقعية النفسية التي تم التأكيد عليها بشكل أكبر في دقة chiaroscuro.
فن مهم من قبل باولو فيرونيزي
تقدم الفن
1556
تتويج استير
بعد وقت قصير من وصوله إلى البندقية ، قبل فيرونيز البالغ من العمر 25 عامًا عمولة مرموقة من Prelate ، برناردو تورليوني ، للعمل على سقف سان سيباستيانو. تُظهر لوحته نقطة مبكرة في قصة إستير التوراتية عندما توجت ملكة من قبل الملك الفارسي أحشويروش. واصلت إستير لإنقاذ الشعب اليهودي (من صورة هامان الشرير في أسفل يمين اللوحة) وأصبح هذا التحرر من الدمار هو الاحتفال الديني اليهودي ببيوريم.
لوحات السقف مثل هذه ، والتي كانت وظيفتها تزويد الكنيسة بالروايات التاريخية والصور الأيقونية والزخارف الزخرفية ، لم يكن من المفترض عرضها على مستوى العين. De Sotto في سو(“من الأسفل إلى الأعلى”) يصف تقنية الرسم في عصر النهضة التي تتطلب تقصيرًا مسبقًا للأشكال مع التأثير (عند رؤيتها من الألف إلى الياء) على أن الأشكال معلقة في الهواء. تكتمل الأشكال “العائمة” هنا بتلوين فيرونيز اللامع الذي يساعد على تكثيف الطبيعة المقدسة للوحة وتأثيرها الزخرفي. رأى مؤرخ الفن كارلوس ريدولفي أن هذا العمل المبكر رمزا لأسلوب فيرونيز في الطريقة التي أظهر بها “الملوك المزينون بأناقة ، وتنوع الستائر” مقابل مرحلة من “العمارة المزخرفة”. تم تجديد عقد Veronese مع San Sebastiano عدة مرات بين 1558 و 1561 مما جعله أكثر المباني ملاءمة لنصب تذكاري جنائزي.
زيت على قماش – كنيسة سان سيباستيانو ، البندقية ، إيطاليا
1560 – 61
موسى مع ليري
من بين رعاة فيرونيز الأوائل كانت عائلة باربارو التي كلفته بتزيين الفيلا الخاصة بهم – فيلا باربارو – بالقرب من ماسر. في الواقع ، تم عرض قدرة Veronese على تكييف عمله لإرضاء الأذواق الفكرية لراعيه بشكل جيد في Muse with Lyre . لتكملة صور عائلة باربارو ، تم رسم شخصيات فيرونيز (أو يفكر) مستمدة من العصور القديمة. كانت Muses عادةً الآلهة اليونانية للفنون والعلوم وغالبًا ما كانت تُصوَّر بأدوات موسيقية بما في ذلك ، على سبيل المثال لا الحصر ، القيثارة.
Art historian Clare Robertson writes that these paintings would utilize a “pictorial language” to breathe “life into abstract personifications” though Veronese’s painting displays an unusual level of realism. Despite his more contemporary approach – the Muse is less idealized here – the figure is nevertheless depicted in accordance with classical architectural motifs which helped to solidify the Villa Barbaro’s lineage with Classical Greek civilization. As a medium fresco, the work required a very quick execution but Veronese rose to the challenge as evidenced through the Muse’s radiant drapery; something of a rarity in a genre that typically appears paler than oil on canvas. At the same time, this work is an excellent example of the terraferma style which combined Venetian coloring with references to antiquity.
