جوليان شنابل

ملخص جوليان شنابل

بدأ جوليان شنابل مسيرته الفنية في أواخر السبعينيات وكان جزءًا من فرقة من فنانين من ثمانينيات القرن الماضي بما في ذلك جان ميشيل باسكيات وديفيد سال الذين سعوا لإعادة الرسم إلى حالته قبل التجريد. سمح أسلوبهم بالتعبير ، وحتى الوفرة ، وعلى النقيض من الفكر السائد للفن الحد الأدنى والمفاهيمي في ذلك الوقت ، كان هناك توازن بين الاهتمامات التقنية والرنين العاطفي. كمتحدث تعبيري جديد، أعاد Schnabel تقديم المشاعر الإنسانية للرسم وتجنب التسطيح ، حيث تكدس المواد على دعامات غير تقليدية مثل المخمل الأسود ، والقماش المشمع ، والكرتون. بالإضافة إلى الرسم ، قاده الدافع الإبداعي الواسع لشنابل إلى التفرع إلى الموسيقى والتصوير الفوتوغرافي والأفلام. تلقى Schnabel إشادة من النقاد على نطاق واسع للعمل كمدير Basquiat و Before Night Falls و The Diving Bell and the Butterfly ، من بين منتجات أخرى ، على الرغم من أنه يعرّف نفسه على أنه رسام أولاً وقبل كل شيء.

الإنجازات

• ظهر في أعقاب التقليلية والفن المفاهيمي ، كان جنون شنابل القريب من الإفراط ، في حد ذاته ، إعلانًا قويًا عن نيته المتمردة. أعماله ، المحملة بشدة ليس فقط بالعاطفة – غالبًا ما تكون هناك حافة من التعبيرية الوحشية – ولكن أيضًا حرفياً تمامًا باستخدام مواد غير تقليدية للغاية ، هي بياناته. بنيت على دعامات غير منتظمة مثل المخمل الأسود والقماش المشمع القديم ، فإن الفوضى الفخمة للوحات شنابل التي تشبه الكولاج هي في حد ذاتها رفضًا للزهد البسيط ، وهو نقطة تحول حقيقية للرسم.
• وصل شنابل إلى المشهد الفني في نيويورك بانتقام مبكر. اكتسب شهرة فورية تقريبًا لسلوكه الغريب وصراحته وأنانيته. بعد أن استهزأ به البعض وشجعه ، بل وعشقه آخرون ، بدا أن Schnabel أعاد ترسيخ عبادة الفنان البوهيمي كوسيلة للترويج الذاتي الوقح. جادل النقاد بأن الحكم على أعماله لم يتم الحكم عليه بناءً على مزاياها المحتملة بقدر ما تم الحكم عليه بناءً على شخصية الفنان الأكبر من الحياة ، والجذابة ، والشخصية.
• غالبًا ما تتميز أعمال شنابل بالأيقونات والمواضيع الدينية ، ولا سيما الكاثوليكية. استمرت مشاركته الشبابية مع الثقافة المكسيكية والممارسات الدينية لأمريكا الوسطى عندما كانت عائلته تعيش بالقرب من الحدود المكسيكية في تكساس بمثابة تثبيت مدى الحياة ، وهو ما ينعكس في فنه. كان تقديم موضوعات دينية منحرفة في عمله وسيلة لم يستطع شنابل من خلالها إضفاء المعنى على لوحاته فحسب ، بل أيضًا ، على مستوى أكثر جوهرية ، التواصل مع تاريخ الفن ، وإن كان ذلك بطريقة ساخرة في كثير من الأحيان.

فن مهم لجوليان شنابل

تقدم الفن

صور العمل الفني1982

صورة لآندي وارهول

من خلال صورته المخيفة لزميله الفنان آندي وارهول ، المنفذة على المخمل الأسود ، وحد شنابل الثقافة المنخفضة ، وفن البوب ​​، وتقليد فن التصوير الرفيع. يذكرنا أسلوب الرسم ولوحة الألوان بأعمال El Greco و Francis Bacon. يقف وارهول بمفرده على الجانب الأيمن من التكوين في بحر من المخمل الأسود. تغطي بقع الطلاء ولطخات Telltale جزئيًا الجانب الأوسط والأيمن من الصورة ، مما يضيف توازنًا وعمقًا غامضًا للتكوين. عُرف وارهول بصوره الخاضعة للرقابة والتي تكاد تكون عديمة المشاعر للمشاهير والسمعة الشائنة التي أكدت على تجانس النسخ المرئية ، ومن المفارقات أن شنابل صورت وارهول بتأثير تعبيري هائل في هذه الصورة.

