جوزيف ستيلا

ملخص جوزيف ستيلا

تركت مهنة جوزيف ستيلا المهنية علامة دائمة على الحداثة الأمريكية ، لكنها كانت مشحونة وغير مستقرة مثل حياته الشخصية. بعد معرض Armory Show ذو النفوذ الكبير عام 1913 ، أصبح شخصية رئيسية في عالم الفن في نيويورك. تغير أسلوبه وموضوعه بشكل متكرر طوال حياته المهنية ، مما يعكس بحثه الخاص عن المعنى والهوية كمهاجر يعمل في أمريكا الحضرية سريعة التغير. ربما بسبب وضعه الخارجي ، كانت صوره لأمريكا الصناعية هي الأكثر نجاحًا وتأثيرًا. في الواقع ، تم تصوير صوره لمعالم مدينة نيويورك مثل جسر بروكلين بالقوة والصدق اللذين لا يمكنهما حقًا إلا من عقل ديناميكي حقًا.

الإنجازات

• على الرغم من شهرته بتصويره للمشاهد الأمريكية ، لم يكن ستيلا في موطنه أبدًا في بلده بالتبني. في الواقع ، أمضى فترات طويلة في السفر والعمل في أوروبا ، ولم يعد إلى نيويورك إلا عند الضرورة.
• كانت ستيلا مسؤولة إلى حد كبير عن جلب المستقبل إلى الولايات المتحدة ، وكانت شخصية بارزة في حركة Precisionist المزدهرة في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. بينما تباينت الموضوعات وحتى أسلوب عمله ، فقد حافظ على اهتمامه بالدقة في مجالات متميزة من الخط واللون طوال فترة حياته المهنية.
• على الرغم من اهتماماته الحداثية للغاية ، فإن تأثير الحركات الفنية الأوروبية التاريخية موجود دائمًا في أعمال ستيلا ، من جودة الزجاج الملون للوحاته ، إلى الإشارات إلى عصر النهضة والعمارة القوطية والتحف. أثر تراثه الفني الإيطالي على أعماله طوال مسيرته المهنية.

فن مهم لجوزيف ستيلا

تقدم الفن

1913-14

معركة الأضواء ، جزيرة كوني ، ماردي غرا

بدأت ستيلا هذا العرض التجريدي لمشاهد وأصوات جزيرة كوني في أواخر عام 1912 ، بعد عودتها إلى الولايات المتحدة من باريس. كان أول عمل له في الوضع المستقبلي ، وهو مثال ممتاز للطرق التي استخدم بها تقنيات وأفكار الحداثة الأوروبية لالتقاط هذا المشهد الأمريكي الجوهري ، الذي يصور الأفعوانية الأيقونية في نيويورك في كوني آيلاند. أسرت مدينة الملاهي ستيلا ، واصفة إياها بأنها “أرابيسك مكثف” مع “الحشد المتزايد والآلات الدوارة التي تولد … ملذات عنيفة وخطيرة”. يتم كسر الأشكال والأوجه لخلق رؤية مجزأة ومتعددة الألوان للوقايات الدوارة وركوب الدراجات والمباني الملونة ، وكلها مجسدة بألوان فاتحة ومشرقة. تلمح لمحات من الإشارات إلى عوامل الجذب الواقعية في ذلك اليوم ، مثل مطعم Feltman (حيث تم اختراع الهوت دوج) ومتنزه Steeplechase ، الذي يضم عجلة فيريس ونماذج مصغرة من المعالم العالمية ولعبة سباق خيول ميكانيكية. عندما عُرضت هذه اللوحة في مدينة نيويورك ، كان الاستقبال الشعبي سلبياً ، على الرغم من إعجاب نقاد الفن بها. بعد بضع سنوات ، تم قبوله على أنه عمل مؤثر بشكل كبير للأمريكيينطليعي .

زيت على قماش – معرض الفنون بجامعة ييل

1920-22

ترجمة صوت مدينة نيويورك

يعتبر العديد من النقاد والقيمين على أعمال ستيلا أن هذه اللوحة الضخمة المكونة من خمس لوحات هي أفضل أعماله. لقد كانت بمثابة أنشودة للابتكارات التكنولوجية والثقافية التي جعلت نيويورك واحدة من أكثر المدن الحديثة حيوية في العالم خلال عشرينيات القرن الماضي. في جميع أنحاء العالم ، ظلت مدينة نيويورك وناطحات السحاب الشهيرة موضوعًا مفتونًا.

