الكلاسيكية الجديدة

ملخص الكلاسيكية الجديدة

كلاسيكيات جديدة من أعلى رتبة! كانت هذه هي الصرخة الحاشدة للسكان المنغمسين في عصر التنوير في القرن ^الثامن عشر الذين أرادوا أن تعكس أعمالهم الفنية وهندستها المعمارية وتحمل نفس مجموعة المعايير ، مثل الأعمال المثالية للإغريق والرومان . بالتزامن مع عمليات إعادة الاكتشافات الأثرية المثيرة في بومبي وهيركولانيوم في روما ، نشأت الكلاسيكية الجديدة عندما غرس الفنانون والمهندسون المعماريون أعمالهم مع المثل العليا اليونانية الرومانية. كثرت العودة إلى دراسة العلوم والتاريخ والرياضيات والصواب التشريحي ، لتحل محل ثقافة الغرور الروكوكو ومناخ رسم البلاط الذي سبقها.

الأفكار والإنجازات الرئيسية

• نشأ الفن الكلاسيكي الجديد في معارضة الأساليب الزخرفية المفرطة والمبهجة للروكوكو والباروك التي كانت تغرس المجتمع بثقافة فن الغرور القائمة على الأوهام الشخصية والأهواء. لقد أدى إلى إحياء عام للفكر الكلاسيكي عكس ما كان يحدث في الساحتين السياسية والاجتماعية في ذلك الوقت ، مما أدى إلى الثورة الفرنسية.
• كان الاعتقاد الأساسي النيوكلاسيكي هو أن الفن يجب أن يعبر عن الفضائل المثالية في الحياة ويمكن أن يحسن المشاهد من خلال نقل رسالة أخلاقية. كان لديها القدرة على حضارة وإصلاح وتحويل المجتمع ، حيث كان المجتمع نفسه يتحول من خلال مناهج جديدة للحكومة والقوى الصاعدة للثورة الصناعية ، مدفوعة بالاكتشاف العلمي والاختراع.
• اعتمدت العمارة الكلاسيكية الجديدة على مبادئ البساطة والتناظر والرياضيات ، والتي كانت تعتبر فضائل للفنون في اليونان القديمة وروما. كما أنها طورت التأثيرات الأكثر حداثة لكلاسيكية عصر النهضة في القرن ^السادس عشر المستنيرة إلى العصور القديمة على حد سواء .
• كان صعود الكلاسيكية الجديدة يرجع في جزء كبير منه إلى شعبية الجولة الكبرى ، حيث تم منح طلاب الفنون والأرستقراطية العامة إمكانية الوصول إلى الآثار المكتشفة مؤخرًا في إيطاليا ، ونتيجة لذلك أصبحت مفتونًا بجماليات وفلسفات الفن القديم.

الفنانين الرئيسيين

• جان أوغست دومينيك إنجرسنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جاك لويس ديفيدنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• وليام أدولف بوجيرونظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• أنجليكا كوفماننظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• إليزابيث لويز فيجي لو بروننظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جان ليون جيرومنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• أرنولد بوكليننظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• اللورد فريدريك لايتوننظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• بنيامين ويستنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• انطونيو كانوفانظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جان انطوان هدوننظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• انطون رافائيل مينجزنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية

الأعمال الفنية والفنانين من الكلاسيكية الجديدة

تقدم الفن

1770

وفاة الجنرال وولف

الفنان: Benjamin West

تُظهر هذه اللوحة وفاة اللواء جيمس وولف في سهول أبراهام في معركة كيبيك عام 1759 أثناء حرب السنوات السبع ، المعروفة في الولايات المتحدة باسم الحرب الفرنسية والهندية. قُتل وولف بنيران البنادق في معركة قصيرة حيث قاد القوات البريطانية إلى النصر ، مما أدى إلى غزو كندا من الفرنسيين. نراه مستلقيًا في ساحة المعركة وهو محاط بمجموعة من الضباط. شكله ، الذي أنشأ قاعدة مجموعة هرمية ترتفع إلى العلم المغلف جزئيًا أعلاه ، ووجهه الشاحب مضاء بإضاءة شبيهة بالمسيح ، مما يجعله المركز البصري والعاطفي للعمل. إلى اليسار ، تقف مجموعة من الضباط حاضرين ، تنقل الضيق الذي يذكرنا بتصوير حداد المسيح. في المقدمة اليسرى يجلس رجل واحد من السكان الأصليين ، ذقنه في يده وكأنه عميق في التفكير. ضابطان آخران على الجانب الأيمن من المشهد ، بينما في الخلفية طاحونة القوات المعارضة ، ويتلاقى الدخان الأسود من ساحة المعركة وغيوم العاصفة حول القطر المتقاطع للعلم. ينتقل الإحساس بالدراما عندما تنتهي المعركة بتضحية بطولية فريدة.

يمكن التعرف على عدد من الضباط ، حيث يحمل النقيب هارفي سميث ذراع وولف ، ويحاول الدكتور توماس هيند وقف نزيف الجنرال ، والمقدم سيمون فريزر من الفرقة 78 ^.يظهر فريزر هايلاندرز في ترتان شركته. في حين أن هذه اللوحات التي يمكن تحديدها خلقت إحساسًا بالدقة والأهمية التاريخية ، لم تكن جميعها تقريبًا في مكان الحادث ، كما أن إدراجها يعكس نية الفنان في تكوين صورة مبدعة لبطل بريطاني. اجتذب المحارب من السكان الأصليين الكثير من التفسيرات العلمية ، بما في ذلك الحجة القائلة بأنه يمثل الوحشي النبيل ، وهو مفهوم قدمه الفيلسوف الفرنسي جان جاك روسو الذي أشاد بالطابع الأبسط والأكثر نبلاً للشعوب “البدائية”. في الوقت نفسه ، فإن إدراجه يضع المشهد بقوة داخل العالم الجديد ، لأن الفنان اختار بعناية جميع العناصر المهمة. على سبيل المثال ، في الخلفية ، يتسابق جندي بريطاني نحو المجموعة ، وهو يحمل العلم الفرنسي الذي تم أسره.