زيت على مخمل – متحف هيرشورن ، واشنطن العاصمة

صور العمل الفني1983

طالب براغ

The Student of Prague هي واحدة من “لوحات اللوحات” الشهيرة لشنابل ، حيث قام بوضع طبقات ثقيلة من الصبغة على الألواح والأبواق المكسورة التي تم لصقها على لوح خشبي. هذا العمل هو عمل مثالي لشنابل في الثمانينيات من القرن الماضي في نطاقه الضخم وزخرفته الباروكية تقريبًا. تمثل الألواح المكسورة في جزء منها تأثير عمل Gaudi ، الذي كانت فسيفساء أجزاء الفخار الخاصة به مثيرة للاهتمام لشنابل. علاوة على ذلك ، فإن استخدام شنابل للأواني الفخارية المكسورة كسطح للطلاء يشير إلى انحراف صارخ عن قاعدة “السطح المسطح” المقدسة للرسم البسيط. كان هذا الاندماج بين الحياة اليومية والعظمة من سمات الانفعال الشديد لروايات شنابل.

من الناحية الهيكلية ، يشبه العمل لوحة ثلاثية ، وهو تنسيق قياسي للرسم المسيحي لعصر النهضة. وهي مقسمة إلى ثلاثة أقسام متميزة حيث يرتفع القسم الأوسط إلى الأعلى وإلى الخارج فوق الأقسام الأخرى. يرتبط العمل بنسيج السطح الموحّد ، وهو يستحضر الألواح المفصلية لأسلافها في العصور الوسطى وعصر النهضة ؛ تظهر الصلبان الخشنة هنا وهناك ، مما يعزز الرمزية المسيحية. تم دمج الشكل الوحيد الشبيه بالأشباح في وسط التكوين مع المناظر الطبيعية الصخرية للأسطح المادية والمتخيلة للرسم وتمييزه عنها.

زيت وألواح وأبواق وبوندو على خشب – متحف غوغنهايم ، نيويورك

صور العمل الفني1986

إسبانيا 

استوحى هذا العمل من زيارة شنابل لإسبانيا في أواخر السبعينيات. مثل The Student of Prague ، إنها أيضًا “لوحة لوحة” ، ولكن هنا لوحته غنية وترابية ، تستحضر المناظر الطبيعية الإسبانية. يضفي السطح الفوضوي غير المنتظم الناجم عن الأواني الفخارية المكسورة إحساسًا بالخطر على إسبانيا ، كما أن الرأس غير المتجسد ، وهو سمة قياسية في العديد من أعمال شنابل ، يعزز الشعور بعدم الارتياح. يمكن أن يقال إن إسبانيا تثير بعض التأثيرات الأكثر بروزًا لشنابل: يبدو الرأس العائم مستوحى من لوحة رسمها بيكاسو ؛ قد تكون الأواني الفخارية المجمعة والمكسورة إشارات مباشرة إلى فسيفساء غاودي ؛ ويثير عمل الفرشاة الخشنة والحيوية البقع الملونة والبقع من بولوك.

زيت وألواح وبوندو على خشب – متحف غوغنهايم ، بلباو ، إسبانيا

صور العمل الفني1990

بدون عنوان (لو تانجو)

إن عمل Schnabel الناضج أبسط وأقل تحميلًا وماديًا إن لم يكن من حيث المحتوى. في الواقع ، هذا العمل ، بدون عنوان (Lo Tango)، بينما لا تزال كبيرة (92 “× 68”) تخلو فعليًا من السطح غير المنتظم بشكل صارخ ، وتبدو وكأن كل شيء مضغوط نحو بساطة أكبر. إنها صورة داخل صورة ، بمعنى أنها لوحة ثنائية تستحضر اللوحات الثلاثية في حياته المهنية السابقة. لوحة قماشية مطبوعة صغيرة مثبتة على السطح الأكبر ، حيث قام شنابل بتطبيق الصبغة بشكل فضفاض مع القليل جدًا من المزج. الفرشاة معبرة ولكنها تقتصر أيضًا على الحقول الكبيرة ذات الألوان المحدودة. يبدو الأمر كما لو أن شنابل قد فرض رقابة على نفسه ، ويسيطر على الفوضى المستوحاة من المادية الغزيرة للوحات لوحاته ويفضل بدلاً من ذلك وضوح السرد. تشير اللوحة القماشية المنقسمة إلى اعتقاد أساسي في Schnabel: أن اللوحة يمكن أن تحكي قصة أو أن تكون معبرة بطرق متعددة – هنا بشكل مباشر جدًا عبر اللوحة الكبيرة ،

