جون سينجر سارجنت

ملخص جون سينجر سارجنت

كان جون سينجر سارجنت هو أول رسام بورتريه لجيله ، اشتهر بتصويره لشخصيات المجتمع الراقي في باريس ولندن ونيويورك. قام بتحديث تقليد عمره قرون باستخدام ضربات فرشاة انطباعية نابضة بالحياة وحلول تركيبية غير تقليدية من أجل التقاط شخصية جليسه وحتى سمعتهم. لم تقتصر مساعي سارجنت على فن البورتريه ، بل شملت أيضًا مناظر طبيعية انطباعية ، تم تنفيذها في الهواء الطلق جنبًا إلى جنب مع صديقه كلود مونيه . كما رسم الجداريات الرسمية بتكليف من المسؤولين الحكوميين في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة بالإضافة إلى عدد كبير من الرسومات العارية التي ربما كانت تعني أعمالًا شخصية.

الإنجازات

• طريقة سارجنت المتميزة في جعل جليسته تتألق مع التقاط شخصياتهم وتطلعاتهم وميولهم وخصائصهم المميزة ميزت عمله في نوع البورتريه عن الآخرين قبله. كان هناك العديد من المستفيدين الذين ، عند رؤية النتائج النهائية ، اشتكوا أو رفضوا قبول العمل. على سبيل المثال ، قوبلت صورته الشائنة لمدام إكس ، التي تؤكد على السلوك السيئ السمعة للحاضنة ، بالكثير من الانتقادات من كل من الحاضنة نفسها والجمهور الكبير في الصالون السنوي.
• أخذ سارجنت أفضل ما في التطور التركيبي الرسمي ، كما استوعبه من خلال دراسته للماجستير القدامى بما في ذلك أنتوني فان ديك ودييجو فيلاسكيز وقام بتحديثه بأسلوب انطباعي زائف تعلمه من مدرب معاد للأكاديمية. وكانت النتيجة نوعًا أكثر حيوية من البورتريه وإن كان مرتفعًا من خلال تأسيسه في أفضل ما يمكن أن يقدمه التقليد.
• تشير أعماله للعراة الذكور الحسية ، التي أخفاها الفنان بعناية حتى لا تتنازل عن موقعه الناجح كرسام للمجتمع ، إلى عمق التحقيق غير المعروف سابقًا في عمل سارجنت. هناك تكهنات كبيرة بشأن ميول الفنان الجنسية التي يشهد عليها هذا العمل وكذلك علاقته بهنري جيمس .

فن هام لجون سنجر سارجنت

تقدم الفن

1882

بنات إدوارد دارلي بويت

يوضح هذا العمل المبكر تأثير المعلمين القدامى على سارجنت. إنه يتبنى الشكل المربع غير التقليدي للغاية الذي استخدمه دييغو فيلاسكيز في لاس مينيناس (1656) بالإضافة إلى طريقة الفنان الإسباني في تقديم الأشكال بطريقة طبيعية وغير مقلدة من أجل التقاط شيء من شخصياتهم.

يختلف التكوين عن ذلك الذي يظهر في صورة جماعية تقليدية حيث يتم منح كل موضوع مكانة متساوية. تنتشر الفتيات حول الغرفة الخافتة المزينة بطريقة صحيحة فيما يبدو أنه موضة عشوائية وتتضاءل أمام عناصر الأثاث بما في ذلك مزهرتان كبيرتان من الخزف باللونين الأزرق والأبيض. تحدق ثلاث من أربع فتيات مباشرة في المشاهد ، بينما تواجه الرابعة أختها ، مرتدية زيًا أسود وأبيض متناسقًا. يتناقض الوضع غير الرسمي للابنة الصغرى (جوليا ، 4 سنوات) الجالسة على الأرض بشكل حاد مع وضع الفتيات الأكبر سنًا ، اللائي يقفن خلفها بشكل أولي ، بل متصلب ، خلفها. تقف الفتاتان الأكبر سناً (جين ، 12 عامًا ، وفلورنسا ، 14) في الفتحة إلى غرفة أخرى ويتم حجبها جزئيًا في الظل. لاحظ عدد من النقاد الطريقة التي تتجاوز بها اللوحة دورها كصورة جماعية للإشارة إلى الخسارة الرمزية للبراءة التي تأتي حتماً مع النضج. يشير تصوير سارجنت بوضوح إلى كيف كان الأفراد يميلون إلى إخفاء ذواتهم الحقيقية وراء “جدران” الأخلاق واللياقة ، مما يستدعي البيئات التقييدية والقمعية التي نشأت فيها شابات الطبقة العليا في ذلك الوقت.

