الانطباعية الجديدة

ملخص الانطباعية الجديدة

في الجزء الأخير من القرن ^التاسع عشر ، طغت الانطباعية الجديدة على علم البصريات واللون لتشكيل تقنية جديدة ومنهجية للرسم تتجنب العفوية والرومانسية التي احتفل بها العديد من الانطباعيين. بالاعتماد على قدرة المشاهد على مزج نقاط اللون بصريًا على القماش ، سعى الانطباعيون الجدد لخلق المزيد من اللوحات المضيئة التي تصور الحياة العصرية. مع نمو المراكز الحضرية والتقدم التكنولوجي ، سعى الفنانون لالتقاط علاقة الناس المتغيرة بالمدينة والريف. اعتمد العديد من الفنانين في السنوات التالية تقنية Pointillism الانطباعية الجديدة ، وهي تطبيق نقاط صغيرة من الصبغة ، والتي فتحت الباب لمزيد من استكشافات اللون والفن التجريدي في النهاية.

الأفكار والإنجازات الرئيسية

• من أجل الحصول على المزيد من اللمعان المرئي في الطبيعة بشكل كامل ، تحول الانطباعيون الجدد إلى العلم في العثور على تقنية الرسم الخاصة بهم من خلال الجمع بين الألوان والنغمات المختلفة لإنشاء سطح لامع ومضيء. من خلال وضع ألوان متناقضة بشكل منهجي ، بالإضافة إلى الأسود والأبيض والرمادي ، بجانب بعضها البعض على القماش ، كان الرسامون يأملون في زيادة الإحساس المرئي للصورة.
• يهدف الانطباعيون الجدد إلى إنتاج مراسلات بين الحالات العاطفية والأشكال والخطوط والألوان المعروضة على القماش والتي تحدثت عن حداثة الحياة الحضرية في عصر التصنيع.
• هناك مصطلحان مرتبطان ارتباطًا وثيقًا بالانطباعية الجديدة – التقسيمية والنقطية – قابلة للتبادل عمليًا. على نطاق واسع ، فإن الانقسام هو نظرية الألوان التي تدعو إلى وضع بقع صغيرة من الصبغة النقية بشكل منفصل على القماش حتى تتمكن عين المشاهد من مزج الألوان بصريًا. أصبح التقسيم مطبقًا على نطاق واسع على أي فنان يقسم أو يفصل اللون أثناء استخدام ضربات فرشاة صغيرة. اعتمدت التنقيطية على نفس نظرية المزج البصري ولكنها طبقت تحديدًا “نقاط” أو نقاط صغيرة منفصلة من الصبغة.
• كان لدى معظم الانطباعيين الجدد معتقدات فوضوية. لفتت صورهم للطبقة العاملة والفلاحين الانتباه إلى النضالات الاجتماعية التي حدثت مع تسريع صعود الرأسمالية الصناعية ، وكان بحثهم عن الانسجام في الفن موازياً لرؤيتهم لمجتمع طوباوي. عززت الحرية التي سعوا إليها في الدراسة العلمية من قدرتهم على الإطاحة بالمعايير والاتفاقيات البرجوازية التي أعاقت استقلاليتهم الفردية.

الفنانين الرئيسيين

• جورج سورات نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• كميل بيسارو نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• فنسنت فان غوغ نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• بول سينياك نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• هنري إدموند كروس نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• هنري ماتيس نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جين ميتزينجر نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية

الأعمال الفنية والفنانين من الانطباعية الجديدة

تقدم الفن

1884-86

بعد ظهر يوم الأحد في La Grande Jatte

الفنان: جورج سورات

يصور هذا العمل الانطباعي الجديد الأكثر شهرة وتأثيراً شريحة من المجتمع الباريسي يستمتعون بعد ظهر يوم الأحد في الحديقة على جزيرة في نهر السين عند بوابات باريس. كان يوم الأحد هو الوقت الذي يهرب فيه الباريسيون من الطبقة المتوسطة من المدينة للاستمتاع بالهواء الطلق. يتجمع الناس بشكل أساسي في مجموعات صغيرة من شخصين أو ثلاثة أو يجلسون بمفردهم بالقرب من الآخرين. إن العلاقة بين هؤلاء الناس هي التي تخلق إحساسًا بالحداثة ، مع المسافة والانفصال ، والتوتر العصبي الذي يضفي على العمل جوًا من الغموض.

باستخدام نظام الشبكة وتطبيق نقاط صغيرة من الطلاء ، استغرق Seurat عامين لإكمال هذه اللوحة الكبيرة الحجم. كان يذهب إلى الحديقة كثيرًا ، ويراقب ويجر أكثر من 60 دراسة أولية ، بما في ذلك 15 عن النفط. أوضح سورات ، مستشهداً بالفن الكلاسيكي اليوناني ، “شكل الباناثينيون في فيدياس موكبًا. أريد أن أجعل الأشخاص المعاصرين ، في سماتهم الأساسية ، يتحركون كما يفعلون على تلك الأفاريز ، ويضعونها على لوحات مرتبة حسب تناغم الألوان.” كان سورات يأمل في التقاط الدوام ، أو الأشكال الأساسية ، وراء اللحظات العابرة. الجميع هنا عالقون في وضع ثابت ، باستثناء الطفل الذي يرتدي الفستان البرتقالي الذي يتنقل بين الأشجار ، والرجل الموجود في أقصى اليسار يعزف على الترومبون ، والكلب الصغير الغاضب في أسفل اليمين. ومع ذلك ، يبدو أنه سكون قد ينفجر في أي لحظة ، تمامًا كما يتحرك النصف العلوي من اللوحة في ضوء الشمس وتقطع القوارب في المسافة عبر النهر. بينما استند سورات إلى الشخصيات الكلاسيكية والمصرية ، فسر البعض التأثير الثابت العام للتكوين وتصلب الأوضاع على أنه نقد لتصنيع المجتمع الحديث وملل حياة الطبقة الوسطى.

