جوزيبي اركيمبولدو

ملخص جوزيبي ارسيمبولدو

كان أركيمبولدو رسامًا إيطاليًا متخصصًا في صناعة الأدب معروفًا بصوره البشرية غير العادية ، وأحيانًا الوحشية. يتكون أسلوبه الفريد من نوعه ، الذي يجسد ذكاء سرياليًا حقيقيًا ، من الفاكهة والخضروات والحيوانات والكتب وأشياء أخرى. على الرغم من أنه كان يُنظر إليه على أنه غريب الأطوار (أو ، في أسوأ الأحوال ، مجنون) ، وعلى الرغم من أن أعماله الأكثر شهرة تم رفضها في بعض الأحيان باعتبارها أكثر من مجرد فضول ، إلا أن لوحات Arcimboldo كانت في الواقع تركيبات معقدة ، غنية بالمفارقة والرموز. يُعتقد أن التفاصيل الدقيقة في لوحاته ربما ضاعت على عامة الناس ، لكن أباطرة هابسبورغ (الذين عمل معهم لأكثر من 25 عامًا) كانوا سعداء جدًا بعمل Arcimboldo لدرجة أن رودولف الثاني جعله كونت بالاتين في عام 1592 ، بعدعاد إلى ميلان. تم الاستشهاد بلوحاته كسلائف للسريالية وحظيت بتقدير كبير من قبل سلفادور دالي وأعضاء آخرين في الحركة.

الإنجازات

• بصفته الداعي الأكثر تطرفًا وإسرافًا في أسلوب Mannerist ، فإن أعمال Arcimboldo الفنية رائعة للطريقة التي دفع بها موضوع التوازي بين البشرية والعالم الطبيعي إلى حدود جديدة. صوره ، المصنوعة من نباتات و / أو ترتيبات حيوانات مركبة ، شُبِّهت في نفس الوقت بألغاز صور رمزية.
• شحذ Arcimboldo موهبته في لعب الحيل على العين من خلال خياله الخيالي – مثل زي تنين ثلاثي الرؤوس يتم تركيبه على حصان – والاستعارة – بالاعتماد على موضوعات مثل “القواعد” و “الهندسة” و “علم التنجيم” ” الموسيقى “و” البلاغة “- تصاميم أزياء المسابقة.
• إن فكرة الصورة العكسية – التي عُرفت لاحقًا باسم “Arcimboldo palindrome” – ترى أن نفس الصورة تأخذ معنى مختلفًا بمجرد عكسها (المتماثل العادي هو كلمة تقرأ نفس الشيء من الأمام والعكس). من زاوية واحدة لدينا حياة ساكنة. عند الدوران 180 درجة نكتشف رأس مركب Arcimboldo نموذجي. على الرغم من موضة ألغاز الصور ، فإن “متناظر Arcimboldo” يمثل شيئًا أشبه بتحويل تصويري ويمكن قراءته على أنه المكافئ الفني لـ “سحر النخبة” كما دعا إليه زملاؤه في البلاط ، الخيميائيون.
• تكهن المؤرخون حول السلائف المحتملة (مثل صانع السيراميك فرانشيسكو أوربيني) لأسلوب Arcimboldo الفريد لما يسمى برسم teste composte (“الرأس المركب”). ما يراه المرء بشكل لا لبس فيه في الوفرة التركيبية الفريدة من نوعها لـ Arcimboldo ، مع ذلك ، هو ميله القوي نحو العناصر الأكثر إبداعًا وخيالية في أسلوب Mannerist. على الرغم من أن صوره كانت مميزة حقًا (وبالتالي لا تناسب أذواق الجميع) إلا أن آل هابسبورغ التقدميين كانوا سعداء بالتفسيرات الفنية المبتكرة وكان من المعروف جيدًا أن المحكمة الإمبراطورية كانت ترحب بالمثقفين والطليعيين.
• على الرغم من أنه ظل مخلصًا لتقنية السماد العضوي المميزة الخاصة به ، إلا أنه يمكن تنفيذ الصور في فترته اللاحقة بمهارة عالم المنمنمات الذي يمتلك المعرفة العلمية لعالم النبات. كانت صوره الناضجة أقل مديونية لتقديم الكولاج أكثر من حيث الدقة الرائعة في التفاصيل المدمجة لنباتاتها.