زيت على قماش – متحف الفنون الجميلة ، بوسطن

1884

صورة مدام العاشر

ربما يكون أشهر أعمال سارجنت ، هذه الصورة تصور شابًا اجتماعيًا ، مغتربًا أمريكيًا يُدعى فيرجيني أميلي أفيغنو غوترو والمعروف باسم مدام إكس ، والذي كان متزوجًا من مصرفي فرنسي ، بيير غوترو. لم يكلف Gautreaus العمل. في الواقع ، كان سارجنت هو الذي بدأ المشروع ، مفتونًا بفرصة التقاط شخصية المجتمع الباريسي الفاضحة هذه والمعروفة ليس فقط بمظهرها المذهل ولكن أيضًا ، كما يشاع الكثير ، بعلاقات الحب. كان مفهوم رسم صورة تتحدث عن شخصية الحاضنة فكرة حديثة تمامًا. وفقًا لذلك ، يقف فيلم Sargent’s Madame X في طليعة فن البورتريه الحديث.

تبرز سارجنت بشكل واضح حضورها المذهل من خلال تعريض جلدها المرمر برقبة دانتيل جريئةووضعها على خلفية من درجات اللون البني الدافئ الصامت. يُظهر فستان الساتان الأسود الكاشِف والمغطى بالخصر مع أحزمة رفيعة مرصعة بالجواهر شكلها المذهل ، جنبًا إلى جنب مع الأسلوب المزخرف لشعرها البني الفاتح وبشرتها البودرة ، وضع معيارًا للجمال الأرستقراطي المعاصر. تم التلميح إلى سمعتها السيئة السمعة من خلال وضعيتها الواثقة من نفسها بشكل خاص.

أثبت رسم هذه الصورة أنه يمثل تحديًا لكل من سارجنت وجوترو. في الواقع ، رسم الفنان ورسم أكثر من ثلاثين دراسة عن Gautreau على مدار عدة أشهر أثناء التحضير له ، وفي النهاية استخدم وضعًا مختلفًا تمامًا عما كان مقصودًا في الأصل. وبحسب ما ورد كان غوتريو يشعر بالملل من جلساتهم وكان كثيرًا ما يهرب من الالتزامات الاجتماعية المختلفة ، مما دفع سارجنت إلى التأسف على “الجمال غير القابل للرسم والكسل اليائس لمدام غوترو”.

على الرغم من أن كلًا من الفنان والجالسة كان لديهما آمال كبيرة في العمل ، إلا أن هذه اللوحة لم يتم استقبالها بشكل جيد عند عرضها في صالون باريس عام 1884. هذه الضربة القاضية وضعت حدًا فعليًا لآمال سارجنت في أن يصبح رسامًا للمجتمع في فرنسا ، وكانت مسؤولة جزئيًا عن رسامته. الانتقال إلى لندن. ومع ذلك ، وعلى الرغم من الجدل حول هذا العمل ، اعتبره الفنان نجاحًا ، وعلق لاحقًا في عام 1916 ، “أعتقد أنه أفضل شيء قمت به”. حاليًا ، بالطبع ، هو أكثر أعماله شهرة.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

1896

السيدة كارل ماير وأولادها

هذه اللوحة هي مثال رئيسي للصور التي تم التكليف بها للطبقات العليا التي اكتسبت شهرة سارجنت في النهاية. في الصورة أديل ماير وابنها فرانك وابنتها إلسي. كان Baronet Meyer مصرفيًا بريطانيًا وعامل مناجم ألماس معروفًا بصلاته مع عائلة روتشيلد ومجموعة De Beers. الأثرياء الأثرياء مثل ماير ، صورهم فنانين ناجحين مثل سارجنت من أجل نقل ثروتهم ومكانتهم داخل دوائر النخبة الاجتماعية ، وذلك باستخدام موهبة الفنان التي لا تشوبها شائبة لإلقاء الضوء على نفسه في ضوء ساحر وساحر ممكن.