فريسكو – فيلا باربارو ، مازر ، إيطاليا
1563
الزفاف في قانا
الزفاف في قانابتكليف من الرهبان البينديكتين في سان جورجيو ماجوري في البندقية للتعليق في قاعة الطعام الجديدة التي صممها أندريا بالاديو. نصت شروط لجنة Veronese على أنه ينتج لوحة من وليمة الزفاف كبيرة بما يكفي لملء جدار غرفة الطعام بأكمله. استغرق الأمر من Veronese 15 شهرًا لإكماله ، ربما بمساعدة شقيقه ، Benedetto Caliari. تستند التحفة الفنية إلى القصة التوراتية لأولى معجزة المسيح ، على الرغم من أن المتفرج مطلوب منه العمل للعثور على هذا المثل الخاص في صخب هذه اللوحة متعددة الطبقات والحديثة. كما وصفتها ديانا ماكدونالد: “كل هذه العظمة الخيالية تدور حول معجزة واحدة. بهذه الصورة تحقق فيرونيز توازنًا دقيقًا بين الدنيوية والتقوى ، وتضع ابن الله وسط التطور العصري للمجتمع الفينيسي.
مع مريم وعدد قليل من الرسل ، تمت دعوة المسيح لحضور حفل زفاف في قانا في مدينة الجليل. خلال فترة الاحتفالات ، تم استنفاد إمدادات النبيذ ، واستجابة لطلب مريم ، طلب المسيح من الخدم ملء الجرار الحجرية بالماء (هنا ، كما هو موضح في المقدمة اليمنى) وتقديمها إلى سيد المنزل (جالسًا في المنزل). في المقدمة اليسرى) الذي يكتشف لدهشه (وفرحه) أن الماء قد تحول إلى خمر. هذه القصة هي أيضًا مقدمة للإفخارستيا ، التي ألمح إليها الخادم الذي يضحي بـ “حمل الله” في الطبقة العليا فوق المسيح مباشرةً (الذي يجلس بجانب مريم في وسط مائدة الولائم الواسعة).
تمزج Veronese بحرية بين الكتاب المقدس والمعاصر. كما يتوقع المرء ، يسوع ومريم محاطان بهالات مضيئة. ومع ذلك ، انضم إليهم ما لا يقل عن 130 شخصية ، وبينما يرتدي بعضهم الزي التوراتي ، يبدو البعض الآخر ، على حد تعبير ماكدونالد مرة أخرى ، “كما لو كانوا قد دخلوا للتو من ساحة سان ماركو”. في الواقع ، من بين “اللاعبين الداعمين” – ومنهم الخدم والمحتجون والأقزام وحتى الببغاء والقطط والكلاب – نبلاء البندقية ، والأجانب المتميزون الذين تم التعرف عليهم من خلال لباسهم الغريب. تم عرض الشخصيات بما في ذلك ماري الأولى ملكة إنجلترا وسليمان العظيم (السلطان العاشر للإمبراطورية العثمانية) والإمبراطور تشارلز الخامس بين الضيوف. كما يقترح ماكدونالد ، “سيبدو أسلوب فيرونيز المليء بالحيوية في البداية غير مناسب لمثل هذا الموضوع الورع.
على الرغم من أنه لا يمكن التحقق من القصة ، فقد أصبح جزءًا من أسطورة اللوحة أن الموسيقيين في وسط المقدمة ليسوا سوى فيرونيز (باللون الأبيض مع فيولا دا غامبا). يحيط به اثنان من أساتذة البندقية الآخرين ، تيتيان وباسانو ، بينما الشخص الذي يفحص كأس النبيذ (إلى يساره) هو الشاعر والمؤلف بيترو أريتينو.
زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس
1565-67
صورة لدانييل باربارو
شكلت اللوحات جزءًا صغيرًا فقط من مجموعة أعمال فيرونيز ولهذا السبب تحمل أهميتها الخاصة. هنا يجلس دانييل باربارو ، رئيس عائلة أرستقراطية وأحد رعاة فيرونيز الرئيسيين. تشير ملابسه إلى مكانته العالية داخل المؤسسات الدينية المحلية والنصوص الموجودة على مكتبه تُظهر طبيعته المتعلمة. ومع ذلك ، فإن باربارو يجلس في زاوية محجوزة تاريخيًا فقط للكرادلة والباباوات: “مثل هذه الأبهة الملكية والظروف ، مثل هذه الأعمال المهيبة ، مثل هذا الوزن والأسلوب اللائق!” قال مؤرخ الفن ماركو بوشيني عن صورة فيرونيز. يمكن فهم وضع الحاضنة بعد ذلك على أنه إسقاط للنوايا المهنية حيث كان باربارو البطريرك المنتخب لأكويليا (في تطور قاس من القدر ، توفي عام 1570 قبل تولي منصبه). الكتاب المستقيم هو عملهLa Practica della Perspettiva (1568) الذي يُستدل على معناه من خلال طائرات الصورة المختلفة للوحة. المجلد الموجود في يده اليسرى هو كتابته على فيتروفيوس دي أركيتكتورا (حوالي 30 قبل الميلاد) ، والتي تضم رسومًا توضيحية بواسطة بالاديو ، مما يبرز الروابط القوية بين الرجال الثلاثة. تتألق الخلفية المظلمة على التفاعل بين الضوء والمنسوجات. رسم تيتيان صورة لباربارو ونرى هنا تأثيره على الصور المثالية التي تتضمن البصيرة النفسية. يلاحظ سولومون أن صورة فيرونيز تمثل “تقدمًا نحو نوع أكثر تعقيدًا من البورتريه حيث تمت موازنة الأزياء الرائعة والتأثيرات الرسامية بتمثيل نفسي أعمق”.
زيت على قماش – متحف ريجكس ، أمستردام ، هولندا
1565-67
عائلة داريوس قبل الإسكندر
تصور هذه اللوحة التاريخية الإسكندر الأكبر وهو يستقبل عائلة الملك داريوس الثالث ملك بلاد فارس ، بعد أن هزمه للتو في المعركة. والدة الملك داريوس ، سيسيجامبيس ، راكعة في وسط اللوحة ، تخطئ صديق الإسكندر ومساعده هيفايستيون (ربما تم الاستيلاء عليه من خلال تأنق لباس المستشار) للملك المنتصر. تم التغاضي عن هذه الإهانة الخطيرة المحتملة من قبل الإسكندر في إظهار للكرم والنبل. تفسير فيرونيز للمشهد غامض إلى حد ما ، ويمكن أن يغفر المتفرج لاعتقاده أن هيفايستيون هو بالفعل الإسكندر. ومع ذلك ، فإن معظم الشخصيات يرتدون ملابس أنيقة بأسلوب البندقية الحديث ، بينما ينتمي الإسكندر المنتصر ، الذي يرتدي درعًا بطوليًا ، إلى أصول الرسم التاريخي الكلاسيكي.
مثل العديد من لوحات Veronese ، تم إنشاء المحيط المعماري لتشكيل لوحة ذات أفق منخفض مما يساعد على تكرار تجربة مشاهدة إنتاج مسرحي مشهور. في الواقع ، بالغت فيرونيز في دراما المشهد من خلال وضع الأحداث في أرض القصر (وليس في خيمة حرب). كما أنه يتنازل عن أي التزام تجاه المذهب الطبيعي من خلال ارتداء شخصياته – أو “اللاعبين” – بملابس متفاخرة. دافع كاتب ليس أقل من يوهان فولفجانج فون جوته عن البذخ في تصميم اللوحة عندما علق قائلاً “بمجرد فهم أن فيرونيز أراد رسم حلقة من القرن السادس عشر ، لن ينتقده أحد بسبب الأزياء”.
حقيقة أن البندقية كانت في ذلك الوقت مركزًا رئيسيًا للتجارة العالمية تعني أنها استوردت مجموعة واسعة من المواد الخام المستخدمة في إنتاج الدهانات. يمكننا القول إذن أن حقيقة أن فيرونيز يُنظر إليه على أنه ملون أعلى يمكن أن يُعزى ، جزئيًا على الأقل ، إلى محيطه.
زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن
ج. 1570
كوكب الزهرة والمريخ
يصور كوكب الزهرة والمريخ مشهدًا من تحولات أوفيد ( 8 م) يغوي فيه إله الحب والجمال اليوناني ، فينوس ، إله الحرب ، المريخ. يصاحب كوكب الزهرة اثنان من المعجون – أو كيوبيد – يعملان كضامنين للتجربة. إنهم يضمنون ذلك من خلال تهدئة فرس المريخ (بسيفه) وربط شريط الحب حول ساق كوكب الزهرة. علاوة على ذلك ، وفقًا للأسطورة ، نتجت ابنة هارمونيا عن زواجهما.
كان هذا أحد مشاهد الحب الأسطورية الثلاثة التي أمر بها الإمبراطور رودولف الثاني ملك الإمبراطورية الرومانية المقدسة. كان يسعى لمنافسة مجموعة من قبل تيتيان احتفظ بها في مدريد عم رودولف الملك فيليب الثاني. كانت المشاهد التي تصور نواقص الآلهة شائعة جدًا في ذلك الوقت (لدرجة أن فيرونيز عادت إلى هذا المشهد مع كوكب الزهرة والمريخ وكوبيد.من 1580). ومع ذلك ، فإن الموضوع الرئيسي لهذه اللوحة هو التناغم من خلال التحول – العفة التي تحولها الحب إلى صدقة – وهو موضوع يحظى باحترام كبير من قبل الإمبراطور رودولف الذي كان معروفًا بإحاطة نفسه بالكيميائيين. حب الزهرة هو نوع من الحب المهدئ وهو يحول المريخ عن طريق إبطال عدوانه. في الواقع ، على الرغم من درعه الواقي ، فإن المريخ غير قادر على مقاومة حليب ثدي الزهرة الذي يعد في حد ذاته رمزًا للأمومة والازدهار. لاحظ مؤرخ الفن لورانس جوينج في تحليله للزهرة والمريخ أن فيرونيز قد اقترح موضوع التحول أيضًا بالطريقة التي “أسس بها تناغم النغمات الطبيعية بدلاً من النمذجة في الظلام والضوء الذي ظل أسلوب التشياروسكورو الأكاديمي. “
زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك
1573
العيد في بيت لاوي
في تحليله لكوكب الزهرة والمريخ ، اقترح غوينغ أن “التناغمات الخارجية المشرقة لفيرونيز قد أضاءت وألهمت القرن التاسع عشر بأكمله” وأن فيرونيز هو من أرسى “أساس الرسم الحديث”. قد يجد المرء دليلاً آخر على هذه الحجة في أكثر لوحاته الدينية فضيحة ، العيد في بيت ليفي . تم تكليف Veronese في عام 1573 من قبل دير Basilica di Santi Giovanni e Paolo لإنتاج لوحة من العشاء الأخير. كان من المفترض أن تحل محل Titian’s The Last Supper (1542-4) التي دمرت في حريق في غرفة الطعام قبل ذلك بعامين. ومع ذلك ، سرعان ما نبه العمل النهائي إلى شكوك المكتب المقدس ، الذي استدعى فيرونيز للدفاع عن مبادئ الحرية الفنية.
يعتمد بيت ليفي على تركيبة هرمية تتناسب مع موضوعها الديني (تذكر من عدة نواحٍ أن عرس قانا أنتج قبل حوالي عشر سنوات). يُعرَّف الجزء الأوسط الذي يجلس فيه المسيح على أنه مكان مقدس ، به سلالم على الجانبين ، وغطاء مائدة أبيض مضيء ، يجذب انتباه المتفرج إليه. يقسم Veronese اللوحة إلى أثلاث من خلال جهاز القوس المعماري ، وعمومًا ، يعمل التكوين للتأكيد على سمعة المسيح في قلب السرد. يمكننا أن نرى أيضًا الظل الأحمر المنزلق في الأزياء الذي يزداد ثراءً كلما اقتربنا من المسيح: دليل إضافي على استخدام Veronese للوحة البندقية للتلاعب في عين المتفرج.
