جوستاف مورو

ملخص لجوستاف مورو

تتحدث لوحات غوستاف مورو الحكيمة عن هوس بالعالم الآخر ، والمروعة ، وحياة الخيال التي يتردد صداها عبر القرون الأخيرة ، مما يجعله واحدًا من أروع اللوحات في القرن ^{التاسع عشر .}رسامو العصور الحديثة. استرشد مورو جزئيًا بإيمانه الديني غير العادي – والذي أطلق عليه اسم الأفلاطونية الجديدة ، والذي يؤكد على النقص وعدم الثبات في العالم المادي – شرع مورو في التقاط منتجات خياله على القماش بدقة التصوير الفوتوغرافي. كان يعتقد أنه من خلال القيام بذلك ، كان يسمح للرؤية الإلهية بالتحدث من خلال فرشاته. لوحات مورو ، التي تصور عادةً لحظات من الروايات التوراتية أو الأسطورية ، مليئة برموز بصرية غامضة – والتي اتخذها لتمثيل رغبات وعواطف معينة في أشكال مجردة – مع كائنات إلهية وفانية محاصرة في صراع ، ومع رؤى غريبة للجنس والمعاناة. لا يتنبأ فنه بالحركات اللاحقة فقط مثل الرمزية (التي كان رائدًا لها) والسريالية، ولكن أيضًا الاهتمامات الخاصة لعصرنا ، والتي يُنظر إليها على أنها أعطت العنان لأشد نبضات العقل البشري وأكثرها غمرًا.

الإنجازات

• من خلال التأكيد على أهمية الخيال للإبداع الفني ، وضع مورو نفسه ضد التيارين السائدة في الرسم الفرنسي عندما بدأ العمل في خمسينيات القرن التاسع عشر: من ناحية ، واقعية غوستاف كوربيه ، التي شددت على تصوير الأشخاص الحقيقيين والموضوع. ، ومن ناحية أخرى ، المذهب الطبيعي ، الذي بلغ اهتمامه بالتقاط ما تراه العين ذروته في الابتكارات الرسمية للانطباعية .
• تُظهر العديد من لوحات مورو رموزًا وشخصيات مسيحية تتفاعل مع العناصر الكلاسيكية والوثنية الأخرى. من خلال القيام بذلك ، فإنهم يعبرون عن خيال ديني اصطناعي – أو توفيقي – والذي سيكون شائعًا في الكثير من الفن في أواخر القرن ^{التاسع عشر} وأوائل القرن ^{العشرين} ، والذي يتنبأ أيضًا بالعديد من الطوائف وديانات العصر الجديد التي تليها.
• تصور لوحات مورو في كثير من الأحيان شخصين يغلقان العينين ، ووجوههما ونظراتهما تعكس أحدهما الآخر. في كثير من الأحيان ، تمثل هذه الأشكال شغفًا إلهيًا ودنيويًا في الصراع ، ويتم تقديمها كذكر وأنثى على التوالي. وقد شوهدت تقنية عكس وجهين للتنبؤ بالتحليل النفسي في أوائل ^{القرن العشرين} في التأكيد على ثنائية العقل البشري: فكرة أن الشخصيات والنبضات المتعددة ، بعضها مرئي وبعضها غير مرئي ، قد تسكن نفس الجسد.
• انعكس اهتمام مورو في تصوير النساء القاتلات والرجال الذين يبدون حساسين جسديًا وخنثويًا في جماليات نهاية العالم والمنحلة – يمكننا أن نرى أشكالًا من نوع مورو ، على سبيل المثال ، في الرسوم التوضيحية لأوبري بيردسلي – وفي بعض النواحي تشبه عدم انتقاء النماذج الأصلية للذكور والإناث في عصرنا.

فن مهم لجوستاف مورو

تقدم الفن

1864

أوديب وأبو الهول

قدمت هذه اللوحة ، التي تمثل بداية فترة نضج مورو ، تفسيرًا جديدًا جريئًا لمشهد مشهور من الأساطير اليونانية. تم القبض على البطل المأساوي أوديب في طريقه من كورنثوس إلى طيبة – حيث بعد أن قتل للتو والده لايوس ، سيتزوج والدته جوكاستا في تحقيق غير مقصود للنبوءة الإلهية – من قبل وحش رائع برأس وثدي امرأة مزخرفة ريش طائر جارح وجسد أسد وذيل ثعبان. بينما يشق المخلوق طريقها إلى جسده العاري ، يعلق أوديب وأبو الهول بعضهما البعض.