ملابس العائلة والأثاث المتضمن في الصورة يستحضر ذروة البذخ في ^{الثامن عشر}بريطانيا القرن. تبدو الأريكة المذهبة المزخرفة بشكل متقن والحرير الوردي المتقزح من ثوب السيدة ماير وكأنه شيء من قصر فرساي في لويس الرابع عشر. أحاط سارجنت ماير عن قصد بأشياء من الفخامة الفخمة من أجل التأكيد على سمعتها كعضو فخم في قشرة لندن العليا. كما هو مذكور سابقًا في حياته المهنية ، فإن استخدام سارجنت لتفاصيل الإطراء مشتق من تلك المستخدمة من قبل أنجح فناني اللوحات الفنية القديمة مثل فان ديك. إن وضع السيدة ماير في المقدمة والوسط ، مع إخفاء أطفالها إلى حد كبير عن الأنظار خلف الأريكة وملاحظتهم فقط من الكتفين إلى أعلى ، يوحي بشيء من العلاقة الأسرية بين الثلاثة. بالنسبة للسيدة ماير ، كان من الواضح أنه كان من الأهمية بمكان إبراز بريقها وكذلك سحر محيطها ،

زيت على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

1885

كلود مونيه الرسم على حافة خشب

على الرغم من أن عمل سارجنت بالألوان المائية يرتبط عادةً بالمرحلة اللاحقة من حياته المهنية ، فإن هذه اللوحة توضح كيف جرب وسائل وأنماط مختلفة في وقت مبكر ، عندما أسس نفسه كرسام بورتريه رئيسي للنخبة الاجتماعية.

التقى سارجنت بمونيه خلال أيام دراسته في مدرسة الفنون الجميلة في باريس وتطورت صداقتهما خلال السنوات التالية. خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر ، زار سارجنت منزل مونيه في جيفرني خارج باريس عدة مرات. في هذه الصورة لصديقه وهو يرسم الطبيعة مباشرة في الهواء الطلق ، يعتمد سارجنت على أسلوب مونيه في الهواء الطلق . صورت زوجة مونيه الثانية ، أليس ، جالسة بصبر في الخلفية.

على الرغم من أن الصورة التي يرسمها مونيه ، الملحوظة على الحامل ، تصور مشهدًا بالسماء ، تركز صورة سارجنت بشكل أكبر على الشكلين بالإضافة إلى مسرحية الضوء على العشب والأشجار. يختلف اعتماد سارجنت للأسلوب الانطباعي هنا تمامًا عن النهج الأكثر واقعية الذي لوحظ في عمله البورتريه. ومع ذلك ، فإن استكشاف العلاقة بين مونيه وأليس هو بالضبط نوع الشيء الذي اشتهر به سارجنت.

زيت على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

1905-06

البدو

من سبتمبر 1905 إلى يناير 1906 ، سافر سارجنت عبر ما كان يُعرف آنذاك باسم بلاد الشام العثماني ، وزار القدس وسوريا وبيروت. كان لديه اهتمام طويل بالمنطقة وقراءة عددًا من الكتب عن تاريخها وثقافتها قبل رحلاته. من المحتمل أن يكون هذا الاهتمام قد تعمق من خلال معرفته بجيرترود بيل ذات التوجه الأكاديمي ، والمتخصصة في علم الآثار الشرقي والثقافة العربية. سافر سارجنت على ظهور الخيل وزار معسكرات البدو في وادي الأردن ، ثم استخدم الرحلة بالتأكيد كمصدر إلهام لدورته الجدارية الواسعة ، انتصار الدين (1895-1916) ، في مكتبة بوسطن العامة.

توضح هذه الصورة نفس الفروق الدقيقة الواقعية والتفاصيل التي عُرِفت بها صوره ، وإن كانت طريقة انطباعية أكثر تُلاحظ في معالجة المناطق المحيطة وكذلك ملابس الرجال. تشع اللوحة بألوان دافئة مع لوحة من الأزرق النيلي المشبع ، والبني الدافئ ، ودرجات الفوشيا. أوشحة الرأس الرجالية مرقّطة بلمسات من الغواش الأبيض ، لتلتقط حرارة منتصف النهار في الصحراء.

لوحة مائية على قماش – متحف بروكلين

1913

قناة البندقية

مثل العديد من معاصريه ، كان سارجنت مفتونًا بجمال وشخصية البندقية. قام بزيارة المدينة بشكل متكرر بين عامي 1898 و 1913. البرج المصور في وسط اللوحة ليس هو المكان الأيقوني من ساحة سان ماركو ، ولكنه بدلاً من ذلك جزء من كنيسة سان بارنابا الأقل شهرة. يتم تقديم الصورة من مستوى الماء مما يعرض للمشاهد المنظور الذي قد يكون لدى شخص جالس في الجندول.

