فن التركيب

ملخص فن التثبيت

فن التركيب هو مصطلح يستخدم بشكل عام لوصف العمل الفني الموجود في مساحة داخلية ثلاثية الأبعاد حيث أن كلمة “تثبيت” تعني وضع شيء داخل شيء آخر. غالبًا ما يكون خاصًا بالموقع – مصممًا ليكون له علاقة معينة ، سواء كانت مؤقتة أو دائمة ، مع بيئته المكانية على المستوى المعماري أو المفاهيمي أو الاجتماعي. كما أنه يخلق مستوى عالٍ من العلاقة الحميمة بينه وبين المشاهد لأنه لا يوجد ككائن ثمين يُنظر إليه فقط ولكن كوجود ضمن السياق العام لحاويته سواء كان ذلك مبنى أو متحفًا أو غرفة مخصصة. تهدف الأعمال الفنية إلى إثارة حالة مزاجية أو شعور ، وبالتالي تطلب التزامًا من المشاهد. تظل الحركة منفصلة عن أشكالها المماثلة مثل فن الأرض ، وفن التدخل ، والفن العام ، ومع ذلك ، غالبًا ما توجد تداخلات بينهما. تميل الأفكار الكامنة وراء قطعة فنية ، والاستجابات التي تثيرها ، إلى أن تكون أكثر أهمية من جودة الوسط أو الميزة الفنية. يدافع الفنانون عن هذا النوع نظرًا لقدرته على تغيير عالم الفن من خلال مفاجأة الجماهير وإشراك المشاهدين بطرق جديدة.

الأفكار والإنجازات الرئيسية

• أبطال فن التركيب تحول في التركيز من ما يمثله الفن بصريًا إلى ما ينقله. يركز فناني التركيب بشكل أقل على تقديم كائن مبهج من الناحية الجمالية للمشاهدين حيث يقومون بتضمين ذلك المشاهد في بيئة أو مجموعة من الأنظمة من إبداعهم. إن التغيير والتبديل في الإدراك الذاتي للمشاهد هو النتيجة المرجوة من الفنان. القطع التي تنتمي إلى هذه الحركة لها صدى مع تجاربنا البشرية – مثلنا فهي موجودة داخل بيئاتها المعيشية ودائمًا ما تكون في محادثة معها.
• ينشغل الفنانون التركيبيون بجعل الفن مفهومًا أقل انعزالًا – عن طريق تثبيت العمل خارج صالات العرض والمتاحف وباستخدام المزيد من المكونات النفعية مثل الأشياء التي تم العثور عليها ، والمواد الصناعية واليومية ، والمواد الشائعة ، وتقنيات السكان. وسعت هذه الحركة نطاق ما يمكن اعتباره عملًا فنيًا.
• نظرًا لصعوبة جمع الفن التركيبي وبيعه بشكل خاص ، فإن هذه الحركة تدفع ضد تسليع الفن ، وبالتالي تتحدى الآليات التقليدية المستخدمة لتحديد قيمة الأعمال الفنية.
• أثارت محاولات بيع المنشآت تساؤلات حول عملية تفكيك وإعادة تركيب العمل الذي تم تصميمه لموقع معين ، وكيف يمكن أو لا يقلل ذلك من المعنى والقيمة الأصليين. وقد أثار أيضًا حوارًا داخل المجتمعات الفنية والأرشيفية حول ما إذا كان من الممكن إعادة بناء قطعة مؤقتة وبيعها في شكل أصليها أم لا ، أو ما إذا كان يمكن إعادة إنشاء قطعة غير دائمة إلى ما لا نهاية لإدامة وجودها.

الفنانين الرئيسيين

• مارسيل دوشامب نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جودي شيكاغو نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• داميان هيرست نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• سول ليويت نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• نام جون بايك نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• تريسي امين نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• يايوي كوسامانظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• ريتشارد سيرانظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• دوروثيا دباغة نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• عاي ويوي نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جان تينغلي نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• نيكي دي سانت ف النظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• إدوارد كينهولز نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية

نظرة عامة على فن التثبيت

قالت راشيل وايتريد عن طفولتها: “كنت مهتمة تمامًا بالعالم المادي وسأقوم دائمًا بعمل شيء ما” ، “أصبح اللعب بالأجزاء والقطع وتغييرها من شيء إلى آخر” مصدر الإلهام المبكر لعملها التركيبي.

البدايات والتطور

المفاهيم والاتجاهات والموضوعات ذات الصلة

التطورات اللاحقة والإرث

الأعمال الفنية وفناني فن التركيب

تقدم الفن

1966

Étant donnés

الفنان: مارسيل دوشامب

كان Étant donnés واحدًا من أوائل الأعمال التي أقامت بيئة مشاهدة محددة وخاضعة للرقابة للجماهير ، والتي لا تزال اليوم أحد المبادئ الأساسية لفن التثبيت. فاجأ دوشامب عالم الفن بهذه اللوحة ثلاثية الأبعاد ، حيث اعتقد معظمهم أنه تراجع بلا ريب عن صناعة الفن قبل ربع قرن تقريبًا من الكشف عن آخر قطعة له.

