هنري روسو

ملخص هنري روسو

أصبح هنري روسو فنانًا متفرغًا في سن التاسعة والأربعين ، بعد تقاعده من منصبه في مكتب الجمارك في باريس – وهي الوظيفة التي أدت إلى لقبه الشهير “لو دوانير روسو” ، “جامع الرسوم”. على الرغم من إعجابه بفنانين مثل William-Adolphe Bouguereau و Jean-Leon Gerome ، أصبح روسو العصامي هو الفنان النموذجي الساذج . أثارت تقنيته المبتذلة والتراكيب غير العادية سخرية النقاد المعاصرين ، مع اكتساب احترام وإعجاب الفنانين المعاصرين مثل بابلو بيكاسو وفاسيلي كاندينسكيللكشف عن “الاحتمالات الجديدة للبساطة”. أشهر أعمال روسو هي مشاهد غابة خصبة ، مستوحاة ليس من أي تجارب مباشرة لمثل هذه الأماكن (يقال أن الفنان لم يغادر فرنسا أبدًا) ، ولكن من خلال الرحلات المتكررة إلى حدائق باريس وحديقة الحيوانات.

الإنجازات

• على الرغم من أن روسو كان لديه طموحات ليصبح رسامًا أكاديميًا مشهورًا ، فقد أصبح بدلاً من ذلك العكس الافتراضي: الفنان “الساذج” المثالي. قام روسو بتعليم نفسه بنفسه إلى حد كبير ، حيث طور أسلوبًا أظهر افتقاره إلى التدريب الأكاديمي ، مع عدم وجود أبعاد صحيحة ، ومنظور من نقطة واحدة ، واستخدام ألوان حادة ، وغالبًا ما تكون غير طبيعية. نتج عن هذه الميزات مجموعة من الأعمال مشبعة بشعور من الغموض والغرابة.
• سخر العديد من مشاهدي أعماله الأوائل من شخصية روسو غير المدروسة والمميزة ، حيث كتب أحد الصحفيين الباريسيين بشكل لا يُنسى أن “السيد روسو يرسم بقدميه وعيناه مغمضتان”. ومع ذلك ، لاقت هذه الجودة صدى لدى الفنانين المعاصرين مثل بيكاسو ، الذين رأوا في أعمال روسو نموذجًا للإخلاص والصدق اللذين تطلعوا إليه في عملهم ، من خلال استلهامهم من الأقنعة القبلية الأفريقية وغيرها من أشكال الفن “البدائية” والتقليدية.
• متأثرًا بمجموعة من المصادر “العالية” و “المنخفضة” – النحت الأكاديمي ، والبطاقات البريدية ، والرسوم التوضيحية التابلويدية ، والرحلات إلى حديقة الحيوانات والحدائق العامة في باريس – ابتكر روسو تصورات حديثة وغير تقليدية للأنواع التقليدية مثل المناظر الطبيعية ، والبورتريه ، والرمز. الصور الرائعة ، الفاحشة في كثير من الأحيان التي نتجت عن هذه التأثيرات الهجينة – الأكثر شهرة ، امرأة عارية مستلقية على ديوان يقع في ظروف غامضة في غابة استوائية – احتفل بها السرياليون ، الذين قدر فنهم التقاربات المفاجئة والحالات المزاجية الشبيهة بالأحلام المميزة لعمل روسو .