اختلف سارجنت عن الرسم المائي القياسي باستخدامه المكثف للغواش أو الطلاء المائي الأبيض المعتم. فضل التقليديون الجودة الشفافة للألوان المائية ، مستخدمين القماش أو الورق للوقوف على اللون الأبيض. استخدم سارجنت هذه الرقع من الغواش ، مع لمعانها العاكس لتأثير كبير ، لتسليط الضوء على مسرحية الضوء على الأسطح المختلفة. يتجلى ذلك في المياه الموضحة في مقدمة اللوحة القماشية. يتم التقاط القوام المختلف للمياه والمباني بمزيج من ضربات الفرشاة – بعضها واضح والبعض الآخر غير واضح – والتي تلتقط هذه الأسطح المعقدة والمميزة.

لوحة مائية على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

1919

من عام 1918 فصاعدًا ، تم توظيف سارجنت من قبل وزارة الإعلام البريطانية لتصوير تجربة الجنود في زمن الحرب ، وروح التعاون الأنجلو أمريكي. استعدادًا لهذه الأعمال ، زار سارجنت جنودًا على الخطوط الأمامية في بلجيكا وفرنسا.

تُظهر هذه اللوحة الكبيرة جدًا (التي يزيد ارتفاعها عن 7.5 أقدام وطولها 20 قدمًا) آثار هجوم بغاز الخردل الألماني. تتناقض لوحة الألوان بشكل حاد مع الكثير من أعمال سارجنت الأخرى ، والتي يغلب عليها الكاكي الباهت والأخضر والبيج. مجموعتان من الرجال الجرحى (أحدهما في المقدمة والآخر في الخلفية) يتجهان نحو خيمة مساعدة طبية ، ممسكين بأكتاف بعضهما البعض لأن رؤيتهما كانت غير واضحة بسبب آثار الغاز. عدد لا يحصى من الجثث تتناثر على جوانب الطريق. يستحضر خط الرجال المصابين الذين يسيرون في ملف واحد لوحة النهضة الفلمنكية ، The Blind Leading the Blind(1568) ، بواسطة بيتر بروغل الأكبر ، لتحديث ومراجعة الصورة الأصلية لغرضها الحديث. شهدت الحرب العالمية الأولى أول استخدام واسع النطاق للأسلحة الكيماوية والبيولوجية في زمن الحرب. يتسبب غاز الخردل في تكوين بثور كبيرة على الجلد المكشوف وفي الرئتين في حالة استنشاقه. لا تظهر آثاره إلا بعد مرور 24 ساعة تقريبًا من التعرض له ، وعلى الرغم من أنه ليس قاتلًا دائمًا ، إلا أنه مؤلم. في حين أن المشاهد قد يصيبه الصداقة الحميمة بين الرجال في مسيرتهم البطيئة والمجهدة ، لا يسع المرء إلا أن يتساءل كم منهم سيعاني ، في النهاية ، من نفس مصير الرجال القتلى عند أقدامهم.

قوبلت اللوحة باستقبال متباين ، حيث هاجم كتاب بارزون ونقاد اجتماعيون مثل إي إم فورستر وفيرجينيا وولف ما فسروه على أنه وطنية ساذجة للعمل. ومع ذلك ، فقد صمدت كرمز قوي للرعب غير المفهوم للحرب العظمى. إنها واحدة من عدد من الروائع الحديثة المكرسة لفظائع الحرب بما في ذلك عظماء آخرون بما في ذلك غويا وبيكاسو.

زيت على قماش – متحف الحرب الإمبراطوري ، لندن

1917-20

دراسة عارية لتوماس إي مكيلر

في المرحلة الأخيرة من حياته المهنية رسم سارجنت عددًا من الرجال العراة. بالنسبة للجزء الأكبر ، لم يتم عرض هذه الأعمال خلال حياته. من بين هذه الأعمال عدة دراسات لماكيلار ، مشغل مصعد في أحد فنادق بوسطن ، تم تنفيذها استعدادًا للاستخدام المستقبلي في الجداريات. تم تقديم جسم McKeller القوي والعضلي بشكل جميل مع تفاصيل دقيقة. إن رسم الفنان للجدار الحجري خلفه ، مع ما يظهر على شكل أجنحة مصقولة بالريش وضوء أزرق-أبيض متوهج ، يعطي الانطباع أنه في مكان ما بين بشر وإله. لم تكن اللوحة معروفة على نطاق واسع حتى اشتراها متحف الفنون الجميلة في بوسطن عام 1986.