كان الرسام الكلاسيكي الجديد إنجرس قد صور نفس الموضوع في أوديب موضحًا لغز أبو الهول.(1808) ، وتشيد نسخة مورو بالفنان الأكبر سناً مع تقديم عدة نقاط للمغادرة الرسمية والموضوعية. على النقيض من معالجة إنجرس المباشرة لمشهد رئيسي من قصة أوديب – بطل الرواية الواثق والعضلي يميل إلى الأمام لحل لغز أبو الهول ، وبالتالي إنقاذ حياته وتحرير مواطني طيبة من لعنتها – يقدم مورو كثافة وغموض تفصيل رمزي يتجاوز بكثير المجازات الموروثة لرسومات التاريخ. من خلال سمات موحية ولكنها غامضة مثل شجرة التين في أسفل اليسار ، والفراشة والكأس على يمين أوديب ، والثعبان الذي يدور حول قاعدة التمثال ، يقدم مورو مشهدًا يبدو أنه موجود خارج المجال الطبيعي والمحدود زمنياً للتاريخ و السرد الأسطوري ، بدلاً من احتلال عالم غريب وخالد من الأحلام.

في تأليف القطعة ، اختار مورو تأثيرًا قديمًا عمدًا ، محاكياً رسامي عصر النهضة الأوائل مثل أندريا مانتيجنا. كل من الأبراج الصخرية شديدة الانحدار في الخلفية ، على سبيل المثال ، وما يسميه الناقد بيتر كوك “الأسلوب الخطي السلكي” للتكوين ، يوحي بتأثير مانتيجنا. اقترح نقاد آخرون تأثيرات سيرة ذاتية واجتماعية على اللوحة. توفي والد مورو قبل بضعة أشهر من بدء العمل في القطعة ، تمامًا كما مات والد أوديب ، قبل وقت قصير من تصوير المشهد. في هذه الأثناء ، يُنظر إلى لغة الجسد السائدة لأبو الهول – وهي تشق طريقها إلى صدر البطل – للتعبير عن مخاوف من تنامي النفوذ السياسي والثقافي للمرأة في منتصف القرن ^{التاسع عشر} في فرنسا.

يمثل هذا العمل اتجاهًا جديدًا لكل من Moreau وللرسم الفرنسي بشكل عام. بالإضافة إلى رفض المجازات المعاصرة للواقعية والطبيعية ، تنبأ مورو ، وبمعنى ما ، ببعض المفاهيم الأساسية للفن الرمزي ، من خلال تقديم العديد من الأشكال التركيبية التي تبدو مجازية ولكنها غامضة. جعل التمثيل الواقعي للصور الشبيهة بالحلم ، بالإضافة إلى المعالجة اللاحقة للموضوع من قبل سيغموند فرويد ، هذا عملاً مهمًا للفنانين السرياليين مثل أندريه بريتون.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

1865

أورفيوس

هذه اللوحة ، التي تم تأليفها بعد عام من ظهور أوديب وأبو الهول في صالون باريس ، والتي جلبت استحسان مورو وشعبية مفاجئة ، تعود مرة أخرى إلى الأساطير اليونانية لمصدرها المادي. كان أورفيوس موسيقيًا أسطوريًا كان بإمكان قيثاره أن تنوم وتسحر البشر والحيوانات والآلهة. قُتل ومقطع أوصال مايناد – عابدات ديونيسوس المسعورات – يغسل رأسه على الشاطئ في جزيرة ليسبوس اليونانية ، حيث اكتشفته امرأة شابة غامضة.

