جاكوبو تينتوريتو

ملخص جاكوبو تينتوريتو

الوقوف أمام إحدى مؤلفات تينتوريتو الملحمية يجب أن تستهلك في عالم من النشاط الصاخب ، مليء بشخصيات عضلية متشابكة في أنماط إيقاعية من الاضطرابات العاطفية والمواجهات الدرامية. تم رسم المشاهد في الأصل لتزيين المساحات الداخلية الضخمة للقاعات الكبيرة والسقوف المترامية الأطراف ، وهي تهدد باختراق الحواجز بين المساحة التصويرية الخيالية والعالم المادي. ينزل القديس مرقس من السماء لحماية عبد أعزل ، ويقف المسيح وسط تلاميذه ومشهد فوضوي من الحاضرين أثناء العشاء الأخير التوراتي ، وحتى صوره الشخصية الفردية تكشف عن روح الفنان بدلاً من مجرد عرض أسلوبه. تينتوريتومثالية عصر النهضة ، حيث وضع فنان مدرسة البندقية على الفور بعيدًا عن الغالبية العظمى من أقرانه. وبدلاً من ذلك ، مهدت أعماله المثيرة للفرشاة الطريق للأجيال القادمة من الفنانين الذين سيبنون على إرثه من الرماية الفنية ويبتعدون عن الطبيعة المثالية نحو الشعور المتزايد بالتجريد.

الإنجازات

• تقف تركيبات تينتوريتو المعقدة في تناقض صارخ مع التناغم الهندسي النموذجي لعصر النهضة. لهذا السبب ، غالبًا ما يرتبط فنان البندقية بأسلوب Mannerist ، الذي تم تحديده بحد ذاته من خلال انفصاله عن التقاليد التي وضعها رافائيل وليوناردو . ومع ذلك ، فإن تينتوريتو هو أيضًا منتج من مسقط رأسه فينيسيا ، وهي منطقة فنية معروفة باستخدامها الدرامي للضوء والألوان ونهجها الحيوي في عرض الروايات الدينية التقليدية ، مثل أسلوب Mannerist الشهير في فلورنسا وروما.
• يستغل تينتوريتو القدرة التعبيرية للشخصية البشرية في مؤلفاته الواسعة ، بحيث لا يقتصر الأمر على الوجه فحسب ، بل على الشكل بأكمله الذي ينقل العناصر العاطفية للمشهد إلى المشاهد. حيث يعكس فنانو عصر النهضة الأوائل رصانة الفن اليوناني الكلاسيكي ، يحتضن تينتوريتو أسلوبًا عاطفيًا للغاية يتوقع حقبة الباروك في القرن ^السابع عشر .
• قبل أكثر من 400 عام من النص المؤثر للناقد الفني روبرت هيوز حول الفن الحديث ، “صدمة الجديد” ، صدم تينتوريتو الجماهير بنهجه المختلف جذريًا في الرسم بسرعة وبراعة وآثار واضحة للفرشاة على سطح القماش. سيكون لفرشاة تينتوريتو الإيماءية تأثير عميق على الأجيال المتعاقبة من الرسامين ، من مسرحية دييجو فيلاسكيز الباروكية إلى القلق العاطفي والاستخدام الأخضر للون الموجود في الرسامين الرومانسيين في القرن التاسع عشر مثل يوجين ديلاكروا وثيودور ^{جيريكولت} .

حياة جاكوبو تينتوريتو

لم يكن Tintoretto ، المعروف باسم Venetian المطلق ، مجرد فنان رائد ورجل أعمال ماهر ، بل إنه يواصل العثور على المعجبين اليوم. جمع ديفيد بوي أعماله ، حيث أطلق على تينتوريتو لقب “نجم الروك البدائي”.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن هام لجاكوبو تينتوريتو

تقدم الفن

ج 1548

تصوير شخصي

رسم جاكوبو تينتوريتو هذه الصورة الذاتية التعبيرية عندما بلغ الثلاثين من العمر. شعره المجعد الداكن وشاربه ولحيته مع سترته السوداء تكاد تمتزج بخلفية زرقاء سوداء بينما يظهر وجهه كما لو كان يتوهج في الضوء على الظلام. كانت حدة التكوين ، على عكس لوحاته السردية المكتظة بالسكان ، غير مسبوقة ، حيث لا يقدم الفنان أي تفاصيل تشير إلى مكان أو سياق أو حتى مهنته كفنان. نظرة تينتوريتو آسرة حقًا ، حيث انقلب رأسه على كتفه الأيمن وهو يحدق مباشرة في مواجهة مباشرة لا هوادة فيها مع المشاهد.

