أوديلون ريدون

ملخص Odilon Redon

ريدون هو واحد من أهم وأصل الفنانين الرمزيين . تتعلق أعماله الحكيمة بعالم الأحلام والخيال والخيال. اشتهر لأول مرة بسلسلة noirs ، المؤلفات أحادية اللون التي تستغل القوى التعبيرية والموحية للون الأسود. أصبحت مطبوعاته الحجرية ، التي غالبًا ما كانت تعيد صياغة الرسومات السابقة ، وسيلة لتوسيع نطاق جمهوره ، وكذلك لاستكشاف موضوعات محددة أو نصوص أدبية في سلسلة – وقد انجذب بشكل خاص إلى الأعمال الرومانسية والرمزية لبو ، وفلوبير ، ومالارمي .. في وقت لاحق ، بدأ Redon في تبني لوحة ألوان أكثر تنوعًا ، بحيث تكون لوحاته الباستيل والزيتية مثيرة للشغب بالألوان ، وتتألف إلى حد كبير من صور شخصية وزهور لا تزال حية. عرفه لقاءه مع نابيس بمزيد من الجمالية الزخرفية ، وتضمنت أعماله المتأخرة Japonism بالإضافة إلى الاهتمام بالأنماط المسطحة والتجريدية والمجموعات الزخرفية. سيكون لريدون تأثير هائل على فن معاصريه ، مثل بول غوغان ، وكذلك الفنانين المعاصرين في وقت لاحق مثل مارسيل دوشامب . حظيت مطبوعاته الحجرية والنوير على وجه الخصوص بإعجاب الكتاب الرمزيين في ذلك الوقت ، ولكن أيضًا من قبل السرياليين اللاحقينلمواضيعهم الغريبة والخيالية في كثير من الأحيان ، والتي يجمع العديد منها بين الملاحظة العلمية والخيال البصري.

الإنجازات

• عمل ريدون بشكل حصري تقريبًا باللونين الأبيض والأسود خلال النصف الأول من حياته المهنية. في كل من رسومات الفحم والمطبوعات الحجرية ، اعتمد الفنان على الإمكانيات التعبيرية والموحية للون الأسود في تركيباته أحادية اللون المسماة noirs . هذه بعض من أشهر أعماله ، وتجسد الرمزية في مواضيعها الغامضة واختراعاتها الغريبة التي تشبه الحلم.
• إن استخدام ريدون للون غير الطبيعي في ألوان الباستيل المتأخرة واللوحات الزيتية يمثل التطور اللاحق للتعبيرية والتجريد. استكشف ريدون في الصور الشخصية ، والأرواح الثابتة ، والمجموعات الزخرفية ، القوى التعبيرية والموحية للون. تشتمل العديد من هذه الأعمال على مقاطع غير موضوعية بحتة ، وغالبًا ما تُرى في الخلفيات اللونية الأثيرية التي اقترن بها مع الموضوعات التصويرية.
• أحد الموضوعات الرئيسية في أعمال ريدون هو الرأس المقطوع أو غير المجسد. غالبًا ما يتم عرض الرأس المقطوع بحرية ، وأحيانًا يتم اختزاله إلى مجرد مقلة العين ، وهو يلخص رغبة Symbolist في تحرير نفسه من أغلال العالم العادي الدنيوي ، وتحقيق حالة أعلى من الوعي من خلال استكشاف الأحلام والرؤية الذاتية.
• عندما سُئل في مقابلة عن موضوعاته الفنية المفضلة ، أجاب ريدون ، “وحوشتي. أعتقد أن هناك أكثر ملاحظتي الشخصية”. في حين أن تصوير ريدون “للوحوش” – غالبًا ما تكون مخلوقات بشرية – نباتية أو بشرية – حيوانية مختلطة – كانت نتاج خياله الحي ، فإنها تدين أيضًا بقدر كبير لمعرفته بالعلوم الطبيعية ، وخاصة نظريات التطور الجديدة التي طرحها تشارلز داروين ، الذي أسس لأول مرة علاقة بين البشر وأسلافنا من الحيوانات.

