ملخص ليوناردو دافنشي
خلال عصر النهضة الإيطالي العالي ، سادت روح الإنسانية ، حيث كان الفنانون راسخين بعمق في دراسة العلوم الإنسانية لتحسين أنفسهم باستمرار كشعوب العالم. إن أي شخص منغمس في فهم وإنجاز هذه المصالح المتنوعة سيُطلق عليه فيما بعد “رجل عصر النهضة”. كان ليوناردو دافنشي أول نموذج أولي لهذا المصطلح. على الرغم من أن اهتماماته الشخصية الشاملة أدت إلى إتقانه لعدة مجالات ، إلا أنه يعتبر على نطاق واسع أحد أعظم الرسامين في كل العصور. لا تزال أعماله الأيقونية تُدرس وتُقدّر اليوم.
الإنجازات
- كان ليوناردو متعدد المواهب ، شخصًا كان مستواه العبقري يشمل العديد من المجالات بما في ذلك الاختراع ، والرسم ، والنحت ، والعمارة ، والعلوم ، والموسيقى ، والرياضيات ، والهندسة ، والأدب ، وعلم التشريح ، والجيولوجيا ، وعلم الفلك ، وعلم النبات ، والكتابة ، والتاريخ ، ورسم الخرائط. من المعروف أنه قال ، “التعلم لا يستنفد العقل أبدًا.”
- على الرغم من استكشافاته الشاملة في مجالات خبرته المتعددة ، يشتهر ليوناردو في المقام الأول بكونه رسامًا. لطالما حظيت بعض أعماله بشهرة عالمية خالدة مثل صورته الغامضة الموناليزا ، أكثر أعماله الدينية استنساخًا على الإطلاق ، العشاء الأخير ، ورجل فيتروفيان ، رسم تعليمي مبكر لدقة مكانية و التناظر التشريحي.
- ساهمت مساهمة ليوناردو في جماليات وتقنيات فن عصر النهضة العالي في تطوير أسلاف عصر النهضة المبكر مثل المنظور الخطي والتشياروسكورو والطبيعية والتعبيرية العاطفية. ومع ذلك ، فقد تجاوز العديد من الفنانين السابقين من خلال دقته البالغة وإدخال طرق جديدة مثل أسلوب sfumato ، وهي طريقة جديدة لمزج الزجاج الذي أدى إلى أعمال تبدو واقعية للغاية ، كما لو أن رعاياه يعيشون ويتنفسون من داخل طائرة تصويرية.
- من خلال العمل بكامل طاقته مع كلا الجانبين الأيسر والأيمن من دماغه ، أنتج فضول ليوناردو الذي لا يهدأ وخياله المبتكر العديد من المساهمات في المجتمع التي كانت سابقة لعصره. يُنسب إليه الفضل في عمل الرسومات الأولى التي استبقت المظلة والمروحية والدبابة العسكرية. دفاتر ملاحظاته محترمة تقريبًا مثل أعماله الفنية. في الداخل ، يمثلون تتويجًا لعمل حياته وعقله العبقري ، حيث يحتوي على رسومات ومخططات علمية وفلسفاته في الرسم. تستمر دراستها اليوم من قبل الفنانين والعلماء والعلماء في جميع أنحاء العالم.
حياة ليوناردو دافنشي
قال ليوناردو دافنشي الشهير: “الرسم هو الشعر الذي يُنظر إليه بدلاً من أن يشعر به”. اخترع sfumato ، وهو تطبيق للزجاج الملون بمهارة ، للتعبير عن الغلاف الجوي والتغيرات الدقيقة في الشعور عبر وجه الإنسان.
فن هام لليوناردو دافنشي
تقدم هذه اللوحة مادونا مع نسخ الأطفال للمسيح ويوحنا المعمدان ، جنبًا إلى جنب مع رئيس الملائكة غابرييل. تقع المجموعة الرباعية وسط مشهد صوفي متخيل يجسد حدة ليوناردو بعمق المنظور. جنبًا إلى جنب مع المجموعة الحميمة في المقدمة ، تضفي البيئة المتخيلة تمامًا من الصخور والماء المقفرة جودة تشبه الحلم على حد سواء تغمر المشاهد بإحساس الاندماج مع السماوية وكذلك مشاهدة تجربة رنانة للحنان الشبيه بالإنسان. كان القديس يوحنا شفيع فلورنسا وكان تصويره في هذه القطعة مهمًا. وفقًا للتقاليد الفلورنسية ، كان رفيقًا للمسيح ، لكنه كان أيضًا على دراية بتضحية المسيح المستقبلية للبشرية. مثل الفنانين الآخرين في ذلك الوقت ،
تستخدم الصورة ترتيبًا هرميًا شائعًا لفناني عصر النهضة العالي ، على الرغم من أن كمال ليوناردو في الحركة التشريحية والسيولة يرفع الأشكال بإحساس بالحركة الواقعية. تخلق إيماءاتهم ونظراتهم وحدة ديناميكية كانت مبتكرة في ذلك الوقت. أيضًا ، يتجلى أسلوبه في sfumato في الطريقة التي تمتزج بها الألوان والخطوط العريضة في دخان ناعم ، مما يؤدي أيضًا إلى تكثيف الشعور الطبيعي وإعطاء الفضاء أبعادًا ثلاثية الأبعاد. اللوحة هي مثال مبكر على استخدام الصبغة الزيتية ، والتي كانت جديدة نسبيًا في إيطاليا ، وسمحت للفنان بالتقاط التفاصيل المعقدة ، مما أدى أيضًا إلى الشعور الواقعي بالقطعة.