كانت هذه الصورة الشخصية الرائدة هي العمل الفني الافتتاحي الذي تم عرضه في معرض “تينتوريتو: فنان عصر النهضة في البندقية” ، في المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة ، احتفالًا باليوم ^{الخامس عشر .}ذكرى ولادة الفنانة. تبدو ضربات الفرشاة الواضحة بشكل واضح ، والتي تظهر كإبرازات طبيعية على وجه الفنان من بعيد ، وكأنها بقع شبه مستقيمة من الطلاء على سطح التكوين عندما يقترب المرء من العمل. ساعدت هذه الميزة الرئيسية لأسلوب تينتوريتو ، التي وجدت حتى في أعماله الأولى ، على تمييزه عن أنماط الفرشاة الأكثر اكتمالًا لمعاصريه من البندقية مثل تيتيان وفيرونيز ، وستؤثر على أعمال معاصريه الأصغر سنًا والأجيال اللاحقة من الفنانين. وفقًا لـ Echols و Ilchman ، القائمين على معرض المعرض الوطني ، “في سياق صورة ذاتية ، فإن علامات الفرشاة الملحوظة ، التي تكشف عن العملية التي تم بها إنشاء اللوحة ، توفر صورة ذاتية ثانية للفنان: بالإضافة إلى إظهار مظهره الجسدي ، تجسد الصورة تقنيته التصويرية المميزة وشخصيته الفنية. قد تكون هذه أول صورة ذاتية مستقلة في الفن الأوروبي تترك لمسة الفنان واضحة جدًا ، وتعمل تقريبًا كتوقيع. يبدأ هنا الخط الذي يمتد إلى الصور الذاتية المرسومة بحرية لرامبرانت وفنسنت فان جوخ وبول سيزان “.

زيت على قماش – مجموعة متحف فيلادلفيا للفنون ، فيلادلفيا ، بنسلفانيا

1548

معجزة العبد

تجمهر حشد من الشخصيات حول رجل عاري سقط ، ويبدو أنهم يعبرون عن حالات مختلفة من الصدمة والارتباك. يستدير شخص واحد يرتدي رداءًا أخضر شاحبًا وعمامة بيضاء بعيدًا ، ممسكًا بمطرقة مكسورة لصالح زعيم مذعور يميل إلى الأمام ، تقريبًا واقفًا ، من وضعه المرتفع جالسًا. شخصية ملائكية تحوم فوق الحدث. التكوين العام للوحة الدينية لتينتوريتو ، معجزة العبدعلى الرغم من أنها تقع داخل فناء روماني فخم ، إلا أنها مليئة بالحركة. يصور هذا الحدث المعجزة اللحظة التي يوشك فيها العبد ، الشخص العاري ، أن يعاقب على الصلاة على ذخائر القديس مرقس التي حرم سيده. حاول الجلاد فرض العقوبة ثلاث مرات ، وفي كل مرة تنكسر الأدوات قبل أن يتضرر العبد. هذا هو عمل القديس مرقس ، الذي ينزل من السماء برداء أحمر وعباءة برتقالية منتفخة ، بطريقة درامية ، لإنقاذ العبد وتجنيبه المعاناة المرتبطة بهذا الموت المؤلم. هذه المعجزة تحوّل سيد العبد أيضًا إلى اعتناق الإيمان المسيحي.

يظهر التأثير الكبير لمايكل أنجلو على أسلوب تينتوريتو الفني في هذا العمل ؛ الشخصيات القوية والعضلية التي تم تنظيمها في مجموعة متنوعة من المواقف المعقدة تذكرنا بسيد عصر النهضة. على وجه التحديد ، يصف مؤرخ الفن توم نيكولز العلاقة بين “… العراة المستلقية التي تتكرر في مقدمات اللوحات المهمة من أواخر أربعينيات القرن الخامس عشر …” بما في ذلك هذا العمل ، ومايكل أنجلو Dusk (1526-1534) و Dawn (1526-34) ). يشك العلماء فيما إذا كان تينتوريتو قد رأى الأعمال الفنية بنفسه ، ولكن بدلاً من ذلك قام بدراسات تستند إلى أعمال نحتية أو أعمال أخرى تستند إلى النسخ الأصلية لمايكل أنجلو.

على الرغم من بعض الانتقادات الأولية التي تلقاها تينتوريتو للسرعة التي عمل بها ، والتي تجلت من خلال الرسم الفضفاض والإيماءي ، كان لهذه اللوحة تأثير عميق على مسيرة تينتوريتو المهنية. جلبت لجنة أخوية Scuola Grande di San Marco اهتمامًا واسعًا للفنان ، وبعد ذلك بدأ في تلقي العديد من اللجان. يشرح إيكولز وإيلكمان أنه “وفقًا لكاتبي سيرة تينتوريتو ، جادل بعض أعضاء الأخوية ضد قبولها ، مما أغضب الفنان ، الذي أعادها إلى الاستوديو الخاص به. ولكن في النهاية ، شعر الرافضون بالانزعاج ، وفاز تينتوريتو وأنصاره اليوم ، وقد حظيت اللوحة بإشادة كبيرة “. كان قبول هذا العمل خطوة أساسية نحو توسيع النطاق الأسلوبي لمدرسة البندقية.

