ملخص هنري ماتيس
يُنظر إلى Henri Matisse على نطاق واسع على أنه أعظم رسام تلوين في القرن العشرين ومنافسًا لبابلو بيكاسو في أهمية ابتكاراته. برز باعتباره ما بعد الانطباعية ، وحقق مكانة بارزة لأول مرة كزعيم للحركة الفرنسية Fauvism . على الرغم من اهتمامه بالتكعيبيةرفضها ، وبدلاً من ذلك سعى إلى استخدام اللون كأساس للوحات التعبيرية والزخرفية والضخمة في كثير من الأحيان. كما كتب ذات مرة بشكل مثير للجدل ، سعى إلى ابتكار فن يكون “تأثيرًا مهدئًا ومهدئًا على العقل ، مثل كرسي بذراعين جيد”. ظلت الحياة والعارية موضوعات مفضلة طوال حياته المهنية ؛ كانت شمال إفريقيا أيضًا مصدر إلهام مهم ، وفي نهاية حياته ، قدم مساهمة مهمة في الكولاج بسلسلة من الأعمال باستخدام أشكال مقطوعة من الألوان. كما أنه يحظى بتقدير كبير كنحات.
الإنجازات
- استخدم ماتيس ألوانًا نقية وأبيض قماش مكشوف لخلق جو مليء بالضوء في لوحاته Fauve. بدلاً من استخدام النمذجة أو التظليل لإضفاء الحجم والبنية على صوره ، استخدم ماتيس مناطق متناقضة ذات لون نقي غير معدل. استمرت هذه الأفكار في الأهمية بالنسبة له طوال حياته المهنية.
- كان فنه مهمًا في دعم قيمة الزخرفة في الفن الحديث. ومع ذلك ، على الرغم من أنه يُنظر إليه عمومًا على أنه رسام مكرس للمتعة والرضا ، إلا أن استخدامه للون والنمط غالبًا ما يكون مرتبكًا ومقلقًا عن عمد.
- تأثر ماتيس بشدة بالفن من الثقافات الأخرى. بعد أن شاهد عدة معارض للفن الآسيوي ، وسافر إلى شمال إفريقيا ، قام بدمج بعض الصفات الزخرفية للفن الإسلامي ، وزاوية النحت الأفريقي ، وتسطيح المطبوعات اليابانية في أسلوبه الخاص.
- أعلن ماتيس ذات مرة أنه يريد أن يكون فنه “متوازنًا ونقاءًا وصفاءً خالٍ من الموضوعات المثيرة للقلق أو الاكتئاب” ، وكان هذا الطموح تأثيرًا مهمًا على البعض ، مثل كليمنت جرينبيرج ، الذي كان يتطلع إلى الفن لتوفير المأوى من ارتباك العالم الحديث.
- كان الشكل البشري محوريًا في عمل ماتيس في كل من النحت والرسم. تعكس أهميتها لعمله Fauvist شعوره بأن الموضوع قد تم إهماله في الانطباعية ، ولا يزال مهمًا بالنسبة له. في بعض الأحيان قام بتمزيق الشكل بقسوة ، وفي أوقات أخرى كان يعامله تقريبًا كعنصر منحني الشكل وزخرفي. تعكس بعض أعماله مزاج وشخصية نماذجه ، لكنه في كثير من الأحيان استخدمها كمجرد وسائل لمشاعره الخاصة ، مما جعلها مجرد شفرات في تصميماته الضخمة.
حياة هنري ماتيس
جرب ماتيس الفن بدقة ، وحاول وإعادة محاولة الأفكار قائلاً: “لقد حاولت دائمًا إخفاء جهودي وتمنيت أن يكون لأعمالي متعة خفيفة في فصل الربيع لا تسمح لأي شخص بالشك في الأعمال التي كلفنيها.”
فن هام لهنري ماتيس
تقدم الفن
1904-05
Luxe ، Calme ، et Volupte
عنوان هذه اللوحة مأخوذ من مقتطفات قصيدة تشارلز بودلير ، دعوة إلى رحلة (1857) ، حيث يدعو رجل عشيقته للسفر معه إلى الجنة. من المحتمل أن تكون المناظر الطبيعية مبنية على المنظر من منزل Paul Signac في سان تروبيه ، حيث كان ماتيس يقضي إجازته. معظم النساء عاريات (على طريقة الشاعرة الكلاسيكية التقليدية) ، لكن امرأة واحدة – يعتقد أنها تمثل زوجة الرسام – ترتدي لباسًا معاصرًا. هذه هي اللوحة الرئيسية الوحيدة لماتيس في الوضع الانطباعي الجديد ، وتقنيتها مستوحاة من Pointillism لبول سينياك وجورج سورات. إنه يختلف عن نهج هؤلاء الرسامين ، مع ذلك ، في الطريقة التي يحدد بها الأرقام للتأكيد عليها.