حياة جوزيبي ارسيمبولدو

لا تزال صور Arcimboldo المكونة من الفاكهة والخضروات والزهور تحظى بشعبية لا تصدق بعد عدة قرون من إنشائها. ومع ذلك ، فإن لوحاته الأخرى الأقل شهرة هي صوره المكونة من اللحوم والأسماك وحتى الأشياء الجامدة. في كتابه المثير للاهتمام والذي يكاد يكون سرياليًا ، The Librarian (1566) ، وهو عمل مؤلف بذكاء من الكتب ، يُعتقد أن الفنان كان يسخر من أعضاء النخبة الثرية ولكن غير الذكية ، الذين سيجمعون الأدب كرمز للمكانة ، لكنهم كانوا تمامًا غير قادر على قراءة محتوياتها.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لجوزيبي أركيمبولدو

تقدم الفن

1563

ماكسيمليان الثاني وزوجته وثلاثة أبناء

بعد فترة وجيزة من تعيينه في محكمة هابسبورغ ، رسم أركيمبولدو ما هو غير استثنائي (من حيث أن الموضوع والأسلوب يتوافقان مع جميع الاتفاقيات المعتادة المرتبطة بالبورتريه الملكية) ماكسيميليان الثاني وزوجته وأطفاله الثلاثة . ومع ذلك ، يعد Maximilian II عملاً هامًا في أعماله لأنه يعمل على توضيح مرحلة وسيطة في تحرك الفنان نحو أسلوب Mannerist الكامل الذي أتى ثماره المذهلة بعد عام واحد فقط من خلال بدئه لوحات فور سيزونز الشهيرة . في الواقع ، الفصول الأربعةأعطى إشارة إلى الذكاء والإبداع الذي اشتهر به Arcimboldo بشكل أفضل. لا يزال من الصعب تتبع تطور أسلوبه الفريد ، بسبب حقيقة أن الكثير من أعمال Arcimboldo “التقليدية” قد فقدت. ومع ذلك ، من الواضح أن استخدامه للفواكه والخضروات والحيوانات والنباتات يعود إلى دراساته عن الطبيعة الشابة. قد يجد المرء أيضًا صفات مونتاج “Arcimboldesque” في أعمال الفنان للزجاج الملون المذكورة أعلاه (القليل منها باقٍ).

1563-1573

أربعة مواسم

أربعة مواسمعبارة عن سلسلة من أربع لوحات ، ربما لا يزال أركيمبولدو معروفًا بها. يمكن اعتبار المسلسل مثالاً لخاصية Mannerist التي تؤكد على العلاقة الوثيقة بين الجنس البشري والطبيعة. تمثل كل صورة أحد الفصول وتتكون من أشياء تميز ذلك الوقت المحدد من العام. الربيع هي شابة مبتسمة ، يتألف وجهها من جلد الزهر الوردي والأبيض مع أنف برعم الزنبق وأذن الخزامى. يتكون شعرها من أزهار ملونة بينما يتكون فستانها من نباتات خضراء وكشكشة زهرية بيضاء. يتكون الصيف من الفواكه والخضروات الموسمية ، التي تبرز ألوانها الزاهية على الخلفية المظلمة ، ويطمئن وجه الصيف المبتسم المشاهد على الإحسان الدافئ لموسم أشعة الشمس. يظهر الخريف رجلاً جسده برميل مكسور ويتألف وجهه من كمثرى (أنف) ، التفاح (الخد) والرمان (الذقن) والفطر (الأذن) ، كلها ناضجة حتى تنفجر. يظهر الخريف خصوبة الفصول ، وفي لسانه البارز ، توقع الفنان لهذه الثمار الناضجة. الشتاء رجل عجوز ملفوف في حصيرة من القش. إنه مكون من جذع شجرة عجوز ، مع قطع من الغصن المكسور ولحاء مخدوش بسبب ملامحه ، وفطر منتفخ للفم.