أعاد الغرب تفسير اللوحة التاريخية بشكل مبتكر من خلال تصوير مشهد معاصر وإرتداء شخصياته بالزي المعاصر. حث السير جوشوا رينولدز ، جنبًا إلى جنب مع فنانين ورعاة بارزين آخرين ، الفنان على تصوير الشخصيات في الملابس الرومانية الكلاسيكية لإضفاء مزيد من الكرامة على الحدث ، لكن ويست رد ، “نفس الحقيقة التي توجه قلم المؤرخ يجب أن تحكم قلم رصاص الفنان.” بسبب غضبه من استخدام وولف للملابس المعاصرة ، رفض الملك جورج الثالث شراء العمل ، وقام الفنان لاحقًا بإعطائه للأكاديمية الملكية حيث أصبح شائعًا على نطاق واسع. وجدت نقوش ويليام ووليت للوحة جمهورًا دوليًا ، وتم تكليف ويست برسم أربع نسخ أخرى من اللوحة. العمل،قسم ملعب التنس (1791) وإعلان الاستقلال لجون ترمبل (1787-1819). استمر تأثيرها الثقافي في العصر الحديث ، حيث أنه خلال الإمبراطورية البريطانية ، كما أشار المؤرخ غرايم وين ، “أصبح الرمز الأقوى لانتصار رمزي مكثف للإمبريالية البريطانية” ، وفي عام 1921 تبرع البريطانيون بالعمل إلى كندا. تقديراً لخدمتهم في الحرب العالمية الأولى.

زيت على قماش – المتحف الوطني لكندا ، أوتاوا ، كندا

1777

إحياء النفس من قبلة كيوبيد

الفنان: انطونيو كانوفا

يعتمد العمل على القصة الأسطورية لـ Cupid و Psyche كما رُوي في The Golden Ass(سي 180) رواية لاتينية كتبها لوسيوس أبوليوس. كانت فينوس ، إلهة الحب ، تغار من Psyche ، وقد أعجبت بجمالها على نطاق واسع ، وأرسلت ابنها ، كيوبيد ، حتى تجعل سهامه الفتاة تتزوج أبشع الرجال. بدلاً من ذلك ، وقع كيوبيد في حبها ، وعندما علم أن الاثنين كانا عاشقين ، أرسلت فينوس سايكي لإحضار جرة تحتوي على “الجمال الإلهي” من العالم السفلي. على الرغم من تعليماته بعدم فتح الجرة ، إلا أن Psyche فعل ذلك ، فقط ليقع في نوم الموتى ، حيث احتوت الجرة في الواقع على “نوم الظلام الدامس”. يصور هذا التمثال اللحظة التي أعاد فيها كيوبيد إحياء النفس بقبلة. يتردد صدى الخطوط المتدفقة لشكل Psyche المتكئ في الأقمشة التي تغطيها جزئيًا ، واحتضان ذوبان كيوبيد. أطلق عليه في عصره لقب “نحات النعمة والشباب” ،

سمحت له تقنية النحت المبتكرة في كانوفا بنقل تأثير الجلد الحي والأجنحة المصقولة والستائر القابلة للطي بشكل واقعي والصخور الخشنة في القاعدة. يعكس منهجًا علميًا كلاسيكيًا جديدًا ، كانت دراسته للشكل البشري صارمة ، حيث استخدم قياسات دقيقة وقوالب الحياة استعدادًا للعمل على الرخام.

لتصويره كيوبيد ، استوحى إلهامه من لوحة رومانية رآها في موقع التنقيب في هيركولانيوم. ومع ذلك ، في حين تم طرحه بحزم داخل الكلاسيكية الجديدة ، فإن تركيز هذا العمل على العاطفة والشعور يجسد الحركة الرومانسية التي تلت ذلك.

التمثال له مقبض بالقرب من القاعدة ، مثل العديد من أعمال كانوفا ، كان من المفترض أن يدور على قاعدته ، مع التركيز على حركة العمل وشعوره. لقد أخطأ بعض النقاد في ذلك الوقت ، بما في ذلك كارل لودفيج فيرنو ، الذي كتب: “يسعى المراقب دون جدوى لإيجاد وجهة نظر … حيث يتم تقليل كل شعاع من التعبير الرقيق إلى واحد. نقطة الالتقاء المركزية “. ومع ذلك ، فإن سيولة الإدراك هذه خلقت علاقة أكثر حميمية بالمشاهد.

كلف العقيد جون كامبل بالنحت في عام 1787 ، وأصبح معالجته وموضوعه شائعين على نطاق واسع بين الفنانين اللاحقين ، بما في ذلك النحات البريطاني الرائد في القرن التاسع عشر ، جون جيبسون ، الذي درس مع كانوفا في روما ^.

الرخام – متحف اللوفر ، باريس

1778

فولتير

الفنان: جان أنطوان هودون

يصور هذا التمثال النصفي للفيلسوف والكاتب الفرنسي الشهير فرانسوا ماري أرويت دي فولتير ، الذي سيطرت ذكائه وبراعته الفكرية على العصر الكلاسيكي الجديد. العمل واقعي بشكل ملحوظ ، ونمذجه يلتقط ملامح الفيلسوف في نهاية حياته ، وشعره الخفيف ، وخطوط الابتسامة حول فمه ، وجبينه المتجعد. تُصوَّر الصورة عاري الرأس بدون الباروكة التي كانت عصرية للأرستقراطيين الفرنسيين ، وتتخذ الصورة الواقعية والبساطة في التماثيل النصفية الرومانية الكلاسيكية ، مما يسمح لقوة شخصية الشخص بالتألق دون عوائق. يلتقط Houdon إحساس ذكاء فولتير الذكي ، حيث يبدو أن نظرته مستمتعة بأفكاره الداخلية.

أحضر الكونت ألكساندر سيرجيفيتش سترونجانوف هذه الصورة إلى روسيا في عهد كاترين العظيمة ، التي تتوافق مع فولتير كرست لعمله. قامت بتكليف العديد من اللوحات ، بالإضافة إلى فولتير هودون جالسًا على كرسي بذراعين (1781) ، والتي صورت الفيلسوف مرتديًا توجا ، كما لو كانت تجسيدًا للفلسفة اليونانية الكلاسيكية.