زيت على قماش – Musée National d’Art Moderne ، باريس
1905
المرأة ذات القبعة
هاجم ماتيس البورتريه التقليدي بهذه الصورة لزوجته. وضع أميلي ولباسها نموذجيان لهذا اليوم ، لكن ماتيس طبقت لونًا لامعًا تقريبًا على وجهها ، وقبعتها ، ولباسها ، وحتى الخلفية. صدم هذا معاصريه عندما أرسل الصورة إلى 1905 Salon d’Automne. أطلق عليها ليو شتاين اسم “أكثر تشويه للطلاء رأيته في حياتي” ، ومع ذلك فقد اشتراها هو وجيرترود للأهمية التي علمتا أنها ستكون ضرورية للرسم الحديث.
زيت على قماش – متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
1905-06
متعة الحياة (Le Bonheur de Vivre)
خلال سنواته في Fauve ، غالبًا ما رسم ماتيس مناظر طبيعية في جنوب فرنسا خلال الصيف وعمل على تطوير الأفكار هناك إلى تراكيب أكبر عند عودته إلى باريس. فرحة الحياة ، ثاني مؤلفاته الخيالية المهمة ، هي نموذج لهذه المؤلفات. لقد استخدم منظرًا طبيعيًا رسمه في كوليور لتوفير المكان المناسب للشاعرة ، ولكنه تأثر أيضًا بالأفكار المستمدة من واتو ، وبوسان ، والرسمات الخشبية اليابانية ، والمنمنمات الفارسية ، والتاسع عشر .– صور القرن المستشرق للحريم. يتكون المشهد من زخارف مستقلة مرتبة لتشكيل تركيبة كاملة. تلقت اللوحة الضخمة وألوانها المروعة آراء متباينة في Salon des Indépendants. لاحظ النقاد أسلوبها الجديد – مجالات واسعة من الألوان والأشكال الخطية ، ورفض واضح لنمط Pointillism الشهير لـ Paul Signac.
زيت على قماش – مؤسسة بارنز ، ميريون ، بنسلفانيا
1907
بلو نيود (تذكار بسكرة)
كان ماتيس يعمل على تمثال ، Reclining Nude I ، عندما أتلف القطعة عن طريق الخطأ. قبل إصلاحه رسمه باللون الأزرق على خلفية سعف النخيل. العري صلب وزاوي ، تكريمًا لسيزان والنحت الذي رآه ماتيس في الجزائر. إنها أيضًا رد فعل متعمد على العراة التي شوهدت في صالون باريس – قبيحة وقاسية وليست ناعمة وجميلة. كانت هذه آخر لوحة لماتيس اشتراها ليو وجيرترود شتاين.
زيت على قماش – متحف بالتيمور للفنون ، مجموعة كون
صور العمل الفني1908-09
الظهر أنا
على الرغم من أن ماتيس معروف في المقام الأول بكونه رسامًا ، إلا أن النحت كان مهمًا أيضًا بالنسبة له ، وكان مستوحى بشكل خاص من أوغست رودان ، الذي زاره في الاستوديو الخاص به في عام 1900 . عمل ماتيس بين عامي 1909 و 1931 ، وكلها مبتكرة بشكل كبير. تقليديًا ، تُعتبر خلفية التمثال البارز بمثابة طائرة افتراضية ، نوع من الفضاء الخيالي يملأه المشاهد بمفاهيمه الخاصة. لكن في الخلففي السلسلة ، اقترح ماتيس أن الخلفية صُنعت من نفس المادة الثقيلة مثل الشكل نفسه. طوال السلسلة ، يتم تبسيط الشكل تدريجيًا وتحديده بشكل أكبر مع الخلفية. ربما كانت الفكرة مستوحاة أولاً من شخصية في لوحة لسيزان يملكها ماتيس.