فن مهم بواسطة Odilon Redon

تقدم الفن

1878

الروح الحارسة للمياه

يطفو رأس كبير مرفوع بالأجنحة فوق بحر هادئ ، ويحدق في مركب شراعي صغير بعيون معبرة للغاية. ترفرف طيور النورس في الهواء وتقوم بقشط سطح الماء ، بينما يمتد الماء نحو الأفق البعيد. تحيط هالة رقيقة بالرأس ، مما يمنح المخلوق الغريب هالة خيرية إلهية على الرغم من ملامحه الوحشية. من خلال تصويرها الواقعي لصور تشبه الحلم ، تتوقع The Guardian Spirit of the Waters سريالية القرن ^{العشرين .}

عندما كان والد الفنان ، برنارد ريدون ، شابًا ، سافر من فرنسا إلى لويزيانا لمحاولة تعويض ثروة الأسرة المفقودة. وأثناء وجوده هناك ، التقى بوالدة ريدون وتزوجها. عند عودتهم لاحقًا إلى فرنسا ، كانت أوديل حاملًا بأوديلون ، الذي ولد لاحقًا في بوردو. غالبًا ما يأسف الفنان لأنه لم يولد في البحر ، “مكان بلا بلد على هاوية” ، والذي ربما شعر أنه من الأفضل أن يتوافق مع أصول حساسيته البصيرة ، وبالتالي يمكن اعتبار هذا العمل على أنه يمثل نوعًا من ولادة بديلة لريدون ، مما يدل على يقظة وعيه الفني.

الرسم نموذجي لرسومات ريدون، حيث قام بمعالجة وسط الفحم من أجل تحقيق مجموعة غنية من النغمات والقوام. استخدم الفنان المسح والتقطيع والتقطيع وإضافة لمسات من الطباشير على ورق معالج بلون الكريم ، وغالبًا ما سمح للمناطق البكر من الورقة بالتألق من خلال الإبرازات.

فحم وطباشير على ورق – معهد شيكاغو للفنون

1881

رجل الصبار

يخرج رأس رجل من إناء للزهور ، وترتفع رقبته إلى أعلى مثل ساق نبات هجين غريب. تغطي الأشواك جلده ورأسه ، مما يمنحه مظهرًا يشبه الصبار بينما يستحضر أيضًا تاج الأشواك للمسيح ، أو شهداء آخرين مشابهين. مع عيون كبيرة مملة ، وأنف مسطح ، وشفتين عريضتين ، يكون للرأس تعبير ملاحظ وغير مبال. المزهرية مزينة بصورة لأمازون تقتل رجلاً ، في إشارة إلى الأسطورة اليونانية للمحاربات اللواتي خلط بين السمات الأنثوية والمذكرية صدى الخلط بين الأشكال البشرية والنباتية في الرسم.

قد يكون الرسم مرتبطًا بمعرض رآه ريدون في باريس عام 1881 يصور سكان تييرا ديل فويغو. الأمريكيون الجنوبيون الأصليون المعروضون ​​، والذين وصفهم ريدون بـ “المتغطرسة والقاسية والبشع” ، كان له تأثير عميق وإن كان معقدًا على الفنان: من ناحية ، كان معجبًا بنقاء وبساطة ما يسمى بالأشخاص “البدائيين” ، بينما ومن ناحية أخرى أدرك فيهم الهمجية المخيفة لأصول الإنسان. تنمو من زارع مربع – رمز للثقافة الغربية والاحتواء – يمكن فهم نبات ريدون الهجين البشري على أنه محاولة للتوفيق بين قطبي الوجود البشري ، الطبيعة والثقافة ، البرية والمتحضرة.

فحم على ورق – متحف الفن الحديث بنيويورك

1882

العين ، مثل بالون غريب ، تتحرك نحو ما لا نهاية

تحولت مقلة العين إلى بالون غريب ، ونظرتها موجهة نحو السماء وهي ترتفع فوق الأفق. بدلاً من سلة تحتوي على ركاب ، يحمل البالون رأسًا مقطوعًا على طبق ، يشبه إلى حد كبير رأس القديس يوحنا المعمدان في قصة سالومي التوراتية. في أسفل اليسار ، يمكن رؤية سعف نبات يشبه النخيل ، والسماء مليئة بالغيوم الكثيفة.

تظهر الرؤوس المقطوعة بتواتر كبير في الفن والأدب الرمزي ، سواء في قصص سالومي أو في صور أكثر غموضًا مثل هذه الصورة. إن فصل الرأس أو مقلة العين عن الجسد المادي هو رمز للتحرر من قيود الحياة اليومية ، وتحقيق مستوى أعلى من الوعي. كما كتبت العالمة والمنسقة جودي هوبتمان ، “تطفو” نحو اللانهاية “، تفلت من قيود الجسد والعقل ، فإن عيون ريدون لها الحرية في رؤية ما وراء الواقع ، وما وراء الطبيعة ، وما وراء المرئي”.

