جان ليون جيروم

ملخص لجان ليون جيروم

على الرغم من أن موضوع لوحاته الغريب والفاضح في بعض الأحيان قد أثار الرفض ، فلا شك في أن جان ليون جيروم كان مايسترو تقنيًا ؛ سيد المذهل الذي افتخر باهتمامه الدقيق بتفاصيل الصورة. أحد أشهر الرسامين الفرنسيين في جيله ، يمكن أن يُنسب إليه الفضل في إحداث تحول في الرسم التاريخي. ومع ذلك ، فقد تعرض لانتقادات شديدة وجدل (بشكل رئيسي من الواقعيين والتعبريين) الذي نظر إلى مزجه بين الرسم الأكاديمي والرسم الفني على أنه يقع في مكان ما بين مدرستين عفا عليه الزمن. ومع ذلك ، فإن جيروم ، الذي لا يمكن بالتأكيد الاعتماد على عوالمه التصويرية من أجل الدقة التاريخية ، استحوذ على جمهور استحوذ على مهارة ومسرحية فنه. في مسيرته المهنية اللاحقة ، أعاد جيروم اختراع نفسه كنحات ، لكنه لا يزال معروفًا برواياته التاريخية المذهلة التي أصبحت أكثر شهرة من خلال الاستنساخ الفوتوغرافي لصوره.

الإنجازات

• برز جيروم كقوة خلال بزوغ فجر الحداثة الفرنسية ، واكتسب سمعة باعتباره منشقًا محافظًا. متماشياً بشكل وثيق مع مجازات “passé” (من وجهة نظر الحداثة) من النيوكلاسيكية والطبيعية والاستشراق ، فقد أثار استعداء المجتمع الباريسي الطليعي بفنه ومعارضته الصوتية لظهور الانطباعية ، التي اعتبرها غير ماهرة وغير ماهرة. غير كفء.
• كشفت لوحات جيروم العديدة عن الشرق في آنٍ واحد قوته وضعفه. تضفي صوره الدقيقة والدقيقة قشرة من الأصالة على خيال الشرق الذي أصبح كاملاً ولم يمس. في حين أن هذه المهارة لم تنل إعجاب شيوخ المؤسسة الفنية ، فقد أثبتت شعبيتها بشكل كبير لدى عشاق الفن العاديين الذين اشتروا نسخًا من فنه بكميات كبيرة.
• على الرغم من أنه سبق نضج السينما الروائية ، فقد وُصفت أعماله بأثر رجعي بأنها “سينمائية”. يشير هذا الوصف إلى أسلوب الرسم الذي يخلق أوهامًا تصويرية قوية وساحقة للعوالم التاريخية بأسلوب يقترب من الواقعية الفوتوغرافية. في الواقع ، قدمت لوحاته نفسها لاستنساخ فوتوغرافي مع نسخ ثابتة من عمله قادرة على الوصول إلى جمهور عريض.
• كان جيروم عضوًا مؤسسًا في ما يسمى بـ Neo-Grec Circle. تشكلت في عام 1847 ، وهي تتألف من مجموعة من الفنانين الشباب الذين أرادوا تقديم مستوى أعلى من التفاصيل والدقة الأثرية لرسوم العصور اليونانية الرومانية.
• يشار إلى جيروم أحيانًا باسم “أب تعدد الألوان” ، وهو اسم يطلق على النظام الكلاسيكي للرسم على منحوتة رخامية. وهكذا استندت منحوتاته متعددة الألوان إلى إشارات من العصور القديمة ولكنه أضاف إليها إحساسًا بواقعية العصر الحديث.

حياة جان ليون جيروم

وصف الناقد الفني جوناثان جونز لوحة جيروم الشهيرة The Snake Charmer بأنها “رؤية إمبريالية قذرة لـ” الشرق “. بالنظر إلى النظرة المتعددة الثقافات للعالم اليوم ، من الصعب النظر إلى عمل الفنان الفرنسي بنفس عيون جمهوره في القرن التاسع عشر. لكن العمل رائع ورائع مع ذلك.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن هام لجون ليون جيروم

تقدم الفن

1846

الشباب اليونانيون يحضرون معركة الديك (وتسمى أيضًا The Cock Fight)

حققت هذه اللوحة من النوع نجاحًا كبيرًا عندما عُرضت في صالون باريس عام 1847. وهي تُظهر مراهقين جالسين على انفراد عند قاعدة بقايا. أمامهم تقاتل ديكتان حتى الموت فيما كان رياضة تقليدية لليونان الكلاسيكي. في المقدمة ، يحمل الصبي حيوانًا واحدًا وهو يركع أمام المساحات الخضراء. وخلفه ، شبه عارية ، تتراجع شابة جميلة عن القتال. من خلفها يمكن رؤية بحر إيجه الفيروزي ، وخلفها خلفية جبلية إغريقية.

