جول باستيان ليباج

ملخص لجول باستيان ليباج

على الرغم من المهنة التي امتدت لما لا يزيد عن عقد من الزمان ، فإن جولز باستيان ليباج – أو “رسام الفلاحين” كما كان معروفًا في وقت ما – يمكن أن يُنسب إليه الفضل في توسيع مفردات الحداثة الفرنسية إلى ما وراء النغمات الخفيفة ولمسة الانطباعيين . قام ببناء جسر بين مدرسة باربيزون والأكاديمية الفرنسية للرسم بينما لا يزال يسمح بتأثير “الرسامين الجدد” لإعلام أسلوبه. اشتهر في المقام الأول بنوعين ، المناظر الطبيعية الريفية والبورتريه ، وقد أسر الصالون بأمانة لوحاته وقام ببناء مجموعة من الأتباع المخلصين في جميع أنحاء فرنسا وعبر أوروبا. دون القيام بذلك بوعي ، أنشأ باستيان ليباج مجموعة من الأعمال الشخصية للغاية التي رآه يصلح مكانه في الجدول الزمني لحركة الطبيعة.

الإنجازات

• لم يقدم باستيان ليباج أي تنازلات للرومانسية في فنه بعد أن شعر بواجب شخصي للبقاء “صادقًا مع الطبيعة” ولمنطقة ميوز التي نشأ فيها. كان هذا هو اهتمامه بالتفاصيل ، حيث حملت المناظر الطبيعية الريفية جودة تصويرية تقريبًا. لقد كان نهجًا ساعد في تحديد نهج حديث بديل للرسم الهوائي مثل تلك التي مارسها أمثال كاميل بيسارو وألفريد سيسلي .
• في تحد لفناني الصالون الذين سافروا إلى المقاطعات لخلق مناظر عاطفية للحياة الريفية ، رسم باستيان ليباج تلك البيئة كشخص يفهم تراث التضاريس وسكانها. كانت مناظره الطبيعية مليئة بالعمال والفلاحين الشرفاء الذين جعلتهم حراشهم بأصالة وكرامة.
• أجرى العديد من المؤرخين مقارنات مباشرة بين باستيان ليباج والمؤسس المشارك لمدرسة باربيزون ، جان فرانسوا ميليت . احتفل كل من الفنانين بالكدح الصادق لعمل الفلاحين. ولكن في حين أن ميليت أشبع رعاياه بتقديس الكتاب المقدس ، فإن لوحات باستيان ليباج الفلاحية “تحدثت عن نفسها” بمعنى أن عمال الأرض التابعين له قد تم تمثيلهم دون زخرفة نص ثانوي أخلاقي.
• أثنى باستيان ليباج على مشاهده الريفية بسلسلة من الصور الشخصية المنفذة بشكل جميل. كان مطلوبًا كثيرًا كرسام بورتريه وانتشرت سمعته في جميع أنحاء أوروبا. من خلال المعالجة السائلة للفرشاة ولوحة الألوان ، أظهرت صوره تعاطفًا نادرًا بين الفنان والحاضنة بينما كانت موضوعاته مأخوذة من جميع الفئات في المجتمع بما في ذلك النبلاء والشخصيات السياسية والفنانين المسرحيين والطبقات العاملة.
• على الرغم من نسيانه في بعض الأحيان ، كان باستيان ليباج رسامًا متدربًا في الأكاديمية. أنتج في بداية حياته المهنية بعض الأمثال الدينية التي تم تنظيمها بشكل رائع. لكن أعظم إرث له في تدريب الأكاديمية جاء لاحقًا في مسيرته المهنية عندما قلب اتفاقيات رسم التاريخ من خلال تمثيل بطلة الحرب الفرنسية الأعظم ، جوان دارك ، كفتاة فلاحية في بيئة طبيعية معاصرة. لم تكن اللوحة محبوبة لكل ناقد لكنها كانت تحظى بشعبية كبيرة لدى الجمهور ولا تزال أشهر لوحاته.

حياة جول باستيان ليباج

“بدلاً من التمسك بنظريات واتفاقيات المدرسة والاستوديو كحقائق مطلقة” ، ناشد باستيان ليباج زملائه الرسامين ، “نحتاج إلى تجديد تعليم أعيننا ، من خلال النظر بصدق إلى الأشياء كما هي في الطبيعة” .

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن هام لجولز باستيان ليباج

تقدم الفن

1874

ابن جراند بير (صورة جدي)

كان جد باستيان ليباج المحبوب هو محور هذه اللوحة. يصور الرجل العجوز في حديقة ، جالسًا على كرسي من القصب ، وذراعاه متقاطعتان في حضنه ، ويحدق يبدو أنه يشرك المشاهد. في وصف هذه اللوحة ، صرح المؤلف أندريه ثيوريت: “كان وجهه اللافت للنظر بعيدًا عن خلفية الأشجار ؛ والقبعة السوداء المخملية المنحدرة برشاقة نحو أذنه تضفي تأثيرًا على وجه سقراط الداهية ؛ وعيناه الزرقاوان تتلألئان بالفكاهة ؛ وأنفه كانت عريضة [؛] اللحية البيضاء متشعبة منتشرة على سترة قديمة من لون الأوراق الميتة ؛ اليدين ، رسمت مثل الحياة ، متقاطعة على السراويل الرمادية “.