برونزية – متحف الفن الحديث بنيويورك
1915-16
المغاربة
خطط ماتيس لهذه الصورة في وقت مبكر من عام 1913 ، وهي تذكر بالزيارات التي تمت إلى المغرب في هذا الوقت تقريبًا. يوجد شخص على اليمين مع ظهر لنا ، والفاكهة موجودة في المقدمة اليسرى ، ومسجد يرتفع في الخلفية خلف الشرفة. قال ماتيس إنه استخدم أحيانًا اللون الأسود في صوره من أجل تبسيط التكوين ، على الرغم من أنه بلا شك يشير أيضًا إلى الظلال الصارخة الناتجة عن أشعة الشمس القوية في المنطقة. تأثر المغاربة بشكل كبير بالتكعيبية التكعيبية لبيكاسو ، مثلهم مثل السباحون بجانب نهر (1917) ، بل وقد قارنها البعض بالموسيقيين الثلاثة لبيكاسو.(1921). على الرغم من أنه يستخدم نفس اللون اللامع مثل الكثير من أعمال ماتيس ، إلا أن استخدامه للزخارف المجردة والتكوين التخطيطي الجامد أمر غير معتاد ، وقد اجتذب تكهنات كبيرة. بدلاً من استخدام المشهد كفرصة للزينة ، يبدو الأمر كما لو أن ماتيس قد حاول إيجاد وسيلة لرسمها وتخطيطها.
زيت على قماش – متحف الفن الحديث ، نيويورك
صور العمل الفني1917
السباحون بجانب النهر
اعتبر ماتيس هذه الصورة واحدة من أهم الصور في حياته المهنية ، وهي بالتأكيد واحدة من أكثر صوره إثارة للحيرة. عمل عليها على فترات على مدى ثماني سنوات ، ومرت بمجموعة متنوعة من التحولات. تطورت اللوحة من تكليف من راعي ماتيس الروسي ، سيرجي شتشوكين ، من أجل لوحتين زخرفتين حول مواضيع الرقص والموسيقى ، وفي البداية ، كان مخطط الصورة يشبه المشاهد الشاعرية التي صورها سابقًا في لوحات مثل Joy of حياة(1905-06). ومع ذلك ، فقد حولته تحولاته تدريجياً إلى مواجهة مع التكعيبية ، ولهذا السبب كانت الصورة موضوع فحص مكثف. على الرغم من أن ماتيس رفض التكعيبية ، إلا أنه شعر بالتأكيد بالتحدي من قبلها ، ويبدو أن هذه الصورة – إلى جانب العديد من الصور التي رسمها من عام 1913 إلى عام 1917 – متأثرة بالأسلوب ، لأنها تختلف تمامًا عن أعماله السابقة الأكثر تزيينيًا. إنه أكثر اهتمامًا بالتمثيل الصادق لبنية الشكل البشري وموقعه في الفضاء. يمكن مقارنة اللوحة بسلسلة The Backs (1909-1931) ، والتي شغلت أيضًا ماتيس بالسنوات التي كان يعمل فيها على باثرز ، حيث يعالج كلاهما مشكلة تصوير شخصية ثلاثية الأبعاد على خلفية مسطحة.
زيت على قماش – معهد شيكاغو للفنون
صور العمل الفني1932
الرقص II
كلف ألبرت بارنز ، وهو طبيب ومحب للفنون ، ماتيس في عام 1931 برسم لوحة جدارية للقاعة الرئيسية لمعرضه الذي يضم أعمال فنسنت فان جوخ وبول سيزان وآخرين. ابتكر ماتيس ماكيتًا للجدارية من الورق المقطوع ، والذي يمكنه إعادة ترتيبها أثناء تحديد التكوين. ومع ذلك ، كان العمل النهائي صغيرًا جدًا بالنسبة للمساحة نظرًا لإعطائها قياسات غير صحيحة. بدلاً من إضافة حد زخرفي ، قرر ماتيس إعادة تكوين القطعة بأكملها ، مما أدى إلى تكوين ديناميكي ، حيث يبدو أن الأجسام تقفز عبر مساحة مجردة من الحقول الوردية والزرقاء.
زيت على قماش – مؤسسة بارنز ، ميريون ، بنسلفانيا
صور العمل الفني1952
عاري أزرق II
أكمل ماتيس سلسلة من أربعة عراة زرقاء في عام 1952 ، كل منها في وضعيته المفضلة من الأرجل المتشابكة والذراع المرتفعة. كان ماتيس يصنع القصاصات لمدة أحد عشر عامًا ، لكنه لم يحاول بعد بجدية تصوير الشكل البشري. استعدادًا لهذه الأعمال ، ملأ ماتيس دفترًا بالدراسات. ثم ابتكر شخصية مجردة ومبسطة ، رمزًا للعري ، قبل دمجها في لوحاته الجدارية واسعة النطاق.