فن هام لهنري روسو

تقدم الفن

1890

نفسي ، عمودي ، أفقي

هنا ، يلتقط روسو ذروة العظمة التي كان يتطلع إليها كرسام ، ويقدم نفسه بمقياس كبير مع فرشاة ولوحة في يده ويرتدي بدلة وقبعة فنان تقليدي ، أمام منظر طبيعي يتميز ببرج إيفل وسفينة شاهقة. مزينة بأعلام العالم. على الرغم من أنه أكمل الصورة في عام 1890 ، قام روسو لاحقًا بتحديث العمل بتفاصيل سيرته الذاتية الإضافية: شريط بترتيب التميز الأكاديمي ، والذي أضافه إلى طية صدر السترة في عام 1901 ، بعد أن أصبح مدرسًا للرسم في جمعية Philotechnique ، وأسماء زوجتيه ، كليمنس وجوزفين ، التي رسمها لاحقًا على اللوحة. كما تم استحضار طموحات روسو في أن يصبح رسامًا أكاديميًا مشهورًا في العنوان الفرعي لهذا العمل ، والذي يعلن عن نوع هجين جديد – “المناظر الطبيعية البورتريه”. سخر أحد النقاد المعاصرين من تصوير روسو المتكبر في هذا العمل ، فكتب ، “لقد وجدت صعوبة بالغة في التصالح مع السيد هنري روسو الذي سأسميه ، إذا جاز لي ، الإحساس في Indépendants. روسو عازم على تجديد فن الرسم. إن Portrait-Landscape هو اختراعه الخاص وأنصحه بالحصول على براءة اختراع ، حيث إن الشخصيات عديمة الضمير قادرة تمامًا على استخدامها “. أجاب روسو بفخر بدوره ، “أنا مخترع المشهد البورتريه ، كما أشارت الصحافة.” روسو عازم على تجديد فن الرسم. إن Portrait-Landscape هو اختراعه الخاص وأنصحه بالحصول على براءة اختراع ، حيث إن الشخصيات عديمة الضمير قادرة تمامًا على استخدامها. “أجاب روسو بفخر بدوره ،” أنا مخترع المناظر الطبيعية للصورة ، بصفتي لقد أشارت الصحافة. ​​” روسو عازم على تجديد فن الرسم. إن Portrait-Landscape هو اختراعه الخاص وأنصحه بالحصول على براءة اختراع ، حيث إن الشخصيات عديمة الضمير قادرة تمامًا على استخدامها. “أجاب روسو بفخر بدوره ،” أنا مخترع المناظر الطبيعية للصورة ، بصفتي لقد أشارت الصحافة. ​​”

زيت على قماش – المتحف الوطني ، براغ

1891

مندهش! النمر في عاصفة استوائية

في هذا ، أول لوحة غابة لروسو ، ظهر نمر واسع العينين وحامل أسنان فجأة من العشب ، حيث كان يتربص ، مع السعف المموجة ، والفروع المائلة ، والمطر ، والسماء المظلمة التي تشير إلى العاصفة المذكورة في العنوان. عُرفت اللوحة أيضًا باسم “النمور تلاحق المستكشفين” و “العاصفة في الغابة” ، وهي ألقاب بديلة توحي ببعض الغموض فيما يتعلق بموضوعها. تم عرض مشهد الغابة هذا في Salon des Indépendants ، وهو موضوع غالبًا ما يعامله الفنانون الأكاديميون – وقد سخر منه العديد من النقاد بسبب جودته الواضحة للهواة. ومع ذلك ، بالنسبة للرسام والناقد فيليكس فالوتون ، كان العمل “أمرًا لا بد منه” … يمثل ألفا وأوميغا للرسم ومربكًا للغاية لدرجة أنه قبل كل هذا القدر من الكفاءة والسذاجة الطفولية ، تم تعليق أعمق القناعات الجذور. وتساءل “.^{القرن العاشر} وما بعده.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