تصور الألواح الجريئة ذات الألوان الزاهية ، والتي يبلغ ارتفاع كل منها أكثر من سبعة أقدام ، مناطق متميزة من المدينة. اللوحة الأولى على اليسار تصور المنفذ ؛ الثاني يصور الأضواء الكهربائية المبهرة في برودواي وتايمز سكوير ؛ تصور اللوحة المركزية ناطحات السحاب الشاهقة في مانهاتن ، مع مبنى Flatiron الأيقوني في المقدمة والوسط ؛ برودواي ، أو “الطريق الأبيض” هو محور اللوحة الرابعة ، والتي تدمج أيضًا صورًا لأنفاق مترو الأنفاق في الأسفل ؛ وتعرض اللوحة اليمنى في أقصى اليمين منظرًا رومانسيًا لجسر بروكلين.

هناك جودة موسيقية لمعالجة ستيلا لبرودواي في اللوحين الثاني والرابع. تستحضر الألوان النابضة بالحياة إشارات النيون ، وتشبه أشعة الضوء المتقاطعة الأضواء الكاشفة للإنتاج المسرحي. إن استخدام الخطوط الجريئة والمتوازية في جميع أنحاء القطعة يلفت الأنظار إلى الأعلى ، على غرار أفق مانهاتن المتوسع باستمرار. تعكس الطائرات الهندسية والخطوط الرسومية والمعمارية للتكوين تأثير المستقبلي الإيطالي على عمل ستيلا ، في حين أن استخدام الألوان الغنية والتشابه مع النوافذ ذات الزجاج الملون يتوقعان افتتانه فيما بعد بالأنماط والموضوعات التي تشبه عصر النهضة.

زيت وتمبرا على قماش – متحف نيوارك

1923-1926

مصانع المنتجات الثانوية

تصور ستيلا في هذه اللوحة المصانع التي تستخرج الأمونيا والقطران والزيوت الخفيفة التي يتم إطلاقها عند حرق الفحم. فتنت مثل هذه العمليات الميكانيكية ستيلا ، وتذكر ذات مرة ، “مقابل الاستوديو الخاص بي كان مصنعًا ضخمًا… شاهق مع كآبة السجن. في الليل ، أعطت الحرائق عددًا لا يحصى من النوافذ التي تهدد بمظهر الشياطين الملتهبة.” تتخلل المباني المهيبة والمظللة والدبابات والمداخن أشعة ضوئية مشعة متقاطعة ، وهو تباين يعطي اللوحة جودة غامضة وغامضة تشير إلى العمليات الكيميائية المعقدة التي تحدث داخل المصانع. هناك تلميح آسر من الخطر مثير للفضول ولكنه جميل أيضًا بشكل غريب. تعطي الأضواء الساطعة إحساسًا بتوقع حدوث شيء عجيب – مثل الإعلان عن إصدار منتج جديد أو عرض فيلم.

اللوحة هي مثال تمثيلي لحركة Precisionist ، التي احتفلت بالمناظر الصناعية والحديثة للولايات المتحدة من خلال صور هندسية مستوحاة من التكعيبية للمصانع والجسور وناطحات السحاب. قبل أوائل ^{القرن العشرين} ، لم تكن مثل هذه الهياكل الصناعية والنفعية موضوعات نموذجية للفنانين ، ولكن بمساعدة فنانين مثل ستيلا ، أصبحت العمارة الصناعية رمزًا قويًا للتركيبات المميزة للحياة الأمريكية للعديد من الفنانين. في الوقت نفسه ، تكشف الألوان الجريئة والمشرقة للمركبة وإحساسها بالحركة والتباين بين الضوء والظل ديون ستيلا للمستقبليين.

زيت على قماش – معهد شيكاغو للفنون

1926

العذراء

قضى ستيلا الجزء الأكبر من وقته في أوروبا خلال أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، ولم يعد إلى الولايات المتحدة إلا عندما تطلبت المعارض ذلك. على الرغم من أن المشهد الفني الأمريكي ، وخاصة الهندسة المعمارية في نيويورك ، كان لفترة طويلة مصدر إعجاب له ، استمرت تقاليد موطنه إيطاليا في جذب انتباهه والتأثير على فنه. شهدت عشرينيات القرن الماضي في إيطاليا تقديرًا متجددًا لفن عصر النهضة المبكر ، ولا سيما الفنانين مثل بييرو ديلا فرانشيسكو وجوتو. كان كارلو كارا ، أحد الأصوات الرئيسية لإحياء عصر النهضة هذا ، هو المستقبلي الذي ساعد عمله في إلهام الكثير من لوحات ستيلا المبكرة.