كانت هذه لوحة مهمة مبكرة في مسيرة باستيان ليباج. بالإضافة إلى تقديم دليل على حبه لعائلته وريف دامفيلرز ، فقد قدم ما سيكون الخيطين المهيمنين في أعماله: الطبيعة والبورتريه. كان للصورة الرقيقة الساحرة تأثير جلب له طعمًا مبكرًا للاعتراف العام عندما ظهرت لأول مرة في صالون باريس عام 1874. في معرض الحديث عن أهمية هذا الحدث ، يصف تيوريت كيف ، “قبل هذه الصورة ، كانت هذه الصورة حقيقية جدًا وصريحة جدًا [. ..] وقف الجمهور مسرورًا ، وظهر اسم باستيان ليباج ، غير المعروف من قبل ، في اليوم التالي في المقام الأول في المقالات الموجودة في الصالون “.

زيت على قماش – مجموعة متحف أورسيه

1875

البشارة للرعاة

وفقًا للمؤلف الأب. Crastre ، “لم يكن باستيان ليباج رسامًا في الاستوديو ؛ لم يكن من ارتفاع النافذة التي اختارها للتفكير في الطبيعة ، ولكن في الحقول المفتوحة ، في قلب الأخاديد ؛ وكان هناك أيضًا في وسط القمح والجاودار ، الذي نصب له حامله ورسم فلاحيه في العمل في الإنجاز اليومي لمهمتهم الناقدة “. لكن من السهل التغاضي عن أن باستيان-ليباج كان رسامًا مدربًا بشكل كلاسيكي (كما توضح البشارة للرعاة بإسهاب).

كطالب في Académie des Beaux-Arts ، كان واحدًا من عشرة متسابقين نهائيين في مسابقة Prix de Rome لعام 1875 . الأكاديمية _اختاروا موضوع الكتاب المقدس ، وكما تصف الرسامة والكاتبة كاثي لوك ، “طُلب من المتأهلين للتصفيات النهائية الدخول في السجل لمدة تسعين يومًا لرسم تفسيرهم للموضوع المعين. وقد استلزم هذا المحنة حصر الطامحين في غرف صغيرة مفصولة بأقسام تعمل تحت إشراف الحراس ، مع السماح لكل مشارك بالمغادرة خلال ساعات المساء فقط “. عند الانتهاء من اللوحات ، عُرضت الأعمال على الجمهور وكان الإجماع العام على أن قماش باستيان ليباج سيفوز بسهولة بالجائزة المرموقة. ومع ذلك ، ذهب Prix de Rome إلى Léon Commere . كانت هيئة المحلفين قد اعترضت على دخول باستيان – ليباج لأنه اختار تقديم البشارة عند الشفق عندما ، وفقًا للدقة التاريخية ، البشارة .كان مشهد ليلي.

يتكهن لوك بأن الفنان ربما وقع تحت تأثير الانطباعيين في ذلك “شعر باستيان-ليباج أن جودة الضوء عند الشفق كانت أكثر إرضاءً من الناحية الجمالية من كمية الضوء المحدودة المتاحة له في مشهد ليلي”. على الرغم من أنه لم يفز بالجائزة الكبرى ، إلا أن البشارة للرعاة كشفت عن براعته الفنية ليراها الجميع.

معرض فيكتوريا الوطني ، ملبورن

1877

لي فوان (صناع القش)

In the painting, Bastien-Lepage depicts two peasants taking leave from the heavy toil of working the land. In the foreground a weary young woman is seated, arms resting on her outstretched legs; her shoulders slumped. The artist described her thus: “my young peasant is sitting with her arms apart, her face hot and red; her fixed eyes seeing nothing; her attitude altogether broken and weary. I think she will give the true idea of a peasant woman”. Her companion is lying on his back, hands on his chest and his straw hat covering his face. In the background can be seen stacks of hay, effectively confirming the pair’s status as manual farm workers.

Bastien-Lepage makes no effort to romanticize or dramatize his scene. He said of the painting: “I have had hard work to set up my first ideas, being determined to keep simply to the true aspect of a bit of nature. Nothing of the usual willow arrangement, with its branches drooping over the heads of the people to frame the scene. Nothing of that sort”. The famous Realist novelist, Émile Zola, described the painting in fact as “the masterpiece of naturalism in painting” and honored Bastien-Lepage by calling him the, “grandson of [Jean-François] Millet and [Gustave] Courbet”. The Musée d’Orsay went further, calling the composition “daringly photographic” in the way that “the horizon is unusually high, allowing the hay ‘like a very pale yellow cloth shot with silver’ to fill the main part of the canvas”. The d’Orsay adds that “the light palette, and close framing of the figures are signs of modernity within the naturalist approach”.

زيت على قماش – مجموعة متحف أورسيه ، باريس ، فرنسا

1878

تجمع البطاطس (موسم أكتوبر)

هذه اللوحة ، التي اعتبرها البعض أعظم تحفة له ، كانت قطعة مصاحبة لصانعي Haymakers. سمي على اسم شهر وقت الحصاد ، صور فلاحان يعملان في الحقول. في المقدمة ، امرأة شابة عازمة على محاولة نقل سلة البطاطس التي جمعتها إلى كيس كبير من القماش بينما تواصل المرأة التي تقف خلفها العمل الشاق للحاصادة. يبدو أن المنظر الطبيعي يمتد ويمتد قبل أن يلتقي بخط الأفق تحت سماء رمادية مليئة بالغيوم. وفقًا لموقع معرض فيكتوريا الوطني على الإنترنت ، “خطط باستيان ليباج لرسم الحياة الريفية كما يعرفها ، احتفالًا بمصاعبها فضلاً عن الكرامة المتأصلة للفلاحين أنفسهم [وهو] احتقر بشكل خاص رسامي المدن الذين كانت آرائهم العاطفية أكدت الحياة الريفية جهلهم بها ، لكن أعمالهم استمرت في ملء الصالونات السنوية “.