ووصف الفنان جاسبر جونز القطعة بأنها “أغرب عمل فني في أي متحف”. في ذلك الوقت ، كان كذلك. تخيل أنك تحدق من خلال ثقبين في باب خشبي لتجد قالبًا مستلقًا لامرأة عارية في مقدمة منظر طبيعي مرسوم بشكل جميل. من خلال صياغة تجربة التلصص ، بدلاً من مجرد إظهار لوحة عارية تقليدية على الحائط ، أجبر دوشامب المشاهد على الشعور بالتواطؤ. يمكن لشخص واحد فقط في كل مرة إلقاء نظرة خاطفة ، مما يجعل هذه التجربة مغلفة للغاية وخلق لقاء حميمي مع ساكن العمل المبهم.

متحف فيلادلفيا للفنون

1974-1979

حفلة العشاء

الفنان: جودي شيكاغو

يتكون The Dinner Party ، وهو عمل فني تركيبي أصبح رمزًا للفن النسوي ، من طاولة كبيرة مثلثة الشكل مزينة على شكل مأدبة احتفالية ، مع 39 مكانًا لتكريم امرأة مهمة. يتألف كل إعداد من عدائين مطرزين ، وأواني طعام ذهبية ، وألواح خزفية تشبه بشكل غير اعتذاري فرج الأنثى والتي تختلف في الزخارف بناءً على كل شرف معين. تشمل قائمة المكرمين ، من بين أمور أخرى ، ساكاجاويا ، وفيرجينيا وولف ، والإلهة كالي. نُقشت أسماء 999 امرأة أخرى بالذهب على الأرضية البيضاء أسفل طاولة المأدبة.

من خلال إنشاء هذا التقليد لحدث يمكن لأفراد الجمهور الارتباط به بسهولة – العشاء الفخري – ومن خلال تصميم القطعة بطريقة مثلثة من شأنها تشجيع العديد من الأشخاص على التجول ومراجعة إعدادات المكان في وقت واحد ، أثار الفنان حوارًا حول هؤلاء النساء لم يتم توثيقها بشكل كافٍ في التاريخ. أصبحت مشاهدة القطعة حدثًا في حد ذاته. من خلال إيصال رسالتها من خلال قطعة مادية ثلاثية الأبعاد بدلاً من بيان مكتوب أو لوحة مصبوغة ، أثبتت القوة في التوقيع على فن التركيب.

صور العمل الفني1975

رسم الجدار رقم 260 ، على الجدران السوداء ، كل المجموعات المكونة من جزأين من الأقواس البيضاء من الزوايا والجوانب ، والخطوط البيضاء المستقيمة وغير المستقيمة والمكسورة

الفنان: Sol LeWitt

رسم جدار Sol LeWitt # 260 هو واحد من بين مئات الرسومات الجدارية التي بدأت في عام 1969 ، والتي استمر الفنان في إنتاجها طوال حياته المهنية الغزيرة. لن يقوم LeWitt فقط بإنشاء رسم لموقع معين ، بل سيحتفظ بعد ذلك بتعليمات مفصلة حول تكوينه حتى يتمكن الآخرون من تكرارها في مساحات أخرى للمضي قدمًا ، حتى بعد وفاته. حتى لو كانت رسومات جدار LeWitt سريعة الزوال ويتم تكرارها إلى ما لا نهاية ، فإن الفكرة الكامنة وراء مفهومها الأولي لا تزال غير مخففة.

افتتح هذا الخط الأساسي من العمل علاقة جديدة بين الرسم والمساحات المعمارية ، مما عزز خصوصية موقع فن التركيب. من خلال المطالبة بجدران كاملة ، استجابت رسومات LeWitt للمساحات التي احتلتها وأغلقت المشاهدين في العمل الذي يتناوب بين التماثل المهدئ والعشوائية المبهرة.

كانت هذه الرسومات أيضًا إدخالات جذرية في قانون الفن التركيبي لأنها تحدت النفيسة والثبات المتوقع من الفنون الجميلة. لقد ولدت في المفاهيم ونفذت بأدوات بسيطة. فهي لا تقتصر على أيدي الفنانين الأصليين ويمكن تكرارها في إعدادات متعددة إلى ما لا نهاية.

