جان ميشيل باسكيات

ملخص جان ميشيل باسكيات

انتقل جان ميشيل باسكيات من فنان الجرافيتي إلى مشهد البانك في وسط المدينة إلى نجم فني مشهور في السنوات القليلة القصيرة فقط من حياته المهنية. أخذه هذا الارتفاع المفاجئ من النوم في شوارع مدينة نيويورك إلى صداقة آندي وارهول والدخول إلى عالم الفن الأمريكي النخبة كواحد من أشهر الرسامين في حركة الفن التعبيري الجديد . بينما توفي باسكيات عن عمر يناهز 27 عامًا فقط من جرعة زائدة من الهيروين ، فقد أصبح الآن مرتبطًا بشكل لا يمحى مع زيادة الاهتمام بفنانين وسط المدينة في نيويورك خلال الثمانينيات.

استكشف عمله تراثه المختلط الأفريقي واللاتيني والأمريكي من خلال مفردات بصرية للعلامات والرموز والأرقام الرنانة شخصيًا ، وتطور فنه بسرعة من حيث الحجم والنطاق والطموح أثناء انتقاله من الشارع إلى المعرض. أشار الكثير من أعماله إلى التمييز بين الثروة والفقر ، وعكس مكانته الفريدة كشخص ملون من الطبقة العاملة في عالم فن المشاهير. في السنوات التي أعقبت وفاته ، ازداد الاهتمام (وقيمة) عمله بشكل مطرد ، حتى أن لوحة واحدة سجلت رقمًا قياسيًا جديدًا في عام 2017 لأعلى سعر تم دفعه مقابل عمل فنان أمريكي في المزاد.

الإنجازات

• مزج عمل باسكيات العديد من الأساليب والتقنيات المختلفة. غالبًا ما تضمنت لوحاته كلمات ونصوصًا ، وكانت رسوماته معبرة وغالبًا ما تكون مجردة ، وكان لشعاراته وأيقوناته صدى تاريخي عميق. على الرغم من المظهر “غير المدروس” لعمله ، إلا أنه جمع بمهارة وهادفة مجموعة من التقاليد والممارسات والأساليب المتباينة لإنشاء مجمعه المرئي المميز.
• تعكس العديد من أعماله الفنية معارضة أو توترًا بين قطبين – غني وفقير ، أبيض وأسود ، تجربة داخلية وخارجية. يعكس هذا التوتر والتباين تراثه الثقافي المختلط وخبراته التي نشأ وعاش داخل مدينة نيويورك وفي أمريكا بشكل عام.
• يُعد عمل باسكيات مثالاً على كيفية بدء الفنانين الأمريكيين في الثمانينيات في إعادة تقديم الشخصية الإنسانية وتمييزها في أعمالهم بعد هيمنة Minimalism و Conceptualism في سوق الفن الدولي. كان يُنظر إلى باسكيات وغيره من الرسامين التعبيريين الجدد على أنهم ينشئون حوارًا مع التقليد الأبعد للتعبير التجريدي في الخمسينيات ، والتعبيرية السابقة منذ بداية القرن.
• يُعد عمل باسكيات رمزًا لاعتراف عالم الفن بالبانك والكتابة على الجدران والممارسات الثقافية المضادة التي حدثت في أوائل الثمانينيات. يعد فهم هذا السياق والعلاقة المتبادلة بين الأشكال والحركات والمشاهد في إعادة تعديل عالم الفن أمرًا ضروريًا لفهم البيئة الثقافية التي عمل فيها باسكيات. تحولت المشاهد الثقافية الفرعية ، التي كان يُنظر إليها سابقًا على أنها معارضة لسوق الفن التقليدي ، من خلال الاحتضان النقدي والاحتفال الشعبي لفنانيها.
• بالنسبة لبعض النقاد ، فإن صعود باسكيات السريع إلى الشهرة والموت السريع والمأساوي بنفس القدر بسبب جرعة زائدة من المخدرات يجسد المشهد الفني الدولي التجاري والمضخم في منتصف الثمانينيات ويجسده. بالنسبة للعديد من المراقبين ، كانت هذه الفترة ظاهرة ثقافية تتوافق سلبًا مع اقتصاد الفقاعات المصطنع إلى حد كبير في تلك الحقبة ، على حساب الفنانين شخصيًا وجودة الأعمال الفنية المنتجة.

حياة جان ميشيل باسكيات

قال باسكيات: “أردت أن أكون نجمًا ، لا تميمة معرض”. تعكس حياته صدى هذا الصعود والنضال ، وتكشف عن الحوار المهم بين الأصالة والتمثيل والهوية والاعتراف الذي هو في صميم فهم عمله.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن هام لجان ميشيل باسكيات

تقدم الفن

صور العمل الفني1980

سامو

بدأ باسكيات رسم الجرافيتي في أواخر السبعينيات ، وغالبًا ما كان اجتماعيًا ويعمل جنبًا إلى جنب مع فنانين آخرين من الثقافة الفرعية في برونكس وهارلم. غالبًا ما ركز فناني الجرافيتي على الصور التصويرية (الصور الكرتونية للحيوانات والأشخاص والأشياء) ، بالإضافة إلى “العلامات” البسيطة – الشعارات أو الأسماء المصممة لتكون علامة تجارية أو بطاقة اتصال ، حيث بدأ باسكيات أيضًا. لكن رسومات باسكيات تطورت بسرعة في اتجاه أكثر تجريدًا ، حيث كانت أصول علامة “SAMO” غامضة للغاية ومحملة بالرمزية.