مثل صانعي القش ،تفتقر Potato Gatherers إلى الواقعية الاجتماعية لأعمال Courbet and Millet (فنانين تمت مقارنة باستيان ليباج بشكل روتيني). كمؤلف الاب. يقول Crastre ، “على عكس Millet [في رسمه The Gleaners عام 1857] لا يوقظ باستيان ليباج فينا أي تعاطف مع هؤلاء الذين يكدحون وينحدرون فوق الأرض ؛ لا لمسة مرارة تحزن صوره ، والأنواع التي يظهرها لنا تتمتع بالحيوية الصحية للفلاحين الذين يعيشون حياتهم في الهواء الطلق ويحبون التربة التي تغذيهم “. تقترح الرسامة والكاتبة كاثي لوك أن” الفلاحين […] معلقة في الوقت المناسب كما لو كانت في لقطة سريعة [وأن] الإيماءة المحرجة للفلاح في المقدمة مقارنة برفيقها المريح والمبتسم تبدو غير ملائمة للمهمة القوية التي تقوم بها “. وتضيف أن الفنانة” يدمج اللون والملمس الذي نراه في منظر طبيعي لكاميل بيسارو أو ألفريد سيسلي مع واقعية الفن التصويري الأكاديمي الفرنسي في ذلك الوقت.

زيت على قماش – مجموعة معرض فيكتوريا الوطني ، ملبورن ، أستراليا

1879

صورة سارة برنهاردت

في هذا العمل ، ترسم باستيان-ليباج صورة للممثلة الفرنسية الأسطورية في القرن التاسع عشر سارة برنهارد وهي تعجب بتمثال أورفيوس ، الأسطورة اليونانية الأسطورية للموسيقى والشعر. في وصف العمل ، قال المؤلف الأب. يشير Crastre إلى هذه “الصورة الرائعة [باعتبارها] أعجوبة التعبير والفن الرقيق ، المتجسد في سيمفونية شاحبة من البيض الرقيق ، يمتزج بانسجام مع نغمات الذهب الأكثر دفئًا”. يضيف Crastre أن باستيان ليباج يتعامل مع “السمات التعبيرية والفكرية […] لبرنهارد بحماس ينصف بشكل كامل الجمال الكلاسيكي وحيوية الحاضنة”.

في حين أن إرثه (بحق) راسخ في دوره المحوري في تطوير الطبيعة ، كان باستيان ليباج قادرًا على فصل نفسه عن هذه المساعي لتقديم صور محلية. ساعدت هذه اللوحة على وجه الخصوص في نشر سمعته كرسام بورتريه رائع في جميع أنحاء أوروبا وأظهر التواضع الذي كان يشبع به جليساته. هناك دراما متأصلة في كل من وضعية الحاضنة ونظرتها التي يتردد صداها وتتوقع الحدة التي أدت بها أدوارها في العديد من المسرحيات العظيمة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كما تُظهر طريقة تعامل الفنان المثالية مع الألوان ومهاراته في التقاط شيء من سحر جليساته. قدم Crastre اقتباسًا من ناقد لـ Revue des Beaux-Artsالتي تقول: “يد الفنان كانت واثقة من نفسها ؛ لم تتلمس ولا تتردد. التنفيذ بحيث يبدو أن رسم العباءة وخطوط الوجه قد تم تتبعها بواسطة أداة نقاش”.

زيت على قماش – مجموعة متحف جوقة الشرف ، سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا

1879

جان دارك (جان دارك)

على الرغم من أن هذه القطعة تقع في محيط منزله المألوف ، إلا أن هذه القطعة ، وهي واحدة من أشهر أعمال الفنان ، كانت رحلة نادرة في لوحة التاريخ الوطني. اللوحة هي للشهيدة الفرنسية المراهقة ، جان دارك ، التي تظهر هنا واقفة في مقدمة اللوحة. يشير البراز المقلوب والنول المهجور إلى أنها قد توقفت فجأة عن عملها. تنظر إلى الأعلى ، مثل الغيبوبة ، من خلال عينيها الزرقاوين الثاقبتين بينما يمتد ذراعها الأيسر أمامها. يتم تقديم المحيط الطبيعي الذي تقف فيه بتفاصيل دقيقة بحيث تتمتع اللوحة بجودة تصويرية تقريبًا. لكن هذه السردية الطبيعية تقاطعها الأشكال الثلاثة الشبيهة بالأثير خلفها والتي يتم تقديمها بأقل قدر من الاهتمام بالتفاصيل.

تناول باستيان ليباج هذا الموضوع بأسلوب حديث. اختارت تصوير أعظم بطلة في فرنسا ، ليس كبطل الحرب (مرتدية درعها الفضي الشهير) التي تقود الفرنسيين في حرب المائة عام ، ولكن في الوقت الحالي ، عندما كانت تبلغ من العمر ثلاثة عشر عامًا فقط ، عندما سمعت صوت الله والقديسين الثلاثة تظهر كاثرين ومارجريت ومايكل أمامها ويحثونها على خوض معركة ضد الإنجليز. أشاد تيوريت بالمعالجة الحديثة قائلاً: “لم يسبق أن ابتكر باستيان-ليباج شخصية أكثر واقعية من الناحية الشعرية من تلك الراعية لورين ، نقية جدًا ، وإنسانية جدًا ، ومنغمسة بعمق في نشوتها البطولي”.