تم تضمين هذا العمل في محفظة ريدون المكونة من ستة مطبوعات حجرية ، إلى إدغار بو، وهي أشهر صورة من المسلسل. لم يُقصد بالمطبوعات أن تكون رسومًا إيضاحية لقصائد بو ، ولكن بالأحرى “مراسلات” ، لاستخدام مصطلح ريدون. يميز أسلوب مثير للذكريات بالمثل شعر مالارمي وغيره من الرموز ، الذين اعتقدوا أن الاقتراح ، بدلاً من الوصف ، هو الهدف الأسمى للفن. في هذه الأثناء ، تُظهر مقلة العين العملاقة للمطبوعة الصورة المقربة الشديدة لشريحة العين في فيلم Luis Bunuel’s Surrealist ، Un Chien Andalou .

مطبوعات حجرية – متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا

1887

العنكبوت المبتسم

إن عنكبوتًا مبتسمًا غريبًا وله عشرة أرجل هو موضوع الطباعة الحجرية لريدون. جسم العنكبوت الغامض المستدير له وجه بشري ، مع أنف فطن وفم عريض مبتسم يكشف عن صف من الأسنان الصغيرة. يميل المخلوق قليلاً إلى جانب واحد على رجليه المحوريتين ، كما لو كان قد نزل للتو من السقف عبر خيط حريري. يعطي النمط الشبكي على الأرض إحساسًا بالمساحة ثلاثية الأبعاد ، لكن واقعية الإعداد تعزز فقط التأثير المفاجئ للموضوع (من رأى مثل هذا العنكبوت على أرضية المطبخ المبلطة؟). استند ريدون في طباعته إلى رسم فحم سابق ، لكن الوسيط الليثوغرافي (الذي يستخدم حبرًا دهنيًا أو قلم تلوين مطبق مباشرة على حجر أملس) كان مناسبًا تمامًا لاستكشاف الفنان للون الأسود.

كان ريدون مفتونًا بالعلوم الطبيعية ، وبتشجيع من صديقه عالم النبات أرماند كلافود ، درس علم التشريح وعلم العظام والحياة المجهرية. كما يتردد على متحف التاريخ الطبيعي في باريس ، والذي تضمن معارض للتشوهات البيولوجية ، وحضر محاضرات في مدرسة الطب. في الواقع ، كانت العديد من “وحوشه” مبنية على الملاحظة ، لكنها تغيرت بفعل خيال الفنان. إن الاعتراف بإنسانيتنا في هذه المخلوقات الهجينة الغريبة – الابتسامة اللطيفة ذات الأسنان على عنكبوت غامض – هي التي تجعلها جذابة للغاية وطاردة في نفس الوقت.

ليثوغراف – متحف بالتيمور للفنون

1890

عيون مغلقة

تصور هذه اللوحة شخصية بأعين مغلقة وأكتاف عارية وخوذة ضيقة من الشعر الداكن ، يبدو أنها ترتفع من البحر. استقطبت فكرة العيون المغلقة إلى ريدون ، الذي أثار الرمز بالنسبة له الغموض والحلم والتأمل والحياة الداخلية. في الوقت نفسه ، يمكن للعيون المغلقة أيضًا أن تدل على الموت ، والذي يمثل بالنسبة للرموزين الهروب النهائي من العالم الحقيقي والقيود الأرضية للحياة الواعية.

عيون مغلقةيمثل نقطة تحول في مسيرة ريدون المهنية ، عندما بدأ في احتضان الألوان لأول مرة في فنه. في الواقع ، بنى ريدون اللوحة على رسم فحم سابق لنفس الموضوع. هنا ، على الرغم من ذلك ، لا تزال اللوحة دقيقة للغاية. استخدم Redon غسلات رقيقة من الطلاء الزيتي لإعطاء تأثير نصف شفاف أثيري ، في حين أن النغمات الباهتة وتكوين ثلاثة أرباع الطول يستحضر تماثيل نصفية من الرخام الإيطالي من عصر النهضة.