متحف الفن الحديث بنيويورك

صور العمل الفني1995

الطريق السريع الإلكتروني: كونتيننتال الولايات المتحدة ، ألاسكا ، هاواي

الفنان: Nam June Paik

تنبأ تقرير نام جون بايك لعام 1974 إلى البرنامج الفني لمؤسسة روكفلر بظهور ما أسماه “شبكة اتصالات النطاق العريض” ، وهي “طريق سريع للمعلومات الإلكترونية” – ومن المثير للدهشة أن هذا سيصبح صحيحًا بحلول التسعينيات مع صعود الاتصال بالإنترنت . أدى هذا الاهتمام بالتقنيات الناشئة إلى قيام Paik بإنشاء العديد من الهياكل القائمة بذاتها من شاشات التلفزيون والكابلات ومشغلات DVD والمزيد. تعد تجارب الوسائط المتعددة من هذا النوع موضوعًا شائعًا في فن التثبيت ، مما يسمح للفنان بجذب انتباه المشاهد بطريقة فظة قائمة على الحواس (إبداعات Paik هي بعض من أولى الإبداعات في هذا النوع).

بالنسبة لهذه القطعة ، رتب الفنان أكثر من 300 شاشة تلفزيون على شكل خريطة للولايات المتحدة وحدد كل ولاية بأضواء نيون ساطعة ، حيث تعرض كل شاشة مقاطع فيديو تذكرنا بالحالة التي تمثلها. يبلغ طول هذا العمل أربعين قدمًا وارتفاعه خمسة عشر قدمًا ، وهو عبارة عن سجل هائل للملامح المادية والثقافية لأمريكا. بصرف النظر عن ترسيم كل ولاية بحزم ، مثلت مخططات النيون أيضًا شبكة الطرق السريعة بين الولايات التي كانت توحد البلاد بشكل متزايد اقتصاديًا وثقافيًا. كانت مواجهة هذا التركيب الضخم تجربة ساحقة – أصبح مزيج الأصوات والضوء والمعلومات دليلاً صاخبًا على الكيفية التي أدى بها ظهور وسائل الإعلام إلى تغيير حياة الأمريكيين تمامًا.

متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية

1998

سريري

الفنان: Tracey Emin

لقد ألهم My Bed ، من Tracey Emin ، الكثير من النقد اللاذع كما حصل على إشادة النقاد على مر السنين. كان التثبيت عرضًا حرفيًا للسيرة الذاتية ؛ نتيجة أربعة أيام طريحة في الفراش ، والاكتئاب تراكمت خلالها Emin الحطام حول سريرها مثل الواقي الذكري المستعمل ، والملابس الداخلية الملطخة بالدماء ، والزجاجات الفارغة. تم وصف القطعة ، التي أنتجها الفنان بعد انهيار علاقة مؤلمة ، من قبل البعض بأنها ممتصة للذات ومبهمة ، ومبتكرة ومستوحاة من آخرين.

الشيء الوحيد الذي يمكن أن يتفق عليه النقاد والمتحمسون على حد سواء هو سريريغيرت إلى الأبد مسار فن التركيب مع الواقعية الصارخة. من خلال أخذ سريرها الفعلي وعرضه على أنه الفن ، عززت Emin من تطوير اهتمام الحركة بجلب تجربة أكثر حميمية للمشاهد. خلقت الصورة السردية المرئية لحياة Emin في ذلك الوقت وطبيعتها الصريحة جوًا غامرًا أثار ببلاغة تجربة حقيقية. قد يرتجف أعضاء الجمهور في حالة من الاشمئزاز من مشهد الفجور الشخصي أو يتهربون من الشعور بالذنب إلى الداخل مع العلم بأننا جميعًا نؤوي ملابسنا القذرة. كما نأت هذه القطعة بنفسها بحزم عن الفن التمثيلي لأنها كانت تنبض بالحياة الدنيوية الخاصة بها ورفضت الوقوف في وجه أي اهتمامات أسمى.

مجموعة Duerckheim

صور العمل الفني2000

العمل رقم 227: الانوار تضيء وتنطفئ

الفنان: مارتن كريد

عمل مارتن كريد رقم 227: تتكون الأنوار التي تضاء وتطفأ من غرفة فارغة أضاءت لمدة خمس ثوانٍ ، ثم أظلمت لمدة الخمس ثوانٍ التالية بنمط متكرر. قد يؤدي هذا التدخل الدقيق في إضاءة الغرفة ، وهو تدخل نقوم به جميعًا في منازلنا بانتظام ، إلى إجبار المشاهدين على إعادة النظر في العناصر المسلمة في حياتهم اليومية.

من خلال اللعب بالضوء فقط في هذه القطعة المبسطة ، سعى الفنان إلى تصادم توقعات المشاهدين. أراد Creed أن يتفاعل الناس مع الفضاء كما لو كان كيانًا غير ثابت واكتساب وجهات نظر جديدة لشيء مألوف – أداة رئيسية لفن التثبيت. لقد فعل ذلك من خلال التلاعب بتوقعاتهم المسبقة عن مكان يبدو أنه نائم. عند مواجهة الرسوم المتحركة ، اضطر الجمهور إلى التفاعل باهتمام أكبر مع جسدية الغرفة. من خلال التدخلات الدقيقة والدنيوية ، تمكنت Creed ، مثل العديد من فناني التركيب الآخرين ، من جذب المشاهدين بطرق جديدة.

مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني2002

غرفة الطمس

الفنان: Yayoi Kusama

بدأت غرفة Obliteration في Yayoi Kusama كغرفة بسيطة ، غرفة مألوفة تمامًا باستثناء حقيقة أنها كانت مطلية بالكامل باللون الأبيض. تم إعطاء أعضاء الجمهور الفضوليين ورقة من الملصقات الملونة التي تم صنعها وفقًا لمواصفات الفنان ، ثم تمت دعوتهم لوضع الملصقات في أي مكان يحلو لهم في قماش الغرفة الفارغ. مع مرور الوقت ، تحولت الأسطح إلى انفجار لوني مع آلاف البقع المتكتلة التي تغطي كل سطح متاح.

كان كوساما حريصًا على اختيار بيئة منزلية يجدها الجمهور مألوفة حتى يشعر المشاركون ، وخاصة الأطفال ، بالراحة في المشاركة في العمل بحرية. كانت القطعة هي طريقتها في التعامل مع سطح الفضاء المعماري وتسليم بعض العملية الإبداعية للجمهور ، وبالتالي إشراكهم بشكل كامل في تطوير هذا الجزء الداخلي المرقط. أخذت هذه القطعة الديناميكية تاريخ فن التثبيت في مشاركة المشاهد النشطة خطوة أخرى إلى الأمام من خلال السماح لهم بالفعل بالمشاركة في إنشاء العمل. كما سمح لهم بالانغماس الكامل في تجربة أثرت بشكل كبير على الحواس ولكنها كانت أيضًا وفية لصوت الفنان الفريد. تشتهر كوساما بمعاناتها من مرض عقلي مدى الحياة وهلوسة منقطة بنقاط البولكا ، لذلك بطريقة ما ،

معرض كوينزلاند للفنون

صور العمل الفني2005

مسألة الوقت

الفنان: Richard Serra

ينصب التركيز الأساسي لريتشارد سيرا على المنحوتات الخاصة بالموقع على نطاق واسع والمصنوعة من مواد صناعية موجودة في محادثة مع المساحات المادية التي يشغلونها. ووفقا له ، “أنا أعتبر الفضاء مادة. لقد أصبح التعبير عن الفضاء له الأسبقية على الاهتمامات الأخرى. أحاول استخدام الشكل النحتي لجعل الفضاء مميزًا.” تتطلب مشاهدة هذه المنحوتات التحرك من خلالها ومن خلالها ، وبالتالي مواجهتها من وجهات نظر متغيرة باستمرار.

The Matter of Time عبارة عن تركيب يضم إحدى منحوتات Serra القديمة ، بعنوان Snake، بالإضافة إلى 8 قطع جديدة من الفولاذ. يشغل مساحة معرض كاملة في متحف Guggenheim Bilbao. تختلف الأشكال المختلفة المصنوعة من المعدن المجوى من الأشكال البيضاوية البسيطة إلى الأشكال الحلزونية الأكثر تعقيدًا ، وعندما يتنقل المشاهدون بين هذه الأشكال ينتقلون عبر ممرات مختلفة من الفولاذ. تتغير المسافات بين صفائح المعدن المنحني من كونها ضيقة وزائدة إلى كونها واسعة ومفتوحة مما يتسبب في تعرض المشاهد للارتباك المستمر. يضيف اختيار سيرا للمواد ، مع صدأها المركب وطيفها البني والبرتقالي ، طبقة أخرى من الاهتمام البصري لهذا التركيب المذهل.

متحف غوغنهايم بلباو

صور العمل الفني2007

شيبوليث

الفنان: دوريس سالسيدو

شيبوليث دوريس سالسيدو، وهو صدع متعرج في الأرضية يمتد على طول قاعة Tate’s Turbine Hall ، نجح في أن يكون غير مزعج وجذاب بشكل مكثف. ابتكر الفنان الكولومبي شقًا متفاوت العرض في أرضية المتحف ووضع فيه صبًا خرسانيًا من الصخور مع سياج سلكي مثبت بداخله. يبلغ طول الشق 548 قدمًا ، ويختلف العمق من فتحة رفيعة إلى فتحة كهفية أكثر. يهدف شق سالسيدو إلى تمثيل تجربة المهاجرين في أوروبا. يشير عنوان القطعة ، “شيبوليث” ، إلى كلمة أو عبارة أو عرف يمكن استخدامها لتحديد ما إذا كان شخص ما ينتمي حقًا إلى مجموعة أو مكان معين. بطريقة مميزة لفن التركيب ،

المواد – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني2012

غرفة المطر

الفنان: Random International

في Rain Room ، أنشأت مجموعة الاستوديوهات التعاونية Random International بيئة غامرة بالكامل ، والتي سافر إلى العديد من المتاحف والمساحات المعمارية التي تتكون من غرفة كاملة مليئة بالمطر. بالكاد مضاءة من الأعلى ، وقف الزوار على الأطراف ليأخذوا في محاكاة ظاهرة طبيعية. عندما دخل الضيوف في المطر ، تسببت حرارة أجسامهم في توقف المطر فقط في الأماكن التي احتوتهم. كان من المفترض أن يمنح الشخص راحة سلمية من الحياة اليومية ولإثارة التفكير الحسي في العلاقة بين الإنسان والطبيعة. كما أتاح للمشاهدين الفرصة للسيطرة على المطر. هدفت القطعة إلى التشكيك في التجربة الإنسانية داخل عالم تقوده الآلة.