كان أحد أسباب تمتع هذه اللوحة بهذه الشعبية عندما ظهرت لأول مرة بسبب الأحداث السياسية. وفقًا للمؤلف كريستوفر ب. جونز ، “شخصية جان داركتمتعت باهتمام متجدد بفرنسا [في عام 1879] منذ أن هُزمت البلاد مؤخرًا في الحرب الفرنسية البروسية وضمت ألمانيا جزءًا من أراضيها – باستثناء مقاطعة لورين [المقاطعة التي انطلقت منها جان دارك] . أصبح استحضار الأبطال الوطنيين ذا أهمية خاصة في ذلك الوقت ، ويمكن اعتبار لوحة باستيان ليباج بمثابة تلبية لتلك الحاجة. نقل صحوة جوان الروحية ولكنها وجدت أن شمول القديسين يتعارض مع أسلوبه الطبيعي [وذلك] مقارنة بأعماله السابقة التي تم تكريمها في الصالون ، جان داركيخلق شعورًا مغلقًا للغاية ، مما يؤدي إلى اختناق الشكل. وتضيف أن “اللوحة قورنت باللوحة الإنجليزية قبل الرفائيلية لإسرافها في التفاصيل النباتية [واستحضارها] المشاعر الفيكتورية”.

زيت على قماش – مجموعة من متحف متروبوليتان للفنون

1880-1881

اليد السفلى

رجل متسول مسن يحمل عنوانًا مناسبًا هو موضوع لوحة Jules Bastien-Lepage. يصور بملابس متسخة ولحية طويلة غير مكتملة ، يحمل عصا في يده بينما يضع في يده الأخرى شيئًا في حقيبته ؛ على الأرجح فضلات الطعام التي أعطاها إياه شخص ما في المنزل. الباب في طريقه للإغلاق خلفه ولكن تم حظره من قبل فتاة صغيرة ترتدي فستان أزرق لامع تراقبه باهتمام وهو يستعد للمغادرة.

يقول المؤلف جورج كلاوسن أنه في متسول باستيان ليباج ، “نجد أكثر الإدراك كمالًا للشخصية: تاريخ حياة الرجل الذي رأينا وعرضناه أمامنا بالكامل”. يواجه المشاهد واقع المشهد بشكل مباشر. فقر الرجل المدقع في تناقض صارخ مع براءة وصقل الفتاة الصغيرة التي تقف خلفه. يتردد صدى هذا الانقسام في الأزهار الزاهية في نبات الأصص الذي يستقر على حافة بجوار الباب ؛ مليئة بالحياة عند مقارنتها بالرجل العجوز بألوانه القاسية وحالته الجسدية الذابلة. مع إغلاق الباب ، يتم تذكير المشاهدين بصريًا بأن هذين الشخصين وبالتالي المجموعتين المجتمعيتين اللتين يشكلان جزءًا منهما سيظلان منفصلين دائمًا.

زيت على قماش – مجموعة Ny Carlsberg Glyptotek ، كوبنهاغن ، الدنمارك

1881

لو بير جاك (The Wood Gatherer)

جامع الخشبتم رسمه لصالون عام 1882 ، وهو أحد أهم أعمال Jules Bastien-Lepage. يهيمن رجل عجوز على وسط إطار باستيان ليباج. ينحني ويحمل على ظهره حزمة كبيرة من العصي والأغصان الثقيلة التي جمعها أثناء سيره في الغابة. أمامه ، في المقدمة اليسرى ، رفيقته ، فتاة ترتدي ثوباً أزرق اللون ، تقطف الزهور بيدها اليمنى بينما تمسك مجموعة صغيرة من زهور الأقحوان في يسارها. تم تقديم أعمال باستيان ليباج بشكل واقعي لدرجة أنه من السهل رؤيتها فقط كنماذج للحركة الطبيعية. لكن هذا العمل يحمل أيضًا تعليقًا بسيطًا على العلاقات بين الأجيال. في هذا المثال ، وفقًا للوك ، “يمثل الحطاب العجوز ، صديق العائلة ، وحفيدته التعب الشديد لكبر السن وبراءة الشباب ،

اعترض بعض نقاد الصالون على لوحات باستيان ليباج. بالنسبة لهم ، كان رفضه تزيين عمله باستخدام chiaroscuro أو عرض المشاهد من أجل تمثيل رعاياه في ضوء أكثر جاذبية ، يمثل قيدًا. لم يكن لهذا النقد أي تأثير على باستيان ليباج الذي استمر في رسم رعاياه تمامًا كما بدت لعينه. قال: “قاطع الخشب الخاص بي في الصالون الأخير كان يوبخه نقص الهواء [….] هناك قدر كبير من الروتين والتحيز في ذلك النقد لمنظور صوري التي تم تصويرها في الهواء الطلق. انتقاد الأشخاص الذين لم ينظروا إلى المناظر الطبيعية مطلقًا ، باستثناء الجثث أو الجلوس. عندما تجلس للرسم ، فإنك ترى الأشياء بشكل طبيعي بشكل مختلف تمامًا عن الطريقة التي تراها بها واقفة […] نحتاج إلى تجديد تعليم عيننا

زيت على قماش – مجموعة من متحف ميلووكي للفنون ، ميلووكي ، ويسكونسن

1882

L’Amour au Village (Village Love) (قرية لامور أو فيليدج لوف)

هنا استحوذ باستيان ليباج على براءة وعذوبة حب الشباب بشكل جميل في هذا التصوير لمحادثة بين شابين من الفلاحين في الريف الفرنسي. في وصف هذه اللوحة ، يقول Crastre: “لقد صور بطريقة طبيعية ساحرة المغازلة غير المعقدة والساذجة لعشاق الريف. وهنا زوج لا ينزعج من نظرات فضولية ؛ المنازل القريبة من القرية قريبة جدًا. الانحناء قليلاً نحو حبيبته ، يتغذى الرجل في أذنها […] وهو يربط بين زملائه ، ومن الواضح أنه يفتقر إلى عادة إلقاء الخطب الجميلة ؛ ويمكننا أن نرى ذلك من الهواء المحرج الذي يلوي أصابعه. ومع ذلك ، فإن كلماته ، من الواضح أنها لا تفتقر إلى البلاغة ، فالفتاة […] قد ثنت رأسها ، وعلى الرغم من أن ظهرها قد أدار ،