كان جيروم رسامًا ماهرًا للحيوانات ومحبًا للطبيعة ، وكان يعتقد أن دراسة الحيوانات وتمثيلها جزء أساسي من تدريب الفنان الكامل. لكن العمل وُضِع في مكان سيئ في الصالون ، “مُعلَّق عالياً للغاية … لإخفائه عن أعين المشاهدة” ، بحسب جيروم. ومع ذلك ، لا يزال يحظى بإشادة من النقاد ، ودفعه إلى الطليعة كقائد للنيو غريكس. وبتأييد من الناقد الفني تيوفيل غوتييه ، الذي رأى “عجائب الرسم والحركة واللون” في العمل ، أضاف الرسام فيكتور موتيز إلى الثناء عندما قال إن جيروم كانت “لؤلؤة الصالون” (أشاد بالفعل بعمل معروض على طول -جانب المفكر أوغست رودان ) .

أدار Néo-Grecs ظهورهم إلى الجدية الكلاسيكية ، باحثين عن موضوعات أكثر بهجة. يمثل هذا العمل ما سيصبح توقيع جيروم ؛ موضوع مأخوذ من التاريخ وتحول في خياله. بأسلوبه الأكاديمي السلس ، يقدم صورة مصنوعة من الفسيفساء في نابولي ، واللوحات الجدارية من بومبي والصور من عصر النهضة الإيطالية. إن التأثير الأكاديمي لجاك لويس ديفيد واضح أيضًا في الواقعية المخلصة واهتمامه بالتفاصيل. ولكن كما قال كبير أمناء متحف اللوفر دومينيك دي فونت ريولكس: “أضاف جيروم بُعدًا جديدًا من خلال السعي إلى تأسيس لوحاته على أحدث الأبحاث الأثرية والإثنوغرافية والتاريخية”. استمر هذا في إلهام “قطيع المقلدين” ، المعروفين باسم بومبيانز. لم يكن الجميع معجبًا. تشارلز بودلير(الذي صادف أن يكون صديقًا عظيمًا لمانيه) أدان “فنانًا يستبدل الترفيه الذي توفره صفحة سعة الاطلاع من أجل متعة الرسم الخالص” ورفض جيروم كزعيم لما أسماه باستخفاف “المدرسة الدقيقة”.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1859

افي سيزار ، موريتوري تي سالوتانت (تحية قيصر! نحن على وشك الموت نحييك)

يُظهر هذا العمل الرائع مسابقة مصارعة في الكولوسيوم في روما – وهو موضوع نادرًا ما يتم اختياره لرسومات التاريخ. في المقدمة المظلمة ، يرقد محارب ميتًا ؛ حوله على الرمال ملقاة أسلحة ودروع. خلف رجل يلقي الرمل على بقع الدم ، وخلفه رجال آخرون يسحبون الجثث من الساحة. في المنتصف مجموعة من ثمانية مصارعين يهتفون بكلمات اللقب للإمبراطور فيتليوس الذي يجلس في الأعلى. يجلس على يساره مجموعة من العذارى فيستال. يضيء الضوء خلف آلاف المتفرجين الموجودين في اكتساح الكولوسيوم المنحني.

أحب جيروم تقديم رؤى بانورامية للتاريخ ؛ التركيز ليس على الأفراد أو الوجوه ، ولكن على المشاهد الواسعة التي استوعبت الحشود والعمارة والثقافة والجغرافيا. لقد أذهل النقاد والجمهور على حد سواء بالعمل الذي نتج عن بحث جيروم الدقيق. درس الرسومات المعمارية للكولوسيوم ، وأجرى دراسات لا حصر لها عن المصارعين وأسلحتهم ، بل إنه شمل الهيكل الشبيه بالويب الذي حمل المظلة التي تحمي الأفراد الأكثر ثراءً من الجمهور من الحرارة الرومانية. ومع ذلك ، لم تكن لوحات جيروم دقيقة من الناحية التاريخية مما قلل من مكانته كرسام جاد. هنا ، على سبيل المثال ، لوحظ أن بناء الكولوسيوم لم يبدأ إلا بعد 11 عامًا من تولي فيتليوس منصبه.

طوال القرن التاسع عشر ، اشتكى النقاد من أن لوحة التاريخ ، التي تصور الأحداث التاريخية الكلاسيكية و / أو الحديثة فيما عُرف باسم “النمط الكبير” ، أصبحت ملوثة بالرسم الأكثر حميمية وعاطفية بشكل علني. كان من المفترض أن تكون لوحة التاريخ كبيرة وصادقة وأخلاقية ، ولكن كما أشار مؤرخ الفن لورانس دي كارس ، فإن “النظام البصري لجيروم [الذي كان] قائمًا على حياد نسبي جدًا قد تم وضعه في خدمة الموضوعات التي تم اعتبارها هي نفسها من منظور ثانوي” الأحداث والتفاهة “. ومع ذلك ، أشار دي كارس إلى أنه على الرغم من أن “نوعًا معينًا من لوحات التاريخ قد مات بالفعل” ، إلا أن الرسوم المتحركة الجديدة “للسرد والصور […] قد بدأت للتو” ، مع تمييز جيروم على أنه بطل الرواية.