أصبحت العيون المغلقة شيئًا من رمز رمزي (كان أول عمل لـ Redon يتم الحصول عليه من قبل متحف فرنسي كبير ، في عام 1904) ، وعلى الأرجح يصور زوجة ريدون ، كاميل فالت. ومع ذلك ، يجب الاعتراف بغموض جنس الشخصية ، وهو دليل آخر على الانفصال المصور عن العالم المادي. الأندروجيني _كان موضوعًا شائعًا للغاية بالنسبة للرموز بسبب ارتباطه بالعالم الروحي ، وطبيعته الهجينة بطبيعته (صور ليوناردو للقديس يوحنا غالبًا ما تصوره بطريقة أنثوية بالتأكيد ، على سبيل المثال). أخيرًا ، تضيف المساحة المحيطة الأثيريّة إلى الإحساس باللامتناهي ، والتأثير العام للعمل هو الهدوء الهادئ.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

ج. 1900

بارون دي دوميسي

هذه واحدة من عدة صور رسمها ريدون لزوجة صديقه وراعيه البارون دي دوميسي. هنا يصور الحاضنة وسط خلفية زهرية مجردة. تم رسم وجهها ورأسها بطريقة دقيقة وواقعية ، باستخدام ضربات دقيقة من الجرافيت لتحديد ملامحها. لقد سُمح للأرضية الورقية السمراء بالوقوف على بشرتها ، ودرجاتها الصامتة تتفق مع تعبيرها الجاد والمنسحب ، وكأنها ضائعة في أفكارها. على النقيض من وجهها أحادي اللون ، توحي بلوزة البارون الحمراء الزاهية بروح أكثر عاطفية مما قد يشير إليه سلوكها المتحفظ. وبالمثل ، فإن وفرة الزخارف الزهرية – التي تبدو زخرفية أكثر من كونها حقيقية – تضفي على المكان مظهرًا يشبه الحلم ، وربما يرمز إلى حياتها الداخلية المفعمة بالحيوية.

الباستيل والجرافيت – متحف جيه بول جيتي ، لوس أنجلوس

ج. 1905

باقة من الزهور

تعد العديد من الأزهار التي لا تزال تدوم طويلاً التي ابتكرها ريدون في نهاية حياته المهنية من بين أكثر أعماله شهرة وتميزًا ، وقد تم إعادة إنتاجها على نطاق واسع. هنا ، ظهرت مجموعة متنوعة من الزهور ذات الألوان الزاهية ، المرسومة بدقة بالباستيل ، من إناء أزرق مزخرف ، تم وضعه على خلفية مجردة بألوان الصدأ والمغرة والبنفسجي والوردي. يبدو أن المزهرية ، المزينة أيضًا بزخارف نباتية ، تطفو في الفضاء ، بدلاً من أن تستقر على أي سطح واضح. عدة فراشات صغيرة تحوم حول الباقة.

لا تزال حياة الباستيل في ريدون تبدو مألوفة ، لكنها في نفس الوقت تستحضر الصور المتزايدة للذاكرة الاستهلالية أو الفوتوغرافية. وصف ريدون أزهاره بأنها “عند التقاء ضفتي نهر ، وزهور التمثيل وتلك الذاكرة”. في الواقع ، تساعد الألوان المتوهجة والإعداد غير المحدد في تحديد موقع الباقة ضمن مجالات الرؤية الداخلية. بدلاً من مجرد عنصر من عناصر ديكور المنزل ، تبدو الأزهار مثل الظهور ، نسج رائع من الخيال المحموم.

باستيل على ورق – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

1910-11

ليل

في عام 1910 وافق ريدون على تزيين مكتبة التركة الريفية لصديقه وراعيه غوستاف فايت ، وهو فنان كان قد اشترى دير القرون الوسطى في عام 1908 بهدف ترميمه. نظرًا للحرية الكاملة في المشروع ، أنشأ Redon لوحتين كبيرتين ، ليلا ونهارا ، للجدارين ، ولوحة أصغر فوق المدخل. اليوم ، الذي يصور أربعة خيول تكريماً لزخارف سقف ديلاكروا لمتحف اللوفر ( معرض أبولو ) في إطار من الأشكال الذهبية والزهور ، يعبر عن بهجة ريدون المرتبطة بالألوان. في اللوحات ، يفكر Redon بأثر رجعي في أعماله الخاصة ، حيث يستحضر Day فترة لونه والليلينظر إلى الوراء على “نواره”.