تمت دعوة يسوع لحضور مأدبة مع تلاميذه ، ولكن في العيد انضم إليه جباة الضرائب وغيرهم من الخطاة. عندما سُئل يسوع عن اختياره للشركة ، أوضح لأتباعه أنه لم يبحث عن رفقة الأتقياء بالفعل ، بل يبحث عن أولئك الذين اعتبرهم على استعداد للخلاص. بالطبع لم يكن هذا العنصر من اللوحة هو الذي تسبب في الإساءة. اعترض المكتب المقدس على اللوحة على أساس تفاصيلها غير المبجلة وما كان يُنظر إليه على أنه معالجة مرحة من قبل فيرونيز لأقدس الأمثال التوراتية. اعترضت اللجنة على إدراج سلسلة مما قد نسميه (بالنظر إلى ما رأيناه سابقًا في أعمال مثل The Wedding at Cana) “شعارات فيرونيزية”. في الواقع ، تم استجواب فيرونيز عن سبب تقديمه “المهرجين ، الألمان المخمورين [البروتستانت المخمورين] ، الأقزام ، ومثل هذه السخافات” (ناهيك عن كلب ، مهرج يحمل ببغاءًا وخادمًا مصابًا بنزيف في الأنف). دافع فيرونيز عن إدراجهم على أساس التعبير الفني عن الذات: “نحن الرسامين [يجب أن يُسمح لنا] بأن نأخذ نفس الحريات التي يأخذها الشعراء والمجانين” ، مضيفًا أنه “عندما يكون لدي بعض المساحة المتبقية في الصورة ، أنا أزينها بأشكال من اختراعي “. المحكمة ، ربما متأثرة بالسلطة المدنية ،
زيت على قماش – جاليري ديل أكاديميا ، البندقية ، إيطاليا
سيرة باولو فيرونيزي
الطفولة والتعليم
ولد أصغر أشقاءه الخمسة ، باولو كالياري ، الملقب بفيرونيز بعد مسقط رأسه ، عام 1528 في مدينة فيرونا الإيطالية ، التي كانت آنذاك إحدى مقاطعات البر الرئيسي لجمهورية البندقية. كان والده ، غابرييل ، يعمل في قطع الحجارة. والدته كاترينا ، الابنة غير الشرعية لأحد النبلاء يدعى أنطونيو كالياري. علاوة على ذلك ، وُلِد في حي الفنانين بفيرونا في منطقة سان باولو ، والذي ربما كان سببًا في اختيار والديه للاسم المسيحي. تدرب باولو في البداية تحت والده مما يعني أنه ذهب لبعض الوقت باسمه المهني أيضًا: باولو سبيتسابريدا (“Paolo the Stonecutter”). ومع ذلك ، أثناء العمل مع والده ، أصبحت موهبة باولو المبكرة في الرسم واضحة ، وبعمر 14 عامًا ، تم نقل تدريبه المهني إلى استوديو سيد محلي يدعى أنطونيو بانديل (سيتزوج لاحقًا من ابنة بانديل). يُقترح في بعض الروايات غير المؤكدة أنه ربما درس في وقت واحد في ورش عمل جيوفاني فرانشيسكو كاروتو ، الذي ربما ورث منه افتتانه بتطبيق الألوان.
سرعان ما رآه موهبة فيرونيز يتجاوز المعايير المطلوبة عادة من طلاب بانديل. لقد ابتعد بالفعل عن النغمات الطبيعية لعصر النهضة العاليوبدأ في تطوير تفضيله الخاص للوحة ألوان أكثر تعبيراً وغنية بالألوان. ساعد بانديل في صنع لوحات المذبح في عامي 1543 و 1544 وكانت أقسام هذه الأعمال تحمل بالفعل أسلوب توقيعه. بعد أن شاهد عمل فيرونيز على لوحات المذبح ، قدم ميشيل سانميتشيلي ، مهندس العديد من المباني المهمة في فيرونا ، أول مهمة مهمة له تعمل على اللوحات الجدارية في قصر كانوسا (1545-46). انتقل فيرونيز لفترة وجيزة إلى مانتوفا في عام 1548 حيث تعرف على جوليو رومانو ، تلميذ رافائيل ومساعده الأساسي ، وأحد رواد أسلوب Mannerist ، وهو أسلوب مناسب تمامًا لميل فيرونيز للأناقة الرسام. ابتكر فيرونيز لوحات جدارية في الكاتدرائية الرومانية الكاثوليكية بالمدينة قبل مغادرته إلى البندقية عام 1552.