يتم التعامل مع قصة Orpheus على نطاق واسع في المصادر الكلاسيكية مثل تحولات Ovid . كان أيضًا موضوع لوحات معاصري مورو ، بما في ذلك بيير بوفيس دي شافان وإميل ليفي. لكن في حين أنه عمل مثل Lévy’s Death of Orpheus(سي 1870) ، الذي يُظهر البطل مهاجمًا من قبل نساء خطرة وشهوانيين ، يقدم مزاجًا مؤكدًا وأحادي البعد إلى حد ما ، مقال مورو يقاوم الاستجابات العاطفية أو الأخلاقية السهلة. تدور غموضها حول تلك الشخصية الأنثوية ، التي تبدو حزينة بكل احترام وخطيرة بمهارة. كما تقول الباحثة الرمزية روزينا ناجينسكي ، “رأس الفتاة الرزين ، بتصفيفة شعرها العفيفة ، يتناقض مع الجاذبية الحسية والفتشية التي قدمتها أقدامها العارية للمشاهدين الذكور المعاصرين. هل هي ملهمة أم معند ، امرأة مقدسة أم امرأة قاتلة ؟ ” هذه القراءة الأخيرة متضمنة بشكل خاص من خلال الإشارة إلى قصة سالومي بالطريقة التي تحدق بها مباشرة في الرأس المقطوع. من خلال دمج هذا الاقتراح ، أظهر مورو قدرته على مزج مجازات السرد الكلاسيكي والسرد الكتابي ، بينما ،الرسم التاريخي والأسطوري للقرن ^{ال .}

مثل أوديب وأبو الهول ، تمثل هذه اللوحة نقطة تحول لكل من الفن المرئي الفرنسي وأسلوب مورو الشخصي. تتنبأ جوانب المفهوم والتكوين – تصوير رأس مقطوع الرأس ، والتركيز على “أنثى قاتلة” – بالعناصر الأساسية للجمالية الرمزية. في وقت لاحق ، كان الفنانون اللاحقون مثل Odilon Redon يمثلون الرأس غير المتجسد كصورة لروح خيالية متحررة من القيود الأرضية ، في حين أن العديد من الفنانين الرمزيين كانوا منشغلين بفكرة الأنثى القوية والخطيرة. مثل أوديب وأبو الهول ، أورفيوسيصور وجهين ، أحدهما ذكر وأنثى ، يحدقان لأسفل ويعكس كل منهما الآخر. سيصبح هذا دافعًا رئيسيًا لعمل مورو.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1876

الظهور

في هذه اللوحة التي تلخص الهوس الرمزي ونهاية القرن بالقصة التوراتية ليوحنا المعمدان ، يصور مورو الأميرة اليهودية سالومي ، التي رقصت بشكل استفزازي لأبيها الملك هيرود للفوز برأس يوحنا المعمدان لأمها هيرودياس . ومع ذلك ، كما هو الحال في العديد من لوحات مورو ، ليس من الواضح ما هي النقطة في القصة التي يصورها هذا العمل. هل تعاني سالومي من هاجس نتيجة إغواءها ، أم أن هذا تذكير شبحي بفعل تم ارتكابه بالفعل؟

الظهور بمصطلحات السيرة الذاتية هو نتاج فترة عزلة وأزمة إبداعية. بعد انتقادات شديدة لوحتين له بروميثيوس وأوروبافي صالون عام 1869 ، عاد مورو إلى الاستوديو لإعادة تقييم عمله. في الوقت نفسه ، في تأليف اللوحة ، كان يوجه قراءته في الأدب الاستشراقي ، ومعالجات قصة سالومي من قبل كتّاب مثل غوستاف فلوبير ، الذي وصف الأميرة في سلامبو .(1862) ربما أثر في اختيار مورو للأثواب وغطاء الرأس. من المحتمل أيضًا أن تكون تمثيلات “المرأة الفاتنة” النموذجية هذه في لوحات عصر النهضة المبكرة ، ومن قبل الرسامين المعاصرين مثل جان ليون جيروم وهنري ريجنولت ، نقاطًا مرجعية. أثرى مورو هذه الشبكة من التلميحات بالإشارات إلى الفن الهندي والآسيوي ، واللباس والهندسة المعمارية ، وامتداده المميز بتفاصيل رمزية غريبة – لا سيما في الأيقونات الغريبة لمجوهرات سالومي – لتوليد نوع من المزاج الغامض والغريب النموذجي للرسم الرمزي.