زيت على قماش – معرض جامعة ييل للفنون ، كونيتيكت

1867

موت قيصر

أصبح موت قيصر أحد لوحات جيروم المفضلة في أمريكا. يُظهر العمل الآثار المباشرة لاغتيال الإمبراطور الروماني ، حيث يبدو أن قاتليه المبتهجين يرقصون بعيدًا عن الجسد. نرى تصويرًا أمينًا للفن والتماثيل والهندسة المعمارية التي درسها جيروم أثناء زيارته لروما. ومع ذلك ، فإن المشهد ، الذي تم تعيينه في مسرح بومبي ، تم تنظيمه بأسلوب غير تقليدي في ذلك الوقت: موضوع القطعة ، بينما كان مقدمًا ، هو ثانوي بالنسبة لعمل المتآمرين. تم التخلي عن جسد قيصر في الظلام على يسار اللوحة ، في حين أن السرد يتركز على مجموعة من السكين المبتهجين.

سيكون لهذا التكوين تأثير على رسامي التاريخ الآخرين. كتب دي كارس: “قوتها المثيرة للإعجاب وإتقانها البارز للمسرح البصري ، الذي يتميز بالجهاز المفضل للفراغ المركزي ، كان لهما تأثير دائم على الطريقة التي تصور بها الرسامون الآخرون الدراما وطرحوها.” حتى بودلير على مضض تأثر. وعلق قائلاً: “هذه المرة ، بالتأكيد تم إبعاد خيال إم جيروم! […] تم توجيه النقد لهذه الطريقة في تقديم الموضوع ولكنه يستحق ثناءً كبيرًا. التأثير قوي حقًا.” تم إحضار العمل من قبل جامع الأعمال الأمريكي جون تايلور جونستون.

زيت على قماش – متحف والترز للفنون ، بالتيمور ، ماريلاند ، الولايات المتحدة

1855-65

إعدام مارشال ناي

يمكن رؤية خيال جيروم المفعم بالحيوية على أفضل وجه في هذا العمل ، والذي تم وصفه بأنه أحد أكثر لوحاته إثارة للدهشة. الضحية ، الذي يرقد ووجهه لأسفل في الوحل في المقدمة ، هو ميشيل ناي ، أحد جنرالات نابليون بونابرت الأكثر شجاعة وإخلاصًا. ومع ذلك ، فقد أدانته الحكومة الجديدة بالخيانة بعد فترة وجيزة من معركة واترلو وأطلق الرصاص بشكل غير رسمي في ركن بائس في باريس. أولى جيروم اهتمامًا خاصًا بجسد ناي ويديه وبدلته ، في حين أن التفاصيل الدقيقة في الجدار القذر والمقدمة الموحلة تؤكد فقط على حجم سقوط الجنرال من النعمة. ومع ذلك ، في المسافة ، يتم تقديم أعمال الفرشاة بعناية أقل ، حيث تصور حركة فرقة القتل وتضيف إلى إحساس المشهد بالواقعية. في ما كان تحديًا واعًا للعرفان ،

كان من المهم لأهميته كفنان أن يجد جيروم أسلوبًا جديدًا ، لا سيما بالنظر إلى حقيقة أنه بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، كان الفن الفرنسي على أعتاب فجر جديد. كان الواقعيون مثل جوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليت وروزا بونور قد رفضوا بالفعل التأثيرات الأجنبية والموضوع التاريخي والأسطوري لصالح الصور الواقعية. على الرغم من أنهم ما زالوا يستخدمون أساليب الرسم التقليدية ، إلا أن فنانين مثل إدوارد مانيه بدأوا في تجربة المزيد من التقنيات الانطباعية. في الواقع ، شريط Manet’s A في Folies-Bergèreسيغير قريبًا اتجاه الفن الحديث تمامًا. تم عرض الفنان الانطباعي في الصالون في عام 1882 ، وقد تسبب في فضيحة داخل المؤسسة الفنية من خلال إدخال أخلاق مشكوك فيها ( كانت Folies-Bergère مطاردة سيئة السمعة لالتقاط البغايا) إلى عالم الفن الرفيع. تم إخراج لوحة التاريخ من قاعدتها ، وكان الجمهور يصر على طرق جديدة لرؤية وتفسير الحاضر. بالنسبة لأولئك الذين ما زالوا يستثمرون في الرسم التاريخي ، فإن “الحقائق” لم تعد كافية وطالبوا ببعد جديد في علم النفس والدراما. يعتمد ما إذا كان هذا النهج على أنه تقدمي أو رجعي على وجهة نظر المرء لدور الفنان. كما أوضح المنسق سكوت سي ألان: “في حين وجد بعض النقاد المتعاطفين ارتعاشًا مثيرًا تقشعر له الأبدانفي الطريق المسدود الوصفي لجيروم ، اتهمه معظمهم بتجنب كل ما قد يكون عظيمًا وبطوليًا ومثيرًا للشفقة في هذا الموضوع. من خلال تسليط الضوء على تداعيات الدراما الوضيعة بدلاً من ذروتها العاطفية ، شكلت لوحة جيروم تهربًا. الاعتمادية والضمير.