كانت هذه اللوحة مؤثرة على نطاق واسع. حددت المؤلفة أنجيلا أوتينو ديلا كيزا بعض اللوحات المشتقة إلى حد ما من العمل بما في ذلك العائلة المقدسة وسانت جون لبرناردينو لويني ، وتويلين مادونا لماركو دي أوجيونو ، والرضع المقدسين احتضان لجوس فان كليف. قام الفنانون الفلمنكيون مثل كوينتين ماتسيس أيضًا بنسخ الصورة.
نقل زيت على خشب إلى قماش – متحف اللوفر ، باريس
كلف دوق ميلان ، لودوفيكو سفورزا ، بهذه الصورة. في ذلك ، يصور ليوناردو عشيقة سفورزا البالغة من العمر ستة عشر عامًا سيسليا جاليراني. تنظر إلى اليمين ، كما لو أن شيئًا ما يحدث خارج إطار اللوحة قد جذب انتباهها. إنها تحمل نظرة معرفية متوازنة في معارضة مباشرة لسنها. يبدو أن الابتسامة ، الخجولة قليلاً ، توحي بثقتها في منصبها في المحكمة ، ومعرفة القوة في جمالها. إنها تحمل فروًا ، حاملًا للفراء الذي تم استخدامه في شعار سفورزا ، والذي تمت إضافته لاحقًا إلى الصورة بناءً على طلب الشخص المعني. التناقض في ermine هو أنه أيضًا رمز للنقاء ، تحتضنه امرأة شابة فريسة للاحتياجات الحسية لرجل أكبر سنًا في عصر كان شوفينيًا للغاية.
كانت عبقرية ليوناردو في هذا العمل تتمثل في التقاط انفعالات معقدة من خلال نظرة وإيماءة جانبية غير تقليدية للصور. سمحت دراسته لجسم الإنسان وحركته بهذا الالتقاط الدقيق للتعبير المصنوع من طبقات ذات نغمات خفية تثير فضول المشاهد وتدعوهم إلى العالم الحميم لموضوعه. لقد أسرت فورييتها النابضة بالحياة الجماهير. كما قال الناقد الفني سام ليث ، “امنح اللوحة نظرة جيدة حقًا عن كثب وسترى أنها تنبض بالحياة بداخلها … فقط مشتتًا بسبب الضوضاء ، عالقة في لحظة حية .. . “
ومن الغريب أن السيدة ذات الإرمين وجدت طائفة غير عادية من أتباعها في المجتمع المعاصر. لقد كان أحد الإلهام البصري لمفهوم فيليب بولمان عن الشياطين فيكتبه في المواد المظلمة (1995-2000). كما أنها ألهمت شخصيات في الأفلام والخيال العلمي وألعاب الفيديو.
زيت على لوح خشبي – متحف Czartoryski ، كراكوف ، بولندا
يصور الرجل الفيتروفي رجلًا في وضعين متراكبين. في أحد الأوضاع ، تكون أرجل الرجل ممدودة مع ذراعيها لتوضيح حجم مربع. في الوضع الثاني ، تنفصل ساقا الرجل عن بعضهما البعض وتمتد ذراعيه لإظهار محيط الدائرة. يمنح التظليل والرسم الدقيق لعناصر مثل الشعر الرسم إحساسًا رسوميًا ثلاثي الأبعاد.
في النص المصاحب للرسم ، يصف ليوناردو نيته في دراسة نسب الإنسان كما وصفها في القرن الأول قبل الميلاد المهندس الروماني فيتروفيوس (الذي سمي الرسم باسمه) في أطروحته De Architectura (في الهندسة المعمارية ، تم نشرها كـ Ten Books on هندسة عامة). استخدم فيتروفيوس دراساته الخاصة عن الرجل المتناسب جيدًا للتأثير على تصميمه للمعابد ، معتقدًا أن التناظر كان حاسمًا في هندستها المعمارية. استخدم ليوناردو فيتروفيوس كنقطة انطلاق للإلهام في دراساته التشريحية وأتقن قياساته ، وصحح أكثر من نصف حسابات فيتروفيوس الأصلية. أثرت فكرة النسبة النسبية على فن العمارة في عصر النهضة الغربي وما بعده كمفهوم لخلق الانسجام بين ما هو أرضي وإلهي في الكنائس ، وكذلك الزمني في القصور والمساكن الفخمة.