تضمنت ابتكارات Houdon دقته العلمية ، حيث استخدم الفرجار لقياس ملامح موضوعه وقوالب الحياة ، وكان رائدًا في تقنية نحت العيون التي سمحت لهم بالتقاط الضوء. كما وصف مؤرخ الفن جون جولدسميث فيليبس ، “قام أولاً بقطع القزحية بأكملها ، ثم حفر حفرة أعمق للتلميذ ، مع الحرص على ترك قطعة صغيرة من الرخام لتتدلى على القزحية. التأثير هو حيوية وحركة التعبير لا مثيل له في التاريخ الطويل للرسم أو النحت “.

يعتبر أعظم رسام بورتريه في العصر الكلاسيكي الجديد ، صور هودون القادة الفكريين والسياسيين في ذلك اليوم بما في ذلك جورج واشنطن وبنجامين فرانكلين وتوماس جيفرسون ونابليون بونابرت. لم يلتقط تشابهها الدقيق فحسب ، بل استحوذ على جوهرها. كما كتبت مؤرخة الفن جوانا هيشت ، “إن فضائل التنوير للحقيقة بالنسبة للطبيعة والبساطة والنعمة وجدت جميعها تعبيرًا ساميًا من خلال قدرته على الترجمة إلى الرخام على حد سواء شخصية الفرد والجوهر النابض بالحياة للجسد الحي ، الحياة الداخلية والخارجية . ” أصبحت هذه الصور جزءًا من الوعي العام لهذه الشخصيات ، وأعيد إنتاجها في عدد لا يحصى من الكتب المدرسية ، والنسخ الجصية ، وعلى الطوابع والعملات الوطنية. تم استخدام تصوير Houdon لتوماس جيفرسون على نيكل الولايات المتحدة.

رخام على قاعدة من الرخام الرمادي – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك ، نيويورك

1784

قسم هوراتي

الفنان: جاك لويس ديفيد

تُصوِّر هذه الصورة عائلة حوراتي ، وهي عائلة رومانية ، في وسطها أبناؤها الثلاثة ، يرتدون ملابس قتالية ويمدون أذرعهم اليمنى في إيماءة الولاء لأبيهم الذي يحمل ثلاثة سيوف. إنهم على وشك الدخول في حرب مع إخوة من عائلة في مدينة معادية. على اليمين ، امرأتان لديهما عائلة على كلا الجانبين ، ذراعيهما مرتخيتان على جانبيهما ، تتجهان نحو بعضهما البعض في موقف من اليأس ، خوفا على أولئك الذين سيقتلون. في الخلفية المظللة ، امرأة أخرى تلبس الأطفال كما لو كانت في حداد. يخلق الحد الأدنى من الإعداد مع أقواسه الثلاثة المرتفعة ، التي تنفتح على الظل الأسود تقريبًا ، شعورًا بالعزيمة الكئيبة. تؤكد اللوحة على أهمية حب الوطن والتضحية الذكورية بالذات من أجل الوطن. أصبح استعارة للثورة الفرنسية ،

عندما عُرضت اللوحة في صالون 1785 ، اشتهر ديفيد بأنه أعظم رسام فرنسي منذ بوسان. كما كتبت الناقدة الفنية روبرتا سميث ، أصبحت اللوحة “حجر زاوية حقيقي في الكلاسيكية الجديدة. وأعلنت العودة المظفرة للتقليد الكبير لرسومات تاريخ بوسينيان ، واستجابت لدعوات النقاد الذين كانوا يتذمرون ضد انحطاط لوحة البلاط لسنوات. ، مع باوتشر كبش فداء رئيسي … [و] أعطى شكلاً مرئيًا لأفكار الثورة الفرنسية قبل وقوعها “.

أصبح عمل ديفيد مؤثرًا على نطاق واسع ، حيث أبلغ أعمال الجيل اللاحق بما في ذلك جروس وإنجرس ، بالإضافة إلى التأثير على الفنانين الرومانسيين يوجين ديلاكروا وثيودور جيريكولت ، حتى مع تمرد حركتهم ضد الكلاسيكية الجديدة.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

ج. 1785

كورنيليا ، والدة الجراتشي ، تشير إلى أطفالها ككنوز لها

الفنان: Angelica Kauffman

تصور هذه اللوحة لقاء بين كورنيليا ، مرتدية اللونين البني والأبيض ، والتي كانت والدة الزعيمين السياسيين المستقبليين تيبيريوس وجايوس غراكوس ، ومربية رومانية ترتدي الأحمر وتجلس إلى اليمين. أتت الزائرة لتظهر لكورنيليا كنوزها الفاخرة ، ولكن عندما طُلب من كورنيليا أن تُظهر للزائر كنوزها الخاصة في المقابل ، بدلاً من تقديم صندوقها الخاص من الجواهر ، فإنها تقدم أطفالها بكل تواضع كأعظم جواهرها. حتى مع وجود نوع من الإحراج يعبر وجه المرأة ، فإن وجهة نظر كورنيليا واضحة ؛ أغلى ممتلكات المرأة ليست أشياء ذات قيمة مادية ، ولكن أطفالها هم الذين سيشكلون المستقبل. التصميم المعماري الروماني بسيط ولكنه ضخم ، يؤطر منظر الجبال والسماء البعيدة ، كما أنه يؤطر المرأتين ، بحيث تحدق كورنيليا والمرأة الأخرى ‘مثال موهوب ، أو نموذج للفضيلة.