هذه العلامة الخاصة بالطلاء الأسود بالرش على الحائط هي رمز لأعمال SAMO التي قام بها باسكيات ومعاونه الدياز بين عامي 1976 و 1980. – رسائل مادية للمارة. عادة ما يُنظر إلى الكتابة على الجدران في يد دياز وباسكيات على أنها علامة على التعدي والتخريب ، وأصبحت أداة “العلامة التجارية” الفنية ، وتمثل مرحلة مهمة في تطوير عمل باسكيات.

تم تطوير مفهوم SAMO ، أو “Same Old Shit” ، أثناء مشاركة باسكيات في مشروع درامي في نيويورك ، حيث تصور شخصية مكرسة لبيع ديانة مزيفة. طبق دياز وباسكيات النقد الضمني الذي تجسده شخصية بائع زيت الأفعى هذا على الشركات التجارية والشركات التي رأوا فيها سلعًا متجولة في الأماكن العامة عبر مدينتهم. بدأوا في البداية في رش الشعارات التي تشكل الأعمال عبر قطارات الأنفاق كوسيلة “للتنفيس عن العمل” ولكن ، كما يتذكر دياز ، أدركوا بسرعة أنها أدت دورًا مهمًا عندما قارنوا العمل بعلامات الكتابة على الجدران الأكثر تقليدية. . كما يقول دياز ، “كانت SAMO بمثابة دورة تنشيطية لأنه تم الإدلاء ببيان”.

بعد سنوات من التعاون ، اختار دياز وباسكيات الإعلان عن نهاية مشروعهما المشترك بالإعلان المكون من ثلاث كلمات “SAMO IS DEAD”. تم تنفيذ العبارة بشكل عرضي في العديد من الاستشهادات كقطعة من فن الكتابة على الجدران سريع الزوال ، وظهرت العبارة مرارًا وتكرارًا على المباني الشجاعة ، لا سيما تلك الموجودة في جميع أنحاء مانهاتن السفلى ، حيث نفذ باسكيات ومعاونوه الكثير من نشاطهم الفني.

الكتابة على الجدران – الموقع غير معروف (مدينة نيويورك)

1981

بدون عنوان (جمجمة)

مثال على أعمال باسكيات المبكرة القائمة على القماش ، بدون عنوان (جمجمة) يتميز بجمجمة مرقعة تبدو تقريبًا مكافئًا تصويريًا للوحش من ماري شيلي فرانكشتاين – مجموع مبني ومخيط من الأجزاء غير المتناسقة. معلقة أمام خلفية تشير إلى جوانب من نظام مترو الأنفاق في مدينة نيويورك ، الجمجمة هي في الوقت نفسه حجة لرسامي الجرافيتي المعاصر على التقليد الغربي الطويل لتصوير الذات ، و “القطعة المميزة” لبوهيمي في اتجاه الشارع. التعبير على الوجه الشبيه بالجمجمة خافت ، حيث تشير الغرز الخشنة إلى مزيج غير سعيد من الأجزاء المكونة. تشير الألوان المستخدمة ، التي تختلط وتلتف معًا ، إلى كدمات أو جروح في الوجه ، وتندمج مع الخطوط الخشنة للإشارة إلى العنف أو ما بعده.

الماضي القريب لباسكيات بصفته بائع متجول على جانب الرصيف ، وشخص بلا مأوى ، وشخصية ملهى ليلي في الوقت الذي ابتكر فيه هذه القطعة ، كلها مختومة بالتساوي في الملف الشخصي المضطرب المكون من ثلاثة أرباع. تشير هذه الخصائص مجتمعة إلى أن القطعة أصبحت أيقونة مرهقة من العالم للنازحين البورتوريكيين والمهاجر الهايتي باسكيات يبدو أنه يعتقد أنه محكوم عليه بالبقاء ، حتى أثناء التنقل بنجاح في شوارع SoHo التي تم ترميمها حديثًا في الثمانينيات وسوق الفن الذي أثار الاهتمام فيهم.

أكريليك ووسائط مختلطة على قماش الكانفاس – عزبة جان ميشال باسكيات

صور العمل الفني1982

بدون عنوان (جمجمة سوداء)

مثل صفحة تم سحبها بشكل نظيف من مجلة فنان يومية ، تحتوي هذه اللوحة غير المعنونة على مجموعة من الأيقونات الشخصية لباسكيات والرموز المتكررة الموضوعة على خلفية سوداء وبقع ملطخة من الطلاء اللامع. تبرز جمجمة بيضاء من وسط تركيبة خشب الأبنوس ، لتذكّر بوضوح بتقليد الرسام الموقر لتذكار موري– تذكير بالطبيعة سريعة الزوال لجميع أشكال الحياة وانحطاط الجسد النهائي الذي لا يرحم. يمكن أيضًا قراءة العظم الموجود على يمين اللوحة على أنه قضيب ، مما يشير إلى تمثيل النشاط الجنسي للذكور الأسود على أنه تهديد أو بدائي (خاصة عند وضعه بجوار السهم في اللوحة). تظهر المقاييس أسفل الجمجمة مباشرة ، وربما تمثل مقاييس العدالة وبالتالي تشير إلى عدم المساواة في معاملة الرجال السود من قبل الشرطة ونظام العدالة الذي يستمر حتى يومنا هذا.