في الليل ، تشغل العديد من الشخصيات منظرًا طبيعيًا ، حيث تظهر الأشجار الداكنة بظلالها على ضوء ذهبي تحت سماء زرقاء داكنة ، ورؤوس مجنحة عائمة ، ونباتات وأزهار وفراشات تحوم. مادلين فايت ، زوجة غوستاف ، وابنتها سيمون تم تصويرهما على أنهما سيدتان محجبتان. صورت ملامح جوستاف فايت وأبنائه ليون وأنطوان وكاميل ريدون على يمين الشجرة. كما يظهر العديد من الموسيقيين ، بما في ذلك روبرت شومان ، والملحن ديودات دي سيفيراك ، وعازف البيانو ريكاردو فينيس.

من خلال ضم الموسيقيين ، يشيد ريدون بتأثير الموسيقى على عمله. قال ريدون ، عازف الكمان الذي كان يؤدي في بعض الأحيان علنًا ، “الموسيقى فن ليلي ، فن الحلم”. ليليشبه الحلم بحد ذاته ، ويشير تصوير الأشكال بألوان داكنة إلى أنها تعيش في العالم الليلي من النوم والخيال. الفراشات ، كما قال ريدون ، كان من المفترض أن تكون مخلوقات من الضوء ظهرت من “شرنقة الظلام”. بينما يعترف ريدون بأنواره في الأشكال الغامضة ، يخفف الضوء الذهبي المحيط من الظلام ، بحيث يستحضر المشهد نوعًا من الجنة المسالمة والخيالية.

تمبرا على اللوح – Abbaye de Frontfroide

1914

العملاق

بوليفيموس ، الوحش الأسطوري ذو العين الواحدة من ملحمة هوميروس ، يحدق من خلف قمة تل صخرية بينما تنام الحورية جالاتيا في كهفها ، محاطة بالزهور.

غالبًا ما كان ريدون يصور مشاهد من الأساطير الكلاسيكية في ألوان الباستيل واللوحات اللاحقة ، ولا بد أنه كان على دراية بنسخة أوفيد لقصة بوليفيموس. في لوحته ، كما في القصيدة ، يقع العملاق في حب حورية البحر. ومع ذلك ، فقد كان أيضًا على دراية بأعمال جوستاف مورو المشهورة التي صورت القصة بشكل مأساوي في ثمانينيات القرن التاسع عشر.

يبدو أن ريدون يتناقض مع العناصر التي ينتمي إليها الشخصان ، حيث يرتفع العملاق من الأرض الصخرية الصلبة ، والحورية مهددة داخل مغارة البحر ونباتاتها الأنثوية الوفيرة. مع عينه الكبيرة الناعمة المعبرة التي تستحضر “رأس الحلم” للرمزية ، فإن بوليفيموس ليس الوحش الآكل للإنسان في ملحمة هوميروسبل هو بالأحرى مخلوق لطيف ، وحتى غريب الأطوار. على عكس مورو ، لا يتعامل ريدون مع الموضوع بشكل مأساوي أو يصور الرغبة المحبطة. جسد جالاتيا ملتف إلى الجانب ، ووجهها نائم مخفيًا جزئيًا بواسطة ذراعها المفرط ، يشير إلى الخصوصية ، والتحول إلى عالم الأحلام الداخلي. وبدلاً من التفكير في الحورية العارية وهي نائمة ، يميل بوليفيموس رأسه وينظر نحو المشاهد بنظرة فضوليّة تقريبًا. والنتيجة هي جعل المشاهد ، الذي تنجذب نظراته في البداية إلى شكل الحورية ، على دراية بأن عملاق يراقبه بلطف يحرس هذه الرؤية الداخلية.

من الناحية الأسلوبية ، يمكن النظر إلى اللوحة على أنها توليفة لعمل ريدون حتى هذه المرحلة من حياته المهنية ، حيث إنها تجمع بين اهتمامه المبكر بالرسم الزيتي مع لوحة الألوان الخاصة بفترة الباستيل ، جنبًا إلى جنب مع صورة “الوحش” الذي يمكنه تم أخذها من أحد نواره .

زيت على ورق مقوى مُثبَّت على لوح – متحف كرولر مولر ، أوتيرلو هولندا

سيرة أوديلون ريدون

طفولة

ولد أوديلون ريدون برتران جان ريدون لعائلة مزدهرة في بوردو. كان لقبه مشتقًا من الاسم الأول لوالدته ، أوديل ، التي كانت امرأة كريولية فرنسية من لويزيانا. بسبب اعتلال صحته ، ربما بسبب الصرع ، تم تكليف ريدون برعاية عمه ونشأ في Peyrelebade في منطقة Medoc في فرنسا في ملكية صناعة النبيذ الخاصة بالعائلة. كانت طفولته منعزلة ، ووصف الأيام التي قضاها “في مشاهدة السحب وهي تمر ، متابعًا بسرور غير محدود السطوع السحري لتنوعاتها العابرة”. ومع ذلك ، وصف ريدون نفسه أيضًا بأنه “طفل حزين وضعيف” ، “يبحث عن الظل”. يتذكر ، “أتذكر أنني استمتعت بفرحة عميقة وغير عادية في الاختباء تحت الستائر الكبيرة وفي زوايا المنزل المظلمة”.noirs والأعمال الرمزية الغامضة.