يتم تعزيز غموض المشهد من خلال عناصر التكوين الرسمي ، ولا سيما الموقف الفضولي للبطلة المناهضة ، والتي تشير في الحال إلى أنها كانت في منتصف الرقص وفي وضع ركود كهنوتي. ما تبقى من المشهد مأهول بشخصيات خطيرة وثابتة ، والتي ، بالاقتران مع المصادر الثقافية المتنوعة للإعداد ، تضيف إلى هذا المعنى الغامض الذي تنقله غالبًا لوحة مورو إلى أن المشهد المصور يقع خارج التاريخ السردي والوقت الخطي. كان اختيار الألوان المائية أمرًا خاصًا ولكنه إيحائي ، مما سمح لمورو بتصوير ميزات مثل الدم المتساقط بدقة تقليد.

تمثل هذه اللوحة حركة بعيدًا عن الأشكال الكبيرة الموضوعة مركزيًا لأعمال مورو الأولى الناضجة مثل أوديب وأبو الهول وأورفيوسبدلاً من ذلك ، وضع عددًا أكبر من الشخصيات الصغيرة في بيئة معمارية غنية بالتفاصيل ، وهي سمة ترتيب مميزة للفترة الوسطى. مرة أخرى ، يثبّت أبطال الرواية من الذكور والإناث نظراتهم بشدة مما يشير إلى معركة أبدية بين الروح والجسد ، وهي فكرة رئيسية في أعمال مورو. من حيث تأثيرها الأوسع ، تسببت هذه اللوحة في ضجة كبيرة عند عرضها في صالون عام 1876 ، وأثرت على التطور اللاحق للرموز في كل من الفن والأدب ، لا سيما بعد أن أشاد جوريس-كارل هويسمانس بالرسم في روايته المحددة للنوع À Rebours (1884).

لوحة مائية – متحف أورسيه ، باريس

1880-1881

جالاتيا

موضوع هذه اللوحة هو من تحولات أوفيد : قصة جالاتيا ، حورية البحر المحبوبة من العملاق البشع بوليفيموس. غيرة من عاطفتها للراعي أسيس ، تسحق بوليفيموس أسيس حتى الموت بصخرة ، فقط من أجل جالاتيا لتحويل دم عشيقها الميت إلى نهر ، مما يجعله روحها الرئيسية. مرة أخرى ، وبغض النظر عن الوضوح السردي للتاريخ السابق والرسم الأسطوري ، يصور مورو لحظة غامضة أو عرضية في القصة ، بدلاً من مشهد محوري مثل مقتل أسيس. بينما تحلم Galatea في كهف بحري ، يراقبها العملاق (الذي لديه ثلاث عيون وليس واحدة) وهي نائمة – أو يحلم بها في المقابل.

يتضح اهتمام مورو بقصة Galatea و Polyphemus ، التي استكشفها عدة مرات خلال حياته المهنية ، من نسختين من أعمال عصر النهضة الفنية التي عُلقت في منزله ، أحدهما من أعمال رافائيل الجدارية Triumph of Galatea (1514) ، والآخر لسيباستيانو ديل بيومبو. بوليفيموس(1512) ، الذي ربما استعار مورو منه شيئًا من صفة الكآبة التي ابتكرها عملاقه. مرة أخرى ، في تحوله إلى هذه الرواية الأسطورية ، كان مورو يأخذ عباءة مجموعة كاملة من السلائف التاريخية ، بما في ذلك اثنين من سادة المناظر الطبيعية الكلاسيكية الجديدة ، نيكولاس بوسين وكلود لورين. لكن مورو يمنح المشهد نوعية من الهلوسة التي تميز عمله عن أعمال أسلافه ، جزئيًا من خلال الجودة الغريبة للنباتات المائية التي تغلف الحورية العارية (في الواقع تم نسخها بعناية من الرسوم التوضيحية لعلم النبات البحري). تولد هذه اللوحة تأثيرها الدرامي جزئيًا من خلال التفاخرات الشكلية والموضوعية: بين الضوء والظلام ، والنبات والصخور ، والبدنية الجسيمة والحساسة.