زيت على قماش – مجموعة Gallerie Dell’Accademia ، البندقية

1565

الصلب

لوحة تينتوريتو واسعة النطاق للصلبيعرض مشهد موت المسيح في بانوراما درامية ، يبلغ ارتفاعها 17 قدمًا وعرضها يزيد قليلاً عن 40 قدمًا. وسط صخب الشخصيات ، ابتكر الفنان تركيبة معقدة تستحضر الأحداث السابقة للعاطفة ، بينما تقترح أيضًا ما لم يحدث بعد. يتدلى جسد المسيح العضلي ثقيلًا على الصليب ويطل على المعزين الذين يجتمعون عند قاعدته ، تقريبًا منكمش في الشكل ومذهول في حزنهم وهم يحاولون مواساة بعضهم البعض. هنا يتبع تينتوريتو الأيقونات التقليدية ، التي تصور معاناة مريم الثلاث ، القديس يوحنا الإنجيلي ، والرجلين اللذين سيخفضان جسد المسيح قريبًا من الصليب ، يوسف الرامي ونيقوديموس. يبدو أن العذراء أغمي عليها ، وجسدها يتحول إلى منحنى رشيق وذراعها ممدودة ، أيضًا توقع مشهد الترسب المعلق من خلال محاكاة الشكل الذي سيتخذه جسد المسيح قريبًا. يبتعد الفنان عن التصورات النموذجية للمشهد ، مع ذلك ، من خلال إظهار اللصوص في عملية الصلب ، بدلاً من وضع جسد المسيح. هذا يذكر المشاهد بالوحشية التي تحملها المسيح قبل لحظات فقط. على يمين المسيح ، يظهر اللص الذي يتوب بالتقليد وهو ينظر إلى مخلصه بينما صليبه مرفوعًا ، مما يشير بشكل رمزي إلى صعوده إلى السماء. بالمقابل ، على يسار المسيح ، الرجل الذي لم يقبل المسيح ، ينظر بعيدًا بينما يبدأ الجلادون في تثبيت جسده على الصليب. بإحاطة الأحداث الرئيسية لهذا المشهد التوراتي ، يقدم جنود وشخصيات أخرى حسنة الملبس على الخيول شاهدًا على الحدث ،

تم إنشاؤه خصيصًا لغرفة مجلس الإدارة في Scuola Grande di San Rocco ، وهو أحد أقدم الأعمال التي رسمها تينتوريتو للأخوة ، والتي بلغ عددها في النهاية حوالي 50 لوحة تم الانتهاء منها على مدار أكثر من عقدين. بينما كان الصلب موضوعًا شائعًا للفنانين طوال هذه الفترة من التاريخ الغربي ، يميز تينتوريتو نفسه هنا من خلال تقديم أحد أكثر العروض المسرحية واكتظاظًا بالسكان لهذا الموضوع. تذكرنا لوحة جدارية مبدعة لمايكل أنجلو تصور الدينونة الأخيرة على جدار المذبح داخل كنيسة سيستين ، يكشف فيلم “صلب” تينتوريتو عن تأثير سيد عصر النهضة في كل من التكوين والنهج تجاه الشكل البشري. كما هو الحال مع سلفه تينتوريتو شخصيات s مليئة بالحركة التي تقدم عرضًا مبدعًا للتقنية والتقصير المسبق. يقدم العمل الصاخب لشخصيات الأرض ، والذي يميز أسلوب تينتوريتو ، تباينًا حادًا بشكل كبير مع صورة المسيح الثابتة ، التي تم تصويرها في الجلالة محاطة بهالة متوهجة ، وهو يقترب من الموت. بالنسبة للفنان الورع ، كانت هذه لحظة إلهية مثلت خلاصه.

زيت على قماش – مجموعة Sala dell’Albergo ، Scuola Grande di San Rocco ، البندقية

1575

أصل درب التبانة

واحدة من أربع لوحات مبنية على أسطورة هرقل ، أصل مجرة ​​درب التبانة لتينتوريتويصور الإله جوبيتر وهو يجلب ابنه المولود من امرأة مميتة ليرضع من ثدي زوجته ، الإلهة جونو. في تكوين يتوقع دراما لوحة الباروك ، يخلق الفنان مشهدًا من النشاط المرتبك يصور اللحظة التي يستيقظ فيها جونو لاكتشاف خداع المشتري. وفقًا للأسطورة ، سيحصل الرضيع هيراكليس على الخلود من خلال الرضاعة الطبيعية من الإلهة. ومع ذلك ، عندما تستيقظ ، تبتعد جونو بغضب مما تسبب في رش حليبها عبر السماء ، وبالتالي تشكيل مجرة ​​درب التبانة التي تشير إليها مجموعة من النجوم. من ثديها الآخر ، يسقط الحليب باتجاه الأرض مما يؤدي إلى تكوين زنابق جميلة ، يعتقد أنها جزء من التركيبة الأصلية (تم قصها لاحقًا). تحت الزوجين الخالد ، ترمز العديد من كيوبيد مع الأقواس إلى الخلاف الزوجي وعواقبه العالمية.

يقدم العمل دليلاً مرئيًا على مهارة تينتوريتو كرسام وملون. يذكرنا تقصير كوكب المشتري برسومات جيوتو الجدارية الرائدة في أرينا تشابل ، وجونو العضلي بتأثير مايكل أنجلو ، لكن الترتيب الإيقاعي للأشكال فريد من نوعه تينتوريتو. يصف نيكولز كيف يرتبط استخدام الخبراء للألوان في كل من الأشكال والملابس بتعرض تينتوريتو في طفولته للأصباغ في ورشة والده كمصبغة قماش. يكتب ، “يلاحظ على الفور نطاق وجودة الأصباغ المستخدمة: يتكون التكوين من لوحة متنوعة بعناية تنتقل من اللون الأزرق الداكن إلى الرمادي في السماء ، ومن الأبيض والذهبي إلى البرتقالي والوردي والقرمزي في الستائر “.