زيت على قماش – متاحف شيفيلد ، المملكة المتحدة

ج 1879

ساحر الأفعى

تم تقديمه بأسلوب زخرفي ومفصل للغاية للعلامة التجارية لـ Gérôme ، نرى صبيًا صغيرًا يحمل ثعبانًا بينما يقوم رجل عجوز بتشغيل جهاز تسجيل على يمينه. الولد عارٍ ، باستثناء الزواحف التي تلتف حول جسده مرتين ، ورأسها مرفوع من قبل الصبي. في الخلفية ، مجموعة من عشرة رجال يرتدون الزي القبلي الإسلامي ينظرون ويحملون العصي والأسلحة. يجلسون على الأرض على خلفية جدار شرقي جميل من القرميد يتلألأ باللون الأزرق السماوي والفيروزي والأزرق. ربما يكون المشاهد مدعوًا للحكم على الرجال ، ولكن للجمهور الغربي ، الذي كان الشرق وشعبه لغزا بالنسبة له ، كانت الوظيفة الأساسية للعمل هي الدغدغة.

اللوحة مستوحاة من رحلة إلى القسطنطينية ، وعلى طول الجزء العلوي من الجدار نرى نصًا عربيًا. مثل العديد من لوحات الفنان ، كان مركبًا ، تم تجميعه في الاستوديو الخاص به من الدراسات التي قام بها في الخارج. على هذا النحو ، تراجعت الأخطاء والتناقضات. يرسم أسلوب جيروم الضيق والواقعي صورة مثيرة للفضول ، لكن العمل تعرض لانتقادات واسعة من قبل النقاد المعاصرين. في الواقع ، وصفها الناقد الفني جوناثان جونز بأنها “رؤية إمبريالية مهلهلة لـ” الشرق “، بل إن العمل زينت غلاف النص الأساسي لإدوارد سعيد في عام 1978 بعنوان الاستشراق .، وهو كتاب جعل الثقافة الغربية تتعامل مع الطريقة التي رعت بها الشرق الأقصى ومجتمعاته وعاداته. وتابع جونز: “إن فيلم The Snake Charmer هو خيال غربي خبيث واستغلالي واضح عن” الشرق “لدرجة أنه يجعل حالة سعيد بالنسبة له”. وصفت مؤرخة الفن ليندا لوكلين ذلك بأنه “وثيقة بصرية للأيديولوجية الاستعمارية في القرن التاسع عشر ، وهو تقطير مبدع لمفهوم الغربي عن الشرق مصاغ بلغة الطبيعة الشفافة المحتملة”. تتجاهل مثل هذه الانتقادات حقيقة أنه على الرغم من لعبته الجمالية على التفاصيل الدقيقة ، فقد بنى جيروم لوحاته على ما شاهده بنفسه.

زيت على قماش – معهد ستيرلنج وفرانسين كلارك للفنون ، ويليامزتاون ، ماساتشوستس

1896

الحقيقة التي خرجت من بئرها لعار البشرية

هذا العمل المتأخر ، واحد من ثلاثة أعمال تصور نفس الموضوع. يظهر امرأة عارية شاحبة تخرج من بئر العنوان. إنها تتحرك ، تتمايل نحو المتفرج ، فمها مفتوح إما للتعبير عن الغضب أو التعجب. في يدها اليمنى تحمل مفتاحًا ، ربما لاستخدامه في الهجوم ، وغضبها الواضح يتعارض مع ضعفها العاري. يتم التأكيد على شحوب بشرتها بالحجر الداكن والبارد وأعماق أوراق الشجر خلفها. أعلاه ، يلقي ضوء أزرق وأحمر شبحي على البناء بالطوب ، مما يجعل المشهد عند غروب الشمس.