ابتكرت كوفمان علامتها التجارية المميزة للرسم التاريخي والتي ركزت على مواضيع نسائية من التاريخ الكلاسيكي والأساطير. من خلال التأكيد على فضيلة الأم كمصدر لفضيلة أطفالها ، وبالتالي العدالة الاجتماعية والسياسية ، ابتكرت كوفمان تفسيرًا للبطولة الكلاسيكية والمثالية التي شملت النساء. في الوقت نفسه ، كما كتبت مؤرخة الفن ميريديث مارتن ، سعت إلى “تقويض التقاليد المهيمنة لنوع التاريخ نفسه ، وتزويد جمهورها بوسائل مختلفة لتجربة التاريخ وتمثيلاته” ، ونتيجة لذلك ، لعبت “دور مهم في إعادة تشكيل مواقف المجتمع الأوروبي في القرن الثامن عشر تجاه الإبداع والذاتية والهوية الجنسية.”

نالت كوفمان استحسانًا كبيرًا عندما وصلت إلى لندن عام 1766 ، كما لاحظ نقاش من لندن ، “العالم كله هو Angelicamad” ، وأصبحت عضوًا مؤسسًا للأكاديمية الملكية في عام 1768. بعد أن وصلت من روما حيث كانت صديقة مقربة لها وينكلمان ودائرته ، “كانت” ، كما كتب الناقد الفني جوناثان جونز ، “مشهورًا رئيسيًا لطريقة كلاسيكية جديدة ومختصرة ومستنيرة من الناحية الأثرية في بريطانيا”. أثرت أعمال كوفمان على عدد من الفنانين في إنجلترا بما في ذلك جوشوا رينولدز ، وكانت واحدة من امرأتين مؤسستين للأكاديمية الملكية. كان تأثيرها كبيرًا لدرجة أن الفنان الرومانسي جون كونستابل لاحظ أنه لا يمكن إحراز تقدم في الفن حتى يُنسى تأثيرها. في السبعينيات من القرن الماضي تمت إعادة اكتشاف أعمالها

زيت على قماش – متحف فيرجينيا للفنون الجميلة ، ريتشموند ، فيرجينيا

1755-90

لو بانثيون

الفنان: جاك جيرمان سوفلوت وجان بابتيست رونديليت

تُظهر هذه الصورة الواجهة الضخمة لبانثيون ، ورواقها بأعمدة كورنثية ضخمة ترتفع إلى إفريز مثلثي ، تذكرنا بالمعابد اليونانية الكلاسيكية. تجذب الأعمدة ذات العواصم المزخرفة بشكل غني انتباه المرء إلى أعلى إلى القبة ، التي تأثرت بفن العمارة في عصر النهضة برامانتي تيمبيتو (1502). في الوقت نفسه ، فإن الرفع الرأسي للأعمدة ، المتناقض مع الخطوط الأفقية القوية ، يخلق تأثيرًا ساحقًا للعظمة المنتظمة التي تهيمن على منظر باريس. وكما كتب المؤرخ المعماري دينيس شارب ، فإن التصميم يجسد “صرامة الخط ، وثبات الشكل ، وبساطة الكفاف ، والمفهوم المعماري الدقيق للتفاصيل.”

كلف الملك لويس الخامس عشر المبنى ، المعروف أصلاً باسم كنيسة سانت جينيفيف ، للوفاء بتعهده عام 1744 بأنه إذا تعافى من مرض خطير ، فسيعيد بناء الكنيسة المكرسة لقديس باريس. استخدم سوفلوت مخططًا يونانيًا متقاطعًا ، متأثرًا بتصميمات كنيسة القديس بطرس في روما وكاتدرائية القديس بولس في لندن ، وكلاهما كنيستين كان يأمل أن ينافسه البانثيون. من خلال الاعتماد على عدد من التأثيرات ، عكس وجهة نظر التنوير القائلة بأنه مع اتباع التاريخ لتقدم منظم وخطي ، يمكن دراسة الأمثلة السابقة من أجل استخراج أفضل الحلول. في الوقت نفسه ، استخدم بشكل مبتكر قبة ثلاثية ، والتي ، من خلال كوة في القبة الداخلية ، سمحت بإلقاء نظرة على القبة الثانية المرسومة بلوحة جدارية أنطوان جروس The Apotheosis of Saint Genevieve(ج 1812). بعد وفاة سوفلوت في عام 1780 ، أكمل تلميذه جان بابتيست رونديليت تصميمه ، على الرغم من أن الواجهة خضعت لتغييرات أخرى خلال الثورة.

كان للكنيسة الأصلية سرداب ضخم ، يحتوي على رفات القديس جينيفيف ووجهاء دينيين آخرين ، لكنها أصبحت بعد ذلك ضريحًا علمانيًا لمن تم تصنيفهم على أنهم “أبطال قوميين” ، بما في ذلك فولتير ، وجان جاك روسو ، ولاحقًا فيكتور. هوغو وإميل زولا. كان الصرح الضخم هو الأول من بين العديد من المباني الكلاسيكية الجديدة التي أصبحت رموزًا للفخر الوطني والهوية ، حيث تبنت الدول الأخرى ، بما في ذلك الولايات المتحدة ، على نطاق واسع أسلوب المباني الرسمية.

باريس، فرنسا

1801

أخيل يستقبل سفراء أجاممنون

الفنان: جان أوغست دومينيك إنجرس

تصور هذه اللوحة الكلاسيكية الجديدة مشهدًا من هوميروس إلياد ( ^الثامنالقرن قبل الميلاد). تصف القصيدة الملحمية حرب طروادة ، عندما أرسل الملك أجاممنون أوديسيوس مع المحاربين اليونانيين الآخرين لمحاولة إقناع المحارب الشهير أخيل ، الظاهر على اليسار ، بالانضمام إلى المعركة ضد الإغريق. للتأكيد على العراة الكلاسيكية ، يتم إنشاء تباين قوي بين القوة العضلية القوية للرجال القادمين من ساحة المعركة ، والشهوانية الضعيفة لأخيل وصديقه باتروكولوس ، اللذين تم وضعهما بإحكام على يمينه. بعد إهانة أجاممنون بأخذ أجاممنون للشابة بريسيس ، انسحب أخيل من المعركة ، وفي هذا العمل ، تخلق لغة جسده ، وهو يتقدم إلى الأمام ، لحظة من الدراما النفسية. أوديسيوس ، عباءته الحمراء ، التي ترمز إلى العاطفة والحرب ، تقف بذراعها ممدودة وكأنها تناشد العقل. بين المجموعتين ، يفتح المنظر على منظر طبيعي حيث تتدرب مجموعة من المحاربين ، بينما في الخلفية اليسرى ، تنظر امرأة شابة من الظلال ، ويستحضر وجودها السبب الأصلي للشجار. كل تفصيل يخبرنا ، حيث ترمز القيثارة إلى الخلود الذي تمنحه أغاني المديح ، ويرتدي باتروكولوس خوذة أخيل ، مستبقًا الأحداث التي ستتبعها.

