جوديث ليستر

ملخص جوديث ليستر

تم تجاهل جوديث ليستر من قبل مؤرخي الفن لعدة قرون ، وكانت شخصية محورية في العصر الذهبي الهولندي . معلمة معترف بها ، مشاهدها المفعمة بالحيوية مبنية على الاتجاهات المعاصرة مع إتقانها التقني وغير الرسمي. على وجه الخصوص ، كانت معروفة بالصور المتفائلة وغير الرسمية للموسيقيين السعداء والمجموعات الصاخبة. لقد كانت ناجحة ماليًا ويحظى بالاحترام من قبل أقرانها ، لكن قرونًا من سوء الإسناد والإهمال تجاهلت إرثها حتى منحة دراسية حديثة ركزت على الفنانات المنسيات.

الإنجازات

• رسم مشاهد حية للموسيقيين والشاربين ، تخصص Leyster في التقاط التسلية والترفيه في الجمهورية الهولندية خلال القرن ^السابع عشر. تكشف موضوعاتها ذات الصلة وأسلوبها غير الرسمي ، ولكن الدقيق تقنيًا ، عن فنانة كانت مرتبطة بالاتجاهات الدولية للرسم الباروكي ، لكنها أضافت إليها رؤيتها وأسلوبها المستقل.
• يبدو أن رعايا ليستر المرحة يستمتعون بالحياة ، لكنها أيضًا شبعت هذه الأعمال بتفسيرات أخلاقية محتملة. كان هذا شائعًا بين رسامي الباروك الهولنديين ، الذين سعوا إلى بدائل للموضوعات الدينية التقليدية لكنهم ما زالوا يرغبون في بعض المعنى الرمزي الأكبر في عملهم. ومع ذلك ، تميل لوحات Leyster إلى أن تظل غامضة ودقيقة ، مما يشجع المشاهدين على استخلاص استنتاجاتهم الخاصة.
• تم نسيان إرث جوديث لايستر من قبل مؤرخي الفن النسويين الذين بدأوا ، ابتداءً من السبعينيات ، بالتشكيك في غياب المرأة عن تاريخ الفن. يقدم نجاح Leyster في القرن السابع عشر وما تلاه من محو من التاريخ مثالاً هامًا على العديد من النساء اللواتي تم حذفهن من القانون الفني.

حياة جوديث ليستر

إن صورة شخصية جوديث ليستر عام 1633 جديرة بالملاحظة ليس فقط لأن الأشعة السينية كشفت أن الشكل الموجود على قماش الخلفية كان فتاة في السابق ، ولكن لأنه ، كما يشير الناقد بيتر شجيلدال ، فإن فرشاة الفنان المرسومة تشير بشكل هزلي إلى المنشعب الذي تم استبداله للرجل. كتب: “اللوحة فرحة وهي ، بأثر رجعي ، أيقونة نسوية”.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لجوديث ليستر

تقدم الفن

1629

جولي توبر

هذه اللوحة هي واحدة من أقدم لوحتين نُسبت إلى Leyster. هنا نرى رجلاً حسن المظهر ، ذو خدود حمراء ، يرفع إبريق البيرة الخاص به كما لو أنه يُظهر لنا أن مشروبه قد نفد للتو. يرتدي سترة طويلة زرقاء مخضرة ، وتشير الزاوية المنحدرة لقلعته إلى أنه قد يكون معرضًا لخطر السقوط في أي لحظة. على الطاولة أمامه أنبوب صغير وبعض التبغ الملفوف.

كما تخبرنا مؤرخة الفن سينثيا كورتنهورست فون بوجيندورف روبراث ، فإن موضوع هذه اللوحة قد شاع من قبل مجموعة من الفنانين المعروفين باسم أوتريخت كارافاجيسيتي قبل أن يصبح موضوعًا مشتركًا بين رسامي هارلم من عشرينيات القرن السادس عشر. ربما يكون استمتاع الشخص الواضح بالتدخين والشرب يوحي بكل من ملذات الحياة ومخاطر الإفراط. تضمنت العديد من اللوحات في هذه الفترة رسائل أخلاقية دقيقة حول زوال الحياة وانغماسها. من خلال تكييف هذا الموضوع المشترك ، تُظهر Leyster بوضوح معرفتها بالاتجاهات الرسامية المعاصرة والرغبة في منحها طابعها الخاص.