في النهاية ، رجل فيتروفيانهي دراسة رياضية لجسم الإنسان تسلط الضوء على طبيعة التوازن التي يمنحنا إياها التناسب والتناسق ، وهو فهم من شأنه أن يُعلم كل مخرجات ليوناردو الغزيرة في الفن والهندسة المعمارية وما بعدها. كما أنه يشير إلى النزعة الإنسانية في عصر النهضة ، التي وضعت الإنسان في علاقة بالطبيعة ، وكحلقة وصل بين الأرض (المربع) والدائرة الإلهية (الدائرة). إنها تجمع بين فهم المفكر العظيم للعلم وتفوقه في الصياغة.
الصورة أسطورية حقًا وقد ظهرت في العديد من أعمال فنانين آخرين من William Blake’s Glad Day أو The Dance of Albion (حوالي 1794) ، إلى مشهد الفن المعاصر اليوم كما هو الحال في Vitruvian Woman لـ Nat Krate .
قلم وحبر على ورق – أكاديميا ، البندقية ، إيطاليا
كلف دوق ميلان ، لودوفيكو سفورزا ، العشاء الأخير لقاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا غراتسي. إنها تعكس القصة الشهيرة للوجبة الأخيرة التي شاركها يسوع مع تلاميذه قبل صلبه ، وبشكل أكثر تحديدًا ، اللحظة التي أخبرهم فيها أن أحدهم سيخونه. يتم تقديم كل واحد من الرسل بشكل فردي في عبارات مختلفة من الذعر وعدم الإيمان والذهول بينما يقف يهوذا في الظل ممسكًا بالمحفظة التي تحتوي على الثلاثين قطعة من الفضة التي حصل عليها مقابل خيانته. يجلس يسوع في الوسط ، ويبحث عن الخبز وكأس من النبيذ في إشارة إلى القربان المقدس. خلفه ، من خلال النوافذ ، يبرز منظر طبيعي مثالي ، ربما يشير إلى الجنة السماوية ، وقد تشير النوافذ الثلاثة إلى الثالوث المقدس.
لم يتم استخدام مثل هذه الواقعية من قبل لتصوير الدراما الكلاسيكية لتلك اللحظة المحورية عشية رحلة المسيح نحو الصلب. الأصالة والتفاصيل المعقدة إلى جانب استخدام منظور من نقطة واحدة ، ووضع يسوع في قلب الفضاء التصويري الذي انبثقت منه جميع العناصر الأخرى ، كان يبشر باتجاه جديد في فن عصر النهضة العالي. علاوة على ذلك ، فإن استخدام تقنية نقطة التلاشي قد أكمل إعداد غرفة الطعام في اللوحة ، مما سمح للقطعة بالتشابك في الفضاء كما لو كانت امتدادًا طبيعيًا للغرفة. كل هذه العناصر أثرت بشكل كبير واستخدمت من قبل أقران ليوناردو في ذلك الوقت بما في ذلك مايكل أنجلو ورافائيل.
لأن الدهانات ذات الأساس المائي المستخدمة عادةً في اللوحات الجدارية من هذا النوع لم تكن مواتية لتوقيع ليوناردوتقنية sfumato ، اختار الدهانات الزيتية لهذا العمل. لسوء الحظ ، فإن تركيبة الزيت على الجص ستثبت أنها كارثية ، كما كان قبل وفاة الفنان ، بدأ الطلاء بالفعل يتقشر من الحائط. تم ترميم التحفة الفنية باستمرار على مر القرون ، واستمر الجهد الأخير لمدة 21 عامًا قبل الانتهاء في عام 1999. ولم يتبق سوى القليل جدًا من الطلاء الأصلي.
فريسكو – دير ستا. ماريا ديلي غراتسي ، ميلان ، إيطاليا
يُظهر هذا الرسم الأولي السيدة العذراء جالسة بجانب والدتها ، القديسة حنة ، وهي تحمل الطفل يسوع ، ومع القديس يوحنا المعمدان عندما كانت طفلة. تنظر عينا مريم إلى طفلها المسيح الذي يشير إلى السماء وهو يسلم البركة.
القطعة كبيرة الحجم للغاية وتتكون من ثماني أوراق ملصقة ببعضها البعض. يُعرف أيضًا باسم Burlington House Cartoon ، ويُفترض أنه رسم تخطيطي للرسم. على الرغم من أن اللوحة إما لم تعد موجودة أو لم يتم إنشاؤها مطلقًا. غالبًا ما استخدم ليوناردو “رسوم متحركة” مثل هذا لإنشاء رسم مسبق ، والذي سيتم تطبيقه بعد ذلك كنقل على سطح اللوحة الفعلي. بمجرد تطبيقه ، سيتم استخدام دبوس لوخز الخطوط العريضة للعمل على السطح كدليل سفلي للفنان. نظرًا لأنه تم الحفاظ على هذه القطعة بدقة ، فمن المفترض أنها لم تقم أبدًا برحلتها إلى عمل فني كامل.