تدرب جاك لويس ديفيد على الطراز الكلاسيكي الحديث ، وفاز إنجرس بجائزة بريكس دي روما عام 1801 بهذه اللوحة. كان موضوع المسابقة هو تصوير المحاربين الذين يستعدون للمعركة. أظهر إنجرس معرفته وإتقانه للموضوعات الكلاسيكية الجديدة من خلال تصوير وصف هوميروس الدقيق واستند إلى تمثال من قبل Pseudo-Phidias بسبب عباءته الدقيقة تاريخياً. أضاف إنجرس مساهمته المميزة من خلال التأكيد على اللحظة النفسية ، والمبالغة بمهارة في أجسام الرجال للتأثير الحسي والعاطفي. كما كتبت مؤرخة الفن كارول أوكمان ، “اعتمد إنجرس على مجموعة واسعة من التمثيلات المرئية والأدبية … لكن … غيرت هذه النماذج ، أولاً عن طريق دمج مفرداتها التاريخية والأسطورية ثم من خلال وضع شخصياته الخاصة في تكوين ثنائي معقد. التي … تخرب ،

زيت على قماش – المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة ، باريس ، فرنسا

1772-1809

مونتايسلو

الفنان: Thomas Jefferson

تُظهر هذه الصورة الرواق الغربي لمنزل مزرعة توماس جيفرسون الشهير ، مما يجسد الطراز النيوكلاسيكي المتأثر بتصميمات المهندس المعماري في عصر النهضة البندقية أندريا بالاديو. يستخدم الرواق أربعة أعمدة ملونة ترتفع إلى قاعدة مثلثة لإنشاء مدخل كبير ولكن منظم بشكل متناغم ، مع التأكيد على القبة المثمنة التي كانت قائمة على معبد فيستا في روما. أصبحت القبة المثمنة عنصرًا محددًا في عمارة جيفرسون. هنا ، قام بإطالة القبة بشكل مبتكر وجعل النوافذ نصف شفافة ونصف زجاج عاكس للسماح بمزيد من الضوء. لقد استخدم تصميمًا متعرجًا جذريًا للسقف ، مما أدى إلى إنشاء قطع متشابكة من ألواح الحديد. كانت الأعمدة أيضًا ذات تصميم فريد ؛ على الرغم من أنها تشبه الأعمدة الحجرية التقليدية ، إلا أنها في الواقع مصنوعة من الطوب المنحني بشكل خاص. يؤكد الرواق المركزي ذو الاتجاه الرأسي على تدفق المبنى ، بحيث يبدو أنه يحتوي على جناحين ، ترتيبها الأفقي تم إنشاؤه جزئيًا بواسطة النوافذ ذات الإطارات البيضاء الموضوعة بشكل متماثل مقابل الحجر البني المحمر. يخلق المبنى إحساسًا بالسهولة المتناغمة ، حيث يشرف على المناظر الطبيعية المحيطة.

ورث جيفرسون المزرعة ، التي تبلغ مساحتها حوالي 5000 فدان ، من والده عندما كان في السادسة والعشرين من عمره. وقد بنى المنزل على قمة تل ، ويطل على المزرعة التي كان العبيد يزرعون فيها التبغ أولاً ، ثم القمح. الاسم إيطالي ، ويعني “الجبل الصغير” ، والبيت الذي نراه اليوم هو في الواقع إعادة تصميم جيفرسون للمنزل وفقًا للمبادئ الكلاسيكية الجديدة ، والتي درسها خلال فترة توليه منصب وزير الولايات المتحدة لفرنسا في عام 1784. المؤثرة ، ووضع المعايير للممتلكات والمساكن في البلاد الغنية.

الموقع معلم تاريخي وطني ، أحد مواقع التراث العالمي لليونسكو ، وظهر على ظهر نيكل الولايات المتحدة. خلال فترة رئاسته ، أبلغت أفكار جيفرسون المعمارية أيضًا العمارة الرسمية ، حيث عين بنيامين هنري لاتروب لتصميم بنك بنسلفانيا ومبنى الكابيتول الأمريكي بأسلوب كلاسيكي جديد ، والذي أصبح يُعرف باسم “العمارة الفيدرالية”.

حجر ، طوب ، خشب ، لوح حديد – مقاطعة ألبي ماري ، بالقرب من شارلوتسفيل ، فيرجينيا

بدايات الكلاسيكية الجديدة

نيكولا بوسين وكلود لورين

تبنت الكلاسيكية الجديدة التسلسل الهرمي للرسم الذي أنشأته الأكاديمية الملكية الفرنسية للفنون في عام 1669. صنفت لوحة التاريخ ، التي تضمنت مواضيع من الكتاب المقدس والأساطير الكلاسيكية والتاريخ ، في المرتبة الأولى ، تليها البورتريه ، والرسم النوعي ، المناظر الطبيعية ، ولا يزال يفسد. تم استخدام هذا التسلسل الهرمي لتقييم الأعمال المقدمة للصالون أو لجوائز مثل Prix de Rome اللامع ، وأثر على القيمة المالية للأعمال للرعاة وجامعي التحف. تم تبجيل أعمال نيكولاس بوسين وكلود لورين كنماذج مثالية لرسومات التاريخ ، وكان كلا الفنانين من التأثيرات الأساسية على الكلاسيكية الجديدة.