مع العذراء، ابتعد ستيلا بشكل كبير عن المشاهد الصناعية والحضرية التي جعلته مشهورًا ، وتحول بدلاً من ذلك إلى موضوع تقليدي للغاية: الشخصية التوراتية للسيدة العذراء مريم. أعطتها ستيلا مظهرًا شابًا ، بوجه هادئ ولطيف. يحيطها بالزهور والفاكهة الزاهية والملونة ، ورموز الجمال والخصوبة ، ويضعها أمام خليج نابولي ، كإحياء لوطنه الأصلي. تضفي الألوان عالية التشبع والتناسق في التكوين على العمل شخصية مميزة تعود إلى العصور الوسطى والحديثة في نفس الوقت. في رسالة إلى كارا ، أعرب ستيلا عن أمله في أن تتاح لنيويورك فرصة لتجربة “الفتوحات الشجاعة الجديدة التي قمت بها أنت ورفاقك في مجد إيطاليا”. هذا الاهتمام الجديد بأسلوب تمثيلي وموضوع تقليدي يلمح إلى أمريكا ‘ ق العلاقات مع التراث الثقافي الأوروبي. علاوة على ذلك ، فإن اهتمام ستيلا باستكشاف موضوع ديني صريح يمثل تتويجًا لمسيرة طويلة ، حيث كان الدين دائمًا تحت السطح.

زيت على قماش – متحف بروكلين

1930

زهور ، ايطاليا

للوهلة الأولى ، يبدو أن هذه اللوحة الملونة ، التي تصور مجموعة هائلة من الزهور النابضة بالحياة في إزهار كامل ، لديها القليل من القواسم المشتركة مع الأشكال الهيكلية غير العضوية للوحات ستيلا الشهيرة في نيويورك. لكن الفحص الدقيق يكشف أنه ترتيب معماري للأشكال العضوية. تشبه الأشكال النباتية والزهرية الأعمدة والأعمدة والكابلات والأقواس الداعمة ، في بناء يشبه بشدة دراسات ستيلا السابقة لجسر بروكلين. في الوقت نفسه ، تُظهر اللوحة تأثير الفن الإيطالي على عمله ، في إشاراتها إلى كل من الزجاج الملون (في المناطق الهندسية ذات اللون المميز) والإطارات المعمارية لرسومات عصر النهضة المبكرة (في الأقواس الثلاثة الممتدة على طول). الأعلى). على الرغم من أن اللوحة تبدو متماثلة بشكل صارم ، إلا أن هناك بعض المخالفات الطفيفة. على سبيل المثال، الداليا الحمراء في أسفل اليسار تعكسها زهرة مختلفة – بلوميريا حمراء – في أسفل اليمين. يشير التأثير العام إلى التناظر ، لكن لا شيء على جانب واحد يعكس بالضبط ما يوجد على الجانب الآخر.

تكشف اللوحة عن الطرق التي جمعت بها ستيلا بين مصادر الإلهام السابقة والحالية في فنه اللاحق ، وتوحيد الخطوط الدقيقة والهندسية مع التصاميم التي لا تزال حية للأشياء الطبيعية. كما أنه يمثل تجديدًا أوسع للاهتمام بالموضوع التقليدي للفن الحداثي خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، عندما تسببت الحرب العالمية الأولى في تشكيك العديد من الفنانين والكتاب في التكلفة البشرية “للتقدم” التكنولوجي والابتكار.