تمثل Rain Room المقطع العرضي المعاصر المثير للإبداع والعلوم والتكنولوجيا التي تُعلم حاليًا المنشآت المتطورة التي توسع أفكارنا التقليدية للفن.

بدايات فن التثبيت

التأثيرات المبكرة

لم ينشأ فن التركيب من دافع جماعي معين ، أو نية منظمة. بدلاً من ذلك ، نشأ بشكل عضوي من سلالة من المشاريع المفاهيمية والمسرحية والمسرحية والزمنية من قبل فنانين مختلفين من داخل حركات متعددة. غالبًا ما تُعزى جذور فن التركيب إلى الفنانين المفاهيمي العظماء مثل مارسيل دوشامب ، أول من وضع مقعد مرحاض عادي في بيئة “الفنون الجميلة” بكل وضوحها الحرفي ، ليتم اعتبارها في بيئة خارج السياق. وهكذا أصبحت أعمال دوشامب الجاهزة بمثابة مقدمة لهذا النوع إلى جانب المؤثرين الأوائل الآخرين مثل الدادائيين الطليعيين ، الذين كانوا أول فناني المفاهيم الذين اختاروا التركيز على عمل أعمال تولد أسئلة بدلاً من صياغة أشياء مبهجة من الناحية الجمالية. الفنان الألماني كورت شويترس مع كائناته المناهضة للتجارة Merz من الحياة اليومية و El Lissitzky مع لوحاته Proun التي كانت إعادة تصور جذري للفضاء والمواد التي عبرت عن مخاوف فن التركيب المبكر جنبًا إلى جنب مع ملاحظات Spatialism – وهي حركة دافع عن توليفة من الصوت والبصر والفضاء والحركة والوقت في أشكال فنية جديدة. كل هذه الجهود السابقة جنبًا إلى جنب مع الإلهام من المسرح – ظهرت على وجه التحديد في أساطير فنون الأداء مثل Gutaiمجموعة من اليابان ، التي نظمت بيئات متعددة الوسائط على نطاق واسع ، اندمجت في ولادة فن التركيب.

تم العثور على النسخة السابقة من هذه الفئة المبتكرة من الفن في “البيئات” التعبيرية للفنانين في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي مثل ألان كابرو . قام Kaprow برعاية مساحات المعرض بالكامل إلى عناصر فنية يمكن استيعاب الضيف فيها. في مقطوعته الهامة Words (1961) ، قام بتركيب لفات من الورق بعبارات مختلطة وشغل تسجيلات صوتية للجمهور أثناء تنقلهم خلال التثبيت. كان إيف كلاين رائدًا آخر في البيئة المنسقة ، على الرغم من أن مقاربته كانت قليلة جدًا. ظهرت قطعة الفراغ ، التي صنعها كلاين في عام 1958 ، بغرفة معرض بيضاء ، كانت فارغة تمامًا. لقد سعى إلى التحقق من صحة الفضاء ككائن يستحق الاهتمام الفني ، وبالتالي تشكيل مسار لفن التثبيت.

تسمية النمط: السبعينيات

ظهر مصطلح “فن التركيب” في السبعينيات من القرن الماضي لوصف الأعمال التي تهتم بكامل المساحات التي تشغلها وعملية مشاهدة الجمهور. خلال هذه العقود من الاضطراب الاجتماعي والسياسي والثقافي ، دخل عالم الفن في زمن التجريب الذي طمس الحدود بين التخصصات. كان فناني التركيب مهتمين بشكل متزايد بالقيام بأعمال يمكن عرضها بشكل غير تقليدي والتي من شأنها أن تأخذ في الاعتبار التجربة الحسية الكاملة للمشاهد. أعمال بروس نومان الخانقة خلال السبعينيات ، على سبيل المثال ، لعبت مع انزعاج الجمهور وتهدف إلى جعل المشاهدين يشعرون بأنهم غير متزامنين مع محيطهم. عندما كان الزوار يسيرون في ممراته وغرفه ، شعروا بأنهم محاصرون أو مهجورون.كان Vito Acconci ، شحذًا في عدم ارتياح الجمهور ، أيضًا وسيلة للمشاركة. في أداء عام 1972 بعنوان Seedbed ، استمني الفنان تحت أرضية مثبتة ومؤقتة في معرض Sonnabend بينما كان الزوار يمشون فوق رؤوسهم وسمعوه وهو يعبر عن سيناريوهات جنسية تتعلق بهم.