تتناقض فكرة الرذيلة مع السلوك البهيج لموضوع اللوحة. تنقل التفاصيل المعقدة لوجه الحاضنة إحساسًا بالفردية والشخصية التي تدرك استمتاعه بأمسيته (أو بعد الظهر) وتتوقع أنه لم يشرب آخر مشروب.

زيت على قماش – متحف فرانس هالس ، هولندا

1630

الزوجان المتقلبان

هذه اللوحة ، التي تُعرف أيضًا باسم The Jolly Companions ، تصور زوجين وهما يشربان ويلعبان الموسيقى معًا. الرجل ، الذي كان يرتدي قبعة سوداء واسعة وكشكش أبيض كبير ، يميل للخلف إلى كرسيه وساقاه متقاطعتان بشكل عرضي ، بينما يحمل بين يديه كمانًا عالياً ، كما لو كان على وشك العزف. رفيقته ، الجالسة خلفه مباشرة ، تحمل إبريق بيرة مفتوحًا وكوبًا من الجعة على شفتيها تقريبًا.

مثل جولي توبر، Leyster يصور لحظة من المرح ، ويملأ الصورة بطاقة حية. تعبيرات وجه المرأة الشابة مثيرة للاهتمام بشكل خاص: احمرار خديها ، وهي ترسل نصف ابتسامتها نحو رفيقها ، تنظر إليه باعتزاز ، أو ربما بلطف. قد يقودنا هذا إلى التكهن بعلاقتهما: هل هما زوجان؟ هل هم زوج أم زوجة؟ أو هل هناك نوع آخر من المعاملات الجارية؟ يترك لايستر هذا الأمر غير واضح. ومع ذلك ، يبدو أنها تشير إلى أن هذه المرأة واثقة من نفسها ، ولا تخجل من إظهار رغبتها.

تبدو نظرة الرجل المباشرة تجاه المشاهد منفتحة ومرتاحة ، مما يوحي بأنه يأمل أن يستمتع الجمهور بموسيقاه بقدر ما يستمتع به. غالبًا ما صورت ليستر الموسيقيين ، سواء بشكل فردي أو في مجموعات ، حيث ابتكرت تفسيراتها الخاصة حول موضوع “الشركة المرحة” والتي غالبًا ما تُظهر أشخاصًا من الجنسين مختلطين يشربون ويمرحون.

نُسبت هذه اللوحة إلى فرانس هالس لمئات السنين بسبب التزوير المتعمد. تم اكتشاف توقيع Leyster في عام 1893.

زيت على لوحة – قسم اللوحات بمتحف اللوفر ، باريس

ج. 1630

تصوير شخصي

يبدو أن هذه الصورة الذاتية المذهلة تظهر ليستر كامرأة مرتاحة تمامًا لنفسها وتتحكم في عملها وحياتها المهنية. تظهر على حاملها ، وتأخذ لحظة قبل أن تنهي لوحة لعازف كمان شاب مبتسم. تستدير لمواجهة المشاهد وكأننا قاطعناها لكنها تبدو مرحبة. تعكس التفاصيل إتقانها: فهي تحمل ثمانية عشر فرشاة في يدها اليسرى مع لوحة يدور من خلالها إبهامها ؛ في يدها اليمنى تمسك فرشاة واحدة مستعدة لترك بصمتها. ترتدي فستانًا رسميًا مكشكشًا وفاخرًا – من غير المرجح أن ترتديه في الحياة الواقعية أثناء الرسم ، لكنه يتحدث عن نجاحها المالي ومكانتها الاجتماعية.

كتبت الكاتبة دومينيك سميث عن هذه الصورة: “شفتاها مفترقتان كما لو كانت على وشك التحدث. عيناها سريعتان وحيويتان. الفرشاة في يدها اليمنى موازية تقريبًا لقوس عازفة الكمان في اللوحة التي تعمل عليها عند حاملها ، مما يوحي ، ربما ، بأن صناعة الموسيقى والرسم مترابطان بعمق وسريع الزوال “. مثل صورها لأشخاص آخرين ، يبدو أن هذه الصورة أيضًا تحتفل بالفرح والحركة. ولكن بينما يبدو أن لوحاتها السابقة تُظهر للناس الاسترخاء والشرب ، فإن Leyster تُظهر الفرح في عملها.