فترة النضج
كان عام 1553 عامًا مهمًا لفيرونيز. لم ينتقل إلى البندقية فحسب ، بل مات والده. أخذ اسم كالياري من والدته على أمل أن يمنحه ذلك وصولاً أكبر إلى الطبقة الأرستقراطية الفينيسية ، بينما استخدم اسم “فيرونيز” في الغالب لأغراض التوقيع ولفت الانتباه إلى مكان ولادته. سمح له العمل في البندقية بالاستفادة من الطلب الجديد على اللوحة الفينيسية التي أثارها أمثال جورجوني وتيتيان وتينتوريتو . على خطىهم الموقرة ، تلقت فيرونيز بسرعة عمولات من الهيئات الإدارية بما في ذلك قاعة مجلس العشرة والأخويات مثل سان سيباستيانو.
من غير المعتاد الحديث عن “فترة نضج” الرسام التي تبدأ في منتصف العشرينيات من العمر. لكن هذه كانت موهبة فيرونيز ، حتى جورجيو فاساري ، مؤلف الكتاب المنشور حديثًا بعنوان حياة أبرز النحاتين والرسامين والمهندسين المعماريين (1550) ، كان مأخوذًا بحقيقة أن شخصًا صغيرًا جدًا كان يمكن أن يكون قد حقق بالفعل مثل هذه المهنة اللامعة لنفسه. في الواقع ، كانت أول لجنة فينيسية لفيرونيز هي Sacra Conversazione ( تحويل مقدس) لكنيسة San Francesco della Vigna في عام 1552. وتبع ذلك في عام 1553 من قبل لجانه الحكومية الأولى: لوحات السقف لكل من قاعة مجلس العشرة (Sala dei Cosiglio dei Dieci) وقصر دوجي (Palazzo Ducale) ، الأخير كونها المقر الأعلى للسلطة في جمهورية البندقية. تبعه مع تاريخ استير في سقف كنيسة سان سيباستيانو وأعمال أخرى في قصر دوقي وحكمت مكتبة مارسيانا مكانته كقائد البندقية.
الفترة المتأخرة
سرعان ما بدأت فيرونيز في تلقي رعاية من العائلات الأرستقراطية القوية مثل عائلة باربارو التي قام بتزيين فيلا باربارو لها (منزلهم الفخم بالقرب من ماسر). في الجزء الأخير من خمسينيات القرن الخامس عشر ، زينت فيرونيز فيلا المهندس المعماري الشهير أندريا بالاديو في البندقية. كان التعاون بين الفنان والمهندس المعماري يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه انتصار للفن والتصميم ، وقد وصف بالاديو لاحقًا فيرونيز في كتابه الأربعة كتب عن الهندسة المعمارية (1570) بأنه “الرسام الأكثر تميزًا”. من جانبه ، أشار فيرونيز إلى علاقاتهم المهنية من خلال تضمين مباني Palladian في تحفته الرائعة ، The Wedding at Cana(1563). في هذه الأثناء ، واصلت فيرونيز العمل (كما فعلت تينتوريتو) على الترميمات في قصر دوجي (قصر دوكالي) خلال ستينيات وسبعينيات القرن الخامس عشر بعد سلسلة من الحرائق الخطيرة. تزوجت فيرونيز من إيلينا (ابنة بانديل) في عام 1566 ، ورحبت بأول أطفالها الخمسة (أربعة أبناء وبنت واحدة) في عام 1568. كانت والدة فيرونيز كاثرينا قد انتقلت أيضًا إلى البندقية بحلول هذا الوقت.