في العديد من أعماله في منتصف الفترة ، مثل الظهورو Hercules and the Hydra (1876) ، صور مورو شخصيات صغيرة محاطة بمناظر طبيعية مفصلة أو تصميمات داخلية. جالاتياوبالتالي يمثل عودة إلى التركيز السابق على الشخصيات الكبيرة ذات الموقع المركزي. كانت أيضًا آخر أعمال مورو التي عُرضت في صالون باريس ، حيث تم استقبالها بحفاوة في عام 1880 ، مما يمثل ذروة إشادته النقدية والشعبية. تبدو هذه اللوحة الآن مهمة للغاية في التنبؤ بالعديد من اهتمامات الفن الرمزي اللاحق والسريالية ، لا سيما في تركيزها الشديد على فعل الحلم. اقترح الناقد الفني تيم كين أيضًا أن الطريقة التي تمت دعوتنا بها ، نحن المشاهدين ، لمشاركة نظرة العملاق الحرجة على الحورية المخفية تشحن القطعة بـ “وعي” من نوع حديث بشكل خاص …. [مورو] بشكل ضئيل الشخصيات المكسوة معزولة ، مما يورط المشاهد كمتلصص. مرارًا وتكرارًا ، نصبح مشاركين غير مقصودين في نظارات مورو السادية المازوخية ،

زيت على خشب – متحف دورسيه ، باريس

1891

أورفيوس في قبر يوريديس

تم رسم هذا العمل تكريماً لحياة صديق مورو ورفيقه وعشيقه المحتمل ألكسندرين ديوريكس ، الذي توفي عام 1890 ، ويصور الشاعر اليوناني البطل أورفيوس وهو حزين على قبر زوجته يوريديس. ينعم أورفيوس ، الذي ينعم بالقدرة على سحر الآلهة والرجال بموسيقى قيثارته ، بإقناع حراس العالم السفلي ، هاديس وبيرسيفوني ، للسماح له باستعادة حبيبته – ضحية لدغة أفعى قاتلة – من مملكة الموتى. ولكن عند عودته إلى السطح نظر حولها ، وبالتالي كسر شرط اتفاقه مع الآلهة وخسر Eurydice إلى الأبد. كما في لوحاته الأسطورية السابقة ، لا يقدم مورو لنا لحظة واضحة من هذه الرواية. هل يحزن Orpheus قبل رحلته إلى العالم السفلي ، أو بعد عودته ، بعد أن فشل في إعادة Eurydice؟

وصف مورو موضوع هذه اللوحة بعبارات مشحونة عاطفياً: “المطرب الإلهي هادئ إلى الأبد. الصوت العظيم للكائنات والأشياء ينطفئ. الشاعر يسجد عند سفح شجرة ذات أغصان ذابلة ، يئن ويحزن. الروح وحدها ، لقد فقدت كل ما كان لها من روعة وقوة وعذوبة ، إنها تبكي ، تفسح المجال لعزلة لا تطاق “. تشير هذه الرواية إلى التقارب العميق الذي شعر به تجاه الشاعر الأسطوري الحداد ، والبساطة الصارخة للتكوين ، والتي ربما كانت غير معتادة بالنسبة لمورو ، تزيد من حدة الدراما والعاطفة في المشهد. ومع ذلك ، فإن لغة الجسد المنمقة لأورفيوس ، ولوحة الألوان الغريبة والخريفية ، والوظيفة السردية الغامضة للرسم ، تضفي على هذا السحر الغامض أكثر خصوصية لعمله.

وقد شوهدت هذه اللوحة ، وهي واحدة من أكثر لوحات مورو رنانًا من حيث السيرة الذاتية ، للتحدث عن الاهتمامات المشتركة للعصر. بالإشارة إلى أمين المعرض ألكسندر ستورجيس ، يرى أن أسطورة أورفيوس ويوريديس كانت موضوعًا شائعًا لأنها “تعالج موضوعات عالمية عن الحب والخسارة وتتحدث عن قوة الحب والفن للتغلب على الموت. في القرن ^التاسع عشر جانبان وجدت الأسطورة صدى خاصًا: فكرة أن الفن العظيم يمكن أن ينبع من المأساة ، وفكرة أن أعمال الفنان المضطهد يمكن أن تستمر “.