زيت على قماش – معهد شيكاغو للفنون ، شيكاغو إلينوي

1886-1887

La Dame à la Robe Blanche (امرأة باللون الأبيض)

الفنان: Albert Dubois-Pillet

كانت هذه الصورة لامرأة مجهولة الهوية أول صورة انطباعية جديدة. نظرًا لأن العديد من المجموعة ركزوا على تصوير اللون بأكبر قدر من لمعانه ، فإن موضوعهم يميل نحو المناظر الطبيعية ومناظر المدينة ، لكن عددًا قليلاً من الفنانين تجاوزوا هذه الموضوعات. أطلق عليها MAMC في سانت إتيان بفرنسا لقب “Madame P” ، ولكن في وقت بداية العمل ، أطلق عليها Félix Fénéon اسم Mademoiselle B. جالسة على كرسي منجد ، وضعت أمام خلفية مغطاة بورق الجدران بزهور الأرابيسك ، المرأة مرتدية ملابس بيضاء ، وردة زرقاء على صدرها ، وتبدو بنظرة غير مبالية أمام المشاهد.

كان ألبرت دوبوا بيليه ضابطًا عسكريًا محترفًا وفنانًا مدربًا ذاتيًا ، وغالبًا ما كانت المؤسسة العسكرية تثبط مساعيها الفنية. التقى Signac و Seurat في عام 1884 وانضم إليهما في تأسيس Société des Artistes Indépendants. بدأ في تجربة الانطباعية الجديدة وبحلول عام 1885 تبنى تقنية Pointillist ، ليصبح من أوائل الفنانين الذين فعلوا ذلك. ينقل التأثير المتلألئ للأرابيسك الذهبي اللامع في ورق الحائط والزهرة الزرقاء ولمسات اللون في فستانها الأبيض إحساسًا بالثراء والأناقة ، لكنها تبدو ساكنة ، كما لو كان وجودها مقصودًا أن يكون العنصر الزخرفي. من الغرفة.

زيت على قماش – متحف الفن الحديث والمعاصر ، سانت إتيان ، فرنسا

1887

La Récolte des Foins، Éragny

الفنان: كميل بيسارو

This painting depicts a hay harvesting scene in the countryside near Éragny, where the artist lived with his family from 1884 until his death in 1903. In the center of the canvas, a woman uses a hayfork while behind her others do similar work in a brightly lit field punctuated by hay stacks.

Pissarro adopted the Pointillist technique in 1886, saying that “Neo-Impressionism was the next phase in the logical march of Impressionism.” What set his work apart from the other Neo-Impressionists was his emphasis upon rural life and labor. Pissarro’s depiction of peasant life along with his own scientific explorations of color speak to the anarchist theories he adopted in the latter half of the 1870s.

شعر بيسارو أن دراساته العلمية حررته من قيود الأكاديمية المتعلقة بكيفية رؤية الواقع وتصويره. كما أنه أثار الرؤى الطوباوية للمجتمعات الفلاحية التي قرأ عنها في كتابات الأناركيين بيير جوزيف برودون وبيتر كروبوتكين. أراد بيسارو “تثقيف الجمهور” من خلال تصوير الرجل العادي ، لكنه أراد أيضًا تجنب إضفاء المثالية والعاطفية على رعاياه. في هذا العمل ، يصور جهد حصاد القش ، سواء في الرجل على اليسار الذي يقوس ظهره لرمي القش ، وفي المرأة في المركز ، القوة الملموسة في ظهرها وكتفيها.

زيت على قماش – متحف فان جوخ ، أمستردام

1888

بورتريه ذاتي مع قبعة من اللباد

الفنان: Vincent van Gogh

بينما اشتهر بتأثيره العميق على الحركة التعبيريّة المستقبلية ، تأثر فنسنت فان جوخ بشكل كبير بالأعمال الانطباعية الجديدة التي واجهها في باريس عام 1886. في نفس العام رسم هذا العمل وقبل مغادرته إلى آرل ، كان شجعه في استكشافاته الخاصة للون من خلال زيارة اللحظة الأخيرة لاستوديو Seurat ، والتي وصفها بأنها “اكتشاف جديد للون”.

في أوائل عام 1887 ، انتقل فان جوخ إلى Asnières ، إحدى ضواحي باريس ، والتقى Signac ، وتبنى أسلوب Divisionist. باستخدام ضربات قصيرة باللونين الأخضر والأحمر بالطريقة المنهجية لـ Signac و Seurat ، تعد صورته الذاتية لعام 1888 واحدة من أولى أعماله الانطباعية الجديدة. يستخدم الألوان التكميلية – البرتقالي والأزرق للخلفية ،

قام فان جوخ بتنويع أسلوب الانطباعية الجديدة بطريقة فردية للغاية. تكون ضربات الفرشاة القصيرة أطول قليلاً وتتحرك في اتجاهات مختلفة ، مما يخلق دوامة إيقاعية من الطلاء عبر القماش. بدلاً من التأثير الشبيه بالفسيفساء ، تخلق ضربات الفرشاة كثافة عاطفية ومراقبة ذاتية صادقة لاذعة تنذر بالتعبيرية.