بينما أفضل ما يتذكره عن لوحاته الدينية ،أصل درب التبانة هو واحد من العديد من اللوحات الأسطورية التي ابتكرها تينتوريتو طوال حياته المهنية الطويلة. هذه السلسلة الخاصة من اللوحات ، التي كلف بها رودولف الثاني ، الإمبراطور الروماني المقدس وملك المجر ، هي مؤشر مهم على شعبية الفنان التقدمي خارج إيطاليا. ومن المثير للاهتمام أن بعض الغموض يكتنف الدافع الأصلي لهذه اللوحة. يعتقد بعض العلماء أنه تم رسمها لأول مرة على أنها عمولة لـ “الوصي الأكبر” لـ Scuola Grande di San Marco ، Tommaso Rangone ، الذي كان قد كلف بأعمال بارزة أخرى للفنان ، بما في ذلك Finding the Body of Saint Mark . بعد وفاة رانجون ، أعاد الفنان تشكيل هذه اللوحة للإمبراطور.

زيت على قماش – مجموعة من المتحف الوطني ، لندن

1577

موسى يضرب الصخرة

في هذا التصور لقصة العهد القديم ، يصور تينتوريتو مشهدًا من سفر العدد 20:11 يقول “ثم رفع موسى ذراعه وضرب الصخرة مرتين بعصاه. فدفعت المياه ، وشرب المجتمع وماشيتهم . ” يصور الفنان اللحظة الدقيقة للحركة عندما يضرب موسى ، مرتديًا رداءً أحمر متصاعدًا ، الصخرة للمرة الثانية منتجًا شلالًا يتدفق في أقواس طويلة متدفقة. في مقدمة التكوين ، اندفع حشد من الناس نحو الماء ، محاولين ملء أوانيهم وأوعيةهم. إن مشاهدة المشهد في الزاوية اليمنى العليا من التكوين هو تصوير مُقصر بشكل كبير للإله. إن فصل العالم السماوي عن هذه المعجزة هو رؤية نبوية. الإسرائيليون يتعرضون للهجوم في عمل ينذر بتجارب الله ‘

من سمات أسلوب تينتوريتو الناضج ، هنا كما هو الحال في العديد من لوحاته ، يقدم الفنان القصة في لحظة ذروة الدراما. إن التباين القوي ، أو التباين بين الضوء والظلام ، يتناقض رمزياً بين الضوء القادم من السماء والأشكال الأرضية في الظلام أدناه ، بالإضافة إلى أنه يعمل على إلقاء الضوء على موسى الذي يقف تقريباً مركزياً في التكوين. يتم إبراز الشعور بالحركة من خلال الجودة الشبيهة بالرسم في Tintoretto ، والتي لا يزال معروفًا بها ، وتصوير الأجسام العضلية القوية الملتوية في مجموعة متنوعة من المواضع لزيادة التأثير المسرحي الكلي للمشهد.

هذه اللوحة هي واحدة من سلسلة من ثلاثة أعمال في السقف تعرض قصصًا من العهد القديم اكتملت لـ Scuola Grande di San Rocco حيث أظهر مرة أخرى قدرته على تجاوز التقاليد. وفقًا لـ Echols و Ilchman ، على عكس ما حدث في لوحات السقف السابقة ، فإن Tintoretto’s ، “… كانت معالجة الفضاء حرة وسلسة بدلاً من التمسك بمنظور موحد وعقلاني صارم ؛ فهو يصمم المشاهد بناءً على العلاقات بين الشخصيات.” تم الترحيب بمهاراته في هذه اللوحات بشكل جيد لدرجة أنه استمر في إنشاء الأعمال للمساحات المتبقية داخل Sala Superiore لأخوية Scuola Grande di San Rocco مما جعل هذا المشروع بشكل جماعي أعظم عمولاته.

زيت على قماش – مجموعة Sala Superiore ، سكولا غراندي دي سان روكو ، البندقية

1588-1592

باراديسو

في لوحة تينتوريتو الملحمية باراديسو (أو الجنة) ، تم تصوير المسيح ووالدته ماري في دائرة من الضوء الذهبي في أعلى وسط اللوحة. إنهم ينظرون إلى أسفل على حلقات متحدة المركز من السحب يشغلها القديسون والملائكة والأجساد المقامة من قبورهم الذين يتطلعون إلى السماء. يقترب ملاك من مريم ، إلى يمينها ، ويمد إليها جذعًا يحمل زنابقًا بيضاء. في هذه الأثناء ، على يسار المسيح ، يحمل ملاك مجموعة من المقاييس للمخلص المسيحي. نسجت تينتوريتو في الأيقونية التقليدية لمشهد البشارة ، حيث أعلن الملاك جبرائيل أن مريم ستحمل ابن الله ، جنبًا إلى جنب مع الدينونة الأخيرة ، التي أشار إليها الفنان برمز الموازين. تلتف الغيوم حول الشخصيات المركزية ، تقريبًا تحب التموجات في بركة ، مما يشير إلى استمرار صدى الكنيسة ‘