تملّك الصور الجريئة التي ترتبط عادةً بالفن الأفريقي الريفي – جمجمة وعظمة وسهم – يقوم باسكيات بتحديثها من خلال كتابه التعبيري الجديدنمط من الطلاء المطبق بكثافة ، والموضوعات التي يتم تقديمها بسرعة ، والأحرف الخطية المخططة ، وكلها تطفو بشكل غير محكم عبر الحقل التصويري ، كما لو كانت هلوسة. يوضح باسكيات في “دراسة” موجزة واحدة كيف أنه قادر على الاستمرار في ممارسة قديمة لرسم “الحياة الساكنة” طوال الوقت ، مشيرًا إلى أن عمل الفنان كان سهلًا نسبيًا ، إن لم يكن ارتجاليًا تمامًا ، كما هو الحال في أداء موسيقي الجاز. ومع ذلك ، فإن كثافة الصورة ورمزيتها المحملة تكشف عن مهارة باسكيات وقدرته في التكوين.

أكريليك ، عصا زيتية ، وطلاء بالرش على القماش – عزبة جان ميشال باسكيات

صور العمل الفني1982

مرن

تتميز المرونة باثنين من أشهر زخارف باسكيات: غريوت والتاج الجليل. يحدق شخصية سوداء هزيلة من اللوحة باتجاه المشاهد ، وأذرعها تخلق دائرة مغلقة فيما قد يكون إشارة إلى الطاقة الروحية ، وهو مفهوم يظهر في العديد من الأعمال التي تصور griot . يعكس العمل أيضًا تطور باسكيات كفنان وهو توليفة لتأثيراته ، مع عرض تخطيطي لرئتي الشكل والبطن يذكرنا بسحر باسكيات الشاب بالرسومات التشريحية من تشريح جرايز.

في حين أن افتقارها إلى الخصائص المميزة قد يعني ضمنيًا “كل رجل” ، فإن العرق الأفريقي على وجه التحديد للشخصية يوفر إشارة واضحة إلى هوية وخلفية باسكيات. يظهر تأثير أشكال وأشكال الفن التقليدي لغرب إفريقيا في لوحة الألوان الخاصة به والتقديم الخاص للشخصية البشرية من خلال الأطراف الرفيعة والرأس الكبير. كتب المؤرخ الفني والمتعاون في باسكيات ، فريد هوفمان ، أن الصورة تمثل ملكًا قبليًا ، الملك الذي “يوحي وضعه ، مع رفع ذراعيه ومتشابكًا فوق رأسه ، بالثقة والسلطة ، وسمات بطولته. ويبدو أنه يتوج نفسه.

وبالنظر إلى أن جريوتهو تقليديًا نوع من الفيلسوف المتجول وعازف الشوارع والمعلق الاجتماعي ، فمن الممكن أن يكون باسكيات قد رأى نفسه يتولى هذا الدور في عالم الفن في نيويورك ، والذي عزز نجاحه الفني ولكنه أيضًا استغله بسرعة لتحقيق ربح مادي. تم رسم الصورة على شرائح خشبية ، طلب باسكيات من مساعديه إزالتها من السياج الذي كان يحمي حدود الاستوديو الخاص به في لوس أنجلوس. من خلال إزالة هذا الحاجز ، جعل باسكيات العقار مفتوحًا ، ويمكن عبوره بحرية ، وربما يعكس تعاطفه وتجربته الشخصية لحدود الفضاء العام كشخص بلا مأوى في نيويورك.

عصا طلاء أكريليك وزيت على خشب – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1983

بلا عنوان (تاريخ السود)

في وسط هذه اللوحة ، يصور باسكيات مركبًا مصريًا أصفر يوجهه الإله أوزوريس إلى أسفل نهر النيل. يظهر قناعان نوبيان على يسار الصورة ، تحت كلمة “نوبا” ، بينما تم رسم علامات الكتابة على الجدران فوق كلب أسود مظلل ، كتب عليها “كلب يحرس الفرعون”. نص آخر في الصورة يتضمن “ممفيس [طيبة] تينيسي” “منجل” (تكرر عدة مرات في اللوحة المركزية ، ويشير مباشرة إلى تجارة الرقيق) ، و “Hemlock” (في الزاوية اليمنى السفلية) ، و “esclave slave esclave”) متراكبة فوق شكل بشري أسود مظلل ، بالإضافة إلى العبارات الإسبانية “El Gran espectaculo” (على طول الجزء العلوي من الصورة) ، و “mujer” (بجوار شكل مرسوم بشكل فوض مع صدر دائري).