زيت ، جيسو وقماش مطبوع على قماش مثبت – متحف الفن الحديث ، نيويورك

صور العمل الفني1993

فاكيرز

فاكيرزهي شهادة على ميل Schnabel لتجربة مجموعة متنوعة من الأسطح بخلاف القماش التقليدي المعالج بالجيسو. هنا يستخدم قطعة قماش ، وعادة ما تكون مخصصة لالتقاط الانسكابات وغيرها من الحطام أثناء عمل الرسام. يصبح القماش مهمًا للرسم ، حيث يحجب القماش ويوحي بأن المعنى النهائي لا يمكن الوصول إليه جزئيًا على الأقل. يوفر النص المكتوب على سطح الورق المقوى ، والذي قام Schnablel بتطبيقه على القماش المنسدل ، طبقة أخرى من التضمين ، وهي طريقة أخرى يمكن للفنان من خلالها كتابة المحتوى ، مهما كان غامضًا ، أو إدخال سرد في العمل. كلمة “فكير” (“فكير” هي المفرد) هي كلمة عربية تشير إلى رجل مقدس أو شخصية دينية ، لا سيما الشخص الذي يؤدي عملاً سحريًا أو معجزة ، ولكن له صدى أيضًا مع المصطلح العامي ، “الزائف” أو الشخص المخادع في أفعاله. تُعد الأحرف المحددة بدقة ، المرسومة بشكل تخطيطي عبر سطح الصورة ، رموزًا إضافية تساهم في الدلالة الغامضة للتكوين بشكل عام. على الرغم من أن جانب طبقات المواد المختلفة جنبًا إلى جنب مع الطلاء لا يزال مهمًا في عمله ، فقد ابتعد Schnabel عن السيراميك المكسور وبدلاً من ذلك ينشر ورقًا مقوى أكثر قابلية للتلف.

زيت وراتنج وكرتون على قطعة قماش قطنية – متحف غوغنهايم ، بلباو ، إسبانيا

صور العمل الفني2007

بدون عنوان (يوم المسيح الأخير) VI

عمل أحدث ، بدون عنوان (يوم المسيح الأخير) السادس ، هو استنساخ بالحبر لأشعة سينية فعلية من أوائل ^{القرن العشرين} . هناك شيء حساس للغاية حول هذه القطعة ، لا سيما بالمقارنة مع اللوحات المزخرفة والمزخرفة بشدة في مهنة شنابل السابقة. يذكر العنوان المسيحية ، وهو موضوع متكرر في أعمال شنابل ، ويثير تلميحات إلى المعاناة والاستشهاد والموت. ومع ذلك ، فإن المسيح ليس سوى جزء من القصة ، ولهذا السبب ، فإن إنسانيته هي التي يكشفها الفنان عن كثب. تم العثور على الأشعة السينية في نورماندي بفرنسا عندما كان شنابل يصور فيلمه ، The Diving Bell and the Butterfly ، داخل جسد شخص مجهول وتقدم لمحة عن ضعف الإنسان.

حبر على بوليستر – غاليري غاغوسيان ، نيويورك

سيرة جوليان شنابل

طفولة

ولد جوليان شنابل في بروكلين ، نيويورك ، في 26 أكتوبر 1951 لإستا وجاك شنابل ، الأصغر بين ثلاثة أطفال. انبهار طويل الأمد بالثقافة المكسيكية والصور والرمزية الكاثوليكية المتأصلة في الكثير من الفنون الشعبية المكسيكية ، انطلق عندما كان مراهقًا. تاركًا وراءه المجتمع اليهودي النابض بالحياة في مسقط رأسه ، انتقل شنابل في سن الثالثة عشرة مع عائلته إلى براونزفيل ، تكساس. ، كان براونزفيل عالمًا غريبًا جديدًا تمامًا ، ليس بعيدًا عن الحدود المكسيكية ، والتي بدت وكأنها أشعلت الشرارة الإبداعية للفضوليين. والمراهق المبتكر. عندما كان شابًا ، تم التعبير عن الدافع الإبداعي لشنابل بطرق مختلفة ؛ خلال تلك السنوات قرر أن يكون فنانًا. كما غنى في فرقة موسيقى الروك. مهد هذا التنوع الإبداعي الطريق لمسيرته المهنية المتعددة الأوجه والغزيرة.

التدريب المبكر

حصل شنابل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة هيوستن عام 1973. بعد ذلك بوقت قصير عاد إلى نيويورك لحضور برنامج الدراسة المستقلة في متحف ويتني. في أواخر السبعينيات ، أمضى وقتًا في السفر في أوروبا وكان معجبًا بشكل خاص بهندسة أنطونيو غاودي . بعد عودته إلى مدينة نيويورك ، تولى شنابل عدة وظائف غريبة ، مثل سائق سيارة أجرة وطباخ ، لدعم نفسه مع الاستمرار في إنتاج الفن والترويج لعمله. أقام شنابل أول عرض منفرد له في عام 1979 في معرض ماري بون وكان نجاحًا تجاريًا كبيرًا.