زيت على قماش – متحف فينيكس للفنون

1939

جسر بروكلين: تباين في موضوع قديم

رسم ستيلا جسر بروكلين لأول مرة في عام 1918 وعاد إليه مرارًا وتكرارًا طوال حياته المهنية. تمزج هذه القطعة ، التي رسمت قرب نهاية حياته ، بين الحساسيات المستقبلية والتكعيبية لعمله المبكر مع النغمات الدينية واللون المشبع الذي يميز اللوحات التي أنتجها في أوروبا خلال أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات. تصور اللوحة الجسر على أنه شيء من مذبح العصر الحديث ؛ إنه مكان ذو أهمية روحية. إنه يستخدم خطوطًا زاويّة واضحة لإضفاء الديناميكية والصلابة الهائلة على الهيكل. تستدعي كبلات الجسر الأقواس المرتفعة المرتفعة للعمارة القوطية ، وقد تم التأكيد عليها من خلال لوحة ألوان غنية بألوان الجواهر التي تذكر بالزجاج الملون المعقد لنوافذ الكاتدرائية القوطية. يعطي التلميح البصري للعمارة الدينية الجسر نفسه ثقلاً ، أهمية دنيوية أخرى. تضفي هذه الكابلات المنحنية الحادة أيضًا إحساسًا بالطاقة والحركة للتكوين ، وتجذب نظرة المشاهد لأعلى باتجاه المركز من الزاويتين اليسرى واليمنى من اللوحة القماشية. من خلال تقديم لمسة جديدة جريئة ومشرقة على موضوع مفضل ، توضح هذه اللوحة تمامًا الطرق التي تطور بها أسلوب ستيلا إلى شيء أكثر شخصية وخصوصية في السنوات الأخيرة من حياته.

زيت على قماش – متحف ويتني للفن الأمريكي

سيرة جوزيف ستيلا

طفولة

نشأت ستيلا في قرية مورو لوكانو الجبلية الصغيرة الواقعة على واد في مقاطعة بوتينزا بجنوب إيطاليا بالقرب من نابولي. الرابع من بين خمسة أشقاء ، كان طفلاً بدينًا ، منعزلاً ، ومتأملاً ، ولديه عدد قليل من الأصدقاء في نفس عمره. كان والده وجده محاميين ، وكانت أسرتهما مزدهرة ، على الرغم من أن ستيلا أبدت القليل من الاهتمام بمتابعة مهنة الأسرة. منذ صغره ، أظهر موهبة مبكرة للرسم وطور اهتمامًا شغوفًا بالفن. كان أيضًا طالبًا قويًا في المدرسة ، حيث تعلم اللغتين الإنجليزية والفرنسية.

عندما كان في التاسعة عشرة من عمره ، انتقل إلى مدينة نيويورك لدراسة الطب والصيدلة. عند وصوله إلى جزيرة إليس ، تبنى ستيلا النسخة الأمريكية من اسمه. وهكذا ، أصبح جوزيبي ميشيل ستيلا جوزيف ستيلا. استمرت عائلته في مناداته بلقب طفولته “بيبينو” لسنوات.

التدريب المبكر

بعد الدراسة في نيويورك لمدة عامين ، تخلى ستيلا عن خططه ليصبح طبيباً. أثناء دراسته للطب ، أخذ دورة في التحف في رابطة طلاب الفنون ، مما ألهمه للانتقال إلى مدرسة نيويورك للفنون. هناك ، درس على يد ويليام ميريت تشيس ، الرسام الانطباعي الأمريكي الذي أسس لاحقًا مدرسة تشيس (الآن مدرسة بارسونز للتصميم). كان أحد معلمي ستيلا هو الرسام الرائد في مدرسة أشكان روبرت هنري ، الذي أكد أنه لا يوجد موضوع دنيوي للغاية بالنسبة للفن. لقد ألهم ستيلا أن تلجأ إلى سكان المدينة المهاجرين للحصول على الإلهام ، وأن تصبح مدافعة عن المعاملة العادلة لزملائه المهاجرين. في عام 1902 ، تزوجت ستيلا من ماري فرينش. كان زواجهما محفوفًا بالمخاطر: لقد عاشوا منفصلين لفترات طويلة من الزمن وكان ستيلا لديها العديد من العشيقات على مر السنين.

بعد الانتهاء من دراسته ، عمل ستيلا كرسام لمجلة من عام 1905 إلى عام 1909 ، مع التركيز بشكل أساسي على الرسم الواقعي. خلال هذا الوقت ، رسم عدة رسومات للمهاجرين وعمال المناجم لمجلتي Outlook and Survey. كما كان يطور مهاراته كرسام ، وقد نالت رسوماته الرجل العجوز الثناء في معرض عام 1906 في جمعية الفنانين الأمريكيين في نيويورك.