1897

الغجر النائم

أدى رحيل هذه اللوحة عن موضوع روسو المعتاد إلى جعل الكثيرين يعلنون أنها مزورة ، حتى أن البعض نسبها إلى أندريه ديرين. تدور أحداث المشهد المضاء بضوء القمر في الصحراء ، حيث تنام أنثى غجرية مع مندولين وإبريق بجانبها ، غير مضطربة و- بشكل مثير للدهشة- دون أن يصاب بأذى من قبل أسد فضولي. يتم تعزيز غرابة المشهد من خلال المستوى المنحدر بشكل غير مستقر وعرض الحيوان والغجر كما لو كان تحت منظور المشاهد. يرتدي الغجر الزي الشرقي ، بينما تستحضر اللوحة ككل حكايات ألف ليلة وليلة، والتي تُرجمت إلى عدة إصدارات غير مختصرة بدءًا من منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر. في محاولة لبيع القطعة إلى مسقط رأسه ، أرسل روسو الوصف التالي إلى عمدة لافال: “زنجية متجولة ، عازف مندولين ، تنام في إرهاق عميق ، بجانبها إبريق. تصادف أن يمر أسد بهذه الطريقة ويشتم عليها ولا تلتهمها “. نظرًا لجمالها الغريب والتأمل وصورة الانسجام البشري مع مملكة الحيوان ، فقد اكتسب The Sleeping Gypsy مكانة مميزة. تم تغييره أو محاكاة ساخر له من قبل فنانين مختلفين (مع استبدال الأسد بكلب أو حيوان آخر).

زيت على قماش – متحف الفن الحديث ، نيويورك

1905

يرمي الأسد الجائع نفسه على الظباء

يرتدي الأسد والظباء في وسط اللوحة نظرات شاغرة تساهم في مشهد هجوم ثابت بشكل مدهش ، والذي تلتقطه الأشجار المورقة قبل غروب الشمس. استند روسو في وضعيات الحيوانين إلى ديوراما صُنعت لمعارض علم الحيوان في Jardin des Plantes ، موطنًا لمجموعة كبيرة من النباتات والحيوانات غالبًا ما يزورها الفنان. بالإشارة إلى الظبي “الذي يذرف دمعة” ، يكشف التعليق المصاحب للعمل عن افتقار روسو إلى الخبرة المباشرة في مواضيع الحيوانات البرية: “يلتهم الأسد الجائع ، وهو يرمي بنفسه على الظبي. ويقف النمر منتظرًا في اللحظة التي يستطيع فيها أيضًا المطالبة بنصيبه. لقد اقتلعت الطيور الجارحة قطعًا من لحم الحيوان الفقير الذي يذرف دمعه! “كان يُنظر إلى الأسد الجائع الذي يلقي بنفسه على الظبي على أنه قديم وحديث ، ويدعو إلى المقارنة بأشكال فنية مثل رسم الكهوف واللوحات الجدارية ، مع إظهار مباشرة التعبير الذي يجب تحقيقه من رفض المبادئ الفنية الأكاديمية. في الصالون ، عُلقت اللوحة بالقرب من أعمال فنانين من بينهم هنري ماتيس وأندريه ديرين ، وربما تكون قد دفعت أحد النقاد المتحمسين للإشارة إلى الرسامين الشباب باسم “فوفز” أو “الوحوش البرية”.

زيت على قماش – مجموعة Ernst Beyeler ، بازل

1910

الحلم

الحلم هو عنوان مناسب للعمل الحالي ، مع تصويره السريالي لامرأة عارية مستلقية على أريكة في غابة. المرأة محاطة بالخضرة الملونة والمُصورة بشق الأنفس – والتي قيل إنها تضمنت ما لا يقل عن اثنين وعشرين لونًا من اللون الأخضر – وسكان الغابة ، بما في ذلك العديد من الأسود واسعة الأعين التي تحدق في المشهد الغريب أو في المشاهد. قد يُنظر إلى هذه الصورة التي تظهر عارية بأسلوب أكاديمي بخفة روح الدعابة – تذكرنا بالأشكال الكلاسيكية الجديدة التي رسمها فنانون مثل إنجرس وربما على غرار امرأة بولندية أحبها روسو ذات يوم – في مكان غريب بعيدًا عن موطن الفنان الأصلي فرنسا. رد روسو على أواخر ^{التاسع عشر}– التوسع الاستعماري الفرنسي في القرن الماضي إلى الأراضي التي عاشها فقط من خلال زياراته للمتاحف ووسائل الإعلام المرئية مثل المجلات والبطاقات البريدية. من خلال اهتمامه المذهل بالتفاصيل ولوحة الألوان النابضة بالحياة والمزيج العبثي للصور ، يكشف الحلم عن سبب إعجاب السرياليين بفن روسو ، وخاصة مؤسس الحركة ، أندريه بريتون ، الذي كتب: “مع روسو يمكننا التحدث باسمه أول مرة في الواقعية السحرية “.