تحويل المخاوف

في البداية ، ركز نقاد الفن فقط على الطبيعة الخاصة بالموقع وعابرة للعمل الفني التركيبي لتعريفه ، لكن هذا التركيز تحول عندما بدأ مؤيدو هذا النوع في جعل العمل يشير إلى السياقات الثقافية والاهتمامات الاجتماعية. حفزت النقاشات حول علاقة الفن بالواقع الاجتماعي والاقتصادي اليومي للناس تحول فن التركيب خلال أواخر السبعينيات.

مهدت الزيادة في أماكن الفن المعاصر ورواج المعارض واسعة النطاق في الثمانينيات الطريق لانتشار فن التثبيت الحالي. على سبيل المثال ، كانت Cildo Meireles’s Through (1983-1989) قطعة مسيسة للغاية تدعو المشاهدين إلى التحرك عبر متاهة من الحواجز والزجاج المهشم وغيرها من العوائق المقلقة. كان من المفترض أن تكون القطعة نقدًا للقمع الاجتماعي والاستهلاك والرقابة السياسية. كان بيل فيولا فنانًا آخر قام برعاية البيئات بعناية. لوحظ لاستخدامه لتكنولوجيا الفيديو لاستكشاف الخبرات البشرية الأساسية. لغرفة التثبيت للقديس يوحنا الصليب(1983) ، على سبيل المثال ، أنشأت فيولا حجرة سوداء مع نافذة عرض يمكن للجمهور من خلالها رؤية شاشة ملونة صغيرة تطفو فوق طاولة خشبية وبجانب إبريق معدني. أظهرت شاشة في الخلفية صورة لجبل مغطى بالثلوج بينما كان صوت يتلو الشعر بهدوء ، مما يجعل هذا المشهد هادئًا وغامرًا تمامًا.

ازالة الاعلانات

بحلول التسعينيات ، ظهرت مشاركة المشاهدين الأكثر مشاركة كقضية مركزية لفناني التركيب. على سبيل المثال ، أنشأ كارستن هولر وروزماري تروكل House for Pigs and People (1997) – استعارة للتقسيم الاجتماعي الذي يتألف من منزل مقسم إلى قسمين بزجاج عاكس أحادي الاتجاه. احتل الناس أحد جوانب المنزل بينما احتلت الخنازير الجانب الآخر ، ومكنت المرآة الناس من رؤية الخنازير ، ولكن ليس العكس. شعر الفنانون أنه من خلال غمر المشاهدين حرفيًا في المفهوم الذي كانوا يحاولون التعبير عنه ، سيكون للمشاهدين تجربة عميقة وليست فكرية.

منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، شهد فن التثبيت زيادة في دمج التطورات التكنولوجية المتزايدة باستمرار في الأعمال التي تخلق بيئات أكثر غامرة. تستخدم هذه الأعمال شديدة التحفيز الضوء ، وأجهزة الاستشعار ، وأجهزة الكمبيوتر ، وفيديوهات الواقع ، ويمكن أن تكون قائمة على الويب ، أو قائمة على المعرض ، أو حتى على الهاتف المحمول. يواصل Bruce Nauman العمل مع التسجيلات الصوتية لإنشاء مواقف خاضعة للرقابة في أعمال مثل Raw Materials (2004). تجمع القطعة بين قراءات متعددة ومتداخلة للنص تتراوح في المحتوى من التكرار الصارخ للكلمات الفردية إلى التلاوة اللافتة لنصوص أطول في تثبيت صوتي. يصمم بعض الفنانين هذه القطع التركيبية بحيث تستجيب لتدخلات أعضاء الجمهور ، كما هو الحال في موريس بنعيونمصنع الدماغ (2016). تترجم القطعة مشاعر الزائر إلى بيانات مرئية من خلال طابعة ثلاثية الأبعاد بحيث يعمل الجمهور والآلة معًا لإنتاج العمل الفني. يتم التعامل مع الموجات الدماغية التي يتم اكتشافها في العارض كعلف مجردة لإعلام تجسيد الأشياء الصلبة والمنحوتات.

فن التثبيت: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

خصوصية الموقع: الموقع كعنصر متكامل

ظهرت هذه الفئة من الفن خلال الستينيات عندما بدأ الفنانون ، الذين أصيبوا بخيبة أمل من تسليع عالم الفن المتزايد ، في القطع مع التقاليد الفنية بحثًا عن بدائل. بدأ العديد من فناني التركيب في صنع عمل تم إنشاؤه فقط ليكون موجودًا في علاقة متبادلة مع مساحة معينة. وبالتالي ، إذا تم إزالته من الفضاء المذكور ، فسوف يفقد معناه.