زيت على قماش – متحف غوستاف مورو ، باريس

1894-95

كوكب المشتري وسيميل

ربما تحول مورو مرة أخرى ، في هذا العمل المتأخر ، إلى تحولات أوفيد لمصدر المواد ، يصور مورو اللحظة التي خدعت فيها زوجته الغيورة هيرا Semele ، العشيقة الفانية للمشتري ، ليطلب من إله الرعد أن يظهر لها في شكل غير مقيد. إنه ملزم بقسم أن يفعل ذلك ، لكنه يعلم أن روعة المشهد ستقتلها. سميل عاري الملبس يسجد في حضن المشتري ، بينما يطير ابنهما الذي لم يولد بعد ، باخوس ، أمامها. يشع حول هذا المشهد المركزي مجموعة من الشخصيات الأسطورية ، تم نقل بعضها من قصص كلاسيكية أخرى – مثل الشخصية الشبيهة بالعموم في المقدمة – والبعض الآخر من تصور مورو نفسه.

اللوحة هي نتاج رسومات تم إنتاجها من عام 1889 فصاعدًا ، وتُظهر تحرك مورو في أعماله النهائية نحو دمج مستويات أدق وأدق من التفاصيل التصويرية. في الواقع ، أجزاء من هذا القماش مرصعة بالطلاء لدرجة أنه وصف بأنه يتمتع بجودة السطح المنقوش أو المرصع بالجواهر. إذا كانت هذه اللوحة ، من الناحية التركيبية ، تمثل شيئًا مثل تتويجًا لأسلوب ما ، في المصطلحات الموضوعية ، كوكب المشتري وسيميليهو التعبير النهائي عن الروحانية التركيبية المعقدة لمورو. من نواح كثيرة ، تشبه اللوحة مذبح عصر النهضة ، لا سيما في الطريقة التي يحمل بها الإله الجالس أنظارنا بهدوء مشع. لكن مورو يدمج هذه الرمزية المسيحية في لوحة تركز على الإله اليوناني الروماني ، ويرسم في عدد لا يحصى من المراجع العالمية ، من المصري (أبو الهول في أسفل اليسار واليمين) إلى الزرادشتية (الوحش ذو الرؤوس الثلاثة فوق المرأة المستلقية ، أسفل اليمين) إلى عناصر فولكلورية ما بعد الكلاسيكية (هيكات ، مع رمز القمر فوق رأسها). في الوقت نفسه ، قد يكون هناك تكريم لرسامي ما قبل رافائيليت البريطانيين مثل إدوارد بيرن جونز في التصوير ، على سبيل المثال ، لامرأة تمسك زنبق – رمز ما قبل رافائيل في هذا الوقت – على يمين عرش. شاملة،

كما هو الحال مع جميع أعمال مورو الناضجة ، هناك كثافة أولية-سوريالية في الكثافة المطلقة والغرابة غير المسبوقة للرؤية المقدمة. في الوقت نفسه ، تلخص اللوحة اهتمامًا نهائيًا بالأنظمة الدينية التركيبية والتوفيقية ، والتي تجلى في ظهور طوائف غامضة مثل أمر جوزيفين بيلادان الصوفي للورد + كروا في عام 1892 .

زيت على قماش – متحف غوستاف مورو ، باريس

سيرة غوستاف مورو

طفولة

وُلِد غوستاف مورو في باريس لعائلة ثرية من الطبقة الوسطى عام 1826. وتأكد والده ، وهو مهندس معماري ، أن مورو تلقى تعليمًا في الكلاسيكيات ، في حين أن والدته ، وهي موسيقي موهوب ، شغلت عليه بسبب صحته السيئة كممثل. طفل. وتذكرت لاحقًا أنه كان يرسم باستمرار من سن الثامنة. وعندما كان في الثالثة عشرة من عمره ، ماتت أخته كاميل ، وخرج مورو من المدرسة بسبب المرض. عندما كان في الخامسة عشرة من عمره ، زار إيطاليا وسرعان ما طور اهتمامًا شديدًا بالفن ، لا سيما في العصور القديمة اليونانية الرومانية والبيزنطية وعصر النهضة الإيطالية. في وقت لاحق ، في سن 18 تقريبًا ، درس مع فرانسوا إدوارد بيكو ، الرسام الكلاسيكي الجديد ، واستعد لامتحان القبول في مدرسة الفنون الجميلة في باريس.

التدريب والعمل المبكر

حصل مورو على مكان في مدرسة الفنون الجميلة في عام 1846 ، حيث درس هناك لمدة ثلاث سنوات. دخل مرتين ، في عامي 1848 و 1849 ، في سباق Prix de Rome المرموق ، لكنه فشل في الفوز في المرتين. على مدار العامين التاليين ، درس مورو اللوحات في متحف اللوفر ، وفي أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر أكمل بعض اللجان الحكومية.