بينما كان كل من نيكولاس بوسين وكلود لورين فنانين باروكيين فرنسيين أمضيا معظم حياتهما العملية في روما ، كان تركيزهما المميز على نهج أكثر كلاسيكية هو الذي جذب الفنانين الكلاسيكيين الجدد. رسم كلود ، كما يطلق عليه عادة ، مناظر طبيعية باستخدام التفاصيل الطبيعية ومراقبة الضوء وتأثيراته ، مع شخصيات من المشاهد الأسطورية أو التوراتية ، كما رأينا في منظر طبيعي مع أبولو يحرس قطعان Admetus و Mercury يسرقونها (1645 تم نقل تأثير الانسجام المنظم في العديد من أعماله ، والتي ناشدت اعتقاد النيوكلاسيكية بأن الفن يجب أن يعبر عن الفضائل المثالية.

بينما كان أيضًا رسامًا مشهورًا للموضوعات الدينية ، كانت المشاهد الأسطورية والتاريخية لنيكولاس بوسين هي تأثيره الأساسي على الكلاسيكية الجديدة. جعله موت الجرمانيك (1627) مشهورًا في عصره ، وأثر على جاك لويس ديفيد وكذلك بنجامين ويست الذي يعتمد موت الجنرال وولف (1770) على العمل. على الرغم من أن أعمال فنان عصر النهضة الفينيسية تيتيان أثرت على لوحة ألوانه ، فقد أكدت مؤلفات بوسين على الوضوح والمنطق ، وفضلت علاجاته التصويرية الخطوط القوية.

الجولة الكبرى

استلهمت النيوكلاسيكية من اكتشاف المواقع الأثرية اليونانية والرومانية القديمة والتحف التي أصبحت معروفة في جميع أنحاء أوروبا في التقارير المصورة الشهيرة لبعثات السفر المختلفة. بذل العلماء مثل جيمس ستيوارت ونيكولاس ريفيت جهودًا منهجية لفهرسة وتسجيل الماضي في أعمال مثل آثار أثينا.(1762). رغبة في رؤية هذه الأعمال مباشرة ، سافر الأرستقراطيون الأوروبيون الشباب في الجولة الكبرى ، وهي طقس تقليدي وتعليمي للمرور ، إلى إيطاليا “بحثًا عن الفن والثقافة وجذور الحضارة الغربية” ، كما كتب الناقد الثقافي مات جروس. أصبحت روما بآثارها الرومانية وأعمال عصر النهضة والآثار المكتشفة حديثًا محطة رئيسية. أقام فنانون مشهورون ، مثل بومبيو باتوني وأنطونيو كانوفا ، استوديوهات مفتوحة لأن العديد من هؤلاء السياح الأرستقراطيين كانوا جامعين متعطشين وقاموا بتكليف أعمال مختلفة.

يوهان يواكيم وينكلمان

بدأت الكلاسيكية الجديدة في روما ، حيث لعبت أفكار يوهان يواكيم وينكلمان حول تقليد الأعمال اليونانية في الرسم والنحت (1750) دورًا رائدًا في تأسيس جمالية ونظرية الكلاسيكية الجديدة. على الرغم من أنه ألماني ، فقد عاش معظم حياته في روما حيث أصبح العديد من المسؤولين الكاثوليك البارزين رعاة له. مجادلًا بأن الفن يجب أن يسعى نحو “البساطة النبيلة والعظمة الهادئة” ، دعا إلى “أن الطريقة الوحيدة لكي نصبح عظماء ، وربما لا تُضاهى ، هي عن طريق تقليد القدماء”. تمت ترجمة العمل ، الذي جعله مشهورًا ، على نطاق واسع ، أولاً إلى الفرنسية ، ثم إلى الإنجليزية من قبل الفنان هنري فوسيلي في عام 1765.

في عام 1738 ، تم اكتشاف مدينة هركولانيوم المدمرة والتنقيب عنها ، وأعقب ذلك التنقيب في بومبي وبيستوم في عام 1748. في الثوران المفاجئ لجبل فيزوف عام 79 م ، كانت المدن مغطاة بالرماد البركاني ، بحيث أصبحت عناصر الحياة اليومية القديمة والمنحوتات البارزة والعديد من اللوحات الجدارية تم الحفاظ عليها. في 1758 زار وينكلمان الحفريات ونشر الروايات الأولى للاكتشافات الأثرية في رسالته حول الاكتشافات في هيركولانيوم (1762).

أصبح عمل Winckelmann الرائع تاريخ الفن القديم (1764) كلاسيكيًا فوريًا ، كما كتب مؤرخو الفن فرانسيس هاسكل ونيكولاس بيني ، “كان أهم إنجازاته ودائمًا هو إنتاج سرد زمني شامل وشامل وواضح لجميع الفنون العتيقة – بما في ذلك فن المصريون والإتروسكيون “. كان أول من ابتكر رؤية منظمة للفن ، من البداية إلى النضج إلى التدهور ، واعتبر أن فن الحضارة مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالثقافة نفسها. أثر الكتاب على المفكرين المشهورين في عصره وفي القرون التالية ، بما في ذلك ليسينج وهيردر وغوته ونيتشه وسبنجلر.

الكلاسيكية الجديدة المبكرة: أنطون رافائيل مينجز

تأثر أنطون رافائيل مينج بصديقه المقرب وينكلمان ، وكان رائدًا مبكرًا في الرسم الكلاسيكي الجديد. وضعت دائرة الفنانين التي اجتمعت حول Mengs و Winckelmann روما كمركز للحركة الجديدة. لاحظ مينج اللوحات الجدارية ، التي تصور الموضوعات الأسطورية أدت إلى لقبه “أعظم رسام اليوم”. لقد أثر على عدد من الفنانين المشهورين ، الذين كانوا سيقودون التطور اللاحق للكلاسيكية الجديدة في بريطانيا ، بما في ذلك بنيامين ويست ، وأنجليكا كوفمان ، وجون فلاكسمان ، وجافين هاميلتون. لقد أثر أيضًا على جاك لويس ديفيد ، الذي قاد الفترة اللاحقة من الكلاسيكية الجديدة المتمركزة في فرنسا ، حيث التقى الفنانان خلال إقامة ديفيد في سباق الجائزة الكبرى في روما من 1775 إلى 1780.