زيت على قماش – متحف فان جوخ ، أمستردام

1890

مقابل مينا الخلفية الإيقاعية مع الإيقاع والزوايا والنغمات والصبغات ، صورة فيليكس فينيون

الفنان: Paul Signac

يصور Signac الناقد الفني Félix Fénéon في ملف شخصي أمام خلفية دوامة ساحرة. من خلال الماعز المميز ، والقبعة العلوية ، والقصب ، وحمل الزهرة في يد واحدة ، فإن Fénéon هو صورة flâneur ، المتجول المثقف في شوارع المدينة الذي راقب الحياة الحضرية وشارك فيها بشكل نقدي. الخلفية مبتكرة بشكل ملحوظ بدواماتها المجردة من الألوان التكميلية التي تشبه عجلة الألوان ، وتشير نجومها ودوائرها الشبيهة بالكوكب إلى نوع من منظر قوس قزح للكون ، مرتبة بشكل متناغم حول الشكل البشري المركزي. يصور Signac الناقد كنوع من البليزر الذي يبدأ عالمًا جديدًا من الفن.

يشير استخدام Signac لكلمة “enamel” في العنوان إلى تأثير الفنون الزخرفية وكلوزونية ، وهو أسلوب استخدمه الفنانون Paul Gauguin ، و Louis Arquetin ، و Emile Bernard ، من بين آخرين ، استنادًا إلى الزجاج الملون وعمل مصوغة ​​بطريقة العصور الوسطى مستويات ألوان مكثفة مع خطوط خارجية محددة. أجرى Signac عددًا من الدراسات التحضيرية للخلفية للتوصل إلى النمط الصحيح ، والذي استند أخيرًا إلى مادة الكيمونو في طبعة Ukiyo-e يابانية كان يملكها.

زيت على قماش – متحف الفن الحديث ، نيويورك

ج 1893

هواء المساء

الفنان: Henri-Edmond Cross

عاش في جنوب فرنسا عام 1893 ، رسم هنري إدموند كروس هذا العمل ردًا على تحدٍ ودي من Signac: “بما أننا نعرف ونحب هذه الأرض المشمسة ، فلماذا لا نرفع نصب تذكاري زخرفي لها؟” رسم Signac في وقت الانسجام ، وخلق Cross هذه اللوحة ، التي تصور عددًا من النساء في منطقة مشجرة على طول شاطئ البحر حيث تنزلق العديد من المراكب الشراعية. غروب الشمس تغمر المناظر الطبيعية الأركادية في جنوب فرنسا بألوان ناعمة ولكنها نابضة بالحياة وتبدو النساء اللواتي يرتدين الملابس الكلاسيكية خالدة.

تأثر كروس ، مثل سورات وزملائه الآخرين ، بالتركيب الكلاسيكي والمناظر الطبيعية المثالية لبوفيس دي شافان. هنا كروس يتطلع على وجه التحديد إلى Sweet Land(1882) لتكوينه. قام Cross بتكييف تقنية Pointillist مع النطاق الواسع للوحاته. بدلاً من النقاط الصغيرة ، استخدم ضربات فرشاة مستطيلة أكبر لإنشاء تأثير يشبه الفسيفساء. في قصده الزخرفي والضخم ، كان العمل اتجاهًا جديدًا له. في عام 1894 بعد عرضه في Salon des Indépendants ، أعطى العمل إلى Signac الذي عرضه في غرفة الطعام الخاصة به. هناك ، واجه الفنان Henri Matisse اللوحة لأول مرة ، والتي ألهمت Luxe ، Calme et Volupté (1904).

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1904

Luxe ، Calme et Volupté (الرفاهية والهدوء والمتعة)

الفنان: Henri Matisse

تصور هذه اللوحة شاطئًا مشمسًا على الريفيرا الفرنسية ، حيث تتجمع ست نساء عاريات في وضعيات كلاسيكية حول بطانية للنزهة يجلس أمامها رجل كبير السن يرتدي ملابسه ويلتحي. يصل البحر إلى الأفق ، وتتقطع اتساعه بأقطار سحابة صفراء رقيقة وشراع قارب مطوي.

عنوان العمل مأخوذ من قصيدة تشارلز بودلير “L’invitation au voyage” ، “هناك ، كل شيء هو النظام والجمال / الرفاهية والسلام والمتعة”. يصور ماتيس تفسيره لهذا المشهد الشاعري من الملذات الجمالية.

أثناء قضاء الصيف في سانت تروبيز عام 1904 ، عمل ماتيس بشكل وثيق مع Signac and Cross ، لتصوير منظر الشاطئ من منزل Signac. تشير الأشكال الكلاسيكية وضربات الفرشاة القصيرة إلى اهتمام ماتيس بموضوعات وتقنيات الانطباعية الجديدة ، ومع ذلك يبدو ماتيس أقل اهتمامًا هنا بالخلط البصري للألوان التي كانت مهمة جدًا للحركة. بدلاً من ذلك ، تشير السكتات الدماغية ، المتباعدة قليلاً ، إلى استواء مستوى الصورة. لوحة ألوانها الديناميكية والمتضاربة بشكل مشرق وشكلها شبه المقطوع جعلتها أول عمل لحركة Fauvist الجديدة.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

صور العمل الفنيج. 1908

Coucher de Soleil no. 1

الفنان: جان ميتزينجر

يقدم Metzinger مناظر طبيعية خلابة للبحر الأبيض المتوسط ​​مع الأشجار ، وجسم مائي في الخلفية ، ونباتات مشرقة ، وكلها مضاءة بإشراق غروب الشمس. عند الفحص الدقيق فقط ، يلاحظ المشاهد شخصيتين صغيرتين عاريتين تمتزج عمليا مع المناظر الطبيعية.

نشط في إحياء الانطباعيين الجدد ، بدأ Metzinger في الابتعاد عن الطبيعة في أوائل القرن العشرين من خلال دمج ضربات فرشاة Cross التي خلقت تأثير الفسيفساء وهندسة Seurat. المناظر الطبيعية عبارة عن جنة إلى حد كبير ، وعري المرأتين ، من خلال عدم إبرازه بشكل بارز ، هو مجرد جانب لحالة أكثر حرية وطبيعية.