واحدة من أعظم الأعمال في مسيرة تينتوريتو ، وبالتأكيد واحدة من أكبر الأعمال التي يبلغ ارتفاعها 23 قدمًا وطولها 72 قدمًا ، فاز بالمفوضية في مسابقة لإعادة تصميم قصر دوجي في البندقية بعد تعرضه لأضرار بالغة في حريق. حتى بعد وفاة تيتيان ، لم يكن الطريق إلى هذه اللجنة يخلو من التحديات ؛ خسرها تينتوريتو أمام منافسيه الأصغر سنًا ، أولًا باولو فيرونيزي وفرانشيسكو باسانو اللذان كانا يكملان اللوحة الضخمة كفريق واحد. بعد وفاة فيرونيز في عام 1588 ، حصل تينتوريتو وحده على اللجنة. ومع ذلك ، فإن الحجم الكبير للعمل الرائع يتطلب قوة بدنية مكثفة للعمل. لذلك ، على الرغم من أن الفنان أكمل نسخة تحضيرية واسعة النطاق من التكوين ، إلا أنه لم يتمكن من إكمال النسخة النهائية على نطاق واسع. كما أوضح إيكولز وإيلخمان ، ” افتقر [تينتوريتو] إلى القوة اللازمة لتسلق السقالات صعودًا وهبوطًا ووضع اللمسات الأخيرة على قماشه. لذا فقد نقل هذه المهمة إلى [ابنه] دومينيكو “.

إذا نظرنا إليها من بعيد ، فإن Paradiso هي رؤية مجردة تقريبًا تتكون من أنماط إيقاعية من الضوء واللون. يمثل العمل تتويجًا لسنوات اهتمام الفنان وإتقانه للتناقضات الحادة بين الضوء والظلام في الأشكال التي يتم عرضها بشكل مكثف. وفقًا لمؤرخ الفن جورجيو تاغليافيرو ، فإن اللوحة “… تنبض بالحياة بالألوان والإضاءة ، مما يبرز الأجسام بتأثيرات تشياروسكورو القوية … استخدم جاكوبو ذخيرة متنوعة من الأوضاع النشطة ، والتي تم تطويرها على مر السنين في دراسات الأشكال.” ستضع الجودة الدرامية والمسرحية تقريبًا لمشهد تينتوريتو الأساس لفن الباروك.

زيت على قماش – مجموعة قصر دوكالي ، البندقية

1592-94

العشاء الأخير

ربما تكون هذه النسخة المتأخرة من العشاء الأخير ، المرسومة من أجل كنيسة سان جورجيو ماجيوري ، هي أكثر العروض الدرامية غرابة للمشهد الذي غالبًا ما يصوره الفنان. إن لوحة تينتوريتو ليست متماثلة حتى لو كانت الطاولة نفسها موضوعة عند ملاك حاد يتراجع إلى الخلفية المظلمة لطائرة الصورة. هذا يقسم اللوحة القماشية بشكل فعال إلى مشهدين ، يتناقض مع روحانية المشهد على جانب واحد من الطاولة مع العالم العلماني على الجانب الآخر. في موقع مركزي ، يقف يسوع المسيح محاطًا بتلاميذه ، وكلهم على الجانب الآخر من الطاولة. يقف أحد عشر تلميذًا وامرأتان على نفس الجانب من الطاولة حيث كان المسيح ، إحدى المرأتين ترتدي اللون الأزرق ، والأخرى باللون الأحمر ، واللون الرمزي المرتبط بمادونا وماري المجدلية ، على التوالي. أيضًا خلف المسيح على الجانب الأيسر من اللوحة ، يُخرج المصباح المعلق توهجًا وهميًا ، دائرة ذهبية من الضوء تلقي بأشعة عبر المشهد مبرزًا بمسارات من الدخان تتحول إلى ملائكة شبه شفافة ، تشهد على الحدث. عبر الطاولة ، وبطريقة واحدة تتبع تينتوريتو التقاليد ، يوجد يهوذا ، الخائن ، الذي يجلس بين الخدم والموظفين في العالم الأرضي ، الذي يبدو أنه يخدم العشاء الأخير في التجمع السماوي.