فترة النضج

واصل شنابل العيش والعمل في نيويورك وفي عام 1980 تزوج جاكلين بورانغ وأنجبا ثلاثة أطفال. اكتسب عمل شنابل شهرة في الثمانينيات من القرن الماضي في دوائر التجميع الأنيقة والواعدة. بعد أول عرض منفرد ناجح له ، واصل بثلاثة عروض فردية أخرى في معرض بيس في نيويورك في أعوام 1984 و 1986 و 1989. غالبًا ما شوهد وهو يتسكع مع آندي وارهول وعادة ما كان يُرى علنًا وهو يرتدي بيجاما.

يُنسب إليه الفضل في لعب دور مهم في تحقيق “عودة الرسم” بعد أن أعلن منظّرون وفنانون بارزون أن الرسم “ميت” ، بمن فيهم الفنان المفاهيمي جوزيف كوسوث في أواخر الستينيات. نظرًا لكونه شخصية استفزازية ومثيرة للجدل في كثير من الأحيان ، فقد تم انتقاد Schnabel في بعض الأحيان لإدلائه ببعض التصريحات الغريبة إلى حد ما: على سبيل المثال ، اشتهر بأنه أشار إلى نفسه على أنه “أسد عالم الفن في نيويورك” وأعلن ، “أنا أقرب ما يكون إلى بيكاسو في هذه الحياة اللعينة “.

اشتهر شنابل “بلوحاته” المكونة من لوحات مكسورة وقطع فخارية ملصقة على قماش كبير ومن ثم رسمها. غالبًا ما تكون الأبعاد الضخمة للوحاته (يمكن أن يصل ارتفاع العمل النموذجي إلى أحد عشر قدمًا وعرضه سبعة عشر قدمًا أو أكثر) وزينتها الثقيلة بمواد مثل الفخار والقرون وبوندو وصبغة الزيت وما إلى ذلك ، يمكن إما إشراك أو ، على العكس من ذلك ، تطغى على المشاهد. في الواقع ، أكد شنابل أنه يريد أن يكون المشاهد “غارقًا في حالة عاطفية” عند مشاهدة لوحاته. كان يعتقد أن ما يهم في الرسم هو “ليس ما يتم رسمه ، ولكن كيف يتم رسمه”.

في عام 1986 ، عندما كان لا يزال متزوجًا من جاكلين بورانغ ، التقى شنابل بزوجته الثانية ، الممثلة الإسبانية أولاتز لوبيز جارمنديا. غادر بورانغ وتزوج من جارمنديا وأنجب منه ولدان. لم تؤد حياة شنابل الشخصية النشطة إلى إبطاء عملياته الإبداعية. بالإضافة إلى الرسم ، امتد إبداع شنابل الغزير إلى الموسيقى والتصوير الفوتوغرافي والأفلام. أصدر ألبومًا في عام 1995 بعنوان Every Silver Lining has a Cloud . في عام 2002 ، عملت شنابل على التصوير الفوتوغرافي والتوجيه الفني لألبوم Red Hot Chili Peppers ، بالمناسبة . شارك في كتابة وإخراج فيلم باسكيات عن حياة جان ميشيل باسكيات ، أحد معاصريه ووفاته المأساوية. حقق Schnabel نجاحًا كبيرًا في حياته المهنية في الإخراج ، حيث صنع أفلامًا بارزة مثلقبل هبوط الليل ، The Diving Bell and the Butterfly ، Lou Reed’s Berlin ، و Miral . أثناء تصوير ميرال التقى برولا جبريل التي كتبت السيناريو والكتاب الذي استندت إليه ميرال . سرعان ما ترك شنابل زوجته الثانية لجبريل لكنهما لم يتزوجا قط. يقضي وقته حاليًا بين المنازل في مدينة نيويورك وإسبانيا.

تراث جوليان شنابل

استجابت لوحة شنابل للفكر الجاف وعدم الموضوعية للحركات البسيطة والمفاهيمية ، والتي كانت بالنسبة له مناقضة للتعبير العاطفي القوي للوحاته. كان من بين مجموعة الرسامين الذين يُعتبرون ” التعبيريون الجدد ” ، مجموعة من الفنانين في أوائل الثمانينيات الذين يُعتقد أنهم بشروا بلوحة عصر جديد لا تزال قائمة حتى يومنا هذا. من بين مساهمات الفنانين التعبيريين الجدد مثل Schnabel و Salle و Basquiat ، كانت إعادة رسم الأشياء التي يمكن التعرف عليها ، وخاصة جسم الإنسان ، على مستويات مختلفة من التجريد.