زيت على قماش – المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

ج. 1635

فتى وفتاة مع قطة وثعبان البحر

في هذه اللوحة ، يصور Leyster طفلين يتمتعان بالخداع ، صبي صغير وفتاة صغيرة. الصبي يحمل قطة صغيرة في ثنية مرفقه ، ثعبان البحر الأبيض في ذراعه الأخرى. تشد الفتاة الصغيرة ذيل القطة بينما ترفع إصبعها إلى المشاهد ؛ يبدو أنها تنقل لنا شيئًا بابتسامتها الصغيرة. تبدو القطة ساخطًا إلى حد ما ومخالبها مكشوفة ، لكن وضع الصبي الصغير وثقة الفتاة الصغيرة تشير إلى أنهما غير مدركين أنه في أي لحظة ، يمكن أن تنفجر الفوضى.

غالبًا ما تم استخدام الأطفال في هذا الوقت لتوضيح السلوك السيئ أو غير اللائق. تشير مؤرخة الفن سينثيا كورتنهورست فون بوجيندورف روبراث إلى أن هذه اللوحة تمثل مثلًا هولنديًا يترجم على النحو التالي: “من يلعب مع القطة يُخدش ، بمعنى أن من يبحث عن المتاعب يحصل عليها”. يبدو أن لفتة الفتاة الصغيرة تؤكد هذه الفكرة ، وكأنها تحاول جاهدة إقناع المشاهد بالتفكير في هذا الدرس. ومع ذلك ، كما هو الحال مع The Carousing Couple ، هناك شيء ساحر إلى حد ما في خدودهم وابتساماتهم الوردية ، حتى لو كانوا يتصرفون بشكل سيء.

زيت على بلوط – المتحف الوطني ، لندن

ج. 1635

عازف الفلوت الشاب

In this work, Leyster captures a solitary moment in which a young boy delicately plays a flute. He looks up and out of the frame, as if lost in concentration, or perhaps in the beautiful music itself. The precise placement of his fingers suggests a musician completely at ease with his instrument. At the same time, the composition of the painting is slightly unusual: against this plain interior, Leyster includes a violin and a recorder awkwardly displayed on the wall. The boy’s posture is also slightly strange, as he leans back against what looks like a damaged chair. The boy’s dreamy gaze suggests the power of music to transport the listener, a power not unlike the power of art.

هناك العديد من أوجه التشابه بين الرسم والموسيقى التي استمرت طوال مسيرة ليستر. يعلق الناقد الفني Peter Schjeldahl بشكل خاص على استخدامها الماهر للألوان هنا: “إن درجات البني والرمادي المعدلة بدقة تخطف الأنفاس. فهي تؤثر مثل جوهر صوت الفلوت – أنت تسمعها عمليًا.”

زيت على قماش – المتحف الوطني ، ستوكهولم ، السويد

ج. 1653

صورة ذاتية لجوديث ليستر

في هذه الصورة الذاتية اللاحقة ، نرى Leyster الأكبر سناً جالسة للعمل مرة أخرى مع فراشي الرسم الخاصة بها. ولكن ، بدلاً من الصورة المبكرة ، التي احتوت على العديد من فراشي الرسم المختلفة ومثالًا لعملها في الإطار ، في هذه الصورة يتم موازنتها على خلفية فارغة داكنة ، تنظر إلى المشاهد بزاوية لأسفل تقريبًا. على الرغم من أنها لا تزال تحمل لوحة في يدها ، يبدو أن هناك لونًا واحدًا فقط ، وحاملها غير مرئي. ينصب التركيز على الفنان وليس على عملية صنع الفن نفسه.