في هذا العمل المبكر الواسع ، الذي يشار إليه أيضًا باسم النيل ، يعيد باسكيات بناء التاريخ الملحمي لوصول أسلافه إلى القارة الأمريكية. يتضمن هذا إشارات إلى مصر وبقية إفريقيا ، بالإضافة إلى المزيد من المراكز المحلية للموسيقى الأفريقية الأمريكية في جنوب الولايات المتحدة. تزخر اللوحة بالإشارات المرئية والنصية للتاريخ الأفريقي ، وتتناول موضوعًا مسكرًا ضمن جمالية علامة باسكيات التجارية. يقترح مؤرخ الفن أندريا فرون أن اللوحة “تستعيد مصر على أنها أفريقية” ، في محاولة للتراجع عن الموقف التعديلي لمصر البطلمية باعتبارها مقدمة للحضارة الغربية والتأكيد بدلاً من ذلك على هويتها الأفريقية. يتوافق هذا مع المحاولات داخل المجتمع الأفريقي الأمريكي لإعادة الاتصال بتراث وتاريخ أفريقيين على وجه التحديد في الثمانينيات ، والتي ربما أثرت في تطوير باسكيات للقطعة. يؤكد أمين المعرض ديتر بوخارت أن “باسكيات كانت ترسم وترسم التجربة السوداء التي يمكن لأي شخص من الشتات الأفريقي أن يرى نفسه ينعكس فيها ويلفت الانتباه إلى نجاحاته الجماعية ونضالاته. الرجال الأمريكيون من أصل أفريقي في باسكيات ليسوا مستعدين للنضال فحسب ، بل أيضا عازمة على المقاومة “.

تتميز العديد من أعمال باسكيات المتأخرة بلوحات مماثلة متعددة اللوحات ، في تقليد عصر النهضة بالثلاثي الديني واللوحات القماشية مع قضبان نقالة مكشوفة. غالبًا ما يتم استهلاك أسطح هذه القطع تقريبًا من خلال كثافة الكتابة والملصقات والصور المتنوعة.

طلاء أكريليك وطلاء زيت على لوح – عزبة جان ميشيل باسكيات

صور العمل الفني1985

الذراع والمطرقة II

في هذه اللوحة التعاونية ، ترسم باسكيات استنساخ علامة آندي وارهول التجارية لشعار الشركة ، في هذه الحالة لعلامة Arm and Hammer الخاصة بصودا الخبز. تعديل إحدى نسختين من الشعار اللتين تظهران في اللوحة لإظهار عازف ساكسفون أسود بدلاً من الذراع البيضاء المنثنية ، يقوم باسكيات بتأطير الصورة بنص يقرأ “Liberty 1955”. قد يكون إدخال صورة للإبداع الأسود في شعار إعلان تأكيدًا على الوكالة واستصلاح الفضاء العام من قبل باسكيات. وهي أيضًا إشارة بصرية لموسيقى الجاز ، وهو شكل موسيقي أمريكي أفريقي وصل إلى مستويات جديدة من الشعبية في الخمسينيات من القرن الماضي ، واعتراف ضمني بقمع السود الذي كان موجودًا على الرغم من نجاح الموسيقى ودمجها في الهوية الأمريكية.

علاوة على ذلك ، قد يكون إدراج صورة للإبداع الأسود في شعار إعلاني تأكيدًا على الوكالة واستصلاح الفضاء العام من قبل باسكيات. نموذجًا لتعاونهما ، يوضح Arm and Hammer II كيف أن Basquiat و Warhol سيمرران عملًا بينهما ، مثل لعبة الحظ التي تحدث ، والارتباط الحر ، والإلهام المتبادل. إن توظيف وارهول المميز لشعارات الشركة ونسخة الإعلانات كعلامات مختصرة للنفسية المادية الحديثة غالبًا ما تتداخل مع محاولة باسكيات لتشويهها بأسلوبه الحر ، كما لو كان يرفع قبضته عبثًا في وحش غير مرئي إلى حد كبير ، ماكر ومتآلف في شكل الشركات الأمريكية.

أكريليك وشاشة حريرية على قماش – غاليري Bruno Bischofberger AG

صور العمل الفني1986-1987

عشرة أكياس ملاكمة (العشاء الأخير)

عشرة أكياس ملاكمة (العشاء الأخير) هو تعاون بين باسكيات وآندي وارهول ، بتكليف من ألكسندر إيولاس ، صانع المعارض الفنية الدولي وجامع الأعمال الفنية. رسم باسكيات كل كيس من أكياس الملاكمة العشرة البيضاء عليها صورة يسوع ، كما تكررت كلمة “القاضي” عدة مرات على كل كيس. كان من المفترض في الأصل عرض القطعة في ميلانو مباشرة عبر الشارع من العشاء الأخير لليوناردو دافنشي . مقابل تحفة عصر النهضة ، كان من المفترض أن تعمل عشرة أكياس ملاكمة ، بشكل هزلي إلى حد ما ، كـ “دعوة لحمل السلاح” للفن المعاصر ضد جميع أشكال القمع الأيديولوجي.

كانت القراءات المسيحية للقطعة بشكل عام (وربما بشكل مفاجئ) إيجابية للغاية ، وتمثل يسوع على أنه كيس ملاكمة يتوافق مع المفهوم الذي حمله على خطايا البشر ، وتلقي اللكمات بأنه قد يكونون أحرارًا. كتب القس هارولد تي لويس أن مساهمة باسكيات في العمل ربطت دور يسوع بالفقر ، مشيرًا إلى أن الأيقونات الدينية والعلمانية التي أضافها باسكيات تخلق وضعاً حيث “يُحكم على يسوع القاضي نفسه من خلال الفقر الحضري القذر”.