في النهاية ، عاد ريدون إلى عائلته في بوردو ، حيث التحق بالمدرسة لأول مرة في سن الحادية عشرة. بعد فوزه بجائزة الرسم ، رتب له والديه أن يدرس مع ستانيسلاس كورين في عام 1855. كان لغورين تأثير عميق على الفنان الناشئ ، كما يتذكر ريدون ، “كلماته الأولى … كانت نصحني بأنني أنا نفسي ، وأنه لا ينبغي لي أبدًا وضع علامة واحدة بقلم رصاص ما لم يكن شعوري وسببي في ذلك.” قدم غورين ، وهو رسام ألوان مائية خبير ، ريدون إلى فنانين رومانسيين مثل يوجين ديلاكروا وفرانسيسكو جويا ، الذين تم تشجيع ريدون على نسخ أعمالهم. كما عرّف الفنان الشاب على فن معاصريه ، بما في ذلك جان بابتيست-كميل كورو وجوستاف مورو .

التدريب والعمل المبكر

ضغط عليه والد ريدون لدراسة الهندسة المعمارية بدلاً من الفن ، ولكن في عام 1857 فشل ريدون في امتحانات القبول للدراسات المعمارية في مدرسة الفنون الجميلة. التقى ريدون في باريس وبدأت صداقة دائمة ومؤثرة للغاية مع عالم النبات أرماند كلافود الذي قدمه إلى النظريات العلمية لتشارلز داروين ، والأعمال الأدبية لتشارلز بودلير ، وغوستاف فلوبير ، وإدغار آلان بو ، والنصوص المقدسة للهندوسية و البوذية. واصل ريدون رسم الألوان المائية بأسلوب غورين ، وفي عام 1862 أنشأ أول عمل رئيسي له ، Roland à Roncevauxالتي صورت البطل الرومانسي للحروب الصليبية بأسلوب يذكرنا بديلاكروا. في عام 1864 ، دخل ريدون ورشة الرسام الأكاديمي الشهير جان ليون جيروم ، وهي تجربة تعليمية وصفها ريدون بأنها “مُعذبة” بسبب تركيز جيروم المتغطرس على التمثيل المحاكي.

في عام 1865 ، بحثًا عن بيئة أكثر دعمًا ، عاد ريدون بسعادة إلى منزل عائلته في بوردو وتولى النحت. في هذا الوقت ، تعرّف ريدون على رودولف بريسدين ، فنان فقير ولكنه أصلي وغريب الأطوار تمامًا ، والذي سيكون لمزيج من صوره التفصيلية للغاية للعالم الطبيعي والمواضيع ذات الرؤية تأثير عميق على الفنان الشاب. في الواقع ، أصبح بريسدين معلمًا لريدون ، حيث علمه كيفية عمل النقوش والنقوش ، وشجعه على الاستفادة من عالم الروح والغموض الذي انجذب إليه ريدون بالفعل.

فترة النضج

كانت سبعينيات القرن التاسع عشر عقدًا من التغيير العميق في حياة ريدون وممارساته الفنية. في عام 1870 تم تجنيده في الحرب الفرنسية البروسية ، التي انتهت بهزيمة فرنسا المذلة والكومونة بعد عام واحد. قاطعت التجربة حياته وعمله كفنان ، مما ضاعف من ميوله الطبيعية نحو الكآبة. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، أدت الأحداث المضطربة في 1870-1871 إلى اختراق فني. بالعودة إلى باريس ، بدأ العمل على ما أسماه نواره : رسومات الفحم أحادية اللون التي تستغل اللون الأسود الغني للوسيلة بطبيعته. النطاق الاستثنائي للون ، والملمس ، والتظليل الذي حققه ريدون في هذه الأعمال رائع ، لا ينافسه إلا جورج سوراترسومات كونتي للتلوين من نفس الفترة. أصبح الأسود الوسيلة المثالية لريدون للتعبير عن خياله. كما قال ريدون ، “يجب احترام اللون الأسود. لا شيء يداعبه. فهو لا يرضي العين ولا يوقظ الشهوانية. إنه عامل الروح أكثر بكثير من اللون الرائع للوحة الألوان أو المنشور.”