أكثر من مجرد بيان بسيط عن الحب ؛ يُظهر هذا العمل كيف استطاع باستيان ليباج أن يصور على لوحاته حياة الفلاحين الفرنسيين بشكل جميل. وفقًا لـ Crastre مرة أخرى ، “لقد نجحت عين الفنان الساهرة في اكتشاف تلك الحالة الذهنية المشتركة بين الفلاحين جميعًا ، تلك البادرة التي لا تتغير والتي كانت دائمًا وستقوم بذلك. لقد فهم وترجموا ببلاغة ملهمة قوتهم الوعرة ، وسذاجتهم ، وذكائهم البسيط “. قالت صديقة باستيان ليباج وزميلتها الفنانة ماري باشكيرتسيف عند رؤيتها للوحة “إنه ليس رسامًا فحسب ، بل شاعرًا وعالمًا نفسيًا”. في الواقع ، كان هذا العمل ذا جاذبية كبيرة في روسيا ؛ حقيقة تم دعمها من خلال تكليف الدولة بها كطابع بريدي في عام 1973.

زيت على قماش – مجموعة متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة ، موسكو ، روسيا

1882

باس ميتش (لا تفعل شيئًا)

صبي فلاح صغير هو موضوع ” لا يفعل شيئًا ” في باستيان ليباج . أثناء التقاطه في لحظة الكسل ؛ مظهره يعزز حقيقة أن حياته صعبة. يصف موقع المعرض الوطني الاسكتلندي اللوحة على النحو التالي: “ينظر صبي صغير مباشرة من اللوحة مرتديًا ملابس رثة وأحذية كبيرة بدون ثياب. هواءه المريح يناسب العنوان الذي هو اختصار للكلمة الفرنسية العامية:” Il n ” ya pas meche “بمعنى” لا يوجد شيء يفعل “. ويشير السوط الذي يحمله والقرن المتدلي على ظهره إلى أنه كان فتى بارجة كان من الممكن أن يتحكم في الخيول التي تسحب البارجة وتنبيه أصحاب الخزانات بوصولها الوشيك “.

أثرت لوحات مثل هذه على الجيل القادم من الرسامين الواقعيين. ووفقًا للمؤلف ويليام س. فيلدمان ، فإن “سلسلة الموضوعات ذات الشعبية الهائلة التي أنتجها باستيان ليباج حتى وفاته المفاجئة في ديسمبر 1884 قد أكسبته تأثيرًا يضاهي مانيه ، الذي يكبره بنحو ستة عشر عامًا”. كان من بين أتباعه ، الذين كانوا حريصين على محاكاة نظرته غير المتجسدة للطبيعة ، مجموعة من الفنانين الشباب المعروفين باسم The Glasgow Boys ، الذين ركزوا أعمالهم على مشاهد ريفية في اسكتلندا.

زيت على قماش – مجموعة من المعارض الوطنية الاسكتلندية ، إدنبرة ، اسكتلندا

سيرة جول باستيان ليباج

الطفولة والتعليم

نشأ Jules Bastien-Lepage في وحدة عائلية قريبة تضم كلا الوالدين ، وجده المحبوب ، والأخ الأصغر (إميل ، الذي سيصبح أيضًا فنانًا محترفًا). امتلك والديه مزرعة متواضعة في قرية دامفيلرز المثالية في شمال فرنسا ، بالقرب من الحدود بين فرنسا وبلجيكا. ثبت أن هذا الإعداد هو التأثير الرئيسي على لوحاته للحياة الريفية.

كان والد باستيان ليباج فنانًا هاوًا مخلصًا ، ورعى قدرة أبنائه على الرسم. وفقًا لكاتب سيرته الذاتية أندريه ثيوريت ، طلب والده من جول أن يرسم بالقلم الرصاص على الورق المواد المختلفة المستخدمة على الطاولة – المصباح ، والإبريق ، وحامل الحبر ، وما إلى ذلك. اليد التي يدين بها باستيان – ليباج حب الصدق ، ذلك المريض الذي يبحث عن دقة التفاصيل ، والتي كانت الدوافع الحاكمة لحياته كفنان “. ومع ذلك ، لم يكن والده مرتاحًا لفكرة تطوير اهتمام ابنه بما يتجاوز مجرد هواية وكان غير سعيد عندما أعلن عن رغبته في ممارسة الفن كمهنة. لتلبية رغبات والده ، ومع الضغط الشديد على موارد الأسرة ، التحق باستيان ليباج بكلية فردان من سن الحادية عشرة. كان من المأمول أن يقوم جولز الشاب بتسخير قدرته الرائعة على الرسم ومتابعة مهنته كرسام. ومع ذلك ، أظهر باستيان-ليباج القليل من الكفاءة في الصياغة وفضل أن يملأ لوحات الرسم بمشاهد من الحياة الريفية.

التدريب المبكر

في سن التاسعة عشرة ، أكمل تعليمه الجامعي ، أعرب باستيان ليباج عن رغبته في السفر إلى باريس لدراسة الفن. كان طموحه بعيدًا عن متناول الأسرة المالي ، وبناءً على نصيحة صديق له ، تولى وظيفة في إدارة البريد المركزية. على الرغم من أنه حصل بالكاد على ما يكفي للعيش ، إلا أن هذا المنصب يعني أنه كان قادرًا على حضور دروس الفنون في مدرسة الفنون الجميلة .حيث سجل باسمه الأول ، جول باستيان (سرعان ما أضاف ليباج ، اسم والدته قبل الزواج ، كطريقة لتبدو أكثر تميزًا). لمدة ستة أشهر قام بموازنة كلا الدورين. عمل في مكتب البريد من الساعة 3:00 حتى 7:00 صباحًا في مكتب الفرز ، قبل تسليم البريد حتى الظهر. كان يذهب إلى المدرسة في فترة بعد الظهر ، ومع العبء الإضافي للواجبات المنزلية ، أصبح من المستحيل الحفاظ على حياته المزدوجة. بعد ستة أشهر ، استقال باستيان ليباج من منصبه في مكتب البريد ودخل مدرسة الفنون كطالب بدوام كامل.