بدلاً من لوحة الألوان الفاتحة للصورة الذاتية الأخرى ، وعلى عكس أعمالها الأخرى بشكل عام ، تختار Leyster هنا مجموعة رائعة من الأسود والأبيض والبني. يبدو أن الألوان الصامتة في هذه الصورة إلى جانب النظرة الصارمة على وجه Leyster تشير إلى أن هذه امرأة تريد إيصال جديتها إلى المشاهد. علاوة على ذلك ، يوحي وضعها المستقيم بخطورة حرفتها: هذه لوحة تتحدث عن تجربة عميقة ، حياة تعيش في الرسم. على الرغم من أن فستانها حزين بالمثل ، إلا أنه لا يزال يشهد على نجاحها المالي وإتقانها الفني لمهنتها بتفاصيل الدانتيل الدقيقة.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

سيرة جوديث ليستر

الطفولة والتعليم

ولدت جوديث يانس ليستر في هارلم بهولندا في يوليو 1609 ، وهي الثامنة من بين تسعة أطفال. كانت والدتها ، Trijn Jaspers ، حياكة ، وكان والدها صانع جعة ولد باسم Jan Willemsz ، لكنه تبنى اللقب “Leyster” ، أي “Lodestar” ، في عام 1603.

يتكهن مؤرخو الفن بأن جوديث ليستر قد تدربت على الرسم منذ صغرها ، وربما كانت تدرس مع فرانس بيترس دي غريببر ، وهو رسام يحظى باحترام كبير في هارلم. على الرغم من عدم وجود دليل قاطع ، إلا أن أوجه التشابه الأسلوبية بين Leyster والرسام Frans Hals دفعت بعض العلماء إلى الاعتقاد بأن الفنانين ربما عملوا معًا أيضًا.

في عام 1629 ، تم توقيع أول لوحات Leyster المعروفة ، Serenade و Jolly Topper ، بحرف واحد فقط خاص بها: JL مصحوبًا بنجمة ، مما يشير إلى معنى اسمها. كانت هذه التفاصيل حاسمة لإرثها ، حيث ساعدتها على تجنب مصير العديد من الفنانات اللواتي نسيهن التاريخ. قدم توقيعًا واضحًا وفريدًا يربط بين العديد من اللوحات التي كانت تُنسب تاريخيًا إلى زملائها الذكور.

في عام 1633 ، تقدم ليستر بطلب للانضمام إلى نقابة هارلم في سانت لوك ، وهي منظمة للرسامين في بداية حياتهم المهنية. تم قبولها في النقابة وفي نفس العام أنشأت استوديو خاص بها. في وقت لاحق تدربت على ثلاثة تلاميذ ، مما أدى إلى نزاع قانوني مع هالس ؛ يبدو أن إحدى طلابها غادرت استوديو Leyster’s for Hals’s دون أن تدفع لها مقابل التعليم. انتهى الأمر بالفنانين إلى المحكمة بشأن هذه المسألة ومحاولتها الوقوف في وجه رسام أكبر سنا وأكثر رسوخًا يوحي بشجاعتها وإصرارها. كما يلاحظ مؤرخ الفن جيمس أ. ويلو: “على الرغم من خطورة التوصل إلى استنتاجات حول شخصية شخص ما على أساس بعض الوثائق القانونية المتعلقة بالمعاملات التجارية ، من جميع الحسابات ، يبدو أن لايستر كان شخصًا واثقًا.”

الفترة الوسطى

بين عامي 1629 و 1635 ، يبدو أن Leyster قد عمل بثبات ، وأنتج الكثير من الأعمال التي نعرفها اليوم. تخصصت في اللوحات ذات الأنواع المختلطة ، وغالبًا ما تتضمن جوانب كل من فن البورتريه والحياة الساكنة ، والموجودة في مساحات داخلية مغلقة. اتبعت الأسلوب الشامل للعديد من الرسامين الآخرين من ذلك الوقت مثل فرانس هالس وشقيقه ديرك وكذلك جان ستين. كما أنها تأثرت كثيرًا بـ Utrecht Caravaggisti ، وهي مجموعة من الرسامين الذين تأثروا بأعمال كارافاجيو . على الرغم من ازدهار هذا المشهد لبضع سنوات فقط ، وانتهى في حوالي عام 1630 ، إلا أن Leyster كان بالتأكيد على اتصال ببعض الفنانين في هذا الوقت.

ومع ذلك ، فإن هذه الفترة المزدحمة لم تدم طويلاً: في يونيو 1636 ، تزوج Leyster من الرسام Jan Miese Molenaer في هارلم. كان مولينير بالفعل فنانًا غزير الإنتاج ، وكان أيضًا عضوًا في نقابة القديس لوقا في هارلم.