في عام 1851 ، صادق مورو الرسام تيودور تشاسريو ، الذي كان قد درس في عهد جان أوغست دومينيك إنجرس . تأثر مورو بشدة بعمل Chassériau – لا سيما اهتمامه بدمج عناصر الجماليات الكلاسيكية الجديدة والرومانسية – وأقام استوديوًا بجواره. كانت هذه فترة أساسية للتطور الفني لمورو ، وفي عام 1852 عُرضت أعماله في الصالون الرسمي لأول مرة. في نفس العام ، اشترى له والداه منزلاً في باريس ، في 14 شارع لاروشفوكولد (الآن متحف غوستاف مورو الوطني). أسس استوديو في الطابق الثالث ، والذي ظل قاعدته لبقية حياته. في عام 1856 ، توفي صديق مورو المقرب ومعلمه تيودور تشاسريو عن عمر يناهز 37 عامًا.

فترة النضج

بعد فترة وجيزة من وفاة Chassériau ، عاد Moreau إلى إيطاليا ، حيث سافر على نطاق واسع ، ودرس فن عصر النهضة وأساتذة Mannerist . في أوائل عام 1858 ، التقى مورو بالشاب إدغار ديغا في روما ، وأقام الاثنان صداقة ، وسافرا لاحقًا إلى سيينا وبيزا معًا. كلاهما كان لهما تأثير كبير على عمل الآخر ، وخلق كل منهما صورة واحدة على الأقل للآخر. في وقت لاحق ، تطورت جمالياتهم بطرق مختلفة تمامًا ، كما يتضح من تعليق ديغا ، الذي نقله الشاعر الفرنسي بول فاليري: “كان يريدنا أن نصدق أن الآلهة كانوا يرتدون سلاسل ساعات”. لكن الرجلين ظلوا ودودين في الحياة اللاحقة على الرغم من اختلافاتهم الفنية.

عاد مورو إلى باريس في عام 1859 ، حيث التقى بإسكندرين دورو. العلاقة بين الزوجين ليست مفهومة جيدًا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن مورو أحرق مراسلاتهما بعد وفاة ديوريكس. ومع ذلك ، وصفها مورو بأنها “صديقته المفضلة والوحيدة” ، وعرّفها على الرسم. على الرغم من أنهم كانوا معًا لأكثر من 20 عامًا ، إلا أنهم لم يتزوجوا أبدًا لأسباب غير معروفة ؛ على الرغم من أن بعض النقاد قد اقترحوا أن مورو ربما كان مثليًا جنسيًا.

في عام 1864 ، عرض مورو أوديب وأبو الهول في الصالون. جذب العمل مورو اهتمامًا شعبيًا ونقديًا ، وأكد مكانته كعضو جاد في المؤسسة الفنية ، مما يمثل بداية حياته المهنية الناضجة. في الواقع ، تجدر الإشارة إلى أن مورو لم يكن له علاقة بالرفض الرمزي للذوق الذي تقره الدولة من قبل الفنانين الذين أنشأوا ما يسمى بصالون الرفض في العام السابق. تم شراء Oedipus في البداية من قبل الأمير نابليون ، ابن عم الإمبراطور نابليون الثالث.

في عام 1869 ، عرض مورو بروميثيوس وأوروبا في الصالون السنوي. على الرغم من فوزه بميدالية عن هذه اللوحات ، إلا أن النقاد راجعوا العمل بقسوة ، وردًا على ذلك ، تراجع مورو إلى الاستوديو الخاص به لعدة سنوات: فترة من العزلة ربما ساهمت في تصويره لاحقًا على أنه ناسك غامض. خلال هذا الوقت ، اكتشف مورو اتجاهات جذرية جديدة للوحاته ، مما أدى إلى عودة منتصرة إلى الصالون في عام 1876 مع الظهور . حصل على عدد من التكريمات الرسمية على مدى السنوات التالية ، وأصبح ضابطًا لجوقة الشرف في عام 1883. في العام التالي ، توفيت والدة مورو ، التي كان قريبًا جدًا منها ، مما أغرق الفنان في اليأس.