مسلح بخطاب توصية من الرسام الأكاديمي ويليام بوجيرو، اقترب باستيان ليباج من ألكسندر كابانيل الذي أخذه تحت جناحه وعلمه تقاليد الرسم في الأكاديمية. إدراكًا لإمكاناته ، دعم باستيان ليباج ابنهما بأفضل ما في وسعهما. كانت والدته ترسل له مبلغًا صغيرًا من المال كل شهر وهذا ، مع بدل قدره 600 فرنك من المجلس العام للميوز ، يغطي سريره ووجباته. انخرط باستيان-ليباج في دراسته ، لكن طموحه توقف مع اندلاع الحرب الفرنسية البروسية في عام 1870 عندما انضم إلى شركة من المتطوعين. وبحسب تيوريت ، “ذات يوم في الخنادق انفجرت قذيفة بالقرب منه وأرسلت كتلة من التراب المتصلب مباشرة على صدره ، وتم نقله إلى سيارة الإسعاف ، حيث مكث خلال الشهر الأخير من الحصار ، فيما سقطت قذيفة أخرى عليه. في الاستوديو الخاص به ، وهناك دمروا مقطوعته الأولى ،

فترة النضج

قدم باستيان ليباج عمله لأول مرة إلى صالون باريس في عام 1870. في هذه الأعمال المبكرة قام بنسخ المناظر الطبيعية لجان أنطوان واتو وأدخل الشابات الأنيقات في المشهد. مرت هذه القطع دون أن يلاحظها أحد إلى حد كبير ، ولكن في عام 1874 قام برسم جده في حديقة العائلة. لقد كانت نقطة تحول في حياته المهنية. كان جده بلحيته الفخورة وقبعة سوداء مخملية مضاءة على خلفية خضراء غنية بالأشجار. التقطت اللوحة حياة الريف المتواضعة تمامًا ، وقد أسعدت الجمهور الباريسي. فاز بميدالية المركز الثالث وبدأ اسم Bastien-Lepage في الظهور في أدب الصالون والمراجعات.

في العام التالي ، دخل باستيان ليباج The Communicant ، وصورة للسياسي والصناعي سيمون هايم ، إلى صالون باريس. المتصلعلى وجه الخصوص ، أظهر قدرة الفنان على الكشف عن موضوعه بواقعية صريحة أثرت في الجمهور بطريقة لم يستطع الفن الأكاديمي القيام بها. وفقا لتيوريت ، “تحمل هذه الفتاة الصغيرة المحرجة ، لأنها تبرز من خلفية قشدية ، مع كل صلابة حجابها الأبيض النشوي ، وتفتح بسذاجة عينيها النقية النقية ، وتشابك أصابعها ، وهي تشعر بالراحة في القفازات البيضاء. ، هي أعجوبة الرسم الصادق […] من المثير للاهتمام ، كونها الأولى من تلك الصور الصغيرة ، النابضة بالحياة ، المميزة ، بأسلوب واسع وواسع في آن واحد ، والتي يمكن اعتبارها من بين أكثر أعمال هذا الرسام كمالاً “.

مثل غيره من الطلاب الاستثنائيين في ذلك الوقت ، تم إدخال Bastien-Lepage في جائزة Prix de Rome المرموقةمنافسة. بعد أن كان على وشك الفوز ، أخذ أول هزيمة له في عام 1875 بجدية ، لكنه فشل في الفوز للمرة الثانية (في عام 1876) ، أدرك أنه ليس لديه اهتمام حقيقي بالسفر إلى إيطاليا للدراسة وأنه دخل المنافسة فقط. لأن هذا هو المسار الذي من المتوقع أن يتبعه طلاب أكاديمية النخبة. في الواقع ، بدأ باستيان ليباج في التشكيك في القيمة الحقيقية للتدريب الأكاديمي وتعهد بإنتاج مجموعة عمل أكثر شخصية. قال لاحقًا ، “لقد تعلمت عملي في باريس ، لن أنسى ذلك ؛ لكن فني لم أتعلم هناك. يجب أن آسف للتقليل من قيمة الصفات العالية وتفاني الأساتذة الذين يديرون المدرسة. ولكن هل هذا هو؟ خطئي إذا وجدت في الاستوديو الخاص بهم الشكوك الوحيدة التي عذبتني عندما أتيت إلى باريس لم أكن أعرف شيئًا على الإطلاق ، لكنني لم أحلم قط بهذه الكومة من الصيغ التي يفسدونها. رسمت في المدرسة آلهة وإلهات ، يونانيين ورومان ، لم أكن أعرف عنها شيئًا ، ولم أفهمها ، بل ضحكت عليهم. كنت أقول لنفسي إن هذا قد يكون فنًا رفيعًا ؛ أتساءل أحيانًا الآن عما إذا كان أي شيء قد نتج عن هذا التعليم “.