قصاصات ورق مطلية بالغواش – مجموعة خاصة
سيرة هنري ماتيس
طفولة
وُلد Henri-Emile-Benoit Matisse لوالدين من الطبقة المتوسطة ، Emile-Hippolyte-Henri Matisse ، تاجر حبوب ومعدات ، وآنا هيلواز جيرارد. نشأ في Bohain-en-Vermandois وذهب إلى المدرسة في College de Saint Quentin ، قبل أن ينتقل إلى باريس لدراسة القانون. في عام 1889 ، عاد إلى سانت كوينتين ككاتب قانوني ، على الرغم من أنه وجد الوظيفة مملة وشكا من القلق. في وقت لاحق من ذلك العام أصيب بالتهاب الزائدة الدودية وأمضى عدة أشهر في المنزل يتعافى. خلال ذلك الوقت ، في سن العشرين ، اكتشف العزلة المرحب بها وحرية الرسم.
التدريب المبكر
بسبب شغفه الجديد ، غادر ماتيس إلى باريس مرة أخرى في عام 1891 ، هذه المرة لدراسة الفن. لقد رسب في امتحانات القبول في مدرسة الفنون الجميلة ، لكنه انضم بشكل غير رسمي إلى استوديو الرسام الرمزي الفرنسي غوستاف مورو في عام 1892. أخبر مورو طلابه ، “يجب التفكير في الألوان ، والحلم ، والتخيل”. ساهم هذا الموقف الرمزي تجاه الرسم في استخدام ماتيس التعبيري للون. في عام 1894 ، كان لدى ماتيس بشكل غير متوقع ابنة ، مارغريت ، مع عشيقته كارولين جوبلاود. بعد قبوله أخيرًا في مدرسة الفنون الجميلة في عام 1895 ، استمر في الدراسة مع مورو حتى عام 1898. أثرت العديد من الأساليب على الرسام خلال هذه السنوات ، بدءًا من حياة جان بابتيست-سيميون شاردان الأكاديمية إلى أعمال الفرشاة الفضفاضة للانطباعيين .
في عام 1898 ، بعد أن أنهى علاقته مع كارولين ، تزوج ماتيس من أميلي بارايير. توفي مورو بينما كان الزوجان في الخارج لقضاء شهر العسل ، وكافح ماتيس للعثور على مدرس آخر. كما واجه التحدي المتمثل في تربية ثلاثة أطفال – أنجب هو وزوجته ولدين ، جان في عام 1899 وبيير في عام 1900. على الرغم من معاناتهم المالية ، بدأ ماتيس مجموعته الفنية الطليعية مدى الحياة ، حيث اشترى ثري باثرز (1879- 82) لبول سيزان من معرض أمبرواز فولارد . تأثر ماتيس باستخدام ما بعد الانطباعيين للون ، وكتابة الناقد الفني بول سينياك ، وتجاوز استكشافه الانطباعي.
فترة النضج
قضى ماتيس صيف عام 1905 في كوليور ، حيث عمل مع أندريه ديرين لخلق نمط جديد من الألوان النقية والضوء الساطع. أصبح النمط الجديد معروفًا باسم Fauvism ، بعد أن وصف الناقد Louis Vauxcelles ترتيب الأعمال في Salon d’Automne في عام 1905 – وهو عرض مهم للحركة الجديدة – باسم “Donatello بين الوحوش البرية [fauves].” سرعان ما عُرف ماتيس بزعيم Fauvists في الصحافة ، وأطلق عليه Louis Vauxcelles ونقاد آخرون لقب “Chief fauve”. على الرغم من أن حركة Fauvist لم تدم طويلاً ، إلا أنها شكلت أحد اتجاهين للفن الحديث. في عام 1905 ، التقى ماتيس بابلو بيكاسو في استوديو جيرترود شتاين. بدأ الفنانان صداقة وتنافسًا مدى الحياة ، حيث يمثل كل فنان اتجاهاً محتملاً يمكن أن يتخذه الفن الحديث بعد وفاة بول سيزان. بينما قام بيكاسو بتفكيك الأشياء إلى طائرات تكعيبية ، سعى ماتيس إلى بناء شكل كائن من خلال اللون.
بحلول عام 1907 ، لم يعد الرسامون يعملون بأسلوب فوف ، ولا حتى ماتيس. انتقل إلى إنشاء نماذج مبسطة مقابل مستويات اللون المسطحة. كما تكثف اهتمامه بالنحت ، خاصةً العمل في شمال إفريقيا ، ربما بسبب تجاربه في رحلة إلى الجزائر عام 1906. استخدم النحت لحل المشاكل التصويرية ، خاصة تلك المتعلقة بالشكل. حصل أيضًا على الدعم لافتتاح مدرسة للفنون في عام 1908 ، قام بتدريس ما يقرب من ثمانين طالبًا على مدار ثلاث سنوات. وحصل على رعاية من جامعي الفن الطليعي ، بما في ذلك الجامع الروسي سيرجي إيفانوفيتش شتشوكين ، الذي امتلك في النهاية العشرات من لوحاته.