التنوير

تطورت الكلاسيكية الجديدة مع عصر التنوير ، وهي حركة سياسية وفلسفية كانت تقدر في المقام الأول العلم والعقل والاستكشاف. يُطلق على عصر التنوير أيضًا اسم “عصر العقل” ، وقد تم إخطاره من خلال شكوك الفيلسوف الشهير رينيه ديكارت والفلسفة السياسية لجون لوك باعتبارها المطلقين للملكية والعقيدة الدينية موضع تساؤل جوهري ، كما تم التشكيك بشكل أساسي في مُثُل الحرية الفردية والدينية. التسامح ، وتقدمت الحكومات الدستورية. الموسوعة الفرنسية ( Encyclopedia) (1751-1772) ، الذي يمثل خلاصة وافية لفكر التنوير وأهم منشور في القرن ، كان له تأثير دولي. قال دينيس ديدرو ، المعروف أيضًا باسم مؤسس تخصص تاريخ الفن ، الذي حرّر العمل ، إن الغرض منه هو “تغيير طريقة تفكير الناس”. كما كتبت المؤرخة كلوريندا دوناتو ، “جادلت بنجاح … [من أجل] … إمكانات العقل والمعرفة الموحدة لتمكين الإرادة البشرية و … لتشكيل القضايا الاجتماعية.” باعتماد هذا الرأي ، شعر الفنانون الكلاسيكيون الجدد أن الفن يمكن أن يحضر المجتمع ويصلحه ويحوله ، حيث كان المجتمع نفسه يتحول بفعل القوى الصاعدة للثورة الصناعية ، مدفوعًا بالاكتشاف العلمي والاختراع.

بنيامين ويست وجوزيف رايت من ديربي

في بريطانيا ، اتخذت الكلاسيكية الجديدة لبنيامين ويست ، من بين فنانين آخرين ، رسالة أكثر حداثة ، مؤكدة على الفضيلة الأخلاقية وعقلانية التنوير. ابتكر فنانون آخرون مثل جوزيف رايت ديربي أعمالًا مستوحاة من الاختراع العلمي كما رأينا في كتابه “تجربة على طائر في مضخة الهواء” (1768) أو الفيلسوف محاضرة حول الموريس (1766). بدلاً من الموضوعات الأسطورية ، تحول الفنانون البريطانيون إلى الروايات التاريخية الكلاسيكية أو التاريخ المعاصر مثل West The Death of General Wolfe (1770) ، حيث تحدى المعايير الأكاديمية ، رافضًا النصيحة لتصوير الجنود في Roman togas على أنهم لا يستندون إلى العقل أو الملاحظة.

ازالة الاعلانات

قمة الكلاسيكية الجديدة: جاك لويس ديفيد

أكدت الفترة اللاحقة من الكلاسيكية الجديدة ، المتمركزة في فرنسا ، على الخط القوي ، والإعدادات الكلاسيكية الصارمة المضاءة بضوء اصطناعي ، وعناصر مبسطة لنقل القوة الأخلاقية. ظهر في صالون باريس عام 1785 ، يمثّل يمين هوراتي (1784) لجاك لويس ديفيد الاتجاه الجديد في الرسم الكلاسيكي الجديد وجعله قائد الحركة. أكمل الفنان الرسم أثناء تواجده في روما ، حيث ارتبط بمنجز ، وزار بعد ذلك الآثار في هيركولانيوم ، وهي تجربة قارنها بإزالة الساد جراحيًا. على الرغم من قسم Horatii(1784) ، ناشد الملك لويس السادس عشر ، الذي كانت حكومته قد أمرت به ، بتركيزها على الولاء ، أصبحت اللوحة لاحقًا مرتبطة بالحركة الثورية في فرنسا. كانت الثورة الفرنسية فترة من الاضطرابات السياسية والاجتماعية بعيدة المدى التي أطاحت بالنظام الملكي وأقامت جمهورية وبلغت ذروتها كدكتاتورية تحت حكم نابليون مستوحاة من الأفكار الليبرالية الراديكالية الجديدة. تبنى اليعاقبة ، وهو ناد سياسي مؤثر للغاية في ذلك الوقت ، تحية الأخوة هوراتي كما رأينا في قسم ملعب التنس لديفيد (1791). كان تأثير ديفيد كبيرًا لدرجة أن الفترة اللاحقة من الكلاسيكية الجديدة أطلق عليها اسم “عصر داود” ، حيث قام شخصيًا بتدريب الفنانين بما في ذلك آن لويس جيروديت تريوسون وفرانسوا جيرار وأنطوان جان جروس وجان أوغست دومينيك إنجرس.

الكلاسيكية الجديدة: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

هندسة عامة

متأثرة بتصميمات المهندس المعماري في عصر النهضة البندقية أندريا بالاديو واستنارت بالاكتشافات الأثرية في نظريات هيركولانيوم ووينكلمان ، بدأت العمارة الكلاسيكية الجديدة في منتصف القرن الثامن عشر وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا. استخدم الأسلوب الذي تلا ذلك ، الموجود في تصميمات المباني العامة ، والمساكن البارزة ، والتخطيط الحضري ، تصميمًا شبكيًا مأخوذًا من الأمثلة الرومانية الكلاسيكية. استخدم الرومان القدماء ، وقبلهم حتى الحضارات القديمة ، مخططًا موحدًا لتخطيط المدن لأغراض الدفاع والراحة المدنية. في تصميمها الأساسي ، أكدت الخطة على نظام مربع من الشوارع مع منتدى مركزي لخدمات المدينة. ومع ذلك ، تطورت الاختلافات الإقليمية في أوائل القرن التاسع عشر ، حيث تحول البريطانيون إلى أسلوب الإحياء اليوناني ، وتطور النمط الفرنسي إلى الإمبراطورية في عهد نابليون بونابرت. كان كلا الأسلوبين مرتبطين بالشعور بالهوية الوطنية ، بتشجيع من البيئة السياسية في ذلك الوقت.