في هذه اللوحة الغريبة والمقنعة ، تكون الرسالة وراء سرد جيروم غامضة. نادرًا ما أنتج الفنان قطعًا استعارية ، وكان المعنى الكامن وراء هذه اللوحة موضوعًا للنقاش. على المستوى الدلالي ، فإن اللوحة هي ترجمة حرفية لقول الفيلسوف اليوناني ديموقريطس: “الحقيقة تكمن في قاع البئر”. ومع ذلك ، اقترح مدير المتحف الوطني أوجين ديلاكروا ، Dominique de Font-Réaulx ، أن العمل كان بمثابة تأكيد لخيارات جيروم الفنية الخاصة: “هذه الصور للحقيقة قام بها فنان عجوز تعرض أسلوبه وأسلوبه لتحديات شديدة من قبل جيل أصغر من الفنانين ، ولا سيما الانطباعيين ، الذين عارضهم بشدة “. في هذا التفسير إذن ، الحقيقة هي تفوق أسلوبه الواقعي وبحثه عن الدقة في الرسم. ذكرت مراجعة في ذلك الوقت أن المرأة تتسلق من البئر “في حالة غضب شديد” لكنه لم يستطع أن يقرر “ما إذا كانت غاضبة من الفنانين أو النقاد أو منظفها”. صحيح أن العمل لم يلق بنفس الضجة التي استقبلت بعض أعمال جيروم المبكرة. ومع ذلك ، فإنها لا تزال ذات صلة بشكل خاص اليوم باعتبارها ميم نسوية غير محتملة تمت إعادة تخصيصها عبر الإنترنت كرمز للغضب الأنثوي. صحيح أن العمل لم يلق بنفس الضجة التي استقبلت بعض أعمال جيروم المبكرة. ومع ذلك ، فإنها لا تزال ذات صلة بشكل خاص اليوم باعتبارها ميم نسوية غير محتملة تمت إعادة تخصيصها عبر الإنترنت كرمز للغضب الأنثوي. صحيح أن العمل لم يلق بنفس الضجة التي استقبلت بعض أعمال جيروم المبكرة. ومع ذلك ، فإنها لا تزال ذات صلة بشكل خاص اليوم باعتبارها ميم نسوية غير محتملة تمت إعادة تخصيصها عبر الإنترنت كرمز للغضب الأنثوي.

زيت على قماش – متحف آن دي بوجيو ، مولين ، فرنسا

1903-04

كورنثوس

وصفها Musée d’Orsay في فهرسها بأنها “تحفة غريبة ومثيرة للقلق” ، كانت كورينث بمثابة تكريم جيروم لمدينة كورنث اليونانية القديمة ، مسقط رأس الرسم ، والنحت ، والعمود الكورنثي المعماري ، وكذلك موطن البغايا المقدسات. الذين احتلوا معبد أفروديت القديم. يُظهر التمثال امرأة عارية متصالبة الأرجل مزينة بالجواهر فقط. نظرتها ثاقبة وسلوكها غامض إلى حد ما واستفزازي ، وعندما تقترن بملابسها المرصعة بالجواهر ، فإنها تمثل شخصية مومس أفروديت.

تُظهر هذه القطعة ، وهي واحدة من آخر أعمال الفنان (تركها جيروم في الواقع غير مكتملة ، ليكملها مساعده إميل للديكور وعرضها في الصالون عام 1904) ، كيف برع في النحت متعدد الألوان. في الواقع ، يجسد كورينث تفضيل جيروم في الإشارة إلى الرسم والنحت. كان ذلك بعد عام 1890 (مع تاناغرا) أن جيروم تحول نحو تعدد الألوان النحتي: تقنية رسم النحت أو العمارة ذات الألوان التي كانت شائعة في العصور القديمة (عادة ، يتم تقديم المنحوتات الكلاسيكية غير مصبوغة). بالطلاء على الرخام بالطلاء المصنوع من الشمع المصبوغ ، كان جيروم يحاول إحياء هذا النظام القديم. هنا يتحد اللون الأحادي للرخام الملون والبرونز ، والشمع الملون (الذي صُبِكت فيه المجوهرات) واللون المطلي بلون اللحم ، ليخلق وهمًا قويًا للواقعية (يشبه إلى حد كبير رسمه). تمشيا مع اهتمامه بالتفاصيل ، استندت مجوهرات الشخصية إلى أمثلة يونانية وإترورية ملحوظة (معروضة في متحف اللوفر) ​​في حين أن تسريحة شعر المرأة وملامح وجهها كانت إلى حد كبير أسلوب المرأة الباريسية في مطلع القرن.كانت كورنثوس عملاً جريئًا (بالنسبة لبعض الفسق) ، وفي هذا الصدد ، كانت خاتمة مهنية تليق تمامًا بعمل الفنان.

جص متعدد الألوان ، وشمع ملون ، وأسلاك معدنية – متحف أورسيه ، باريس

سيرة جان ليون جيروم

طفولة

ولد جان ليون جيروم ، وهو ابن صائغ وصائغ ، في بلدة فيسول الفرنسية الإقليمية في عام 1824. كان طفلًا ذكيًا ، مجتهدًا ، درس اللاتينية واليونانية والتاريخ في المدرسة الثانوية. درس الرسم من قبل كلود باسيل كارياج ، رسام كلاسيكي جديد وتلميذ سابق لجان أوغست دومينيك إنجرس . في الواقع ، أظهر جيروم الشاب موهبة رائعة في الفن ، وأمره معلمه بالتعلم من قوالب الجبس والنماذج التي أحضرها إلى فيسول من باريس. في عام 1838 نال جيروم جائزته الأولى في الرسم ، ولفت عمله انتباه صديق للرسام التاريخي الفرنسي بول ديلاروش.