من عام 1911 إلى عام 1916 ، ركز ماتيس على تصوير الشكل البشري في المساحات الداخلية المزينة بالسجاد والهدايا التذكارية الشرقية. بينما لم تتم صياغته خلال الحرب العالمية الأولى ، أثرت خطورة الأحداث العالمية على لوحته ، وكتمت لوحته. ومع ذلك ، في نهاية الحرب ، عاد إلى ألوانه الزاهية ، مما أدى إلى “فترة لطيفة” من عام 1917 إلى عام 1930. تستخدم العديد من هذه اللوحات اللون الأبيض للوحة القماشية المكشوفة للإشارة إلى الضوء الساطع لجنوب فرنسا.
في عام 1930 ، مر ماتيس بفترة أزمة فنية وانتقال. غير راضٍ عن الاتجاه المحافظ لعمله ، سافر أولاً إلى تاهيتي ، ثم إلى أمريكا ثلاث مرات في ثلاث سنوات. لقد أنفق قدرًا أقل من الطاقة في الرسم على الحامل ، وبدلاً من ذلك قام بتجربة الرسم التوضيحي للكتب وتصميم النسيج والنقش على الزجاج. في عام 1931 ، تم تكليفه بإنشاء لوحة جدارية لمؤسسة بارنز في ولاية بنسلفانيا ، والتي أكملها في عام 1933.
السنوات المتأخرة والموت
أدى انفصال ماتيس عن زوجته في عام 1939 ، ووصول الحرب العالمية الثانية ، واعتلال صحته ، إلى زيادة قلق ماتيس بشأن اتجاه عمله. بعد الجراحة الكبرى في عام 1941 ، اقتصر على كرسي متحرك. التفت إلى الرسم والقطع الورقية ، وسائل الإعلام التي يمكن التحكم فيها جسديًا بشكل أكبر وتوفر إمكانات جديدة للتعبير. قصاصات الورق التي يرمز لها ماتيس هي تخليق الرسم والتلوين.
شجعت قصاصات الورق ماتيس على تبسيط الأشكال بشكل أكبر ، وتقطير “الشخصية الأساسية” للكائن حتى أصبح رمزًا لنفسه. استخدم تقنية قطع الورق لتصميم نوافذ زجاجية ملونة في Chapelle du Rosaire في فونس ، فرنسا ، وكوسيط في حد ذاته في الأعمال واسعة النطاق. بمساعدة مساعديه ، تمكن ماتيس من مواصلة العمل من خلال مرضه. في 3 نوفمبر 1954 ، مات ماتيس بنوبة قلبية.
تراث هنري ماتيس
وصف العلماء في الخمسينيات من القرن الماضي Matisse و Fauvism بأنه مقدمة للتعبير التجريدي والكثير من الفن الحديث. العديد من التعبيريين التجريديين يتتبعون نسبهم إليه ، وإن كان ذلك لأسباب مختلفة. البعض ، مثل لي كراسنر ، يتأثر بوسائل إعلامه المختلفة. ألهمتها قصاصات ماتيس الورقية لتقطيع لوحاتها الخاصة وإعادة تجميعها. تم التقاط رسامي مجال الألوان ، مثل Mark Rothko و Kenneth Noland ، بحقوله الواسعة من الألوان الزاهية ، كما هو الحال في Red Studio (1911). ريتشارد ديبنكورنمن ناحية أخرى ، كان أكثر اهتمامًا بكيفية خلق ماتيس وهم الفضاء والتوتر المكاني بين موضوعه واللوحة المسطحة. آخرون ، مثل روبرت مذرويل ، لم يُظهروا تأثير ماتيس مباشرة في أعمالهم الفنية ، لكنهم تأثروا برؤيته للون الرسم والشكل. لا يزال فن ماتيس يخدع ليس فقط الفنانين ، ولكن أيضًا جامعي اللوحات ، الذين اشتروا لوحاته بمبلغ يصل إلى 17 مليون دولار. وكما تشير العديد من المعارض الرائجة الحديثة والقادمة ، فإنه لا يزال مفضلاً للجمهور في جميع أنحاء العالم.