الشمس هنا عبارة عن قرص شمسي ، كما كتب المؤرخ الفني روبرت هربرت ، مشيدًا بـ “تحلل الضوء الطيفي الذي يكمن في قلب نظرية الألوان الانطباعية الجديدة …” كانت صورة الشمس المهتزة في دوائر متحدة المركز استخدمت أيضًا في Paysage au Disque (1906-1907) لروبرت ديلوناي ، الذي اعتمد الصورة كرمز شخصي. الأصدقاء والزملاء المقربون في ذلك الوقت ، رسم الفنانان صورًا لبعضهما البعض باستخدام كتل صغيرة من الأصباغ المتباينة ، والتي كانت تسمى “مكعبات” ، وتطورت إلى أسلوب تكعيبي أولي.

زيت على قماش – متحف كرولر مولر ، أوتيرلو

بدايات الانطباعية الجديدة

جورج سورات و Chromoluminarism

بحلول منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان الشعور بأن تركيز الانطباعية على مسرحية الضوء ضيقًا للغاية ، ظهر جيل جديد من الفنانين ، بما في ذلك جورج سورات ، وبول غوغان ، وهنري تولوز لوتريك ، وفنسنت فان جوخ ، الذين سيشار إليهم لاحقًا بشكل عام. بصفتهم ما بعد الانطباعيين ، بدأوا في تطوير مناهج جديدة للخط واللون والشكل. في عام 1879 بعد مغادرة مدرسة الفنون الجميلة حيث درس لمدة عام ، قال سورات إنه يريد “العثور على شيء جديد ، طريقتي الخاصة في الرسم”. قدّر بشكل خاص كثافة اللون في الرسم ، ودوّن ملاحظات مكثفة حول استخدام اللون من قبل الرسام يوجين ديلاكروا. بدأ في دراسة نظرية الألوان وعلم البصريات وشرع في مسار من شأنه أن يقوده إلى تطوير أسلوب جديد سماه Chromoluminarism.

نظرية الانطباعية الجديدة

أصبحت اكتشافات “المزج البصري” و “التباين المتزامن” التي قرأ عنها سورات الأساس النظري للكرومولومينارية ، والتي أصبحت تُعرف باسم الانطباعية الجديدة. أثناء العمل في مصنع صبغ Gobelins في باريس ، كان على Michel-Eugène Chevreul الرد على شكاوى العملاء حول جودة لون الغزل. أثناء محاولته معالجة المشكلة ، اكتشف مبدأ “التباين المتزامن” ، أو تأثير لون الخيوط المجاورة على إدراك لون خيوط أخرى. في وقت لاحق ، كتب Chevreul مبادئ التناغم والتباين في الألوان في عام 1839. ناقش Ogden Rood’s Modern Chromatics كيف أن عين المشاهد “تمزج” أو “تمزج” الألوان المتجاورة ، و David Sutter “(1880) قواعد العلاقة بين الرسم والعلم. لتحقيق أكثر الألوان إشراقًا وتأثيرًا متلألئًا ، اعتمدت Neo-Impressionism على تطبيق النقاط أو ضربات الفرشاة ذات الألوان التكميلية على اللوحة القماشية. بدلاً من مزج الأصباغ على لوح الألوان ، اعتمد الرسامون الانطباعيون الجدد على عين المشاهد “لمزج” الألوان التي تظهر على القماش.

على الرغم من أن بعض هذه النظريات تعتبر الآن شبه علمية فقط ، إلا أنها بدت في ذلك الوقت متطورة. شعر سورات أنه اكتشف علم الرسم ، وهو علم يتطلب الانضباط والتطبيق الدقيق ويمكن أن يحقق كثافة اللون. قام بتطبيق نظرية الألوان الخاصة به وتقنية جديدة أطلق عليها اسم balayé ، وهي ضربات متقاطعة لتطبيق الألوان غير اللامعة ، في عمله عام 1884 Bathers في Asnières ، وهو عمل ضخم يصور عددًا من العمال يستحمون في النهر في يوم صيفي حار.

بعد ذلك ، بدأ Seurat العمل بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة La Grande Jatte (1884) من خلال إجراء دراسات أولية ورسومات تخطيطية مستفيضة. يصور البرجوازية في الحديقة على طول النهر ، استخدم العمل أسلوب Pointillist الذي طورته Seurat – نقاط صغيرة من الألوان التكميلية موضوعة بجانب بعضها البعض.

في عام 1890 نشر Seurat Esthetique ، وهو عمله التأسيسي على نظرية الألوان العلمية للانطباعية الجديدة. كان على الانطباعيين الجدد الآخرين مواصلة استكشاف هذا الأساس العلمي ؛ على سبيل المثال ، حوالي عام 1887 طور ألبرت دوبوا بيليه فكرة المرور ، حيث أن الصباغ المنفصل لكل لون من ألوان الإضاءة الأساسية يخلق ممرًا بين درجات مختلفة.

الدائرة الأولى للانطباعيين الجدد

في عام 1884 التقى الفنان بول سيناك مع سورات وأصبح مدافعًا متحمسًا عن نظريته اللونية وطريقة عمله المنهجية. على الرغم من أن سورات كان المنظر الصارم والمتحفظ للحركة ، إلا أن Signac كان زعيمها وداعمها المنفتح. كان للرجلين رابطة عمل وثيقة ، وكان Signac هو من جاء باسم “Pointillism”.