في التعليق المصاحب له ، وهو أحد الأوصاف الشعرية العديدة التي غالبًا ما يلحقها بلوحاته ، وصفها روسو على النحو التالي:

Yadwigha ، في حلم جميل
بعد أن نام بهدوء
، سمعت صوت نغمة موسيقية يؤديها
ساحر لطيف
بينما كان القمر يضيء.
على الزهور ، على الأشجار الخضراء
، أعطت الثعابين البرية آذانها
للنغمات المرحة للآلة.

أسرت اللوحة الشاعر والناقد غيوم أبولينير ، الذي كتب: “الصورة تشع الجمال ، لا جدال فيه. أعتقد أن أحداً لن يضحك هذا العام”.

زيت على قماش – متحف الفن الحديث ، نيويورك

1907

ساحر الأفعى

هذه اللوحة من تصميم والدة روبرت ديلوناي ، بيرث ، كومتيسي دي ديلوناي. من المفترض أن روسو قررت موضوع هذه اللوحة بعد سماع قصصها عن تجربتها في الهند. يمكن أن يخطئ الشخص الغامض للسحر ، المحاط بالثعابين والمخفية في الظل باستثناء زوج من العيون المتوهجة ، على أنه عضو من الحياة البرية. يبدو السكون الغريب للعمل – الذي يميز مزاج لوحات روسو ككل – مناسبًا بشكل خاص هنا ، كما لو أن أغنية الفلوت جعلت العالم في حالة نشوة. عناصر رسمية مختلفة للعمل ، مثل التركيب غير المتماثل واستخدام الإضاءة الخلفية والألوان الزاهية ، توقعت عمل السريالي رينيه ماغريت.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

سيرة هنري روسو

طفولة

نشأ Henri Julien Felix Rousseau وسط ظروف متواضعة في Laval ، وهي بلدة صغيرة في شمال غرب فرنسا. كان والده ، صانع المعادن ، يعاني من صعوبات مالية طويلة الأمد ، حيث تراكم ديونًا كافية أدت إلى الاستيلاء على منزل العائلة في عام 1851. بعد ذلك ، التحق الشاب هنري كطالب داخلي في مدرسة لافال الثانوية ، التي التحق بها حتى عام 1860. هو كان طالبًا عاديًا ، بصرف النظر عن حصوله على امتيازات في الموسيقى والرسم.

التدريب المبكر

انتقلت العائلة إلى أنجيه في عام 1861 ، حيث وجد روسو وظيفة كاتب لدى المحضر المحلي. تمكن من تجنب التجنيد العسكري بالقرعة ، لكنه انتهى به الأمر بالخدمة في فوج المشاة ^{الحادي والخمسين} لتجنب الفضيحة بعد أن اتهمه صاحب العمل بالسرقة. مرت سبع سنوات من الخدمة الفعلية في فرنسا بهدوء ، لكن روسو غالبًا ما كان يزين روايات عن مآثره العسكرية. تضمنت إحدى مغامراته المفبركة المساعدة في وقف الانتفاضة ضد الإمبراطور ماكسيميليان في المكسيك ، حيث تعرض ظاهريًا لحياة الغابة التي ألهمت لوحاته اللاحقة.