في عام 1909 ، عاد ستيلا إلى أوروبا ، حيث أمضى عامًا في موطنه الأصلي إيطاليا ، حيث قام بزيارة روما وفلورنسا ونابولي ومسقط رأسه مورو لوكانو. ثم سافر إلى باريس ، حيث التقى بعدد من الفنانين المستقبليين الإيطاليين ، بما في ذلك جينو سيفيريني ، وكارلو كارا ، وأومبرتو بوتشيوني . كما تعرف على الرسامين ماتيس وبيكاسو ، وكذلك الكاتبة الأمريكية المؤثرة جيرترود شتاين . تحدثت ستيلا في وقت لاحق عن شتاين كشخصية منعزلة ومدعية ، “متوج على أريكة في منتصف الغرفة.” تركت رحلته إلى أوروبا بصمة دائمة عليه باعتباره الالتزام المستقبلي والتكعيبي للحياة الحديثة – على عكس الحنين إلى الماضي – كان له صدى عميق.

في عام 1912 ، عاد إلى نيويورك ، حيث بدأ أول عمل رئيسي له في الوريد المستقبلي ، معركة الأضواء ، ماردي غرا ، كوني آيلاند (1913). شارك أيضًا في معرض Armory في نيويورك عام 1913 ، وهو أول معرض كبير للفن الحديث في أمريكا ، والذي قدمه إلى مارسيل دوشامب وألبرت جليزيس وألفريد ستيغليتز وجامع الفن الحديث البارز والتر أرينسبيرج . أصبح صديقًا لستيجليتز ولاحقًا مع زوجته جورجيا أوكيف . أصبحت ستيلا راسخة بقوة في الطليعة في أوائل ^{القرن العشرين} في نيويورك. حتى أنه كان مرتبطًا بنافورة دوشامب المنوية(1917) ، شرارة الإلهام التي ورد أنها جاءت من محادثة مع ستيلا وأرينسبيرج. يقال إن ستيلا رافقت دوشامب إلى متجر إمدادات السباكة لشراء المبولة المستخدمة في النحت الشهير. استضاف Arensberg بانتظام صالونات مع فناني نيويورك البارزين ، والتي وصفتها زوجة الرسام فرانسيس بيكابيا ذات مرة بأنها “عربدة لا يمكن تصورها من الجنس والجاز والكحول”.

فترة النضج

استمر عمل Stella’s Futurist في جذب التعليقات والاهتمام من الأعضاء المؤثرين في عالم الفن في نيويورك. بحلول العشرينات من القرن الماضي ، أصبح مفتونًا بالصفات المعمارية الهندسية لمانهاتن السفلى ، وأصبحت المناظر الطبيعية الحضرية للمدينة موضوعًا لبعض أشهر أعماله ، والتي مزجت بين عناصر المستقبل والتكعيبية. حققت رسوماته لجسر بروكلين من هذا الوقت نجاحًا كبيرًا ومن المحتمل أن تكون مصدر إلهام (جزئيًا على الأقل) قصيدة هارت كرين الحداثية الملحمية ، الجسر (1930).

خلال العشرينات من القرن الماضي ، أنتجت ستيلا أيضًا عددًا من الفن التصويري ، بالاعتماد على أعمال الفنان الألماني كورت شويترز ، وكذلك حركة دادا المناهضة للمؤسسة . تألفت كولاجاته من قصاصات ورقية وأغلفة (بعضها يحمل علامات تجارية أو شعارات مرئية) ، وأجزاء أخرى من الحياة في المدينة ، غالبًا ما تتخللها ضربات جريئة من الطلاء. لم تُعرض هذه الملصقات أبدًا خلال حياته ، ولم يشاهدها سوى دائرته الحميمة من الأصدقاء والعائلة.