في عام 1885 ، قدم سورات باثرز في أسنيير إلى الصالون ، المعرض الرسمي لأكاديمية الفنون الجميلة ، لكن اللجنة رفضته. لم يقتصر الأمر على شعورهم بالحيرة بسبب التكوين الرسمي للرسم ، والمقياس الضخم ، والتقنية التجريبية ، ولكن تصوير سورات لعمال الطبقة الدنيا أثناء الاسترخاء أثار قلق البرجوازية والأكاديميين. بعد ذلك ، شارك Seurat و Signac ، جنبًا إلى جنب مع Albert Dubois-Pillet و Odilon Redon ، في تأسيس Salon des Indépendants ردًا على الرفض. نتيجة لذلك ، التقى كاميل بيسارو بـ Seurat و Signac في عام 1885 وأصبح هو وابنه الفنان لوسيان بيسارو ، جنبًا إلى جنب مع Henri-Edmond Cross و Charles Angrand ، أول مجموعة من الانطباعيين الجدد.

الظهور الأول للانطباعية الجديدة

كان عام 1886 نقطة تحول في عالم الفن ، حيث شهد المعرض الانطباعي الثامن والأخير أيضًا ظهور الانطباعية الجديدة مع عرض لوحة Seurat المكتملة حديثًا ، بعد ظهر يوم الأحد في La Grande Jatte . الفنان الوحيد الذي شارك في جميع المعارض الانطباعية الثمانية ، دعا بيسارو سورات للعرض في المعرض.

كما تم عرض فترة بعد ظهر يوم الأحد في La Grande Jatte في صالون Société des Artistes Indépendants حيث جذبت المزيد من الاهتمام ، بما في ذلك الناقد الفني ، فيليكس فينيون ، الذي ابتكر مصطلح “الانطباعية الجديدة” ، وأصبح متحمسًا مناصرة للحركة في السنوات التي تلت ذلك. كما انضم إلى الحركة فنانون فرنسيون آخرون ، مثل ماكسيميليان لوس وليو جاوسون ولويس هاييت.

الانطباعية الجديدة والفوضوية وأركاديا

في حين أن سياسات سورات الخاصة ليست واضحة تمامًا ، إلا أن الانطباعية الجديدة كانت مرتبطة بقوة منذ البداية بالحركة الأناركية ، التي كان لها موطئ قدم قوي في فرنسا وفي المجتمع الفني. قبل أن يصبح ناقدًا فنيًا لـ La Revue Blanche ، كان Félix Fénéon مشهورًا بالفعل بتعاطفه الأناركي. اعتقل مع تسعة وعشرين آخرين ، فقط بسبب آرائهم الفوضوية ، واتهموا بالتآمر في اغتيال الرئيس الفرنسي سعدي كارنو ، وثبت براءتهم الثلاثين. نتيجة للمحاكمة ، كان Fénéon يتمتع بسمعة هائلة في التفكير المستقل وتحدي التقاليد الاجتماعية ، وكناقد ، ربط الانطباعية الجديدة بالدعوة إلى الفوضوية.

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أصبح Signac فوضويًا ملتزمًا ، ودعم الحركة ماليًا ، جنبًا إلى جنب مع Henri-Edmond Cross ، و Maximilien Luce ، و Camille Pissarro ، يكتبون للصحيفة الأناركية ، Les Temps Nouveaux ( The New Times.) قرأ إليزيه ريكلوس وبيتر كروبوتكين ، وكلاهما من الجغرافيين الراديكاليين ، جنبًا إلى جنب مع بيير جوزيف برودون ، الذين دافعوا جميعًا عن مجتمع طوباوي قائم على مجموعات صغيرة وترابط حر. أعطى هؤلاء اللاسلطويون مزيدًا من الزخم لوجهة نظر Signac القائلة بأن العمل الانطباعي الجديد كان مرتبطًا بانسجام مشتق من حرية الإنسان في بيئة طبيعية ، والتي أبلغت الكثير من موضوعهم. علاوة على ذلك ، فإن سعي الفنانين للبحث العلمي يكمل وجهات نظرهم اللاسلطوية في تحريرهم من فرض الأذواق المفروضة على البرجوازية.

إحياء الانطباعية الجديدة: تغييرات أسلوبية

توفي Seurat في سن مبكرة في عام 1891 ، وأصبح Signac القائد المفترض للمجموعة. أدى نشر بيان Signac من Eugene Delacroix إلى Neo-Impressionism إلى إحياء الحركة في عام 1898 ، مما جعلها حركة دولية ، متحالفة مرة أخرى مع التعاطف الأناركي. جذب البيان ، جنبًا إلى جنب مع أعماله مثل سان تروبيه عام 1895 ، لوريج ( سان تروبيه ، العاصفة ) جيلًا جديدًا من الفنانين ، بما في ذلك هنري ماتيس . أصبح Signac رئيسًا لـ Société des Artistes Indépendents في عام 1908 وشغل هذا المنصب ، الذي يدعو إلى الانطباعية الجديدة ، حتى عام 1934 ، قبل عام من وفاته.

أحدثت Signac and Cross أيضًا تغييرات أسلوبية في الانطباعية الجديدة التي كان لها تأثير كبير على الفنانين الآخرين. بدأ Signac في استخدام الألوان الفخمة ، كما يمكن رؤيته في عام 1898 Capo di Noli مع جبالها الوردية ، وبدلاً من الرسم بالنقاط ، استخدم ضربات الفرشاة الصغيرة التي سمحت بالمرونة الديناميكية. في منظره الطبيعي ، The Golden Isles ، الذي اكتمل بين 1891-1892 ، استخدم Cross ضربات فرشاة مستديرة بأحجام مختلفة لخلق إحساس بالمنظور حيث اقتربت أصغر النقاط من الأفق. يُظهر العمل أيضًا تأثير مطبوعات Ukiyo-e اليابانية في أفقها العالي ، ويتميز العمل بجودته شبه المجردة. لكنه كان تأثير الفسيفساء لأعماله مثل كتابه La Plage de Saint-Clair عام 1896التي أثرت بشكل كبير على معاصريه. لإنشاء هذا التأثير ، استخدم Cross ضربات فرشاة قصيرة وعريضة تشبه الكتل الصغيرة وترك مساحات صغيرة من قماش الرسم غير مصبوغ. كان التركيز على إبقاء الألوان المتناقضة منفصلة بدلاً من مزجها. شعر كروس ، كما قال ، “باهتمام أكبر بكثير بإنشاء تناغم من اللون النقي ، أكثر من تنسيق ألوان منظر طبيعي معين أو مشهد طبيعي”.