اقترح باسكيات ووارهول أن هذه القطعة كانت من بين أعمالهم المفضلة ، لأنها تمثل مزيجًا فعالًا من أنماط كل منهما. قدم كلا الفنانين مساهمات مهمة في التصميم. يتضح تأثير وارهول من خلال التركيب اللوني الدقيق والتركيب المادي ، والذي يذكرنا بالعديد من أعمال علامته التجارية الشهيرة. تعطل تصورات باسكيات المعبرة عن يسوع وزخارف التاج المميزة الخطوط النظيفة والتنسيب المنظم ، ومع ذلك ، يشبه إلى حد كبير الكتابة على الجدران ترتيب الأماكن العامة المخصصة.

عصا أكريليك وزيت على أكياس تثقيب – متحف أندي وارهول

صور العمل الفني1988

ركوب مع الموت

ركوب مع الموت هي واحدة من لوحات باسكيات النهائية ، وواحدة يمكن قراءتها بسهولة على أنها تمثل الاضطرابات الداخلية وزيادة الاقتناع بأن الطبيعة العنصرية والطبقية والفاسدة لأمريكا في الثمانينيات كانت مرئية في كل مكان ، بما في ذلك عالم الفن. تم رسم كآبة الصورة وحزنها في الأسابيع التي سبقت وفاته وعنوانها فقط من خلال معرفة أن حياة الفنان ستنتهي بعد وقت قصير من اكتمالها.

أقل ازدحامًا وكثافة بصريًا من العديد من لوحاته السابقة ، الركوب مع الموتيتميز بحقل بني محكم رسم عليه باسكيات شخصية أفريقية تركب هيكلًا عظميًا. يزحف الهيكل العظمي من جميع الأطراف باتجاه الجانب الأيسر من الصورة ، بينما يتم تقديم الفارس بتفاصيل أقل من العظام التي يجلسون عليها ، أو يتلوى أو يرفرف ذراعيه. تواجه الجمجمة المشاهد ، وأبعادها الكرتونية والتعبير الواسع الذي يشير إلى الكتابة على الجدران الإيمائية التي ظلت تأثيرًا أسلوبيًا أساسيًا على لوحة باسكيات. إن بساطة الخلفية والموضوع تذكرنا أيضًا بفن الكهوف ما قبل التاريخ ، وكذلك الفن القبلي الأفريقي اللاحق. رأس الشخصية الأفريقية غير واضح ، وملامحها تحجبها خربشات سوداء باستثناء عين واحدة في جبهتها.

الشخصيات المركزية ، على الرغم من كونها مؤطرة ببساطة ، محملة بالرمزية. يقترح الزوجان العدمية أو رحلة نحو الموت التي أصبحت أكثر إثارة للمشاعر بسبب اعتماد باسكيات على الهيروين والمخدرات الأخرى في وقت رسمها. على الرغم من أن الشكل الأفريقي يركب الهيكل العظمي ، وبالتالي يمكن قراءته على أنه في وضع مهيمن ، فإن التموضع الحازم للهيكل العظمي يشير بدلاً من ذلك إلى أنه مسيطر ، وربما يجر المتسابق إلى الجانب الآخر من الإطار. إلى جانب التمييز في اللون بين الاثنين (هيكل عظمي أبيض ومتسابق أسود) ، يمكن قراءة هذا الزوجين على أنهما استعارة لقمع وتدمير المجتمعات الأفريقية من قبل القوى الاستعمارية ، وكذلك عدم المساواة التي كانت موجودة في أمريكا للناس في الثمانينيات. من اللون. هذا العمل هو مثال ممتاز للمعاني المعقدة التي كان باسكيات قادرًا على التواصل والاقتراح من خلال لغة بصرية معقدة يشار إليها بانتظام من قبل النقاد على أنها “بدائية” أو “ساذجة”. كما تظهر هذه الصورة المؤثرة ، كان عمل باسكيات في الواقع شديد التعقيد وأكثر إنجازًا تقنيًا بكثير مما يُنسب غالبًا.

أكريليك وأقلام تلوين على قماش – مجموعة خاصة

سيرة جان ميشيل باسكيات

طفولة

ولد جان ميشيل باسكيات في بروكلين عام 1960. ولدت والدته ماتيلدا أندراداس أيضًا في بروكلين ولكن لأبوين من بورتوريكو. كان والده ، جيرارد باسكيات ، مهاجرًا من بورت أو برنس ، هايتي. نتيجة لهذا التراث المختلط ، كان الشاب جان ميشيل يجيد اللغتين الفرنسية والإسبانية وكذلك الإنجليزية. قراءاته المبكرة للشعر الرمزي الفرنسي بلغتهم الأصلية ستؤثر لاحقًا على الأعمال الفنية التي صنعها عندما كان بالغًا. أظهر باسكيات موهبة فنية في مرحلة الطفولة المبكرة ، حيث تعلم الرسم والتلوين بتشجيع من والدته وغالبًا ما يستخدم الإمدادات (مثل الورق) التي أحضرها إلى المنزل من وظيفة والده كمحاسب. حضر باسكيات ووالدته معًا العديد من معارض المتاحف في نيويورك ، وفي سن السادسة ، التحق جان ميشيل كعضو مبتدئ في متحف بروكلين. كان أيضًا رياضيًا متحمسًا ، حيث كان يتنافس في أحداث المسار في مدرسته.