هذه لوحة مهمة متأخرة من رسم تينتوريتو تصور موضوعًا أبدعه كثيرًا طوال حياته المهنية. يمكن القول إن هذا هو أحد أكثر الأمثلة إثارة للاهتمام التي صور فيها موضوعًا دينيًا ، وشائعًا بين الرعاة والفنانين ، وقدمها بطريقة فريدة خاصة به. تقليديا ، يصور الموضوع الأيقوني لوجبة المسيح الأخيرة مع تلاميذه الحدث في تسلسل هرمي رسمي ، مع المسيح كنقطة محورية يجلس بين أتباعه في وسط اللوحة ، وهم الشاغلون الوحيدون للمشهد. هنا ، تقدم Tintoretto تفسيرًا مختلفًا تقريبًا بشكل صادم. يقف المسيح بعيدًا في الفضاء التركيبي الذي أنشأه الفنان ، خلف كتلة من الخدم الثانويين الذين يحتشدون في المشهد الفوضوي. وعلى الأخص المسيح لا يمثل نقطة التلاشي ، وهو النهج الأكثر شهرة الذي استخدمه ليوناردو دافنشي. بينما كانت غارقة في تقنيات عصر النهضة ، أدت أعمال مثل هذه إلى ارتباط تينتوريتو بعلماء لاحقين بـ 16^تقليد القرن التاسع عشر في الأسلوب الإيطالي. التركيبة القاتمة للغاية ، التي تم تمييزها بتناقضات حادة من الضوء الساطع لتسليط الضوء على المسيح والأشكال الملائكية السماوية أعلاه ، لا تميزه فقط عن الاستخدام المشبع للغاية للون المرتبط عادةً بمدرسة البندقية ، ولكنه ينذر بالاستخدام الدراماتيكي لعنصر التينبريسم المستخدم بواسطة كارافاجيو وأتباعه. ستصبح استراتيجية الظلام والضوء الشديد ، المقترنة بهيكل تركيبي قطري قوي ، علامة تجارية للرسامين الرومانسيين ، بدءًا من Theodore Gericault إلى Francisco de Goya.

زيت على قماش – مجموعة كنيسة سان جورجيو ماجوري ، البندقية

سيرة جاكوبو تينتوريتو

الطفولة والتعليم

هناك القليل من التفاصيل المعروفة عن الطفولة والحياة المبكرة للفنان الإيطالي تينتوريتو. ولد جاكوبو روبوستي ، حتى سنة ولادته غير واضحة وقد وضعها العلماء في وقت ما في عام 1518 أو 1519. ومع ذلك ، فمن المعروف أنه جاء من البندقية ، ومع ذلك ، جعله أحد الفنانين المبدعين القلائل في مدرسة البندقية الذين ولدوا في هذه المدينة.

كان والده جيوفاني باتيستا روبوستي يعمل في صبغ الأقمشة. مهنة من شأنها أن تؤثر على أسلوب ابنه الفني الذي يحيط بالشاب جاكوبو بالألوان والأصباغ والوسائط الفنية الأخرى منذ الطفولة. قدمت هذه التجارة أيضًا الإلهام للاسم الذي سيتبناه في النهاية ، وفقًا لمؤرخ الفن ستيفانيا ماسون ، “… أعلن بفخر العلاقة العائلية مع الصباغة عندما تبنى اللقب الذي لا يزال معروفًا به – تينتوريتو ، الصغير dyer ‘- كما يظهر في توقيعه على اللوحات بالإضافة إلى المستندات المختلفة “.

التدريب المبكر

على الرغم من عدم وجود سجلات نهائية ، يُعتقد عمومًا أن تدريب Tintoretto بدأ في وقت ما في سن المراهقة المبكرة مع فترة قصيرة كمتدرب في ورشة عمل الرسام الفينيسي الشهير تيتيان . لم يدم هذا الارتباط طويلاً مع تكهن الكثيرين أنه كان بسبب صراع قوي بين الشخصيات بين المعلم القديم والشخصية الأكثر تقدمًا مندفعة وتدفع الحدود للتلميذ الشاب.

إلى حد كبير علم نفسه بنفسه بعد هذه التجربة ، استمر تينتوريتو في تطوير مهاراته جزئيًا من خلال رسم اللوحات على الأثاث. في إيطاليا ، في ذلك الوقت ، كان هناك طلب كبير على الكاسونيأو الصناديق المزخرفة المزخرفة بالرسومات ، وهنا يُعتقد أن تينتوريتو قد طور نهجه المميز الذي يتميز بسرعة التنفيذ بالفرشاة السائبة التي تظهر غالبًا على شكل رسم وأحيانًا غير مكتمل. كتب مؤرخ الفن توم نيكولز في كتابه ، “تينتوريتو: التقليد والهوية” ، “في عدد من اللوحات الصغيرة التي تُعزى إلى حقبة الأولى من حياته ، يختصر تينتوريتو بشكل جذري معالجته للشكل ، ويعزز التأثير السلبي من خلال توظيفه مجموعة محدودة من النغمات المكسورة ، قريبة من بعضها البعض على مقياس الألوان […] كانت مثل هذه الأعمال تهدف إلى تزيين الأثاث ، ودعم تقرير [كاتب السيرة الذاتية السابق كارلو] ريدولفي بأن تينتوريتو ارتبط بالرسامين من هذا النوع الذين باعوا الأواني من أكشاك خشبية مؤقتة أقيمت في ساحة القديس مرقس.

لى الرغم من أن أسلوب تينتوريتو الإيمائي كان رائجًا في السابق مع الارتباطات بالسيد السابق جيورجيون ، إلا أنه في ذلك الوقت كان مساويًا لرسامي الكاسوني الأقل مرتبة. ترك هذا تينتوريتو غير مرغوب فيه مع بعض زملائه الفنانين والرعاة من البندقية. كتابات الفنان جورجيو فاساري، المعروف اليوم بسيرته الذاتية لفناني عصر النهضة ، يوضح مدى جذرية أسلوب تينتوريتو لجمهوره المعاصر. يكتب فاساري ، “لقد ترك لنا هذا المعلم في بعض الأحيان مخططات العمل النهائية خشنة للغاية بحيث يمكن رؤية ضربات الفرشاة. تم القيام به عن طريق الصدفة والعنف أكثر من الحكم والتصميم.” في حين أن هذا المقطع قد يقرأ على أنه نقدي ، ربما لإظهار تفضيل لتقنية تيتيان المعترف بها دوليًا والأكثر صقلًا إلى حد كبير ، يُظهر اقتباس آخر إعجاب فاساري بشجاعة أعمال فرشاة تينتوريتو ، مستشهدًا بالفنان الأصغر باعتباره “العقل الأكثر استثنائية أنتج فن الرسم “.