يتميز الرسم بكونه يعكس كمالية ليوناردو ، حتى في التخطيط لعمل فني. حدته مع علم التشريح موجودة في الطرق الواقعية التي تظهر بها أجساد الشكل في إيماءات مختلفة من التفاعل مع بعضها البعض. الحنان الحقيقي ينقل في وجوه النساء والقديس يوحنا وهم يتأملون النقطة المحورية للمسيح. يُظهر مقدار التفاصيل التي تم التقاطها ، حتى في العمل الذي لم يكن مخصصًا للعرض في الأصل ، عملية الفنان الدقيقة وعقله.
حتى أن رسومات ليوناردو مثالية من الناحية الفنية ، لدرجة أنها تعتبر أيضًا قطعًا فنية رائعة مثل روائعه النهائية. تم الإعجاب بالعديد منهم وعرضوا في كل من المحكمة والمعارض العامة خلال حياته وبعده.
رسم بالفحم والطباشير على الورق – المتحف الوطني ، لندن
يقال إن الملك لويس السابع عشر ملك فرنسا كلف سالفاتور موندي بعد غزو ميلانو عام 1499. اللوحة هي صورة ليسوع في دور المنقذ للعالم وسيد الكون. ينعكس هذا من خلال الرمزية. ترفع يده اليمنى بإصبعين ممتدتين لأنه يعطي البركة الإلهية. تحمل يده اليسرى كرة بلورية تمثل السماوات.
هذه صورة غير عادية من حيث أنها تُظهر المسيح ، بطريقة إنسانية للغاية ، كرجل يرتدي ثوب عصر النهضة ، يحدق مباشرة في المشاهد. إنها أيضًا صورة نصفية ، والتي كانت خروجًا جذريًا عن الصور كاملة الطول في ذلك الوقت ، مما جعل الصورة العامة مشبعة بعلاقة حميمة مكثفة. إنه يمثل إتقان جميع تقنيات توقيع ليوناردو. تضفي نعومة النظرة المكتسبة من خلال sfumato صفة روحية تدعو المشاهد إلى التبجيل. الواقعية المتطرفة للوجه تشمل العاطفة والتعبيرية التي تحددها حدة الفنان مع الدقة التشريحية. يخلق الظلام والظل عمقًا ، والذي على عكس الضوء المنبعث من الصندوق يقدم يسوع ككائن ممتلئ بالنور بشكل هائل.
تم بيع Salvator Mundi في مزاد علني في عام 2017 مقابل 450.3 مليون دولار غير مسبوق ، وهي شهادة على الجاذبية الخالدة لروائع ليوناردو ودليل على أهمية إرثه الذي لا يزال هائلاً حتى يومنا هذا.
زيت على لوح خشبي – اللوفر ، أبوظبي
يُقال إن الموناليزا ، المعروفة أيضًا باسم لا جيوكوندا ، هي صورة ليزا غيرارديني ، زوجة تاجر فلورنسي يدعى فرانشيسكو ديل جيوكوندا. تُظهر الصورة المبتكرة نصف الطول المرأة جالسة على كرسي وذراعها مستندة على الكرسي وإحدى يديها مستندة على ذراعها. يخلق استخدام sfumato إحساسًا بالهدوء الناعم ، الذي ينبع من كيانها ، ويضفي على المناظر الطبيعية الخلفية واقعية عميقة. يخلق Chiaroscuro عمقًا عميقًا في هذه القطعة ، مما يجعل العين تتحرك عبر اللوحة. لكن ابتسامتها الغامضة هي التي تجذب المشاهد ، إلى جانب سر ما وراء تلك الابتسامة الشهيرة.
هذا العمل هو أحد أكثر أعمال ليوناردو شهرة لأسباب متعددة. ركزت الصور الشخصية السابقة في ذلك الوقت على تقديم المظهر الخارجي للحاضنة ، ولم يتم التلميح إلى شخصية الموضوع إلا من خلال الأشياء الرمزية أو الملابس أو الإيماءات. ومع ذلك ، في هذه اللوحة ، كانت رغبة ليوناردو هي التقاط أكثر من مجرد تشابه. لقد أراد أن يظهر شيئًا من روحها ، وهو ما أنجزه بتركيزه الكبير على ابتسامتها غير التقليدية. إنها لا تبتسم فقط للفنانة ؛ لقد وقعت في لحظة معينة من الشعور. يُترك المشاهد ليتساءل عما كانت تفكر فيه ، وما الذي قد تعنيه الابتسامة ، ومن كانت. يدعونا غموض التعبير إلى الانخراط في العمل على المستوى الشخصي لأننا نتردد صداها مع التصوير الإنساني للغاية المتمثل في الوقوع في منتصف المشاعر. المناظر الطبيعية مهمة أيضًا في تقديم هذا الإحساس بالعاطفية. كان هناك الكثير من التكهنات حول أصل موقعه ، ومع ذلك فُسر على نطاق واسع على أنه تخيلي ، وهو تجميع مكون من عقل ليوناردو يمكن أن يلمح أيضًا إلى قبولنا في عالم الموناليزا الداخلي الشبيه بالحلم.