الانطباعية الجديدة: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت الانطباعية الجديدة حركة دولية ، تبناها العديد من الفنانين الأوروبيين. ظلت الحركة متسقة بشكل ملحوظ في اعتمادها على نظرية الألوان واستخدامها للنقاط الصغيرة أو ضربات الفرشاة الصغيرة. ونتيجة لذلك ، يتم تنظيم تطورها بشكل أفضل من خلال التفسيرات الإقليمية.

الانطباعية الفرنسية الجديدة

في فرنسا ، جذبت الانطباعية الجديدة عددًا كبيرًا من الفنانين من الأجيال المتعاقبة ، على الرغم من أن كل منهم قام بتكييف الأسلوب مع اهتماماته الفردية. تولى الحركة عدد قليل من الانطباعيين ، بما في ذلك كميل بيسارو وتشارلز أنجراند. احتفظ بيسارو ، باستخدام تقنية Pointillist ، بتركيز عمله على الحياة الريفية وعمل الفلاحين. استخدم أنجراند لوحة ألوان أكثر كتمًا لتصوير الظل والنغمة ، كما هو موضح في كتابه الزوجي عام 1887 في الشارع . صور Maximilien Luce مشاهد أكثر معاصرة ، غالبًا ما يتم تصويرها بحماس مع تباين شديد في الضوء.

في تسعينيات القرن التاسع عشر مع إحياء الحركة ، تأثر جيل جديد من الفنانين بالانطباعية الجديدة. أثرت أعمال Cross التي تشبه الفسيفساء على Signac ، وكذلك الفنانين الأصغر سنًا مثل Henri Matisse و Henri Manguin و Jean Metzinger و Robert Delaunay و André Derain. قام هؤلاء الفنانون أيضًا بتكييف الأسلوب بشكل فردي ، كما يمكن رؤيته في استخدام Metzinger و Delaunay لضربات الفرشاة الصغيرة لتشبه مكعبات صغيرة من الألوان ، وفي تطور Matisse نحو لوحة ألوان أكثر كثافة من أي وقت مضى.

الانطباعية البلجيكية الجديدة

أذهل الفنان الانطباعي البلجيكي ثيو فان ريسلبيرجي من قبل سورات بعد ظهر يوم الأحد في La Grande Jatte عندما رآها في باريس عام 1886. جنبًا إلى جنب مع مجموعة من الفنانين الآخرين ، بما في ذلك جورج ليمن ، وكزافييه ميليري ، وويلي شلوباك ، وهنري كليمنس فان دي فيلدي ، قدم ألفريد ويليام فينش وآنا بوش الأسلوب إلى عالم الفن البلجيكي حيث كان له تأثير كبير. من أسفاره إلى المغرب ، ابتكر عددًا من المناظر الطبيعية التنقيطية ، ولكن كان عام 1888 بورتريه لأليس سيثي الذي أصبح عمله المميز. نظرًا لتأثيره ، أصبح تصويره جانبًا مهمًا من الانطباعية البلجيكية الجديدة.

ألفريد ويليام فينش ، أحد الأعضاء المؤسسين لمجموعة Les Vingt ، وهي مجموعة في بروكسل حاولت تحرير الفن البلجيكي من التقاليد القومية الضيقة من خلال التركيز على النماذج الفرنسية المعاصرة ، وشهد أعمال Seurat و Signac في معرض Les Vingt في عام 1886 ، وأصبح أيضًا المؤيد الرئيسي. يصور فيلمه Breaking Waves at Heyst (1891) سماء فارغة فوق بحر متدفق ، وهو يركز بشدة على النمط والتصميم ، والذي له تأثير تسطيحي وزخرفي. يظهر التركيز على نمط الألوان أيضًا في أعمال Henry Clemens van de Velde.

الانطباعية الهولندية الجديدة

من 1882-1890 ، درس الفنان جان تروب في بروكسل حيث التقى بأعمال Seurat و Signac. طور أسلوبًا فرديًا يجمع بين الانقسام والتأثيرات الفنية الأخرى التي واجهها ، وتم الاعتراف به كمبتكر مهم في هولندا. رسمه الانطباعي الجديد عام 1889 ، Broek in Waterland، التي تصور زوجين في قارب على طول قناة عند غروب الشمس ، لها عنصر قوي في التصميم والنمط. انضم إلى دائرة لاهاي للفنون ، وساعد في تنظيم معرض قدم أعمال سورات ، و Signac ، و Pissarro ، و Rysselberghe ، و Van de Velde ، وآخرين. حظي المعرض باهتمام كبير وزاره فان دي فيلدي الذي أنشأ عددًا من العلاقات المهمة مع الفنانين الهولنديين. نتيجة لذلك ، أصبح الفنانون الشباب يوهان جوزيف آرتس ، وبيتروس بريمر ، وجان فيجيبريف ، انطباعيين جدد. كان لبريمر أن يكون له تأثير كبير كمدرس وكاتب ، حيث حث على استخدام لوحة ألوان واضحة ومشرقة.