تأثر أسلوب الإحياء اليوناني البريطاني بالنتائج الأثرية لجيمس ستيوارت ونيكولاس ريفيت اللذين نشروا آثار أثينا (1762) ، واكتشاف العديد من المعابد اليونانية في إيطاليا التي يمكن زيارتها بسهولة. الهندسة المعمارية اليونانية البريطانية ، بقيادة المهندسين المعماريين ويليامز ويلكينز وروبرت سميرك ، لاحظت لتركيزها على البساطة واستخدامها لأعمدة دوريك ، وقد أثرت على العمارة في ألمانيا والولايات المتحدة وشمال أوروبا. كانت بوابة براندنبورغ لكارل جوتهارد لانغانس (1788-1791) في برلين مثالاً بارزًا.

كما كتب هيو هونور ، فإن أسلوب الإمبراطورية الفرنسية “تحول إلى البذخ المزهر للإمبراطورية الرومانية. واستبدلت قسوة دوريك المتهورة بالثراء والروعة الكورنثية.” كان تشارلز بيرسير وبيير فونتين ، وكلاهما تدرب في روما ، من المهندسين المعماريين الرائدين في الأسلوب ، كما يظهر في قوس النصر دو كاروسيل (1801-1806). أصبح قوس النصر سمة ملحوظة للأسلوب ، في كل من فرنسا كما رأينا في قوس النصر دي ليتوال (1806-1836) ، وعلى الصعيد الدولي ، كما رأينا في نافرا قوس النصر (1827-1834) في سانت بطرسبرغ إلى إحياء ذكرى الهزيمة الروسية لنابليون.

تصميم داخلي

تأثر التصميم الداخلي والمفروشات على طراز الإمبراطورية جزئيًا بالاكتشافات في هيركولانيوم وبومبي. تستخدم التصميمات الداخلية للإمبراطورية ، التي تهدف إلى إثارة الإعجاب ، زخرفة مذهبة غالبًا بزخارف عسكرية أو زخارف تستحضر مصر القديمة والحضارات الأخرى التي غزاها الرومان ، وفي أوائل القرن التاسع عشر غزاها نابليون. في كل من الهندسة المعمارية والتصميم ، أصبح أسلوب الإمبراطورية عالميًا ، لأنه يتوافق مع أسلوب ريجنسي في إنجلترا ، والنمط الفيدرالي في الولايات المتحدة ، وأسلوب بيدرمير في ألمانيا.

النحت

كان الفرنسي جان بابتيست بيغال قائدًا مبكرًا للنحت الكلاسيكي الحديث. وقد أشاد فولتير بفيلم ميركوري (1744) باعتباره مشابهًا لأفضل منحوتة يونانية وأعيد إنتاجها على نطاق واسع. كان Pigalle أيضًا مدرسًا مشهورًا ، حيث قاد تلميذه جان أنطوان هودون ، المشهور بتماثيل نصفية لصورته ، الحركة في فرنسا لاحقًا. نظرًا لأن الحركة كانت دولية حقًا ، فقد كان النحات الإيطالي أنطونيو كانوفا يعتبر من أبرز رواد العصر الكلاسيكي الحديث حيث تمت مقارنة أعماله في جمالها ونعمها بأعمال النحات اليوناني القديم براكسيتيليس. في إنجلترا ، كان جون فلاكسمان النحات الأكثر نفوذاً ، ولم يُعرف بشخصياته فقط مثل رعيته أبولو .(1824) ولكن نقوشه وتصميماته الكلاسيكية الجديدة لجاسيا ويدجوود جاسبروير ، وهو حجر حجري مشهور عالميًا.

التطورات اللاحقة – بعد الكلاسيكية الجديدة

بدأت الكلاسيكية الجديدة في الرسم والنحت في الانخفاض مع صعود الرومانسية ، على الرغم من وجود الأسلوبين في التنافس في أوائل القرن التاسع عشر ، حيث تمسك إنجرس بالكلاسيكية الجديدة ، التي كانت تعتبر في ذلك الوقت “تقليدية” ، وأكد ديلاكروا على الإحساس الفردي والشعور. بحلول خمسينيات القرن التاسع عشر ، وصلت الكلاسيكية الجديدة كحركة إلى نهايتها ، على الرغم من أن الفنانين الأكاديميين استمروا في استخدام الأساليب والموضوعات الكلاسيكية طوال معظم القرن التاسع عشر ، في حين عارضتها وتحديتها حركات الفن الحديث ، مثل الواقعية والطبيعية والانطباعية .

ومع ذلك ، استمر عمل إنجرس في التأثير على الفنانين اللاحقين حيث تطور بعيدًا عن الكلاسيكية الجديدة وإلى الرومانسية مع أنثويته النسائية وظهورهن الممدودة. لقد أثر على إدغار ديغا وأوغست رينوار وهنري ماتيس وبابلو بيكاسو ، الذين علموا من خلال علاجاته التصويرية بتشوهاتهم الأسلوبية. أعيد اكتشاف أعمال ديفيد ، ولا سيما كتابه The Death of Marat (1793) ، في منتصف القرن التاسع عشر ، وبالتالي أثر على بيكاسو وإدوارد مونش ، وكذلك الفنانين المعاصرين مثل فيك مونيز . صور تاريخ الفنان المعاصر سيندي شيرمان(1988-1990) يعيد توظيف عدد من الأعمال الكلاسيكية الجديدة الشهيرة من خلال لقطات فيلم ذاتية.

بينما تراجعت العمارة الكلاسيكية الجديدة بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، استمر تأثيرها في الحركات الجديدة ، مثل حركة النهضة الأمريكية والهندسة المعمارية للفنون الجميلة . بالإضافة إلى ذلك ، استمر المهندسون المعماريون المكلفون بإنشاء مشاريع عامة بارزة في التحول إلى الأسلوب في القرن العشرين كما رأينا في نصب لنكولن التذكاري (1922) والمتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي ثيودور روزفلت التذكاري (1936). كما استخدم الاتحاد السوفيتي بشكل متكرر الأسلوب في هندسة الدولة ، سواء في الداخل أو عن طريق تصديره إلى الدول الشيوعية الأخرى.