انتقل الزوجان إلى أمستردام في نفس العام ، حيث عاشا حتى عام 1648. ووعدت المدينة بزيادة العمل للزوجين ، حيث كانا يعرفان العديد من العملاء وتجار الأعمال الفنية هناك. أنجبت ليستر ابنها الأول في عام 1637 ، وتبعه طفل آخر في عام 1639. ثم أنجبت ابنتين ، هيلينا في عام 1643 وإيفا في عام 1646. أنجبت ليستر ابنًا قسطنطين في عام 1650. للأسف ، نجا هيلينا وكونستانتين فقط حتى سن الرشد.

يبدو أنه طوال حياتهما الزوجية ، عمل Leyster و Molenaer معًا في الاستوديو الخاص بهما ، والذي ربما كان غرفة في منزل العائلة. يبدو أنهم قد أنتجوا عملاً تم بيعه طوال وقتهم معًا ، بالإضافة إلى التعامل في سوق الفن بشكل عام.

السنوات اللاحقة

مع الدخل المريح الذي يبدو أنهم جنوه من وقتهم في أمستردام ، في عام 1648 انتقلت العائلة إلى Heemstede في شمال هولندا. تم العثور على أعمال محدودة للغاية من هذا الوقت ، مما دفع العديد من العلماء إلى الاعتقاد بأن Leyster قد تخلى عن الرسم في هذا العقد. لا يزال من الممكن ، مع ذلك ، أن اللوحات من هذه الفترة لم يتم اكتشافها أو نسبتها بشكل صحيح إلى Leyster.

يبدو أن الزوجين كانا صديقين للعديد من الرسامين الآخرين من العصر الذهبي الهولندي ، بما في ذلك جان ستين ، رسام الحياة الساكنة جاك دي كلاوو ، وديرك بليكر. يمتلك Molenaer لوحات من تصميم de Claeuw وقد يكونون قد امتلكوا أو باعوا لوحات لفنانين آخرين أيضًا.

توفيت ليستر في بداية فبراير 1660. أقيمت جنازتها في العاشر من فبراير في كنيسة هيمستيد.

تراث جوديث ليستر

لأكثر من 200 عام بعد وفاتها ، كان عمل ليستر يُنسب إما إلى زوجها مولينير أو فرانس هالس. يبدو هذا جزئيًا بسبب تشابههما في الأسلوب ، ولكن يبدو أيضًا أنه كان هناك تزوير متعمد: في عام 1893 ، تم اكتشاف توقيع Leyster تحت توقيع مزور لـ Hals على لوحة عام 1630 تسمى The Carousing Couple أو The Jolly Companions .

مع صعود الدراسات النسوية لتاريخ الفن في السبعينيات ، شكك علماء مثل ليندا نوشلين في المعاملة التاريخية للفنانات. قامت بتسمية العديد من الفنانين بما في ذلك Artemisia Gentileschi و Rosa Bonheur كأمثلة للفنانين العظماء الذين تعرضوا للقمع بسبب جنسهم. مقال Nochlin ، “لماذا لم يكن هناك فنانات عظماء؟” أثارت إعادة تقييم العديد من الفنانات ، بما في ذلك ليستر ، التي نُسبت أعمالها إلى زملائها الذكور بشكل خاطئ.

نظرًا لأن إرث Leyster تم تجاهله لعدة قرون من صناعة الفن والتاريخ ، فمن الصعب تحديد من تأثر بعمل Leyster على وجه التحديد. يبدو أن العديد من الفنانين الذين درسوا أو استشهدوا بفرانس هالس أو مولينير كتأثير قد يستشهدون بـ Leyster دون أن يدركوا ذلك. تدين اللوحات الواقعية للرسامين الهولنديين مثل Jacoobus van Looy و Isaac Iraels بالكثير لأسلوب الرسم الهولندي في العصر الذهبي ، حيث كانت رائدة بين معاصريها. وبالمثل ، درس العديد من الشخصيات الرئيسية في كل من الانطباعية والواقعية أعمال لوحات العصر الذهبي الهولندي كوسيلة للنظر في التفاعل بين المساحات الداخلية وحياة الإنسان. من المرجح أن يكون تأثيرها أكبر مما يمكن لمؤرخي الفن الحديث توثيقه.