الفترة المتأخرة

في عام 1886 ، نشر الشاعر جان مورياس البيان الرمزي (“Le Symbolisme”). على الرغم من أن الحركة كانت مهتمة بشكل أساسي بالشعر (تسمية تشارلز بودلير ، وستيفان مالارمي ، وبول فيرلين كقادة أدبيين رئيسيين للحركة) ، اعتمد الرمزيون مورو كرئيس صوري فني ، وارتبط مورو بالرمزية الأدبية والفنية. منذ ذلك الحين. ويرجع ذلك جزئيًا إلى رواية جوريس كارل هويسمانز المؤثرة لعام 1884 بعنوان ” Rebours (” ضد الحبوب “) ، والتي خصص فيها فصلًا كاملاً لفن مورو.

في عام 1888 ، تم انتخاب مورو في أكاديمية الفنون الجميلة. بعد ذلك بعامين توفي الكسندرين. حزن مورو بشدة ، رسمت أورفيوس في قبر Eurydice (1891) في ذاكرتها. بين عام 1892 ووفاته في عام 1898 كان أستاذًا في مدرسة الفنون الجميلة ، حيث كان من بين طلابه هنري ماتيس .، وجورج روالت ، وجورج ديسفاليير ، ورينيه بيوت ، وغيرهم من الفنانين المرتبطين بحركة فوفيست. أشهرهم ، ماتيس ، أشار إلى أن نهج مورو في التدريس كان ثوريًا ، حيث جعل تلاميذه يزورون متاحف باريس الكبرى كجزء من تدريبهم. في الواقع ، على الرغم من أن معظم روايات حياة مورو تصفها بأنها تشبه الناسك ، وتكاد تكون خالية من الحوادث ، فإن ذكريات تلاميذه ترسم صورة لشخصية ملهمة وعبقرية. كما كرس السنوات الأخيرة من حياته للتخطيط لتحويل منزله الباريسي إلى متحف ، يحتوي على أعمال مكتملة وغير مكتملة بالإضافة إلى أشياء وأثاث من حياته اليومية.

تراث غوستاف مورو

يمكن العثور على تأثير مورو في أعمال مجموعة متنوعة بشكل غير عادي من الفنانين والكتاب. ادعى هنري ماتيس ، وهو فنان أحدث ثورة في الفن الحديث ، أن تعليم مورو كان أساسيًا لتطوره الفني: “لم يضع تلاميذه على الطريق الصحيح ، بل أخرجهم منه. لقد جعلهم غير مرتاحين … لم يفعل” تبين لنا كيف نرسم ؛ لقد أيقظ خيالنا “. تحدث تلميذ مفضل آخر ، الرسام جورج رولت – الذي ارتبط ، مثل ماتيس ، مع Fauvism في أوائل ^{القرن العشرين} – عن احترام مورو الكبير للأسلوب الفردي والرؤية لكل فنان قام بتعليمه.

لا يزال متحف Gustave Moreau مفتوحًا للزوار اليوم ، ويوفر فرصة لرؤية الأعمال غير المكتملة والرسوم التوضيحية والرسومات التجريبية المثيرة والألوان المائية التي تكاد تكون مجردة. زار أندريه بريتون ، مؤسس السريالية ، المتحف عندما كان مراهقًا ، وتأثر بشدة بالتجربة: “اكتشافي لمتحف غوستاف مورو ، في سن السادسة عشرة ، أثر إلى الأبد في فكرتي عن الحب … كشفت لي لأول مرة هناك من خلال وجوه قليلة ، أوضاع بعض النساء “. سيكون اهتمام مورو بالأحلام ومحاولاته للتعبير عن حالة عاطفية مجردة من خلال الشكل واللون والتجاور تأثيرًا كبيرًا على بريتون والسرياليين الآخرين ، بما في ذلك سلفادور دالي .

يمكن أيضًا الشعور بتأثير مورو في الأوساط الأدبية. بالإضافة إلى Joris-Karl Huysmans ، يمكن العثور على ردود على مورو في أعمال الشاعر الفرنسي الكوبي المولد خوسيه ماريا دي هيريديا ، الذي كتب السوناتات المستوحاة من لوحة الفنان ، وفي كتابات مارسيل بروست ، وهو زائر متكرر إلى منزل مورو.