ومع ذلك ، فإن أهم الفنانين الهولنديين المبتكرين الذين تناولوا Pointillism في وقت مبكر من حياتهم المهنية هم فنسنت فان جوخ وبيت موندريان. التقى فان جوخ مع Signac في عام 1887 في باريس واعتمد عناصر من الأسلوب في تعبيره الفردي للغاية. من جيل لاحق من الفنانين ، تبنى موندريان الأسلوب ، وكتب في عام 1909 ، “أعتقد أنه في عصرنا من الضروري بالتأكيد ، قدر الإمكان ، أن يتم تطبيق الطلاء بألوان نقية موضوعة بجانب بعضها البعض في علامة التنقيط أو بطريقة منتشرة. هذا مذكور بقوة ، ومع ذلك فهو يتعلق بالفكرة التي هي أساس التعبير الهادف في الشكل “. انتقل كلا الفنانين إلى ما وراء الانقسام لاستكشاف وتطوير وسائل فنية أخرى.

النيو الانطباعية الايطالية

قدم الفنان والناقد الفني فيتوري جروبيسي دي دراجون التقسيم إلى الفنانين الإيطاليين في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر. أمضى 1882-1885 في هولندا ، حيث التقى وتأثر بالفنان أنطون موف ، وهو ابن عم فينسنت فان جوخ ومدافع عن الحركة. في الدورة الثلاثية الأولى في ميلانو عام 1891 ، حظي اثنان من أعمال الفرقة بأكبر قدر من الاهتمام. عرض جيوفاني سيغانتيني ، الذي كان ذا سمعة دولية ، فيلم The Two Mothers (1889) الذي لاقى استحسانًا كبيرًا ، بينما عرض Gaetano Previati أمومة(1890-1891) تعرضت لهجوم عنيف. كان بريفاتي قد درس التقسيم بشكل مكثف وكتب العمل العلمي الوحيد حول هذه التقنية في ذلك الوقت. بينما كان لديه معرفة متقدمة بإدراك اللون ، شعر أيضًا أنه باستخدام اللون المكثف لإشراك العين بشكل واضح ، سيشعر بصدى عاطفي وروحي. يُنظر إلى الأمومة الآن على أنها العمل الأول للفن الإيطالي الجديد الانطباعية ، ونقطة تحول للفن الإيطالي الحديث من خلال ارتباطه بالرمزية وتأثيرها على الفن الإيطالي الحديث والتعبيرية.

كان من المقرر أن تتركز الانقسامات بشكل أساسي في شمال إيطاليا ، وبينما كان العمل غالبًا يركز على المناظر الطبيعية ، فقد عكس بيان Segantini أن الفن “لا علاقة له بتقليد الواقع ، لأن الإبداع ممكن فقط من خلال دافع الروح و النفس البشرية.” وصف الفنان جوسيبي بيليزا دا فولبيدو The Mirror of Life (1895-1898) ، الذي يصور قطيعًا من الأغنام في منظر طبيعي ، بأنه ينقل “الإحساس الحي بالهدوء التام في التخلي اللطيف عن أحداث الطبيعة المحددة مسبقًا”. كانت العديد من الأعمال رمزية ، أو على الأقل مجازية ، وكانت هناك أيضًا نية للرد في كثير من الأحيان على الظروف الاجتماعية. كان أشهر أعمال بيليزا هو عام 1901 Il Quarto Stato ( العقار الرابع ).طريق العمال وتصوير الإضراب ، أصبح العمل رمزا حاشدا للحركة الاشتراكية الإيطالية.

ألمانيا والانطباعية النمساوية الجديدة

كانت تسعينيات القرن التاسع عشر في ألمانيا والنمسا بمثابة حقبة من الانفصال ، وهي حركات فنية انفصلت عن النزعة المحافظة للأكاديميات الرسمية وأكدت على الفن الحديث. لم يكن لانفصال ميونيخ عام 1892 وانفصال فيينا عام 1897 وانفصال برلين عام 1898 أي بيان وعرض أعمال جميع الحركات المعاصرة ، وقد ظهرت الانطباعية الجديدة بشكل بارز. تبنى فنانون مثل كيرت هيرمان من برلين الأسلوب ، على الرغم من دمجه مع الطبيعة الطبيعية للرسم الهوائي في الهواء الطلق .

ومع ذلك ، كان للأسلوب التأثير الأكبر على جيل الشباب من الفنانين. بعد ترجمة Signac’s From Delacroix إلى Neo-Impressionism إلى الألمانية في عام 1903 والعرض الانطباعي الجديد لعام 1904 ، قام الفنان التعبيري إرنست لودفيج كيرشنر برسم أعمال التقسيم مثل بارك ليك في دريسدن (1906). تبنى فنانون شباب آخرون الأسلوب ، كما رأينا في طريق كارل شميدت روتلوف الريفي في Springtime (1905) و Erick Heckel’s The Elbe at Dresden(1905) ، ووجهها نحو التعبيرية كما رأينا في ضربات الفرشاة الغاضبة لهيكل لتصوير الماء المتماوج. بالنسبة لهؤلاء الفنانين ، كانت الانطباعية الجديدة أسلوبًا دوليًا كسر هيمنة الفن الانطباعي ، مما سمح للفنانين بالتركيز على الخصائص والتأثيرات المحتملة للون وحده.

التطورات اللاحقة – بعد الانطباعية الجديدة

حتى بعد وفاة سورات في عام 1891 ، كان للانطباعية الجديدة تأثير واسع ، سواء على الفنانين الفرديين أو على تطور الحركات الفنية بما في ذلك فن الآرت نوفو ، وفوفيسم ، والتكعيبية ، ودي بروك ، وأورفيسم ، وفوتشرزم إيطالي .والحركة نحو التجريد. كما كتبت مؤرخة الفن كلير مينون ، “أظهرت الانطباعية الجديدة قدرة على التجريد – بمعنى” الطرح من “- كان هذا عنصرًا مكونًا لحداثتها. استخرجت من العالم الصفات الشكلية والنماذج الأولية العالمية والأحاسيس اللونية و التي من شأنها أن تكون نقاط الانطلاق للعديد من التجارب الحداثية “. بينما اتخذ العديد من الفنانين هذه التقنية ثم انتقلوا إلى أنماط أخرى ، استمر Signac ، أحد الانطباعيين الجدد الأصليين ، في الرسم بالأسلوب حتى وفاته في عام 1935.