من الواضح أن تفضيل باستيان ليباج للنغمات الكئيبة للمذهب الطبيعي يميزه عن الانطباعيين الفاتحين والملونين الذين كانوا يكتسبون شعبية في فرنسا في ذلك الوقت. في الواقع ، ذكر المؤرخ ويليام س. فيلدمان أن باستيان ليباج رأى نفسه “وريثًا للتقليد الواقعي لميليت وكوربيه ” واعتنق الفلسفة القائلة “لا شيء جيد سوى الحقيقة [و] أتيت من قرية في لورين [و ] يعني ، أولاً وقبل كل شيء ، أن أرسم الفلاحين والمناظر الطبيعية في بيتي كما هي “”. بينما كان يحتفظ بشقة واستوديو في باريس ، لاحظ فيلدمان أن الفنان ظل “وفيا لعقيدته [و] تصور سلسلة متواصلة من الهواء الضخم بلين “ركزت المؤلفات في هذا الاتجاه ، ونفذت بأسلوب انتقائي شخصي للغاية “. حتى عندما تناول مواضيع أكبر ، مثل رسمه للشهيدة الفرنسية جان دارك ، وضعها في ريف دامفيلرز واستخدم مراهقًا محليًا بصرف النظر عن الشخصيات التاريخية ، فقد تصور سلسلة من اللوحات الهوائية الضخمة التي استحضرت نشأته ورأيته ينتج ما يمكن القول أنه أهم أعماله ، Haymakers (1877) و Potato Gatherers (1878).

عُرضت كلتا اللوحتين في صالون باريس عام 1879 حيث جذبا الانتباه لواقعيتهما الصريحة. متطابق في الحجم والشكل ، ويتميز بنفس النموذج ، ابنة عم باستيان ليباج ، ماري أديل روبرت ، كان تجمع البطاطس هم الذين أجروا مقارنات مباشرة مع الدخن ، وخاصة لوحته عام 1857 ، The Gleaners . احتفل كل من Potato Gatherers و The Gleaners بجمال الأرض ، وكلاهما عزز فضائل العمل اليدوي ، لكن لوحة باستيان ليباج كانت تعتبر أقل عاطفية بكثير من حيث النغمة. حقق كل من Haymakers و Potato Gatherers نجاحًا ، لكن هذا الأخير أصبح عامل الجذب الرئيسي ، حيث فاز على كل من الجمهور ولجنة تحكيم الصالون.

كما لاحظت الرسامة والكاتبة كاثي لوك ، إلى جانب Haymakers و Potato Gatherers ، عرض باستيان ليباج أيضًا صورة للممثلة الفرنسية الصاعدة سارة برنهارد. لاحظ لوك “مرسومة بقيم أساسية عالية” ، أن “هذه الجوهرة الصغيرة للصورة” تم صنعها عندما كان كل من برنهاردت وباستيان ليباج من النجوم الصاعدة ، وبما أن كلاهما كان “يقوم بجولات مع النخبة الاجتماعية في باريس ، فإنه سيكون له كان من الطبيعي أن يجلس [برنهارد] لالتقاط هذه الصورة “. ويضيف لوك أنه في سن الحادية والثلاثين فقط ، حصل باستيان ليباج على وسام جوقة الشرف المرموق لإدخالات الصالون الثلاثة ، وبالتالي أكد “وصول الرسام رسميًا إلى المشهد الفني الفرنسي”.

جلب نجم باستيان ليباج الصاعد له الأمن المالي. وفقًا لتيوريت ، “لقد اصطحب والدته إلى متجر كبير وكان لديه حرير لفساتين منتشرة أمامها.” أظهر المزيد ، “بكى.” أريد ماما أن تختار الأفضل “، وعلى الرغم من أنها كانت غير راغبة في ارتداء مثل هذا التأنق ، “كانت مضطرة للتنازل”. كما أنه كان مرتاحًا بدرجة كافية لشراء أرض مجاورة لمزرعة العائلة. كما يشرح تيوريت ، فإن باستيان ليباج “وظف مكاسبه في الإضافة إلى المجالات الأبوية. [بما في ذلك شراء] بستان يقع في الخندق القديم للمدينة ، والذي كان مملوكًا لكاهن غير مزخرف”.

While peasant and nature scenes brought him success and personal satisfaction, Bastien-Lepage had also made his name as a painter of beautiful, and highly realistic, portraits. His reputation spread beyond France to the English nobility and he received the important commission to paint the portrait of the Prince of Wales which he rendered in 1879. According to Crastre, “to Bastien-Lepage portrait painting was only a side issue, a form of relaxation between two landscapes; his predilection, his one object in life, so to speak was to return constantly to his peasants, his scenes of toil, his fields of Lorraine”. That his work appealed to the young artists of the day can be seen in the friendship he developed with the Russian Maria Bashkirtseff in 1882. His influence is evident in the way she rendered both her portraits and her street scenes. While they shared a love of art, they were also both fated to tragically short lives with Bashkirtseff dying of tuberculosis at the age of twenty-five, less than two months before Bastien-Lepage’s own death.

فترة لاحقة

في بداية عام 1881 ، قام باستيان ليباج برحلات الرسم إلى سويسرا وإيطاليا. للأسف ، فإن المرض الخطير سيجعل هذه آخر جولات الفرنسي في الخارج. في عام 1883 ، أصيب باستيان-ليباج بآلام شديدة في الكلى ، وكما يصف كريستر ، “أصبح حزينًا وعصبيًا وسريع الانفعال ؛ أغلق على نفسه في الاستوديو الخاص به […] وحتى أصدقائه المقربين لم يتمكنوا من الحصول على القبول”. في النهاية ، تمكن طبيبه من إقناعه بالسفر إلى منطقة بريتاني الساحلية على أمل أن يساعد ذلك على شفائه. لفترة وجيزة ، ساعدته الطبيعة الجميلة وأشعة الشمس على نسيان مشاكله وتمكن من الرسم بحرية. لكن سرعان ما ساءت حالته وأجبر على العودة إلى باريس لتلقي العلاج. فكتب إلى صديقه ، واشتكى من أن “الأنبوب الهضمي يتصاعد دائمًا”.