فترة النضج

منذ عام 1538 ، هناك دليل على أن تينتوريتو لديه ورشة عمل خاصة به ويشير إلى نفسه على أنه محترف يعمل في البندقية. منذ البداية ، وضع الفنان الشاب نفسه بعيدًا عن معلمه السابق تيتيان ، على الرغم من شعبية إنجازات منافسه. اهتمام تينتوريتو ببرنامج مايكل أنجلو ومحاكاتهكان نهج الرسم غير مقبول بشكل خاص لسيده السابق. وفقًا للقائمين على المعرض روبرت إيكولز وفريدريك إيلشمان ، كما كتبوا في كتالوج معرض 2019 ، تينتوريتو: فنان عصر النهضة في البندقية ، الفنان الشاب “… قدم نفسه في دور منافس للتقليد الراسخ كما جسده تيتيان وتم تحديده. نفسه بدلاً من ذلك مع أحدث الأفكار المتداولة في الرسم الفينيسي. في أوائل الأربعينيات من القرن الخامس عشر ، كان ذلك يعني محاكاة التيارات المعاصرة في فلورنسا وروما ، وقبل كل شيء مايكل أنجلو ، الاسم الأكبر في كل الفن الإيطالي. […] بينما كان مفهوم الطليعة لم يكن رسام غارد الذي كان يهدف إلى “صدمة الجديد” من الكلمات المفصلة في القرن السادس عشر ، فقد كان تينتوريتو يضع نفسه في طليعة الرسم الفينيسي “. للأسف،

على الرغم من عدم موافقة تيتيان ، بدأ تينتوريتو في صنع اسم لنفسه ، أولاً من خلال سلسلة من الأعمال العامة في شكل لوحات جدارية جدارية. كان قادرًا على الحصول على عمل من خلال فرض رسوم منخفضة للغاية ، وغالبًا ما تغطي فقط تكلفة المواد ، لاكتساب الانفتاح على جمهور أكبر. أثبتت هذه الإستراتيجية نجاحها ، حيث بدأ تينتوريتو في الحصول على عمولات ، بما في ذلك العديد من الأعمال الدينية التي سيظل معروفًا بها ، بما في ذلك صور متعددة للعشاء الأخير ، أولها الذي ابتكره في عام 1547. يمكن القول إنها كانت أول تحفة فنية له ، معجزة العبد ، (1548) الذي لفت انتباه جمهور البندقية الأكبر ورعاته ، وفي الواقع ، بدأ حياته المهنية.

عندما بدأ تينتوريتو في الازدهار المهني ، ازدهر أيضًا في حياته الشخصية. أصبح صديقًا للعديد من الشخصيات الأدبية البارزة في ذلك الوقت. بعد ذلك ، في حوالي عام 1550 ، تزوج من فوستينا إيبيسكوبي التي كان والدها منتسبًا إلى أخوية سكولا غراندي دي سان ماركو التي رسم لها لوحة. سيكون لديهم ثمانية أطفال ؛ ثلاثة منهم سيصبحون فنانين.

بالإضافة إلى اللجان الكنسية ، كان المصدر الرئيسي لتوظيف تينتوريتو وغيره من الرسامين الفينيسيين خلال القرن ^السادس عشر للأخويات أو سكولاس . لعبت هذه المنظمات دورًا كبيرًا في الثقافة الفينيسية العالمية ، والتي تم تنظيمها حول مجموعة متنوعة من الأغراض التي تتراوح من الأصل القومي إلى أعمال الخدمة العامة ، مثل مساعدة المرضى والمنكوبين بالفقر. بمرور الوقت ، هذه الجرفاكتسبوا ثروة كبيرة من أعضائهم الأثرياء مما وفر مصدرًا رئيسيًا لرعاية فناني البندقية. على الرغم من تمكن Titian من منع بعض هذه اللجان من Tintoretto ، بما في ذلك من Scuola Grande di San Rocco التي أمّنها تيتيان لنفسه في 1553 ، إلا أنه لم يكمل المهمة فعليًا. على الرغم من هذه المناسبة ، كان Tintoretto قادرًا على التنقل بمهارة في العملية التنافسية التي استفاد منها بشكل كبير طوال حياته المهنية.في الواقع ، بدا أن تينتوريتو قد واجه تحديات من قبل فنانين آخرين على الرغم من مدى إعجابه بسمعته. جاءت المنافسة الكبرى الثانية في شكل باولو فيرونيزي الذي وصل إلى البندقية في أواخر خمسينيات القرن الخامس عشر. يصف مؤرخا الفن Echols و Ilchman تأثير Veronese بأنه “… بشكل غير رسمي ولكن معترف به علنًا على أنه خليفة تيتيان ، حيث قدم له الفنان الأكبر سنًا سلسلة ذهبية لقيامه بتنفيذ أفضل لوحة سقف لغرفة القراءة في Jacopo Sansovino’s Libreria Marciana – منافسة استُبعد منها تينتوريتو بشكل مهين. مع هذا المنصب المرغوب فيه باعتباره القائد التالي للرسم الفينيسي الذي يبدو أنه ينزلق من بين أصابعه ، كان على تينتوريتو أن يتعامل ليس فقط مع مكائد تيتيان ولكن مع موهبة فيرونيز التي لا يمكن إنكارها “.