وخير مثال على ذلك هو غرفة الأرض في نيويورك والتر دي ماريا(1977) ، معروض طويل الأمد في مؤسسة Dia Art Foundation. تتكون القطعة من غرفة كاملة مليئة بالأوساخ – محاولة دي ماريا لإحضار الطبيعة إلى الداخل ، لاحتواء ما يُنظر إليه بانتظام على أنه خالي من الاحتواء. أجرى آندي جولدزورثي تجارب مماثلة في التلاعب بالطبيعة. اشتهر برسم جدران كاملة من صالات العرض وغيرها من المساحات المعمارية بالطين. عندما يجف الطين ويتشقق ، تتغير القطع وتتدهور جسديًا مما يسمح للمشاهدين بمشاهدة التآكل في الوقت الفعلي. يستخدم الفنان الألماني إيبرهارد بوسليت المساحات الموجودة لإلهام مشاريع البناء. منذ عام 1985 ، ابتكر العديد من الأعمال الداخلية باستخدام مواد البناء الصناعية الموجودة كهيئات هيكلية تندمج بسلاسة ضمن الأطر المعمارية القائمة.

المفاهيمية

يتداخل فن التركيب أيضًا مع حركة الفن المفاهيمي ، نظرًا لأن كلاهما يعطي الأولوية لأهمية الأفكار على الجدارة الفنية للعمل. ومع ذلك ، يميل الفن المفاهيمي إلى أن يكون أكثر بساطة وبساطة ، في حين أن فن التركيب غالبًا ما يكون جريئًا وأكثر استنادًا إلى الكائن. تتضمن بعض الأمثلة التي تربط بين الحركتين أعمال جيني هولزر منذ السبعينيات حيث أعربت عن أفكارها الخاصة حول الحالة البشرية من خلال الإسقاطات الضوئية المستندة إلى النصوص واللافتات النحتية LED عبر جدران العديد من المباني العامة. تصبح أفكارها واحدة مع البيئة المحيطة ، وتدعو الزوار مباشرة إلى ذهنها. عندما أراد الفنان البريطاني داميان هيرست التعبير عن اعتماد المجتمع العالمي على الأدوية ، قام ببناء خزانات صيدلية فعلية مليئة بزجاجات الأدوية. تتوافق الأرفف من أعلى إلى أسفل مع جسم الإنسان – تملأ أدوية الرأس الرف العلوي وما إلى ذلك إلى الرف السفلي لأمراض القدمين. في عام 2010 ، عندما زار زوارسُمح لـ Ai Weiwei’s Sunflower Seeds ، 2010 في Tate بأخذ واحدة من (ما يقرب من) مليار بذور خزفية صغيرة مكدسة على أرضية مساحة معرض كاملة ، كما أنها أخذت انعكاسات على السياسة الجغرافية للتبادل الثقافي والاقتصادي المحيط عبارة “صنع في الصين”.

https://37bfd39750216d3da1163fcba57efc65.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html

ازالة الاعلانات

التفاعل والانغماس: التركيز على تفاعل المشاهد

تعمل القطع التي تنتمي إلى هذه الفئة من الفن التركيبي على تحويل التركيز من الفن باعتباره مجرد كائن إلى الفن كمحرض على الحوار. من خلال احتلال المساحات عن قصد ، يجبر العمل الفني المشاهدين على تفاعلات وثيقة ، بحيث يكون عرض فن التثبيت أقرب إلى فعل الاشتباك أكثر من التأمل. قال الفنان أولافور إلياسون ، “أحاول دائمًا عمل عمل ينشط المشاهد ليكون منتجًا مشاركًا لواقعنا المشترك”. يجسد الفنان الصيني Cai Guo-Qiang هذه الفكرة. بعد وضع البارود بشكل استراتيجي على الأسطح أو الإنشاءات العملاقة ، يقوم بعد ذلك بتفجيرات عامة للأعمال التي تنافس عروض الألعاب النارية المثيرة. بعد أن تلاشى الشرر ، تُترك اللوحات الرائعة المظلمة السخام للتفكير. فنانة أخرى ، راشيل ويتريد، معروف بالتركيبات واسعة النطاق التي تحفز الجمهور على التفكير في المساحة الداخلية. في Embankment ، ملأت غرفة في متحف Tate بمئات المكعبات البيضاء المصبوبة من داخل الصناديق والحاويات الفارغة. وبينما كان الضيوف يتجولون في هذه الانطباعات الإيجابية عن الفضاء السلبي وحولهم ، اضطروا إلى التفكير في كل “أشباح” المساحات الداخلية في حياتهم الخاصة.

ينشئ بعض فناني التركيب بيئات غامرة تمامًا من أجل تغليف المشاهد في تجربة منفصلة تمامًا عن الواقع. تصبح هذه القطع مثل مناطق الجذب في مدينة الملاهي أو الأنشطة التجريبية لمشاركة الزائر. الرسم التوضيحي الرئيسي هو غرفة إنفينيتي في Yayoi Kusama (2016) ، وهي عبارة عن تركيب داخل غرفة كاملة من متحف Broad ، حيث يدخل الزوار حاملو التذاكر واحدًا تلو الآخر للتجربة بمفردهم. الغرفة السوداء المضاءة بآلاف الأضواء الصغيرة تثير مشاعر التواجد في الفضاء ، أو في مكان ما خارج هذا العالم.