التدريب المبكر

في سن السادسة عشرة ، حصل جيروم على البكالوريا وغادر مسقط رأسه إلى باريس ، حيث ذهب للدراسة في استوديو ديلاروش ، الذي كان يعشقه. ومع ذلك ، كان جيروم قد خالف رغبة والده في هذه الخطوة ، وكان يكافح من أجل البقاء على قيد الحياة ، فقد أجبر بسبب الظروف على رسم بطاقات دينية باعها على درجات الكنائس لكسب لقمة العيش. لمدة ثلاث سنوات ، اتبع جيروم روتينًا صارمًا ؛ الدراسة على القوالب في الصباح ، أثناء الرسم أو الرسم في الهواء الطلق في فترة ما بعد الظهر. كما تم تشجيعه على نسخ النقوش والماجستير القدامى in the Louvre and to attend classes at the prestigious École des Beaux-Arts. His dedication and ability eventually earned his father’s approval, who, pleased with his son’s rapid progress, gave him a generous allowance of 1,200 francs a year (which Gérôme often shared amongst his friends).

في عام 1843 سافر جيروم وديلاروش إلى إيطاليا. زيارة روما والبندقية ونابولي. وكتب الفنان الشاب في مذكراته: “هذا العام من أسعد وأكمل في حياتي ، وفي هذا الوقت أحرزت العديد من الإنجازات الكبيرة”. من خلال اتصالات Delaroche ، التقى بالعديد من الفنانين الشباب والمصورين الناشئين ، بما في ذلك Henri Le Secq و Charles Nègre و Gustave Le Gray. استمر هؤلاء المعارف الجدد في التأثير على المظهر السينمائي لكثير من أعماله. في الواقع ، في عام 1856 ، دافع الشاعر والروائي الفرنسي تيوفيل غوتييه عن التصوير الفوتوغرافي كوسيلة لتمكين فنانين مثل جيروم من رسم صور مخلصة حقًا للعالم الحقيقي. في الواقع ، عاد جيروم من رحلته الأولى إلى الشرق الأوسط بأكثر من مائة صورة ، وعلى الرغم من أنه سمح لخياله بإبلاغ أعماله الفنية ،

عند عودته إلى باريس ، درس جيروم على يد الفنان السويسري تشارلز جليري (استولى غليري على استوديو ديلاروش). علم Gleyre جيروم كيفية تحسين رسمه وتنقية أشكاله. لقد نجح بالفعل تحت تأثير Gleyre في نضج مهارته في رسم الأنواع ، وفي عام 1846 ، تم تأسيس أخوة “Néo-Grecs”. بقيادة جيروم (الذي أصبح الزعيم الفعلي للأخوان بعد الاستقبال الإيجابي لوحته The Cock Fight )في صالون 1847) ويتألف من طلاب جلير الآخرين ، جان لويس هامون وهنري بيير بيكو وجوستاف بولانج ، شارك النيو جريكس منزلًا (“لو شاليه”) في 27 شارع دي فلوروس ، باريس. تذكر جيروم أجواء مجتمع Neo Grec: “كان مكان التقاء جميع أصدقائنا ، وكان هناك موسيقيون أيضًا. استمتعنا بروح الانسجام التام”.

فترة النضج

في عام 1856 ، شرع جيروم في رحلته الأولى إلى مصر والشرق الأوسط. سافر على نهر النيل ، وزار القاهرة ، وعبر شبه جزيرة سيناء واستكشف الأرض المقدسة ، بما في ذلك زيارات إلى القدس ودمشق. استوحى إلهامه من المناظر الطبيعية في شمال إفريقيا وسكانها ، وأنتج أعماله الاستشراقية الأولى .

بعد ثلاث سنوات ، استحوذ جيروم على خيال الجمهور الأمريكي عندما عُرضت اثنتان من لوحاته في نيويورك. كما أوضحت مؤرخة الفن ماري جي مورتون: “خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر ، ركز الأمريكيون على الفن الأصلي والتعليمي الأخلاقي ، لكن الأزمة وفقدان الثقة الوطنية خلال فترة الحرب الأهلية أدت إلى تحول مؤكد إلى الخارج”. أدى هذا إلى عودة النقاد وجامعي التحف إلى العالم القديم ، ولفترة من الوقت جاء استشراق جيروم ليمثل الفن الراقي في أمريكا. ومع ذلك ، كان نجاحه هو السقوط الحاسم له ؛ كلما أصبح فنه أكثر شعبية ، ازدادت سخرية منه كفنان تقدمي. وأضاف مورتون: “لقد كان مثاليًا لمهنيته وفرنسيته العالمية وفكره ومعرفته وتدريبه الفني الراقي.الطليعة ) الانطباعيين المعاصرين.