بدلاً من الإقرار بالهزيمة ، ثابر تينتوريتو وعزز مكانته من خلال التركيز على الأعمال المميزة لأسلوبه التي تميزه عن الأساليب الأكثر تقليدية لتيتيان وفيرونيز. من خلال القيام بذلك ، قام بعمل درامي بشكل متزايد ، مكتظ بالسكان بأشكال تخلق تناقضات إيقاعية في الضوء والظلام والتي بدت أكثر تناسقًا من عصر النهضة في الأسلوب.

غالبًا ما استخدم تينتوريتو وسائل أخلاقية مشكوك فيها لتأمين العمولات المرغوبة ، وفي بعض الأحيان خفضت رسوم لوحاته بما يكفي لتقويض الفنانين الآخرين. تمحورت أشهر مثال على براعته الإستراتيجية حول مسابقة لرسم سقف لبيت الاجتماعات الجديد في Scuola Grande di San Rocco في عام 1564. دعت النشرة الصادرة عن الأخوة فنانين مختارين ، بما في ذلك Tintoretto ، إلى تقديم رسم تخطيطي لـ اللوحة السقف المقترحة. بدلاً من أن يقدم تينتوريتو رسمًا تخطيطيًا ، كشف النقاب عن لوحته المكتملة المثبتة بالفعل على السقف. عندما اعترض آخرون ، قدم اللوحة على أنها تبرع ، مع العلم أن الأخوة ستكون ملزمة بقبول هدية. نجحت الاستراتيجية ، ومن خلال الوعد بتقديم جميع اللوحات الإضافية للمنزل براتب سنوي قدره 100 دوكات ، حصل الفنان على عقد حصري مع العديد من العمولات على مدى العقدين التاليين. تم قبول تينتوريتو أيضًا في الأخوة في عام 1565 ، حيث سيواصل تولي مناصب مختلفة.

الفترة المتأخرة

عُرف عن تينتوريتو أنه غادر البندقية مرة واحدة فقط للسفر إلى مانتوفا ، في سن 62 ، في عام 1580. كان هذا بعد أربع سنوات من وفاة منافسه ، تيتيان ، الذي كان من بين جميع الرسامين الفينيسيين ، سيطر على الساحة الدولية. خلال هذه الفترة اللاحقة ، تلقت تينتوريتو أيضًا بعض اللجان الدولية المهمة بما في ذلك مذبح للملك فيليب الثاني ملك إسبانيا وأربعة أعمال للإمبراطور الروماني المقدس رودولف الثاني. كما رسم عددًا متزايدًا من اللوحات غير الدينية خلال هذا الوقت. في هذه السنوات اللاحقة ، قام أيضًا بإنشاء صور شخصية وتلقى العديد من العمولات من ولاية البندقية. من أبرزها رسمه للوحة كبيرة الحجم بعنوان باراديسو في عام 1592 لقصر الدوق.

عندما اقترب من نهاية حياته ، اعتمد تينتوريتو بشكل متزايد على مساعدة مساعديه في الاستوديو لإنهاء لوحاته ، بما في ذلك باراديسو . كان أبرز هؤلاء المساعدين ثلاثة من أطفاله التسعة: ابنته ماريتا وأبناؤه دومينيكو وماركو. أصيب الفنان بالدمار عندما ماتت ابنته الكبرى ، التي أطلق عليها اسم “لا تنتوريتا” ، أثناء الولادة في عام 1590. بعد أربع سنوات فقط ، توفيت تينتوريتو بعد خمسة عشر يومًا من إصابتها بالحمى. استمر أبناؤه في عمل الاستوديو الخاص به لسنوات عديدة ، وربما لا يزالون تحت إشراف تلك الكلمات التي نقشها تينتوريتو على جداره قبل سنوات: Il disegno di Michelangelo e il colorito di Tiziano ( رسم مايكل أنجلو وتلوين تيتيان ) .

تراث جاكوبو تينتوريتو

ترك جاكوبو تينتوريتو علامة لا تمحى على لوحة البندقية في القرن السادس عشر وما بعدها. إن نهجه الفريد في صناعة الفن بضربات فرشاة سريعة وفضفاضة وتناقضات قوية بين الضوء والظلام تحدى بعمق الأسلوب التقليدي للسيد الشهير تيتيان ، باولو فيرونيز ، ومعاصريه من البندقية. قدمت مؤلفاته الجريئة أسلوبًا بديلاً للتسلسل الهرمي للوحات عصر النهضة التقليدية. لهذا السبب ، غالبًا ما يرتبط Tintoretto برسامي Mannerist في فترة عصر النهضة اللاحقة.