حظيت هذه اللوحة بتقدير كبير وتحيط بها إحساس بالرهبة بشكل مستمر طوال الخمسمائة عام الماضية منذ رسمها. وقد ألهمت العديد من الفنانين أيضًا. استمدها رافائيل من الرسم عام 1504. وقد كتب عنها عدد لا يحصى من الكتاب ، مثل الشاعر الفرنسي ثيوفيل غوتييه في القرن التاسع عشر الذي أطلق عليها اسم “أبو الهول الذي يبتسم بغموض شديد”. لقد تم تقليده إلى ما لا نهاية من رسام الكاريكاتير عام 1883 يوجين باتايلي مونا ليزا وهو يدخن غليونًا إلى مارسيل دوشامب عام 1919 الذي يظهر لها شاربًا ولحية. في عام 1954 ، رسم سلفادور دالي صورته الذاتية باسم الموناليزا وفي عام 1963 قام آندي وارهول بتضمينها في إنتاجه بالشاشة الحريرية مع الموناليزا “ثلاثون أفضل من واحدة”.كما تم إعادة إنتاج صورتها إلى ما لا نهاية على العديد من المطبوعات والملصقات والمنتجات التجارية في أسواق الثقافة الشعبية المعاصرة.
سيرة ليوناردو دافنشي
الطفولة والتعليم
وُلِد ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي ، الذي يوصف بأنه أحد أكثر الرجال موهبة وإبداعًا في التاريخ ، عام 1452 في قرية بالقرب من بلدة فينشي ، توسكانا.
ابن غير شرعي لبييرو فروسينو دي أنطونيو دا فينشي ، كاتب عدل فلورنسي ، وكاترينا ، فتاة فلاحية ، نشأ في منزل العائلة في أنشيانو على يد جده لأبيه. تزوج والده من فتاة تبلغ من العمر ستة عشر عامًا ، تدعى ألبيرا ، كان ليوناردو قريبًا منها ، لكنها ماتت صغيرة. كان ليوناردو الاكبر من بين 12 شقيقًا وعائلته لم تتعامل أبدًا مع عدم شرعيته كوصمة عار.
التدريب والعمل المبكر
في سن الرابعة عشرة ، انتقل ليوناردو إلى فلورنسا لبدء تدريب مهني مع أندريا ديل فيروكيو ، وهو فنان كان طالبًا لمعلم عصر النهضة المبكر دوناتيلو . كان Verrocchio فنانًا مهمًا في بلاط Medici ، وهي عائلة قوية اشتهرت على حد سواء بمشاركتها السياسية ورعايتها السخية للفنون ، والتي غالبًا ما يُعزى إليها نجاح عصر النهضة. كانت فلورنسا مركزًا فنيًا مهمًا في عصر النهضة بإيطاليا ، والتي جذبت العديد من الفنانين الموهوبين الناشئين بما في ذلك دومينيكو غيرلاندايو ، وبيترو بيروجينو ، ولورينزو دي كريدي. مما يدل على تأثير والده في المدينة أن ليوناردو كان قادرًا على بدء تدريبه المهني في مثل هذا الاستوديو الفني المرموق.
كان فناني هذه الفترة منغمسين بعمق في دراسة العلوم الإنسانية كطريقة لفهم مكان الإنسان في العالم بشكل كامل. تحت إشراف Verrocchio ، تمت رعاية عبقرية ليوناردو المبكرة على نطاق واسع. بالإضافة إلى الرسم والرسم والنحت ، طور اهتمامه بالتشريح والعمارة والكيمياء والرياضيات والهندسة. ساعد هذا التعليم في صقل خيال عميق ، مما أدى لاحقًا إلى تخطيطه للاختراعات الرائعة ، كما يتضح من رسوماته العديدة للأسلحة العسكرية والأدوات الميكانيكية التي ساهمت في سمعته باعتباره عبقريًا اليوم.
من المعتاد في ذلك الوقت ، أن ناتج استوديو Verrocchio كان جهدًا تعاونيًا بين المعلم والمتدرب. شاهد مؤرخو الفن ، بما في ذلك جورجيو فاساري ، صورتين معتمدين لدى Verrocchio على وجه الخصوص ، معمودية المسيح ، 1475 ، والبشارة ، 1472-1475 ، للحصول على دليل على ضربات فرشاة ليوناردو الأخف مقارنةً بيد Verrocchio الأثقل.
في عام 1472 ، بعد ست سنوات من التدريب المهني ، أصبح ليوناردو عضوًا في نقابة سانت لوك ، وهي مجموعة فلورنسية من الفنانين والأطباء. على الرغم من أن والده أنشأه باستوديو خاص به ، إلا أن ليوناردو استمر في العمل في استوديو Verrocchio كمساعد على مدار السنوات الأربع التالية.