تزوج روسو من زوجته الأولى ، كليمنس بويتارد ، في عام 1868. ومن بين العديد من أطفالهما ، نجت ابنة جوليا فقط حتى سن الرشد. بعد خروجه من الفوج ، تولى وظيفة فحص البضائع لسلطة الرسوم ، مما أكسبه لقب “Le Douanier” مدى الحياة. خلال فترة وجوده هناك ، أكمل روسو رسوماته ولوحاته الأولى. بدايات حياته المهنية كفنان غير مؤكدة ، لكنه ادعى أنه بدأ الرسم في سن الأربعين (1884) ، وهو ما يتوافق مع الوقت الذي حصل فيه على ترخيص لعمل نسخ من اللوحات في متحف اللوفر. تتطلب وظيفته كضابط جمارك فترات من الاجتهاد في بعض الأحيان ، ومن الممكن أن يكون روسو قادرًا على ممارسة الرسم خلال فترات بطيئة في العمل.

من المثير للدهشة أن روسو أعرب عن أعظم الإعجاب بالرسامين مثل جان ليون جيروم وويليام أدولف بوجيرو ، وسعى جاهدًا للحصول على التقدير من أكاديمية الفنون الجميلة. بعد رفضه من الصالون ، عرض لأول مرة مع Groupe des Indépendants في عام 1885. توضح اللوحتان اللتان تم اختيارهما للعرض تأرجحه بين التقاليد والحداثة: يصور الرقص الإيطالي موضوعًا شاعه الرسامون الأكاديميون ، بينما أخرى ، غروب الشمس ، تتناول موضوعًا يفضله الانطباعيون . في العام التالي ، أنشأت Groupe des Indépendants صالونها الخاص ، والذي شارك فيه روسو كل عام تقريبًا حتى وفاته. تميز أول صالون des Indépendants بأمسية الكرنفال(1886) ، وهي لوحة قديمة عرضت بالفعل الجودة الغريبة والشبيهة بالحلم والترتيب التركيبي لأسلوب روسو الناضج. مندهش! تم عرض Tiger in a Tropical Storm (1891) ، وهي أول لوحاته المشهورة في الغابة ، في Indépendants في عام 1891. على عكس روايات روسو عن هذه الأعمال ، فمن المرجح أنها كانت مستوحاة من الرحلات إلى Paris Jardin des Plantes و متحف التاريخ الطبيعي.

فترة النضج

في عام 1889 ، سافر روسو إلى باريس لحضور المعرض العالمي ، مما ألهمه لكتابة مسرحية عن التجربة. تم دمج المعرض أيضًا في خلفية لوحة نفسي ، صورة منظر طبيعي (1890) ، والتي استقبلها النقاد بسخرية وسخرية.

بعد تقاعده المبكر من مكتب الجمارك في عام 1893 ، أصبح روسو رسامًا متفرغًا. شكلت الحرب (1894) ، التي عرضت في ذلك العام المستقلين ، نقطة تحول في حياته المهنية. أكسبته اللوحة الاستعارية واسعة النطاق مراجعته الإيجابية الوحيدة حتى الآن في مجلة Mercure de France . كما جذبت انتباه الشاعر والكاتب ألفريد جاري ، الذي نشر مطبوعة حجرية للحرب في مجلته. أعد روسو صورة لجاري عام 1895 ، والتي دمرها جاري لاحقًا بسبب حداثة تدمير صورته.

في عام 1898 ، بعد وفاة زوجته الأولى بعشر سنوات ، تزوج روسو من جوزفين نوري ، وهي أرملة. استمر في السعي للحصول على الإشادة ، وشارك في مسابقتين بين عامي 1898 و 1900 لطلاء قاعات مدينة فينسين وأسنيير ، على التوالي ، لكنه فشل في الفوز بأي منهما. من خلال تعليق من الصحافة ، أدرك أنه اكتسب درجة من الشهرة مع لوحاته في الغابة ، وعاد إلى الموضوع مع الكشافة التي هاجمها النمر في عام 1904. مرة أخرى في نظر الجمهور.