في عام 1863 ، تزوج جيروم من ماري غوبيل ، ابنة تاجر الفن الدولي الناجح Aldophe Goupil ، الذي كان يعمل معه لمدة أربع سنوات. ووصف عروسه البالغة من العمر 21 عاما بأنها “شابة نادرة الجمال والنعمة الساحرة”. انتقلوا إلى منزل مستقل في 6 rue de Bruxelles ، بالقرب من قاعة الموسيقى Folies Bergère ، (خُلدت من قبل لوحة إدوارد مانيه لامرأة البار البائسة). وُلد طفلهم الأول ، جين ، في ذلك العام ، وكان لديهم ثلاث بنات أخريات وابن واحد. استمر ثروته الطيبة عندما تولى في عام 1864 منصبًا في مدرسة الفنون الجميلة المرموقة ، وأصبح أحد أكثر المعلمين احترامًا في المدرسة.

كانت علاقة جيروم المهنية مع Aldophe Goupil – المعروفة باسم “القوة الدولية لتجار الفن المعاصر” – حاسمة لنجاح الفنان. باع Goupil صوراً فوتوغرافية ونقوشاً ضوئية لرسومات حديثة من خلال مكاتب في نيويورك ولندن وبرلين وأصبح جيروم فنانه الأكثر تكراراً.

في غضون ذلك ، سافر جيروم في جميع أنحاء أوروبا والشرق الأوسط ، وزار إسبانيا واليونان وتركيا والقدس وسوريا. زار مصر ما لا يقل عن ست مرات في حياته وألهمت جولاته بعض اللوحات المذهلة والصادمة والاستفزازية ، بما في ذلك صور العبيد الذين ينتظرون بيعهم في السوق ، ونساء متنوعات في الحمامات التركية ، وراقصة بطن تستمتع بالجنود في حالة الراحة ورؤوس مقطوعة. يتدلى من خطاف خارج المسجد. تم رفضه على نطاق واسع من قبل المثقفين باعتباره فنتازيا لا يخدم عمله سوى غايات بذيئة وتجارية. وبالفعل ، انتقد الكاتب الفرنسي إميل زولا جيروم في معرض باريس العالمي عام 1897 ، واتهمه بأنه “صانع ساخر للصور القصصية للتكاثر الجماعي والاستهلاك الشعبي”.

كان جيروم يبلغ من العمر 55 عامًا عندما اكتشف النحت على الرغم من أنه تعامل معها “بكل شغف وجدية فنان شاب” ، وفقًا للكاتب إدوارد بابيه. بحلول هذا الوقت ، كان جيروم قد صنع لنفسه أيضًا اسمًا قويًا ضد الانطباعية. في عام 1884 ، حارب مدرسة الفنون الجميلة عندما نظمت معرض إدوارد مانيه بعد وفاته . قال جيروم إن مانيه “كان رسول أسلوب منحط ، لفن مجزأ” وبينما تم تكليفه (جيروم) من قبل الأمة لتعليم الشباب قواعد الفن “لم يعتقد أن طلابه” يجب أن يقدم لهم نموذج للفن شديد الإرادة والقسوة لرجل لم يطور أبدًا الصفات النادرة التي وهبها “.

في نفس الوقت تقريبًا ، سقط جيروم من النعمة في الولايات المتحدة ؛ تم استنكاره باعتباره تأثيرًا مفسدًا على الفن الأمريكي. زعم مقال في صحيفة New York Evening Post في عام 1882 أن جيروم كان نموذجًا للاتجاه الحالي للفنانين الذين يرسمون فقط لجاذبية شعبية لتحقيق أسعار مرتفعة. بدأت مدرسة باربيزون في الاستحواذ ، واختار جامعو الأعمال بدلاً من ذلك أعمال فنانين مثل جان بابتيست-كميل كورو ، وتيودور روسو ، وجان فرانسوا ميليت .

الفترة المتأخرة

بحلول عام 1898 ، تم ترشيح جيروم ضابطًا كبيرًا ، وهو الرتبة قبل الأخيرة في Légion d’honneur وتمييز نادر للفنان. وقد وُصِف بأنه رجل مفتون بالمظاهر – سواء كانت مظاهر أخرى أو مظاهره. كان يرتدي ملابس جيدة ، وكان فخوراً ببدته الكثيفة وكان يستمتع بالتقاط صور له. قالت صحيفة آرت جورنال إن مظهر جيروم كان “غريبًا” قبل أن يضيف أن “رأسه ، بعيونه العميقة العميقة ، وكتل الشعر الرمادي الوحشي ، والشارب الرمادي المدبب هي رائعة الجمال. إنه نحيف مثل الظل ، وهو تتميز بالصناعة الشديدة والتهيج المفرط والكراهية الشديدة للزوار “. في الكتالوج المصاحب لمعرض Getty 2010 الذي يعيد زيارة أعمال رسام الصالون ،قال Laurence des Cars و Dominique de Font-Reaulx و Edoard Papet: “إن هذا الاهتمام بمظهره يعكس بالتأكيد رفضًا للسماح لنفسه بالرحيل ، وتصميمًا على الاحتفاظ بالسيطرة تم التعبير عنه أيضًا من خلال ولائه الشديد لمهنته الفنية الدقيقة والدقيقة . “