في عام 1476 ، اتهم ليوناردو باللواط مع ثلاثة رجال آخرين ، ولكن تمت تبرئته لعدم وجود أدلة داعمة ، والتي غالبًا ما تُعزى إلى حقيقة أن أصدقائه ينتمون إلى عائلات قوية. كانت المثلية الجنسية ، في ذلك الوقت ، غير قانونية ، ويعاقب عليها ليس فقط بالسجن والإذلال العلني ، ولكن أيضًا بالإعدام. ربما بسبب التأديب الذي أعقب مثل هذا الحدث الصادم ، فقد ظل بعيدًا عن الأنظار خلال السنوات القليلة التالية ، والتي لا يُعرف عنها الكثير.
تم استلام واحدة من أولى اللجان المستقلة في عام 1481 من رهبان سان دوناتو سكوبتو لرسم عشق المجوس . كان ليوناردو يقطع العمل في اللجنة للانتقال إلى ميلان بعد تلقي عرض من دوق ميلان للعمل في بلاطه. هناك الكثير من التكهنات حول سبب ضرورة الانتقال إلى ميلان في هذا الوقت ، حيث عاد البعض إلى تهمة اللواط قبل بضع سنوات. ولكن يبدو أنه من المرجح أن ليوناردو قد تم إغرائه بدعوة من محكمة ميلانو الملتهبة ، وفرصة تحسين سمعته وحياته المهنية.
فترة النضج
عمل ليوناردو في محكمة ميلانو من عام 1482 حتى عام 1499. وقد قضى ، بصفته شخصًا مثاليًا مشهورًا ، وقتًا طويلاً في استكشاف علم التشريح البشري ، لا سيما في الطريقة التي تتحرك بها أجساد البشر ، وكيف يتم بناؤها وتناسبها ، وكيفية تفاعلها في المشاركة الاجتماعية و التواصل ، وكذلك وسائل الإيماء والتعبير. مسعى شامل بالتأكيد ، وقد يكون هذا جزءًا من سبب قلة الأعمال المكتملة حتى الآن مكتبة كبيرة للغاية من الرسومات المنفذة بتفاصيل معقدة ، بالإضافة إلى الرسوم الكاريكاتورية التي كانت بمثابة رسومات تحضيرية كاملة للوحات. لا تُظهِر هذه الرسومات إتقانه الفريد للملاحظة فحسب ، بل تُظهر أيضًا قدرته كفنان على فهم المشاعر الإنسانية ونقلها.
خلال هذه الفترة جرب تقنيات الرسم الجديدة والمختلفة جذريًا. إحدى التقنيات التي اشتهر بها ليوناردو هي قدرته على خلق تأثير الدخان ، والذي صاغه sfumato . من خلال معرفته العميقة بالتزجيج وضربات الفرشاة ، طور التقنية التي سمحت بتدفق حواف اللون والمخطط التفصيلي إلى بعضها البعض للتأكيد على التعديل الناعم للجسد والنسيج ، فضلاً عن الشفافية الرائعة للأسطح الصلبة مثل الكريستال أو ملمس الشعر. يبدو أن الأصالة الحميمة التي نتجت عن شخصياته وموضوعاته تعكس الواقع بطرق لم يسبق رؤيتها من قبل. وخير مثال على ذلك هو تصويره لمحجر في اللوحة ، سالفاتور موندي (1490-1500).
ومع ذلك ، كما هو الحال مع العديد من الاختراعات الثورية ، فإن بعض تجاربه لن تكشف عن المشاكل إلا في وقت لاحق. وقد شوهد أبرزها في تحفته الجصية الرائعة في تلك الفترة ، العشاء الأخير (1495-98). تم رسمها على جدار غرفة الطعام في دير سانتا ماريا ديل جراتسي في ميلانو ، من خلال استخدام الطلاء الزيتي على الجص الرطب لتشجيع تأثير sfumato ، مما تسبب في النهاية في تقشر الطلاء من الجدار.
في عام 1485 ، ذهب في مهمة دبلوماسية إلى المجر نيابة عن الدوق للقاء ملك المجر المؤثر ، ماتياس كورفينوس ، وبينما تمت دعوته لاستخدام مهاراته في التصميم الدقيق لإعداد مهرجانات البلاط ، بالإضافة إلى الهندسة و مشاريع معمارية ، بما في ذلك خطط قبة الكاتدرائية في ميلانو.