مع ظهور التطورات التكنولوجية ، يسعى الفنانون في هذا النوع بشكل متزايد إلى جذب انتباه المشاهد من خلال الرائحة والصوت والأداء وواقع الفيديو الغامر (كلها مرتبطة بالمصطلح غير المحكم 4-D.) غالبًا ما تكون أعمال الفنان ناثانيال ستيرن في التعاون المباشر مع المشاهدين لأنهم يطلبون حركات أعضاء أجساد الزائرين للتأثير على الإجراءات المختلفة للعمل الفني. في قطعة واحدة ، أدخل: hektor (2001) ، جعل الضيوف يطاردون الكلمات المسقطة بأذرعهم لإثارة الكلمات المنطوقة.

الاستفادة من النطاق الهائل

لطالما كانت المشاريع الكبرى التي تحول الأماكن العامة إلى مساحات للتأمل تنتمي إلى مجال فن التركيب ، حيث أصبحت اللجان واسعة النطاق قطعًا ضرورية في معظم المتاحف الفنية الكبرى. تقدم هذه الأعمال عبارات جريئة وتميل إلى أن تكون مفضلة لدى الجمهور ، لكن البعض يجادل بأن القطع الكبيرة أصبحت منتشرة في كل مكان بشكل مفرط ودافعة ، مع جاذبية عامة تفوق بكثير الجدارة الفنية للقطع. في الواقع ، يبدو أن الفنانين المشهورين غالبًا ما يلجأون إلى تصنيع هذه المنشآت الضخمة التي من المؤكد أنها ستلفت انتباه الجمهور ، وستزيد من شهرتهم. ديو كريستو وجان كلود، المعروف إلى حد كبير بالأعمال الرائعة في الهواء الطلق ، ملأ ذات مرة ردهة خمسين قدمًا وخمسين قدمًا لمعهد الفن المعاصر في فيلادلفيا بمصطبة عالية من طابقين تتكون من 1240 برميلًا نفطًا يمكن للضيوف بالكاد التجول فيها في عبور الفضاء. تلائم بعض أشهر أعمال أنيش كابور هذه الفئة ، ولا سيما تدخلاته النحتية الهائلة في المباني التي (غالبًا بشكل جراحي) تتفوق على مناطق وغرف وحتى أرضيات متعددة.

تصور الفضاء

يحاول بعض فن التركيبات تعديل تصورنا للفضاء من خلال التلاعب بالبيئة. على سبيل المثال ، يعمل الفنان الشهير جيمس توريل مع الهندسة المعمارية والضوء والظل للقضاء على إدراك الشخص للعمق. في عمله المميز Breathing Light (2013) لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، قام بتحويل غرفة من خلال مصابيح LED موضوعة بشكل استراتيجي إلى تجربة شاملة تحيط المشاهد بما شعر أنه رحم سماوي يتنفس. في مشروع الطقس(2003) ، جلب أولافور إلياسون الخارج إلى الداخل عن طريق تحويل غرفة ، من خلال استخدام الأضواء أحادية التردد والضباب ، إلى تعبير غريب عن الشمس. يشتهر ريتشارد سيرا بأشكال النحت المعدنية الضخمة التي تشوه وتموج وتتحكم في المساحات الداخلية بطرق تعمل على تعديل توازن المشاهد وإحساسه بالتوازن أثناء سيرهم في الأعمال الضخمة وحولها. تنقل هذه الأنواع من التركيبات الجماهير إلى أبعاد تبدو أخرى ، في كثير من الأحيان تثير الأفكار حول الوجود – المادي ، الأثيري ، و / أو الروحي.

التطورات اللاحقة – بعد فن التثبيت

يواصل الفنانون المعاصرون استخدام فن التركيب كوسيلة لإبلاغ تجربة كاملة وموحدة. مع ظهور التقنيات الثورية والتوسع السريع في مجموعة أدوات الفن الرقمي ، يمكن القول أن الفنانين بدأوا للتو في فهم إمكانيات فن التثبيت 2.0. في الآونة الأخيرة ، كان فناني التركيب يتجهون نحو العمل الذي يغمر المشاهدين في واقع افتراضي مثل فانتوم دانيال شتيجمان مانجران (2015). تنقل القطعة المشاهدين إلى غابة مطيرة برازيلية ، كاملة بأوراق حفيف وفرض جذوع الأشجار. على الرغم من أن هذه التقنيات الجديدة لم يتم تبنيها على نطاق واسع من قبل عالم الفن حتى الآن ، يعتقد الكثيرون أنها مهيأة للظهور كأحد الاتجاهات الرئيسية في مستقبل الفن المعاصر.