أبلغ أطباء باريس الفنان بخطورة حالته وشجعوه هذه المرة على السفر إلى الجزائر معتقدين أن مناخ شمال إفريقيا قد يساعد في حالته. كان في حالة صحية سيئة لدرجة أنه لم يستطع القيام بالرحلة بمفرده لذلك رافقته والدته بصفته ممرضته. في البداية بدا وكأنه في طريقه للتعافي ، واستلهمه من المشاهد والأصوات الجديدة ، وبدأ الرسم بجدية. ركز فقط على فنه ، فقال: “أنا لست خائفًا من الموت. الموت ليس شيئًا – المهم هو البقاء على قيد الحياة ، ومن يمكنه التأكد من إقامة دعوى على الأجيال القادمة؟ ولكن هناك! أنا أتحدث عن هذا الهراء! طويل جدًا بما أن عملنا صحيح ، فلا شيء آخر مهم “. للأسف ، استمرت صحته في التدهور ، وكما قال كريستر “لم يمض وقت طويل حتى بدأت ويلات المرض تتقدم ؛ لم تعد الكليتان تؤديان وظيفتهما ، وعانى من آلام مروعة طالت أيامه على ظهره. حتى حرارة الشمس الأفريقية الحارقة لم تعد لديها القوة الكافية لتحريك جسده الممزق ؛ الفرشاة ، التي حاول الفنان من حين لآخر أن يمسكها ، سقطت من بين أصابعه “.

عاد باستيان-ليباج الذي كان يعاني من مرض خطير إلى باريس في مايو من عام 1884. وكان لا يزال يتوق للرسم ، وكما يصفه كريستر ، “طالما كان بإمكانه حمل فرشاة ، استمر باستيان-ليباج في العمل ، على الرغم من المعاناة التي أصابته. “. في النهاية نما ضعيفًا لدرجة أنه بالكاد كان قادرًا على إمساك الفرشاة. وقال: “إذا قيل لي: إنهم سيقطعون ساقيك ، لكن بعد ذلك ستتمكن من الرسم مرة أخرى ، فسأقدم التضحية عن طيب خاطر”. بعد أن خاض معركة شجاعة ، استسلم باستيان ليباج لمرضه بعد ستة أشهر من عودته إلى باريس. كان يبلغ من العمر ستة وثلاثين عامًا فقط. يسجل متحف Musée d’Orsay على موقعه على الإنترنت أن “اليوم الذي تلا وفاة Jules Bastien-Lepage في الاستوديو الخاص به في باريس في شارع Legendre ، في ¹⁰في ديسمبر 1884 ، أعلنت الصحافة العالمية وفاته المبكرة ودفنه في مقبرة العائلة في دامفيلرز في منطقة ميوز بفرنسا. في غضون عشر سنوات فقط من الإنتاج ، فاز هذا الابن لعائلة زراعية متواضعة بمكانة مرموقة في المشهد الفني الفرنسي والعالمي “.

تراث جول باستيان ليباج

على الرغم من أن حياته المهنية لم تدم أكثر من عقد من الزمان ، إلا أن باستيان ليباج كان له تأثير عميق على عالم الفن الفرنسي. أطلق عليه الروائي الفرنسي إميل زولا لقب “حفيد ميليت وكوربيه” ، وقد استحوذ على جمال الفلاحين والريف الفرنسيين من خلال جعل رعاياه بواقعية أصيلة. في حديثه عن تأثير عمله ، أقر المؤلف جورج كلاوسن أن الفنان “حب الطبيعة وعزمًا حازمًا على عدم الابتعاد عن الحقيقة الحرفية الصارمة كما رآها” ، وبذلك “أحضر لنا ما كان في بعض طرق نظرة جديدة إلى الطبيعة – نظرة تم الاعتراف بحقيقتها في الحال “.

قدم باستيان ليباج تحديًا للأسلوب الانطباعي السائد على الرغم من أن هذه لم تكن خطوة واعية من جانب الفنان. كمؤلف الاب. يشرح Crastre قائلاً: “بصفته رسامًا في الهواء الطلق ، أصبح بمعنى ما مؤسس مدرسة ، دون معنى أن يكون ؛ لأن مفهومه لفن الرسام استحوذ على مجموعة كاملة من الفنانين الشباب الذين اتحدوا في الإشادة به باعتباره رئيسي – سيد”. وأضاف المؤلف ويليام س. من أتباع باستيان ليباج ظهروا بين عشية وضحاها تقريبًا ، وجذبوا ممارسين من فرنسا وبريطانيا العظمى ومن جميع أنحاء أوروبا “.

لقد اقترح (وإن كان ذلك عن غير قصد) طريقة جديدة للأجيال القادمة وأثر بشكل مباشر على الفنانين مثل جيمس جوثري ، وجون لافري ، وويليام يورك ماكجريجور ، الذين اتبعوا ، كأعضاء في The Glasgow Boys ، قيادة باستيان ليباج في رسم المناطق الريفية في اسكتلندا. كان أسلوبه أيضًا مؤثرًا على مجموعة من الفنانين الانطباعيين الأستراليين الذين قاموا بتكييف تقنياته لالتقاط الطبيعة الجميلة لبلدهم ، وكان من بينهم الفنانين تشارلز كوندر ، وفريد ​​ماكوبين ، وتوم روبرتس ، وآرثر ستريتون. لا يزال تأثيره محسوسًا اليوم في أعمال الفنانين المعاصرين مثل جون فيلسينج وستيف كيستريل ورون كينجسوود الذين يعملون جميعًا في أسلوب المذهب الطبيعي