أصبحت ستيلا مواطنة أمريكية في عام 1923 ، لكنها لم تكن قادرة على التخلص من مشاعر الحنين إلى الوطن والتشرد. قام برحلات عديدة إلى الخارج ، وقسم وقته بين باريس وإيطاليا من عام 1926 إلى عام 1934 ، وعاد إلى نيويورك بشكل دوري للمساعدة في تنسيق معارض أعماله. خلال هذا الوقت ، بدأ في الابتعاد عن الجمالية الحداثية ، متطلعًا بدلاً من ذلك إلى الطبيعة والدين كمصادر جديدة للإلهام. سافر إلى منطقة البحر الكاريبي وشمال إفريقيا ، حيث ركز على التقاط بيئاتهم الطبيعية النقية في ألوانه الساكنة ومناظره الطبيعية الجريئة. تنوع أسلوبه في الرسم بشكل كبير خلال هذه السنوات. في بعض الحالات ، استغل إمكانيات الواقعية. في الآخرين استخدم القوة التعبيرية للتجريد ؛

الفترة المتأخرة

عاد ستيلا إلى نيويورك بشكل دائم في عام 1934 ، واستقر في برونكس مع زوجته ماري. بحلول هذا الوقت ، بدأت شعبيته في الولايات المتحدة تتلاشى ، وأدت شخصيته الصعبة إلى نفور عدد من الأصدقاء المقربين سابقًا. تم تعيينه في إدارة مشروع الأشغال ، التي وفرت التمويل الحكومي للفنون. على الرغم من أنه لم يكن متعاطفًا إلى حد كبير مع الروح الشعبوية للمنظمة ، فقد عمل في WPA حتى عام 1937.

في عام 1938 سافر إلى بربادوس لأول مرة مع ماري التي كانت مريضة للغاية. هناك كان معجبًا جدًا بما أسماه لاحقًا “الجزيرة السحرية” ، والتي ألهمت الكثير من أعماله المتأخرة. رسم نباتات استوائية وزهورًا غريبة بطريقة تذكرنا بالمناظر الطبيعية التاهيتية وصور غوغان. وعلق في وقت لاحق أن إبداعه تجدد مع البيئة الجديدة: “طاقتي النعاسة ، التي عذبها برد بلدان الشمال ، استيقظت من جديد كما لو كانت بالسحر ، متوهجة بإشراق الذهب والضوء الأرجواني. اندفعت كل حماسة الشباب من خلالي ، مع الرغبة الفائضة واللاذعة والمطلوبة في غزوات جديدة في أراضي الفن العذراء “. للأسف ، استسلمت مريم بسبب مرضها أثناء زيارتهم. في وقت لاحق ، سافرت ستيلا مرة أخرى إلى أوروبا وأفريقيا ،

تم تشخيص إصابته بأمراض القلب في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، وأصبح قلقًا وقلقًا بشكل متزايد بشأن صحته. غالبًا ما كان محتجزًا في سريره بعد عام 1942 ، وعانى من اضطرابات طبية مستمرة: أثبتت عملية جراحية لجلطة دموية في عينه اليسرى فشلها ، كما أصيب بجروح خطيرة عندما سقط في عمود مصعد مفتوح. انتقل عدة مرات خلال أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، حيث أقام أولاً في Little Italy ، ثم Greenwich Village بالقرب من الأصدقاء. أُجبر أخيرًا على الانتقال إلى كوينز ، حيث يمكن لأفراد الأسرة الاعتناء به. توفي عام 1946 بسبب قصور في القلب ودفن في مقبرة وودلون التاريخية في برونكس.

تراث جوزيف ستيلا

أدت رسومات ستيلا لمناظر مدينة نيويورك والهندسة المعمارية الصناعية إلى أن يصبح شخصية رئيسية في حركة Precisionist. كانت هذه أول حركة فنية حديثة للسكان الأصليين في أمريكا ، وضمت فنانين مثل تشارلز ديموث ، وتشارلز شيلر ، وجيرالد مورفي ، وإلسي دريجز ، ونيلز سبنسر. مثل ستيلا ، اختار هؤلاء الفنانون مواضيع كانت فريدة من نوعها لحياة ^{القرن العشرين} ، بما في ذلك ناطحات السحاب والجسور المعلقة ومجمعات المصانع.

يمكن القول إن قطعه السابقة الأكثر تجريدية مثل Battle of Lights ، و Coney Island ، و Mardi Gras (1913-14) قد توقعت التعبيرية التجريدية ولوحات العمل لجاكسون بولوك . كان لأسلوب ستيلا الديناميكي المتغير باستمرار تأثير هائل على الفنانين اللاحقين ، بما في ذلك لوحات Color Field لهيلين فرانكنثالر ، وأعمال ما بعد التكعيبية لإدغار إوينغ ، والمشاهد الحضرية الواقعية المجردة لـ De Hirsh Margules ، على سبيل المثال لا الحصر .