بعد أن صدمته سيارة أثناء اللعب في الشارع في سن الثامنة ، خضع باسكيات لعملية جراحية لاستئصال طحاله. أدى هذا الحدث إلى قراءته لأطروحة طبية وفنية شهيرة ، تشريح جرايز (نُشرت في الأصل عام 1858) ، والتي أعطتها له والدته أثناء تعافيه. الصور الميكانيكية الحيوية لهذا النص ، جنبًا إلى جنب مع فن الكتاب الهزلي والرسوم الكرتونية التي استمتع بها الشاب باسكيات ، ستأتي يومًا ما لإبلاغ اللوحات التي تم نقشها على الجدران والتي اشتهر بها.

بعد طلاق والديه ، عاش باسكيات بمفرده مع والده ، بعد أن قررت والدته عدم أهليتها لرعايته بسبب مشاكل صحتها العقلية. مستشهدة بالاعتداء الجسدي والعاطفي ، هرب باسكيات في النهاية من المنزل وتبنته عائلة أحد الأصدقاء. على الرغم من أنه التحق بالمدرسة بشكل متقطع في نيويورك وبورتوريكو ، حيث حاول والده نقل الأسرة في عام 1974 ، فقد ترك أخيرًا مدرسة إدوارد آر مورو الثانوية في بروكلين في سبتمبر 1978 ، عن عمر يناهز 17 عامًا.

التدريب المبكر

كما قال باسكيات ، “لم أذهب إلى مدرسة الفنون أبدًا. لقد رسبت في الدورات الفنية التي تلقيتها في المدرسة. نظرت للتو في الكثير من الأشياء. وهكذا تعلمت عن الفن ، من خلال النظر إليه”. كان فن باسكيات متجذرًا بشكل أساسي في مشهد الكتابة على الجدران في مدينة نيويورك في السبعينيات. بعد أن انخرط في مجموعة درامية من Upper West Side تسمى Family Life Theatre ، طور شخصية SAMO (اختصار لـ “Same Old Shit”) ، وهو رجل حاول بيع ديانة مزيفة للجماهير. في عام 1976 ، بدأ هو وصديق فنان ، الدياز ، برسم المباني في مانهاتن السفلى تحت هذا الاسم .. كانت قطع SAMO تعتمد إلى حد كبير على النصوص ، وتوصيل رسالة معادية للمؤسسة ، ومعادية للدين ، ومعادية للسياسة. كان نص هذه الرسائل مصحوبًا بشعارات وصور ستظهر لاحقًا في عمل باسكيات الفردي ، ولا سيما التاج ثلاثي الرؤوس.

سرعان ما حظيت قطع SAMO باهتمام وسائل الإعلام من الصحافة المضادة للثقافة ، وأبرزها فيليج فويس ، وهو منشور وثق الفن والثقافة والموسيقى التي رأت نفسها متميزة عن التيار الرئيسي. عندما اختلف باسكيات ودياز وقرروا التوقف عن العمل معًا ، أنهى باسكيات المشروع برسالة مقتضبة: SAMO ميت. ظهرت هذه الرسالة على واجهة العديد من المعارض الفنية في SoHo ومباني وسط المدينة خلال عام 1980. بعد الإحاطة بالإعلان ، نظّم صديق Basquiat والمتعاون في Street Art Keith Haring إيقاظًا وهميًا لـ SAMO في Club 57 ، وهو ملهى ليلي تحت الأرض في East Village.

خلال هذه الفترة ، كان باسكيات في كثير من الأحيان بلا مأوى وأجبر على النوم في شقق الأصدقاء أو على مقاعد الحديقة ، حيث كان يعيل نفسه عن طريق التسول ، وتجارة المخدرات ، وبيع البطاقات البريدية والقمصان المرسومة يدويًا. ومع ذلك ، كان يتردد على نوادي وسط المدينة ، ولا سيما نادي Mudd ونادي 57 ، حيث كان يُعرف بأنه جزء من “حشد الأطفال” للحاضرين الأصغر سنًا (ضمت هذه المجموعة أيضًا الممثل فينسينت جالو). كان كلا الناديين مكان استراحة شهير لجيل جديد من الفنانين والموسيقيين المرئيين ، بما في ذلك كيث هارينج وكيني شارف، مخرج الفيلم جيم جارموش وآن ماجنوسون ، وجميعهم أصبحوا أصدقاء ومتعاونين من حين لآخر مع باسكيات. كان هارينغ على وجه الخصوص منافسًا بارزًا وكذلك صديقًا ، وغالبًا ما يتم تذكرهما على أنهما يتنافسان مع بعضهما البعض لتحسين نطاق عملهما وحجمه وطموحه. حصل الاثنان على اعتراف في نقاط مماثلة في حياتهم المهنية ، وتقدموا بالتوازي للوصول إلى ذروة النجومية في عالم الفن.