بالنسبة لمشروعه الأخير غير المكتمل قبل مغادرته ميلان ، تم تكليف ليوناردو بصب تمثال برونزي للفروسية يبلغ ارتفاعه خمسة أمتار يسمى غران كافالو تخليداً لذكرى مؤسس سلالة سفورزا. في عام 1503 ، تم عرض نموذج من الطين للنحت المقصود خلال حفل زفاف الإمبراطور ماكسيميليان إلى بيانكا ماريا سفورزا ، مما يؤكد أهمية العمل المتوقع. لسوء الحظ ، لم يتم الانتهاء من المشروع مطلقًا ، وانتهى الأمر بالجيش الفرنسي الفاتح الذي استولى على ميلان عام 1499 ، باستخدام نموذج التدريب على الهدف. لقد قيل أن البرونز المقرر استخدامه في التمثال أعيد استخدامه لصب المدفع فيما ثبت أنه الدفاع الفاشل لميلان عن تشارلز الثامن في الحرب مع فرنسا.
بعد الغزو الفرنسي عام 1499 ، والإطاحة بدوق ميلان ، غادر ليوناردو إلى البندقية برفقة سالاي ، صديقه ومساعده منذ فترة طويلة ، والذي كان يعيش مع ليوناردو منذ سن العاشرة والذي ظل معه حتى وفاة الفنان.
في البندقية ، عمل ليوناردو كمهندس عسكري حيث كانت مهمته الرئيسية تصميم أنظمة دفاع بحرية للمدينة تحت تهديد التقدم العسكري التركي في أوروبا. بمجرد الانتهاء من ذلك ، قرر العودة إلى فلورنسا في عام 1500 ، حيث عاش مع رفيقه كضيف على رهبان الخدمة في دير سانتيسيما أنونزياتا.
في عام 1502 ، حصل ليوناردو على الخدمة في محكمة سيزار بورجيا ، وهو عضو مهم في عائلة مؤثرة ، وكذلك ابن البابا ألكسندر السادس ، وقائد الجيش البابوي. كان يعمل مهندسًا عسكريًا ورافق بورجيا في رحلاته في جميع أنحاء إيطاليا. تضمنت واجباته عمل خرائط للمساعدة في الدفاع العسكري ، فضلاً عن بناء سد لضمان الإمداد المستمر بالمياه للقنوات من نهر أرنو. أثناء تحويل مسار النهر ، التقى نيكولو مكيافيلي ، الذي كان ، في ذلك الوقت ، كاتبًا بارزًا ومراقبًا سياسيًا لفلورنسا. لقد قيل أن ليوناردو عرّض ميكافيللي لمفاهيم العلوم التطبيقية ، وأنه كان له تأثير كبير على الرجل الذي سيطلق عليه فيما بعد أبو العلوم السياسية الحديثة.
عاد ليوناردو إلى فلورنسا للمرة الثانية في عام 1503 ، وتم الترحيب به كمشهور عندما انضم مرة أخرى إلى نقابة القديس لوك. حفزت هذه العودة واحدة من أكثر فترات الرسم إنتاجية للفنان بما في ذلك العمل التمهيدي حول العذراء والطفل مع القديسة آن (1503-1919) ، بالإضافة إلى الموناليزا (1503-1919) ، ومعركة أنغياري غير المكتملة (1503) -05) ، والذي نسخه لاحقًا الفنان بيتر بول روبنز.
في عام 1508 ، عاد ليوناردو إلى ميلانو حيث مكث فيها لمدة خمس سنوات مستمتعة برعاية تشارلز دامبواز ، الحاكم الفرنسي لميلانو ، والملك لويس الثاني عشر. كانت هذه الفترة التي انغمس فيها ليوناردو بشدة في الأنشطة العلمية ، والتي تضمنت الدراسات التشريحية والرياضية والميكانيكية والنباتية وإنشاء آلة الطيران الشهيرة الخاصة به. تضمنت اللجان البارزة خلال هذه الفترة العمل على فيلا لتشارلز ، وبناء الجسر ، ومشروع لإنشاء ممر مائي لربط ميلانو ببحيرة كومو. كما ابتكر أسلحة عسكرية فعالة مثل مثال مبكر على المدفع الرشاش وقوسه النشاب الكبير الشهير.
خلال هذا الوقت أيضًا ، التقى ليوناردو بتلميذه فرانشيسكو ميلزي ، الذي أصبح رفيقه حتى وفاته. قد يُفترض أنه في هذه المرحلة من حياته وحياته المهنية ، تمكن ليوناردو أخيرًا من العيش في تكتم كرجل مثلي الجنس ، حيث كانت إنجازاته واشادة بتوفير ملجأ آمن من هذا النوع من الوصمة المؤلمة والعقابية التي عانى منها في سنوات شبابه.
الفترة المتأخرة
في عام 1513 ، بعد الطرد المؤقت للفرنسيين من ميلانو ، ذهب ليوناردو إلى روما حيث أمضى السنوات الثلاث التالية. وقد استرعى انتباه الملك الفرنسي فرانسوا الأول الذي عرض عليه منصبًا دائمًا بصفته “رسامًا ومهندسًا أولًا” في الديوان الملكي الفرنسي. حصل على إقامة في كلوس لوس ، بالقرب من شاتو دامبواز للملك. فرانسوا الأول ، وهو شخصية محورية في عصر النهضة الفرنسية ، لم يصبح فقط نوع الراعي الذي احتاجه ليوناردو في شيخوخته ، ولم يطلب منه سوى القليل ، بل اشتهر أيضًا بأنه كان صديقًا مقربًا للفنان. ووصف فاساري الصداقة بقوله: “الملك … اعتاد زيارته مراراً وحناناً”.