شجع تركيز الحركة على اللون والأحاسيس التي تثيرها في المشاهد على الابتعاد عن التصوير الطبيعي للون. ظهرت Fauvism لأول مرة في Matisse’s Luxury والهدوء والمتعة عام 1904. قام قادة آخرون من Fauvism ، مثل Andre Derain و Maurice de Vlaminck برسم المناظر الطبيعية التقسيمية ، مثل مجلس Derain في البرلمان في عام 1906.

طور Delaunay و Metzinger ، من بين آخرين ، ضربات الفرشاة الصغيرة للانطباعية الجديدة اللاحقة إلى أشكال صغيرة تشبه المكعب. أثرت هذه “المكعبات” الصغيرة وتركيز سورات على الهندسة في الرسم على ميتزينغر وهو يتجه نحو التكعيبية. تأثرت التكعيبية لجورج براك أيضًا بهندسة سورا. أدى اهتمام Delaunay بالألوان النقية إلى تطوير Orphism ، كما يمكن رؤيته في Paysage au disque (1906-1907) بشمسه المشعة مع حلقات متحدة المركز ، وهي الصورة التي أصبحت شعاره الفني.

أصبح فينش البلجيكي الجديد الانطباعي لاحقًا متخصصًا في صناعة الخزف ، وعمل في فنلندا حيث ساعد في تطوير أسلوب فن الآرت نوفو في المنطقة. أثرت أنماط الألوان الانطباعية الجديدة أيضًا على هنري كليمنس فان دي فيلدي ، الذي أصبح لاحقًا أحد مؤسسي الفن البلجيكي الحديث. أصبح التأثير الزخرفي ونمط الأرابيسك لأعمال Signac اللاحقة تأثيرًا رئيسيًا على تطور الفن الحديث بين فناني فيينا وميونيخ وبرلين.

في ألمانيا ، بدأ إرنست لودفيج كيرشنر ، جنبًا إلى جنب مع كارل شميدت روتلوف وإريك هيكل ، كأنطباعيين جدد. قام الفنانون الثلاثة ، مع آخرين ، بتأسيس الحركة الفنية ، Die Brücke. أعجب واسيلي كاندينسكي بنظرية الألوان والحركة ، واصفًا إياها بالرغبة في “تمثيل الطبيعة بأكملها بكل مجدها وروعتها” ، واعتمد الأسلوب في عمله المبكر. عمل بيت موندريان وكازيمير ماليفيتش أيضًا في أسلوب الشعبة في وقت مبكر من حياتهم المهنية ، وقد أثر ذلك على خروج عملهم اللاحق عن الشكل.

في عام 1901 ، قدم جياكومو بالا للفنانين الإيطاليين جينو سيفيريني وأومبرتو بوتشيوني ما أسماه الرسم في الضوء “المنقسم” وبدأ الرسم بأسلوب التقسيم. أثر التركيز على تحطيم الضوء على تطور الفنانين الثلاثة لـ “Futurism الإيطالية” في انهيار الحركة. يعد Balla’s Street Lamp لعام 1909 عملاً ديناميكيًا مستقبليًا وتطبيقًا لتقنية الانقسام.

تبنى بول كلي Pointillism وفي تدريس باوهاوس في عشرينيات القرن الماضي استمر في تطوير نظرية الألوان. يمكن رؤية كل من التقنية ونظرية الألوان الخاصة به في الألوان الزاهية والمتناقضة والمكعبات الصغيرة لعدد من أعماله ، بما في ذلك رسمه عام 1932 ، Ad Paranassum .

كان للتقنيات والنظريات الانطباعية الجديدة تأثير مستمر على الفنانين المعاصرين. ابتكر فنان البوب ​​الأمريكي روي ليشتنشتاين أعمالًا مثل Drowning Girl (1963) باستخدام أنماط نقاط الاستنسل التي لا تذكر فقط عملية طباعة الصحف والمجلات ولكن أيضًا نقاط اللون في اللوحات الانطباعية الجديدة. قام كل من الفنانين الأمريكيين والأصدقاء المقربين ، تشاك كلوز وجون روي ، بدمج Pointillism مع الصورة الواقعية. باستخدام نمط الشبكة ، استخدم Close مجموعة متنوعة من “النقاط” ، من البكسل إلى الخلايا ، في إنشاء عمله. ابتكر الفنان الهولندي ، جير فان إلك ، عددًا مما يسميه الشاشات المسطحة ، صورًا متحركة تستند إلى لوحات أعمال Seurat و Signac and Cross و Snow Over Seurat و La Grève de Bas-Butin à Honfleur لسيورات، تم عرض كلاهما في وقت واحد في عام 2004 في أمستردام.

وأخيرًا ، يمكن العثور على بعد ظهر يوم الأحد في Seurat في La Grande Jatte غالبًا في الثقافة الشعبية. تستند اللوحة الموسيقية لستيفن سوندهايم الموسيقية في برودواي عام 1984 ، يوم الأحد بعد الظهر في الحديقة مع جورج ، والتي فازت بجائزة بوليتزر وجائزتي توني. ظهر العمل في أفلام ، مثل Barbarella (1968) وبشكل ملحوظ في Ferris Bueller’s Day Off في عام 1986. وقد سخرت الرسوم المتحركة مثل Looney Tunes و Sponge Bob و The Simpsons ، وكذلك كتب الأطفال والعروض مثل Babar the شارع الفيل والسمسم . أعادت أغلفة المجلات التي لا تعد ولا تحصى إعادة إنشاء الصورة.