يبدو أن قلق جيروم بمظهره قد أدى إلى وفاته في عام 1904 ، عندما توفي بدقة ودون ضجة في الاستوديو الخاص به عن عمر يناهز الثمانين عامًا ، أمام صورة رامبرانت . كتب الكاتب الفرنسي ألبرت سوبيس أنه توفي “فجأة ، بخطوة كاملة وبطاقة كاملة ، دون فترة أولية من التدهور الجسدي التدريجي. قبل أسبوع بالكاد كان يمكن رؤيته ، نحيفًا ومنتصبًا مثل ضابط يرتدي ملابس مدنية.” رتبته في وسام جوقة الشرف منحته لجنازة المسابقة العسكرية ، لكنه ترك التعليمات لقضية أبسط. تم دفنه في مقبرة مونمارتر أمام تمثاله الخاص ، الحزن . يقدر أنه أنتج حوالي 600 لوحة ، وستين منحوتة ومئات الرسومات والدراسات خلال حياته.

تراث جان ليون جيروم

سارت مسيرة جيروم بالتوازي مع فنان فرنسي آخر ، ويليام أدولف بوجيرو . الكلاسيكية الجديدة التي تم تنفيذها بشكل جميلكانت اللوحات العارية والدينية والرسومات الفنية تحظى بشعبية كبيرة لدى الجمهور ، ولكن ، مثل جيروم ، انقسم بوجيرو في الرأي بسبب ازدرائه للانطباعية. ومثل بوجيرو (ومثله مثل معاصرين آخرين ، ألكسندر كابانيل وجان لويس إرنست ميسونييه) ، تعرض جيروم لسمعة سيئة بعد وفاته. على الرغم من حقيقة أن أعماله محفوظة في مجموعات من قبل متحف اللوفر ومتحف أورسيه في باريس ، ومتحف متروبوليتان للفن الحديث في نيويورك والمعرض الوطني في لندن (من بين أمور أخرى) ، فإن أهمية جيروم ، خاصة في العقود الأخيرة ، تم استجوابه معارضته الشديدة للفن الحديث لا تساعد في الأمور (أصبح جيروم معروفًا في الواقع باسم “مناهض مونيه “). كما لاحظ الناقد الفني كريستوفر نايت ، “، كل فنان نقدره اليوم كان على الجانب الآخر من [] معركة جيروم “.

في غضون ذلك ، اقترح مؤلفو The Spectacular Art أن التاريخ قد أنزل جيروم إلى مرتبة الرسام من حيث أن فنه “نجا في المقام الأول وبشكل مجهول بشكل متزايد ، في شكل صور زينت القواميس والموسوعات وكتب التاريخ المدرسية”. تعرض فن جيروم لضربة أخرى مع نشر النص الأساسي لإدوارد و. سعيد الاستشراق (1978) الذي انتقد التنميط الأوروبي للثقافة الشرقية.

على الرغم من تلك الانتقادات ، يمكن رؤية تأثير جيروم في أعمال الفنان الأمريكي توماس إيكنز .، الذي تعلم منه علم الملاحظة وإحساس جيروم المتزايد بالواقعية. صرح فنان أمريكي آخر ، جون Swihart ، أنه “مهووس حقًا” بفن جيروم “المختلف ، الغريب ، الغريب ، الفوتوغرافي [و] المنحرف”. وفي الآونة الأخيرة ، ادعى معرض جيتي سنتر 2010 بأثر رجعي إعادة النظر في “تنوع وتعقيد أعمال جيروم الرائعة” مع المنسق سكوت ألان مضيفًا أن جيروم كان “أحد أكثر معلمي الفنون تأثيرًا في القرن التاسع عشر [الذي] امتد نطاقه التربوي إلى آلاف الطلاب من الولايات المتحدة إلى الإمبراطورية العثمانية “. كان من بين تلاميذه الرسام الواقعي السويسري غزير الإنتاج يوجين بيرنان ، الانطباعي الأمريكي دينيس ميلر بنكر ، الرسام الأكاديمي الفرنسي دلفين إنجولراس وفنان الحرب الروسي الشهير فاسيلي فاسيليفيتش فيريشاجين. وقد حظي أيضًا بالإعجاب بسبب صوره البانورامية الملحمية بلوحاته عن المصارعين الرومان المقاتلين التي استشهد بها المنتج والتر بار