قضى ليوناردو معظم هذه السنوات الأخيرة مكرسًا لترتيب أوراقه وملاحظاته العلمية بدلاً من الرسم ، على الرغم من أن لوحته الأخيرة ، القديس يوحنا المعمدان (1513) ، كانت على الأرجح قد صنعت خلال هذا الوقت. هذا التجميع من أجهزة الكمبيوتر المحمولة ، الذي يمثل تتويجًا لمدى الحياة لدراسة استقصائية استثنائية وقدرة ضمن هذا العدد الهائل من التخصصات ، أثبت إرثه الأكثر ديمومة. قدمت آرائه حول العمارة والرياضيات والهندسة والعلوم وعلم التشريح البشري ، بالإضافة إلى فلسفته في الفن والرسم والرسم والإنسانية ذكاء عميقًا لدرجة أنه أصبح معروفًا بأنه عبقري حقيقي.
توفي ليوناردو في 2 مايو 1519 في كلوس لوس ، وسمي رفيقه فرانشيسكو ميلزي ، باعتباره المستفيد الرئيسي من ممتلكاته الفنية والعلمية. كانت كرومه مقسمة بين سلاي وإخوته.
يتجسد الاحترام الذي كان يُنظر به إلى ليوناردو في القصة الملفقة عن حضور فرانسوا الأول لوفاته. وصف فاساري ليوناردو بأنه “نفخ الأخير في ذراعي الملك”. ألهمت صداقتهم الأسطورية لوحة عام 1818 التي رسمها إنجرس ، فرانسوا الأول يتلقى الأنفاس الأخيرة لليوناردو دافنشي ، والتي يظهر فيها ليوناردو على أنه يحتضر في أحضان الملك.
تم دفن ليوناردو في الأصل في كنيسة القديس فلورنتين في شاتو دامبواز في وادي لوار ، لكن المبنى دمر خلال الثورة الفرنسية. على الرغم من أنه يُعتقد أنه أعيد دفنه في كنيسة صغيرة في St Hubert ، Amboise ، إلا أن الموقع الدقيق لا يزال غير مؤكد.
تراث ليوناردو دافنشي
من الصعب أن نصف بإيجاز إرث رجل متعدد المواهب مثل ليوناردو دافنشي. طور تقنيات فنية تعتبر كمالاً. إن استخدامه لنقطة التلاشي ، والتأثير الباهت الناعم في أسلوب sfumato الخاص به ، وفهمه للعلاقة بين الضوء والظلام في chiaroscuro ، وتعبيرات وجهه الغامضة خلقت جودة ساحرة وواقعية للوحاته لم يسبق رؤيتها من قبل. في حين ركز الكثير من فنه على الدين والصور الشخصية ، التي تم رسمها في عصر النهضة العليا ، والتي بشرت بنهاية العصور المظلمة في الحضارة الغربية ، كانت تقنياته جنبًا إلى جنب مع تكوينه المتميز هي التي ساهمت في التأثير الأكبر على الفن الغربي. في الواقع ، حتى يومنا هذا ، فإن العشاء الأخير وتظل الموناليزا من أكثر الأعمال الفنية شهرة وتميزًا في العالم ، حيث يتم إعادة إنتاجها إلى ما لا نهاية على الملصقات والمطبوعات ، وهي متأصلة بعمق في الثقافة الشعبية المعاصرة باعتبارها قطعًا ذات أهمية تاريخية أبدية.
ولكن بعد ذلك ، ماذا عن اختراعاته وأبحاثه التشريحية ورسوماته الطبوغرافية وإنجازاته الهندسية والميكانيكية والمعمارية؟ في حين أن العديد من اختراعاته مثل آلة الطيران أو المروحية أو المظلة ظلت في شكل مجرد فكرة وغير مجدية من الناحية العملية ، فإن هذا لا ينتقص من الاعتراف بأن عقل ليوناردو الفضولي يسبق وقته بسنوات. وينطبق الشيء نفسه على دقة رسوماته التشريحية ، والتحقيقات في الدورة الدموية ، والتضاريس ، والأعاجيب الهندسية الميكانيكية الأخرى التي تشمل القفل المحوري ، ومساهمته في ضبط الوقت بدقة ، أو أداة لف البكرة التي كان لها تأثير فوري على الصناعة المحلية في الوقت. وبشر تحقيقه في تعزيز الأسلحة العسكرية بوجود الدبابات والرشاشات التي نعرفها اليوم.
كما قال عنه سيغموند فرويد ، كان رجلاً “استيقظ مبكرًا في الظلام ، بينما كان الآخرون لا يزالون نائمين”.