في هذا الوقت تقريبًا ، اكتشف الجيل الأصغر من الفنانين روسو ، الذي بدت أعماله مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالفن “البدائي” الذي أصبح شائعًا بين العديد من أعضاء الطليعة . سرعان ما قام بتكوين صداقات مع عدد من هؤلاء الفنانين ، بما في ذلك جورج براك ، وبابلو بيكاسو ، وغيوم أبولينير ، وروبرت ديلوناي. في عام 1906 ، التقى روسو بفيلهلم أودي ، جامع الفن والناقد الألماني الذي كان له دور فعال في الترويج لعمله خلال السنوات الأخيرة من حياته. عانت مسيرة روسو المهنية من انتكاسة ، مع ذلك ، عندما سُجن بتهمة الاحتيال المصرفي في عام 1907. سلسلة الملاحظات التي كتبها إلى القاضي ملتمسًا إطلاق سراحه ، والتي بالغت في شخصيته ومزاياه ، تمثل بعضًا من أكثر المعلومات دقة عن الفنان. في الوجود اليوم.

السنوات المتأخرة والموت

نظم أوهد أول معرض منفرد لروسو ، وإن كان غير ناجح ، في عام 1908. وفي نفس العام ، اشترى بابلو بيكاسو صورة لامرأة روسو (1895) وجدها في متجر للأدوات المستعملة. للاحتفال بالاستحواذ عليه ، استضاف بيكاسو حفلة أسطورية الآن ألهمت حسابات مكتوبة ملونة من قبل العديد من الضيوف ، بما في ذلك جيرترود شتاين. كضيف شرف ، جلس روسو على العرش مرتجلًا من كرسي مرفوع على صندوق تعبئة ، بل إنه أضاف إلى الترفيه من خلال العزف على رقصة الفالس التي كتبها وأطلق عليها اسم زوجته الأولى. على الرغم من شعبيته بين زملائه الفنانين ، استمر اعتبار روسو شخصية ترفيهية في عالم الفن ، وعاش في فقر لبقية حياته. توفي في عام 1910 ، وهو يعاني من جرح ملوث في ساقه ويأس بسبب رفض مفاتحاته الرومانسية من قبل ليوني ، مساعدة متجر.

تراث هنري روسو

لعب أصدقاء روسو وزملاؤه الفنانون دورًا مهمًا في الترويج لإرثه فور وفاته. قدم الفنان ماكس ويبر أعمال روسو للجماهير الأمريكية من خلال معرض في نيويورك عام 1910 ، تلاه معرض تذكاري نظمه روبرت ديلوناي في Salon des Indépendants في العام التالي. نشر Uhde أيضًا أول سيرة ذاتية عن روسو ، والتي تركت انطباعًا عميقًا على فاسيلي كاندينسكي ، الذي اشترى لاحقًا لوحتين من لوحات روسو وتضمنت نسخًا من أعماله في Blaue Reiter Almanac (1912).

بفضل غرابة جذابة بشكل غريب يمكن أن تثير الغموض داخل الأشياء المألوفة والغريبة ، تركت أعمال روسو بصمة لا تمحى على الفنانين من الجيل التالي وما بعده. كان أسلوب عمله غير المدروس وإحساسه بالبساطة الطفولية صدى مع “البدائية” التي تبناها فنانون معاصرون في أوائل القرن العشرين مثل بيكاسو وكاندينسكي ^، الذين نظروا إلى أشكال فنية مثل الأقنعة القبلية الأفريقية والفن الشعبي الروسي في بحثهم عن المزيد من وسائل التعبير “البدائية”. كما أشاد أندريه بريتون بـ روسو باعتباره ” سورياليًا أوليًا “، لجودة فنه الشبيهة بالأحلام والعبثية والميتافيزيقية ، واستخدام الألوان الزاهية والخطوط العريضة الواضحة ، وتوقع أعمال السرياليين مثل رينيه ماغريت وجورجيو دي شيريكو .