على الرغم من وجود عقد من عدم اليقين الكبير بالنسبة لمدينة البندقية ، إلا أن فيرونيز عزز مكانته وروابطه الأسرية القوية خلال سبعينيات القرن الخامس عشر. هزمت البندقية الإمبراطورية العثمانية في عام 1571 ، كجزء من العصبة المقدسة (التي كانت عبارة عن اتحاد مؤلف من القوى البحرية الكاثوليكية العظيمة) ، وأطلق فيرونيز اسمًا على ابنته الوحيدة ، فيتوريا ، تكريماً لهذا الانتصار في عام 1572. شهدت انتعاشًا كبيرًا في الثقافة الكاثوليكية ، وبدأت في جلب نفوذها إلى البندقية. كان هناك الآن طلب أقل على الأعمال المثيرة أو الأسطورية وتم استدعاء Veronese لإنتاج لوحات تعبدية أصغر. بين عامي 1574 و 1577 ، أصابت البندقية الحرائق والأوبئة الكبرى (الطاعون الذي ادعى تيتيان في عام 1576) وبدأ فيرونيز في استثمار ثروته الكبيرة في الأرض والممتلكات. بحلول ثمانينيات القرن الخامس عشر ، أنشأ ورشة عمل مع أبنائه وشقيقه بينيديتو ، وبينما كانت جودة عمل الاستوديو في البداية تعتبر غير متساوية (في أحسن الأحوال) ، بدأت الورشة في النهاية في إنتاج أعمال رائعة بشكل مستقل عن يد سيدها. توفي فيرونيز ، الذي عاد إلى اسمه الصحيح باولو كالياري في عام 1575 ، من الالتهاب الرئوي في عام 1588 ودُفن في كنيسة سان سيباستيانو ، محاطًا بإسهاماته الفنية في الكنيسة.
تراث باولو فيرونيزي
لمدة عقد على الأقل بعد وفاته ، استخدمت عائلة فيرونيز الرسومات التخطيطية والرسومات لإكمال المزيد من الأعمال من الاستوديو الموقعة تحت اسم “ورثة باولو” بينما كانت مطبوعات أعمال فيرونيز مطلوبة بشدة حتى خلال حياته ؛ شيء غير عادي للغاية بالنسبة لفنان حي في ذلك الوقت. سمح ذلك بنقل أسلوبه في Mannerist والإعجاب به بعيدًا عن وقته ومكانه الأصلي. تربط مؤرخة الفن كلير روبرتسون Veronese على سبيل المثال بالفنان الفرنسي المهم Eugene Delacroix ، الذي يستخدم Liberty Leading the People (1830) الإضاءة الدرامية ويشير إلى العمارة المعاصرة بطريقة لوحة Veronese The Wedding at Cana. في غضون ذلك ، ربط Xavier F. Solomon ، مؤلف كتالوج المعرض الوطني عن Veronese ، رسام الباروك الفلمنكي Peter Paul Rubens من خلال تركيزه على اللون السردي واللون المضيء كما يظهر في أعمال مثل The Descent from the Cross (1612-14).
من المعروف أيضًا أن دييجو فيلاسكيز ، استحوذ على فيرونيز فينوس وأدونيس (حوالي 1580) في مرحلة ما خلال رحلته إلى إيطاليا بين عامي 1649 و 1651 ، ومن خلال تكوين معقد للأشكال الموضوعة في بيئة معمارية صلبة ، يمكن أن يكون تأثير فيرونيز تتبع في أعمال مثل Las Meninas (1656). ومن المعروف أيضًا أنه في عام 1797 كان نابليون قد فكر كثيرًا في حفل الزفاف في قانا (1563) لدرجة أنه أمر قواته بلف القماش ونقله إلى باريس. في نهاية المطاف ، احتل مكانه في متحف اللوفر مقابل الموناليزا حيث حظي بالإعجاب ، ليس فقط من قبل ديلاكروا ، ولكن أيضًا من قبل الشاعر تشارلز بودليرالذي تأثر كثيرًا بالكتابة عن “ألوان الظهيرة السماوية” لفيرونيز.