لقد جذبت عراة سارجنت الذكور ، ودراسة مكيلر على وجه الخصوص ، قدرًا كبيرًا من الاهتمام الأكاديمي مؤخرًا كدلالة على انجذابه للرجال. يربط استكشاف الفنان لهذا الموضوع بينه وبين أساتذة العصر الحديث الأوائل مثل Gericault و Ingres. تشير التقنية المذكورة في هذه الأعمال إلى أنها كانت شخصية نسبيًا بطبيعتها ، وهو اهتمام شعر أنه ضروري لإخفائه في مهنة مكرسة لالتقاط أفضل ما في المجتمع. وفقًا لجاك إميل بلانش ، فنان وصديق فرنسي رسمه سارجنت ذات مرة ، فإن الميول الجنسية للفنان كانت “سيئة السمعة في باريس ، وفي البندقية ، كانت فضيحة بشكل إيجابي. لقد كان فتى مسعورًا”. من الجدير بالذكر أن بلانش كانت ثرثرة سيئة السمعة ، لذا يجب أخذ هذه الكلمات بحذر. في الواقع ، هناك الكثير حول العلاقة الفنية والشخصية بين الاثنين التي لا تزال غير معروفة. في حين أن التفضيلات الجنسية لسارجنت لا تزال غير واضحة ، فإن هذا التفسير يتناقض بشكل كبير مع الصورة السائدة لسارجنت باعتباره عازبًا متحفظًا.

زيت على قماش – متحف بوسطن للفنون الجميل

سيرة جون سينجر سارجنت

طفولة

كانت لعائلة سارجنت جذور قوية في نيو إنجلاند ، وفي الواقع كانت عائلة والده من بين أوائل المستوطنين الاستعماريين في ماساتشوستس. بعد ترك أعمال الشحن العائلية ، انتقل والد سارجنت فيتزويليام إلى فيلادلفيا حيث أصبح جراح عيون. في عام 1850 ، تزوج ماري نيوبولد سينجر ، ابنة تاجر ناجح من فيلادلفيا. ولدت طفلهما الأول ، وهي ابنة ، في العام التالي وتوفيت في عام 1853. وغادر الزوجان الولايات المتحدة لفترة طويلة بسبب الذهول. مقرهم إلى حد كبير في باريس ، سافروا في جميع أنحاء أوروبا الغربية ، بما في ذلك إيطاليا وألمانيا وسويسرا.

ولد جون سينجر سارجنت في فلورنسا ، توسكانا (قبل Risorgimento الإيطالي) في عام 1856. على الرغم من أنه أمريكي ، إلا أنه لم يزور بلده الأصلي حتى بلغ العشرين من عمره. والديه في اللغات والتاريخ والحساب والموسيقى. أصبح يجيد الإيطالية والألمانية والفرنسية. كان فيتزويليام يأمل في أن ينضم ابنه ذات يوم إلى البحرية الأمريكية. في هذه الأثناء ، شجعت والدته ، وهي فنانة طموحة ، اهتمام سارجنت المبكر بالرسم والرسم. علقت على ما يبدو ، “إذا استطعنا تحمل إعطائه دروسًا جيدة حقًا ، فسيصبح قريبًا فنانًا صغيرًا.” رتب والداه دروسًا في الرسم بالألوان المائية من رسام المناظر الطبيعية الألماني كارل ويلش ، الذي يعيش في فلورنسا.

التدريب المبكر

قرر فيتزويليام وماري أن باريس هي أفضل بيئة لتنمية موهبة ابنهما. بدأ سارجنت التدريب مع فنان البورتريه الشهير ، تشارلز أوغست إميل كارولوس دوران ، في عام 1874. سيكون لهذا الفرنسي تأثير كبير على تطوير تقنيته ونهجه في الرسم على مدى السنوات العديدة القادمة ، مما شجع احترامه للماجستير القدامى مثل أنتوني فان ديك ، ورامبرانت فان راين ، ودييجو فيلاسكيز ، ويشجع طلابه على عدم الاعتماد على الرسومات أو الرسومات التحضيرية عند إنشاء صورة شخصية ، ولكن بدلاً من ذلك ، البدء مباشرة بوجه الشخص المعني.