في عام 1872 التقى ريدون بهنري فانتين لاتور الذي تعلم منه طريقة النقل في الطباعة الحجرية. عندما توفي والد ريدون مفلسًا في عام 1874 ، تحول ريدون إلى الطباعة الحجرية كوسيلة لكسب العيش ، حيث يمكن إنتاج هذه المطبوعات وبيعها بكميات كبيرة نسبيًا ، مما يسمح له بتسويق أعماله لجمهور أوسع. كما وصف ، “لقد حاولت سابقًا ، دون جدوى ، أن أعرض في الصالونات الرسمية الرسومات العديدة التي أكملتها بالفعل … لذلك قمت بعمل أول مطبوعات حجرية (في عام 1878) لمضاعفة رسوماتي .”

في عام 1876 التقى بالشاعر والناقد الفني ستيفان مالارمي ، وشارك في التجمعات المنتظمة في منزل مالارمي ، حيث التقى بالعديد من الكتاب والفنانين في دائرته الرمزية. بدأ ريدون يحظى باهتمام نقدي في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، مع ظهور روحه الحارسة للمياه (1878). في عام 1879 أنتج أول سلسلة ليثوغرافية ، In the Dream .

في عام 1880 تزوج من كاميل فالت ، وهي امرأة كريولية مثل والدته ، وقال: “أعتقد أن نعم التي قلتها في يوم نقابتنا كانت تعبيراً عن أكمل وجه من اليقين الذي اختبرته على الإطلاق. وهناك يقين أكثر اكتمالاً حتى من دعوتي “. ومع ذلك ، طغت على سعادة زواجه بفقدان الابن البكر للزوجين ، وهو الابن ، الذي توفي عن عمر ستة أشهر. لقد أغرقت هذه المأساة ريدون في اكتئاب عميق وصفه شاعرًا بأنه “ضعف حزن”.

خلال هذه الفترة ، عمل ريدون بشكل أساسي على المطبوعات الحجرية ، وأنشأ العديد من المحافظ المصممة كمرافق للأعمال الأدبية. على سبيل المثال ، ظهر إلى إدغار بو في عام 1882 (ترجمت مالارمي قصائد بو إلى الفرنسية قبل عقد من الزمن) ، وإغراء القديس أنتوني ، المستوحى من رواية فلوبير ، في عام 1896. في صالونات مالارمي ، التقى ريدون بالناقد والروائي ، Joris-Karl Huysmans ، الذي أصبح معجبًا كبيرًا بالفنان. رواية Huysmans المنحلة ، ضد الطبيعةيروي (1884) قصة داندي ديس سينتس ، الذي يختبئ بعيدًا عن المجتمع في قصره في ضواحي باريس. من بين مجموعته الفنية عدد من أعمال ريدون ، بما في ذلك رسومات الفحم. ساعدت الرواية في جعل ريدون مشهورًا. في نفس الوقت تقريبًا ، أصبح ريدون صديقًا لبول غوغان ، الذي فهم بوضوح الفن البصري لصديقه: “لا أفهم لماذا يقال إن Odilon Redon يرسم الوحوش. إنهم كائنات خيالية. إنه حالم ، وروح خيالية.”

عرض ريدون مع الانطباعيين في معرضهم الجماعي الأخير في عام 1886. وقد أشارت أعماله إلى تحول الفن الحديث ، من الانطباعية إلى الرمزية ، ومن التركيز على مراقبة الآثار العابرة للطبيعة إلى الاهتمام بالتركيز على الذاتية والرؤية الداخلية .