نظرًا جزئيًا لانغماسه في مشهد وسط المدينة هذا ، بدأ باسكيات في اكتساب المزيد من الفرص لإظهار فنه ، وأصبح شخصية رئيسية في الحركة الفنية الجديدة في وسط المدينة. على سبيل المثال ، ظهر كمنسق دي جي في ملهى ليلي في الفيديو الموسيقي Rapture الخاص بلوندي ، حيث عزز مخبأه كشخصية ضمن “الموجة الجديدة” للموسيقى الرائعة والفن والأفلام الناشئة من الجانب الشرقي السفلي. خلال هذا الوقت ، قام أيضًا بتكوين وعزف مع فرقته جراي. كان باسكيات ينتقد قلة الأشخاص الملونين في مشهد وسط المدينة ، ومع ذلك ، وفي أواخر السبعينيات من القرن الماضي ، بدأ أيضًا في قضاء بعض الوقت في الجزء العلوي من المدينة مع فناني الجرافيتي في برونكس وهارلم.

بعد أن تم تضمين أعماله في عرض تايمز سكوير التاريخي في يونيو 1980 ، ارتفعت صورة باسكيات إلى أعلى ، وكان أول معرض فردي له في عام 1982 في معرض أنينا نوسي في سوهو. عزز مقال رينيه ريكارد Artforum ، “الطفل المشع” ، الصادر في ديسمبر 1981 ، مكانة باسكيات كنجم صاعد في عالم الفن الأوسع ، بالإضافة إلى الاقتران بين رسومات الجرافيتي في الجزء العلوي من المدينة ومشاهد البانك في وسط المدينة التي يمثلها عمله. تزامن صعود باسكيات إلى اعتراف أوسع مع وصول الحركة التعبيريّة الجديدة الألمانية إلى نيويورك ، والتي وفرت منتدى ملائمًا لتعبيراته الذكية في الشارع.، وجميعهم كانوا يتفاعلون ، بدرجة أو بأخرى ، ضد هيمنة الفن والتاريخ الحديث للمفهوم والبساطة . تميزت التعبيرية الجديدة بعودة الرسم وإعادة ظهور الشكل البشري في صناعة الفن المعاصر. صور الشتات الأفريقي وأمريكانا الكلاسيكية تتخلل أعمال باسكيات في هذا الوقت ، والتي تم عرض بعضها في معرض ماري بون المرموق في عروض فردية في منتصف الثمانينيات (تم تمثيل باسكيات لاحقًا من قبل تاجر الأعمال الفنية وصانع المعارض لاري جاجوسيان في لوس أنجلوس).

فترة النضج

كان عام 1982 عامًا مهمًا لباسكيات. افتتح ستة عروض فردية في مدن في جميع أنحاء العالم ، وأصبح أصغر فنان على الإطلاق يتم تضمينه في Documenta ، الروعة الدولية المرموقة للفن المعاصر الذي يقام كل خمس سنوات في كاسل ، ألمانيا. خلال هذا الوقت ، ابتكر باسكيات حوالي 200 عمل فني وطور فكرة مميزة: شخصية بطولية أوراكل سوداء متوجة. كان موسيقي الجاز الأسطوري دزي جيليسبي والملاكمان شوجر راي روبنسون ومحمد علي من بين مصادر إلهام باسكيات لعمله خلال هذه الفترة. كانت الصور سطحية ومجردة في كثير من الأحيان ، وقد استحوذت على الجوهر بدلاً من التشابه المادي لموضوعاتها. كانت شراسة تقنية باسكيات ، مع خطوط الطلاء والشرطات الديناميكية للخط ، تهدف إلى الكشف عما رآه على أنه الذات الداخلية لرعاياه ، ومشاعرهم الخفية ، وأعمق رغباتهم. عززت هذه الأعمال أيضًا عقل وشغف رعاياهم ، بدلاً من التركيز على جسد الرجل الأسود المولد. تمثيل ملحمي آخر ، مستوحى من غرب إفريقياgriot ، يظهر بشكل كبير في هذا العصر من أعمال باسكيات. نشر griot تاريخ المجتمع في ثقافة غرب إفريقيا من خلال سرد القصص والأغاني ، وكان يصور عادةً من قبل باسكيات بعيون بيضاوية مظلمة ومحدقة مثبتة بشكل آمن على المراقب. كانت استراتيجيات باسكيات الفنية وصعوده الشخصية متماشية مع عصر النهضة الأسود الأوسع في عالم الفن في نيويورك في نفس العصر (يتجلى في الاهتمام الواسع النطاق الذي أولي في ذلك الوقت لعمل فنانين مثل Faith Ringgold و Jacob Lawrence ).

بحلول أوائل الثمانينيات ، كان باسكيات قد أقام صداقة مع فنان البوب ​​آندي وارهول ، الذي تعاون معه في سلسلة من الأعمال من عام 1984 إلى عام 1986 ، مثل عشرة أكياس اللكم (العشاء الأخير) (1985-1986). غالبًا ما كان وارهول يرسم أولاً ، ثم يطبق باسكيات على عمله. في عام 1985 ، أعلنت مقالة في مجلة New York Times Magazine أن باسكيات هي الفنانة الأمريكية الشابة الساخنة في الثمانينيات. أصبحت هذه العلاقة موضوع الاحتكاك بين باسكيات والعديد من معاصريه في وسط المدينة ، حيث بدا أنها تمثل اهتمامًا جديدًا بالبعد التجاري لسوق الفن.