في عام 1874 ، اجتاز سارجنت امتحان القبول الصعب لمدرسة الفنون الجميلة ، وهي مدرسة فنية رائدة في فرنسا ، وجذب انتباه زملائه الفنانين والشخصيات المهمة في عالم الفن المعاصر على الفور. التقى الرسام الانطباعي الأمريكي جيه ألدن وير بسارجنت في هذا الوقت ووصفه بأنه “أحد أكثر الزملاء موهبة الذين قابلتهم على الإطلاق.”

أثناء حضوره مدرسة الفنون الجميلة ، أصبح سارجنت صديقًا لرجل أصغر سناً أصبح أيضًا رسامًا للصور الشخصية في المجتمع ، بول سيزار هيليو ، ومن خلاله التقى جيمس ماكنيل ويسلر ، كلود مونيه ، أوغست رودين (الذي رسمه سارجنت في عام 1884) ، وإدغار ديغا .

قام سارجنت بزيارته الأولى إلى أمريكا في عام 1876 مع والدته وشقيقته الصغرى إميلي ، حيث شارك في احتفالات المئوية في فيلادلفيا وزيارة شلالات نياجرا. بدأ عرض أعماله في صالونات باريس عام 1877 ، ولقي إشادة فورية من النقاد والشعبية ، مستخدمًا الأزياء والأوضاع بطريقة مسرحية عالية أعطت رعاياه مظهرًا دراميًا مميزًا. في عام 1879 ، شرع في فترة طويلة من السفر إلى هولندا وإسبانيا والبندقية من أجل تعميق معرفته بالسادة القدامى .

فترة النضج

عندما عاد سارجنت إلى باريس ، كانت عدة لجان للصور تنتظر بالفعل. سرعان ما اكتسب سمعة طيبة في التقاط الصفات الفريدة لجليساته ، واجتذبت صوره الكاملة لنساء المجتمع الراقي قدرًا كبيرًا من الاهتمام. من الناحية الشخصية ، أصبح معروفًا بين أصدقائه وأقرانه كشخص يتمتع بأرقى الأشياء في الحياة. كان لديه شهية طيبة ، وجسمًا سمينًا ، وكان مدخنًا شرهًا وكذلك متحدثًا مهذبًا على الرغم من أنه خجول في بعض الأحيان. في عام 1884 ، قام Portrait of Madame Xتسبب في فضيحة ، مما دفعه للانتقال إلى لندن بعد ذلك بوقت قصير. كانت العديد من لجان البورتريه تنتظر وصوله في عام 1886 ، كما فعل في وقت سابق ، وأرسلت عدة لوحات لعرضها في الأكاديمية الملكية بلندن. النقاد البريطانيون الذين قيموا عمله بهدوء في البداية استعدوا له في النهاية وسيبقى في لندن لبقية حياته.

في عامي 1885 و 1886 ، بدأ سارجنت ، المستوحى جزئيًا من صداقته مع الانطباعي كلود مونيه ، في تجربة الرسم في الهواء الطلق (الرسم في الهواء الطلق لإعادة إنتاج ظروف بصرية محددة زمنًا). تم إنجاز بعض هذه الأعمال في شركة مونيه ، خلال زيارات لمنزل الفنانة الفرنسية في جيفرني. مارس سارجنت أيضًا الرسم في الهواء الطلق في قرية برودواي الريفية الواقعة في منطقة كوتسوولدز في إنجلترا. هناك أنتج العمل الذي سيكون أول نجاح كبير له في إنجلترا: قرنفل ، ليلي ، ليلي ، روز(1887). هذه الصورة تصور فتاتين تضيءان فوانيس في حديقة إنجليزية نابضة بالحياة. عُرضت اللوحة في الأكاديمية البريطانية واكتسبها معرض تيت على الفور. جلب الاستقبال الحار للعمل لسارجنت المزيد من الرعاة البريطانيين والأمريكيين. بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان سارجنت يتمتع بشعبية كبيرة لدرجة أنه كان قادرًا على تحصيل 5000 دولار مقابل صورة شخصية ، أي ما يعادل حوالي 130 ألف دولار اليوم ودُعي كثيرًا إلى الولايات المتحدة للحصول على عمولات.

خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر ، طور سارجنت صداقة حميمة مع الكاتب هنري جيمس ، وهو مواطن أمريكي مغترب مقيم في لندن. كان لدى الرجلين الكثير من القواسم المشتركة ، وكلاهما متحفظ للغاية بشأن شؤونهما الرومانسية (ربما بسبب عدم الاهتمام بالمرأة) ، ويعملان بجد وغزير الإنتاج ، ويهتمان بشدة بالأعمال المعقدة للمجتمع الراقي. الشخصيات التي من المرجح أن يرسمها سارجنت هي بالتحديد تلك التي كتب عنها جيمس. في عام 1913 ، كلفت الروائية إديث وارتون سارجنت برسم جيمس. على الرغم من أن جيمس كان مسرورًا بالمنتج النهائي ، إلا أن وارتون وسارجنت كانا غير راضين عن الصورة.

الفترة المتأخرة

كان سارجنت في أوج شهرته في مطلع القرن ، لكنه بدأ في الشعور بالضجر من فن البورتريه وقيود الرسم على الرعاة. في عام 1907 أغلق الاستوديو الخاص به ووجه اهتمامه الفني إلى المناظر الطبيعية والألوان المائية والدراسات المعمارية. بالإضافة إلى ذلك ، أنشأ خلال هذه الفترة عددًا من الجداريات لمكتبة بوسطن العامة (جنبًا إلى جنب مع الرسام والرسام إدوين أوستن أبي) ، ومتحف بوسطن للفنون الجميلة ، ومكتبة جامعة هارفارد العريضة.

أدى ظهور Fauvism و Futurism و Cubism في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا إلى قيام العديد من النقاد بالنظر إلى عمل سارجنت على أنه قديم الطراز وبعيدًا عن الواقع. ومع ذلك ، استمر في تحدي نفسه فنياً ، وبين عامي 1916 و 1918 ، رسم مناظر طبيعية في جميع أنحاء أمريكا الشمالية بالإضافة إلى صور رئيسية لجون دي روكفلر و وودرو ويلسون. عند عودته إلى إنجلترا في عام 1918 ، تم تكليفه كفنان حرب من قبل وزارة الإعلام البريطانية ، واستمر في تصوير مشاهد من الحرب العالمية الأولى بالزيت والألوان المائية. في عام 1922 انضم إلى الفنانين والتر لايتون كلارك وإدموند جريسين في تأسيس معرض فني ومدرسة في نيويورك. عاد إلى إنجلترا عام 1925 وتوفي أثناء نومه متأثرًا بمرض في القلب عن عمر يناهز 69 عامًا.

تراث جون سينجر سارجنت

يعتبر رسام الصور الشخصية الرائد لجيله ، إن لم يكن تاريخ الفن الأمريكي ، ابتكر سارجنت أكثر من ألفي لوحة مائية وتسعمائة لوحة زيتية وعدد مذهل من الأعمال على الورق. على الرغم من أن عمله لم يحظ بالاهتمام النقدي خلال ذروة الحداثة ، إلا أن الاهتمام بمساهمته يتزايد باستمرار منذ الخمسينيات والستينيات.

من الصعب المبالغة في تقدير تأثير سارجنت على عالم الفن ويمكن رؤيته ، على سبيل المثال ، في الصور الأرستقراطية لصديقه إميل فوكس ، وأعمال الفنانة البريطانية المعاصرة إيزابيلا واتلينج ، والصور المبكرة للرسام الأمريكي الحديث أرشيبالد موتلي . علق آندي وارهول ، الذي تعكس أعماله سحر صور سارجنت الأكثر شهرة إن لم تكن تكريمًا مباشرًا لتقنيته ، أن سارجنت “جعل الجميع يبدون براقة. أطول وأرفع.” في عام 2014 ، ألهمت أعمال سارجنت معرضًا في نيويورك بعنوان “بنات سارجنت” ، حيث ابتكرت 40 فنانة أعمالًا متأثرة بإسهامه الفريد في الرسم. تضمنت هذه الشهادة على جاذبيته الواسعة والدائمة أعمالًا مهمة مثل أعمال روبن ويليامز(2014) ، والتي تستشهد بأشهر لوحة لسارجنت أثناء اللعب مع الجنس ، و Galen 1 لجوردان كاستيل (2014) ، والتي تستوحي الإلهام من العراة الذكور الراحل للفنان.