فترة لاحقة

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، خضع عمل ريدون لتغيير جذري ، حيث بدأ العمل في الغالب بألوان الباستيل ، واستخدم أخيرًا اللون بعد سنوات من اللون الأسود فقط. عزا بعض العلماء التغيير إلى الصحوة الدينية ، كما يتضح من الاهتمام المتزايد للفنان بالموضوعات المأخوذة من البوذية أو المسيحية ، لكن العديد من مطبوعاته الحجرية بالأبيض والأسود كانت مكرسة أيضًا لموضوعات دينية. بغض النظر عن الوسيلة ، كان اهتمام ريدون الأساسي هو الخبرة الذاتية للروحانية ، بدلاً من توضيح النصوص الليتورجية. أصبح اللون ببساطة وسيلة أخرى يمكنه من خلالها استكشاف عوالم تتجاوز ما هو مرئي ، واستخدامه لأغراض تعبيرية بدلاً من أغراض تقليد. عزا علماء آخرون اعتناق ريدون للون إلى سعادته الشخصية ، حيث ولد ابنه الثاني ، آري ، في عام 1889. الكتابة في عام 1913 ،

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، أدت صداقة ريدون المستمرة مع غوغان إلى مواجهته مع الفنانين الشباب من قبيلة نابيس. رأى موريس دينيس في ريدون مثالًا لفنان معروف استخدم أيضًا الأدوات الرسمية لفنه للتعبير عن المشاعر الشخصية ، أو ما أسماه “حالة روح الفنان”. تعلم ريدون أيضًا من الرسامين الأصغر سنًا ، وبدأ في تبني جابونيهم ، والاستخدام التعبيري للون ، والتركيز على الزخرفة. أنشأ العديد من النابيين ، بما في ذلك إدوار فويلارد وبيير بونارد ، مشاريع زخرفية واسعة النطاق مثل الشاشات القابلة للطي والجداريات ، وسيقوم ريدون بذلك أيضًا في نهاية حياته المهنية ، وعلى الأخص في لوحاته الجدارية لقصر البارون روبرت دي دوميسي ودير Fontfroide.

بعد عام 1900 ، بدأ ريدون في التركيز على الصور الشخصية ، وكثير منها تم تنفيذه بتكليف ، بالإضافة إلى الموضوعات الأسطورية والأدبية ، والزهور الثابتة ، والأعمال الزخرفية المذكورة أعلاه. كل شيء صنعه من هنا فصاعدًا كان مليئًا تمامًا بالألوان الرائعة التي أظهرت ما كان الفنان السريالي في القرن العشرين ، أندريه ماسون ، يسميه “اللوني الغنائي”.

نمت شهرة ريدون في نهاية حياته. في عام 1903 منحته الحكومة الفرنسية وسام جوقة الشرف. في عام 1913 ، أصدر الناشر أندريه ميليريو فهرسًا عن أسباب مطبوعاته ؛ في نفس العام تم تضمينه في معرض Armory Show الشهير في نيويورك ، حيث عرض أعمالًا أكثر من أي فنان آخر في المعرض. توفي ريدون في عام 1916 ، وربما تسارعت وفاته بسبب قلقه وخوفه على ابنه ، الذي كان يعمل كجندي على الخطوط الأمامية في الحرب العالمية الأولى.

تراث أوديلون ريدون

ينقسم تأثير ريدون بعيد المدى إلى فئتين تقابلان الخيطين الرئيسيين في أعماله : لوحاته وألوان الباستيل الزاهية والملونة بشكل استثنائي ، ونواره السابقة . بالنسبة إلى نابيس ، كان استخدام Redon الحر والمعبّر للون هو الذي سيكون له التأثير الأكبر. عزا موريس دينيس الفضل إلى ريدون في تعزيز التطور الروحي لفنه الخاص ، بينما قال بيير بونارد عن ريدون ، “لقد وقع كل جيلنا تحت سحره وتلقى نصيحته”. في وقت لاحق ، اعترف Henri Matisse بتأثير ألوان الباستيل Redon على لوحة Fauvist الملونة الخاصة به.

لكن ربما كان تأثير نوار ريدون على الفن الحديث أكثر عمقًا ، لأننا نجد فيها أعظم أصالة وإبداع. لقد أُخذ السرياليون بشكل خاص بالجودة التي تشبه الحلم لتلك اللوحات الفحمية والمطبوعات الحجرية ، وكان أندريه بريتون ، قائدهم الفعلي ، من أشد المعجبين بشكل خاص. كان أحد الأجزاء الرئيسية لتأثير ريدون هو الإيحاء بفنه – بدلاً من وصف الأشياء لنا ، يشارك المشاهد بنشاط في تفسير العمل. مخترع الجاهز مارسيل دوشامب، لاحظ ، “إذا كنت سأخبر ما هو مغادرتي ، يجب أن أقول أنه كان فن Odilon Redon.” يمتد تأثير ريدون إلى ما وراء الفنون البصرية ، بما في ذلك أعمال الملحن تورو تاكيميتسو.