تم انتقاد وارهول أيضًا لاستغلاله المحتمل لفنان ملون شاب وعصري لتعزيز أوراق اعتماده باعتبارها حالية وذات صلة بمشهد East Village المهم حديثًا . بشكل عام ، لم يتم استقبال هذا التعاون بشكل جيد من قبل الجماهير أو النقاد ، وغالبًا ما يُنظر إليه الآن على أنه أعمال أقل للفنانين.

ربما نتيجة للشهرة الجديدة والضغط التجاري على عمله ، أصبح باسكيات في هذه المرحلة من حياته مدمنًا بشكل متزايد على الهيروين والكوكايين. ربط العديد من الأصدقاء هذه التبعية بضغوط الحفاظ على حياته المهنية وضغوط كونه شخصًا ملونًا في عالم يغلب عليه الفن الأبيض. توفي باسكيات بسبب جرعة زائدة من الهيروين في شقته عام 1988 عن عمر يناهز 27 عامًا.

تراث جان ميشيل باسكيات

في حياته القصيرة ، لعب جان ميشيل باسكيات دورًا مهمًا وتاريخيًا في صعود المشهد الثقافي لوسط المدينة في نيويورك والتعبيرية الجديدة على نطاق أوسع. في حين أن الجمهور الأكبر استحوذ على الغرائبية السطحية لعمله وكان مفتونًا بشخصيته المشهورة بين عشية وضحاها ، فإن فنه ، الذي غالبًا ما يوصف بشكل غير دقيق بأنه “ساذج” و “شجاع عرقيًا” ، كان يحمل صلات مهمة مع السلائف التعبيرية ، مثل جان دوبوفيت وسي تومبلي .

نتاج ثقافة المشاهير والمهوسين بالتجارة في الثمانينيات ، لا يزال باسكيات وعمله يخدم العديد من المراقبين كاستعارة لمخاطر التجاوز الفني والاجتماعي. مثل الأبطال الخارقين في الكتاب الهزلي الذين شكلوا تأثيرًا مبكرًا ، صعد باسكيات إلى الشهرة والثروة ، ثم عاد بسرعة إلى الأرض ، ضحية تعاطي المخدرات والجرعة الزائدة في نهاية المطاف.

حاصل على استعادات استعادية بعد وفاته في متحف بروكلين (2005) ومتحف ويتني للفن الأمريكي (1992) ، بالإضافة إلى موضوع العديد من السير الذاتية والأفلام الوثائقية ، بما في ذلك جان ميشيل باسكيات: الطفل المشع (2010) وجوليان شنابلز فيلم روائي طويل ، باسكيات (1996 ؛ بطولة صديقه السابق ديفيد بوي في دور آندي وارهول) ، باسكيات وإرثه المضاد للثقافة مستمران. في عام 2017 ، ظهر فيلم Boom for Real: أواخر سنوات المراهقة لجان ميشيل باسكياتتم إصداره لإشادة النقاد ، كما ألهم معرضًا يحمل نفس العنوان في معرض باربيكان للفنون في لندن. يظل فنه مصدر إلهام دائم للفنانين المعاصرين ، وحياته القصيرة مصدرًا دائمًا للاهتمام والتكهنات لصناعة فنية تزدهر على أسطورة السيرة الذاتية.

إلى جانب صديقه والمعاصر Keith Haring ، أصبح فن Basquiat يقف في تلك الفترة الخاصة من فن نيويورك المضاد للثقافة. يتم عرض عمل كلا الفنانين بشكل متكرر جنبًا إلى جنب مع الأعمال الأخرى (كان آخرها في معرض 2019 “Keith Haring I Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines” في ملبورن ، أستراليا) ، وكان هناك عدد من التراخيص التجارية الممنوحة لاستنساخ العديد من من زخارفه البصرية. وقد تضمن هذا مؤخرًا مجموعة من القمصان المطبوعة الرسومية في Uniqlo تعرض أعمال كلا الفنانين.

كما دفع ارتفاع صورة باسكيات منذ وفاته فنانين جدد إلى عمل أعمال مستوحاة من عمله أو حتى إشارة مباشرة إليه. ويشمل ذلك الرسامين والكتابات على الجدران وفناني التركيب العاملين في المعرض ، وكذلك الموسيقيين والشعراء وصانعي الأفلام. من بين الفنانين المرئيين المتأثرين بباسكيات ديفيد هيويت ، سكوت هالي ، بارب شيرين ، ومي بي في أمريكا الشمالية ، بالإضافة إلى فنانين أوروبيين وآسيويين مثل ديفيد جولي ، ماتيو برنارد مارتن ، ميكائيل تيو ، وأندريا تشيسيسي ، وجميعهم استشهدوا عمله كمكون تكويني لتنميتها. أشاد موسيقيون مثل كوجي راديكال ، وشبكا هاتشينغز ، وليكس أمور ، بعمله على نحو مماثل لإعلامهم بأنفسهم. ظهر هؤلاء الفنانون الموسيقيون الثلاثة على وجه الخصوص جنبًا إلى جنب مع آخرين بدون عنوان، وهو تجميع تعاوني تم إصداره كتحية لباسكيات في عام 2019 من قبل شركة التسجيلات البريطانية The Vinyl Factory.