بينما بقي الشتاء والصيف فقط على قيد الحياة من السلسلة الأصلية للوحات فورسيزونز ، كان راعي Arcimboldo ، الإمبراطور ماكسيميليان الثاني ، يحبها كثيرًا لدرجة أنه طلب مجموعة ثانية في عام 1573 كهدية لأغسطس ، ناخب ساكسونيا (إنها الثانية المجموعة التي لا تزال سليمة). وكتعبير إضافي عن تقديره ، شارك الإمبراطور في مهرجان عام 1571 ، أخرجه أرسيمبولدو ، حيث ارتدى هو وأعضاء آخرون في بلاطه زي عناصر الفصول.

بالإضافة إلى ذلك ، الصور الأربعة في سلسلة Arcimboldo اللاحقة Four Elements(1566) – الهواء والنار والأرض والماء – تتوافق مع الربيع والصيف والخريف والشتاء على التوالي. التأثير الكلي للسلسلتين هو الإشارة إلى أن الإمبراطور الروماني المقدس ماكسيميليان الثاني (الذي كلف كلا المجموعتين من اللوحات) يؤثر على كل شيء على الأرض وصولاً إلى قواه البدائية. علاوة على ذلك ، من خلال الجمع بين الأشياء والمخلوقات في الوجوه ، يحول Arcimboldo الفوضى إلى انسجام ، والذي يمكن أيضًا اعتباره انعكاسًا على القوى المقدسة للإمبراطور. كما يؤكد مؤرخ الفن توماس داكوستا كوفمان: كان القصد من اللوحات أن تكون روح الدعابة ، لكن “الفكاهة تحل نفسها بطريقة جادة” ، ربما كتعليق على جلالة الحاكم.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1566

أمين المكتبة

على الرغم من أن Arcimboldo اشتهر بصورته المكونة من الزهور والخضروات والفواكه ، فقد رسم الفنان أيضًا العديد من اللوحات المصنوعة من كائنات أخرى مجمعة ذات صلة بالحاضنة. على سبيل المثال ، يصور The Waiter (1574) خادمًا مكونًا من الأواني الفخارية ، بينما تتكون هذه الصورة الشخصية ، The Librarian ، من كائنات مرتبطة بالمكتبات. وتشمل هذه الكتب (التي تشمل الجسم والرأس والشعر) وستائر غرفة الدراسة (الملابس) ومنافض الغبار عن ذيل الحيوانات (اللحية).

ربما بسبب طبيعة الموضوع ، يكون الانطباع العام عن الشكل مفككًا تمامًا مقارنة بالصور السابقة. تعطل الحواف الصلبة للكتب الانطباع العام للصورة وتجعل الموضوع آليًا في المظهر. من المحتمل أن يكون هذا الافتقار إلى الإنسانية عاملاً مساهماً في الجدل الدائر حول هذه الصورة ، الناشئ عن الاقتراح القائل بأن Arcimboldo قصد هذه اللوحة للسخرية من العلماء والنخبة الثرية.

نظرًا لأن الكتب كانت متاحة فقط للأثرياء جدًا ، فقد جمعها العديد من المالكين كرموز للمكانة بينما لم يتمكنوا من قراءة محتويات مجموعاتهم. يتكون موضوع هذه الصورة من كتب ومع ذلك لا يجلب أي مساهمة إضافية أو خصائص شخصية إلى الطاولة. على عكس صورة أركيمبولدو الفقيهمن العام نفسه ، لم يتم التعرف على موضوع الصورة. قد يشير هذا أيضًا إلى أن Arcimboldo كان يفكر في مجموعة أو فئة من الناس على عكس الفرد.

زيت على قماش – قلعة Skokloster ، السويد

1566

الفقيه

الفقيه صورة مزعجة لعضو في مهنة المحاماة. يتكون رأسه من دواجن وأسماك وجسمه من الوثائق القانونية. في حين أنه في الصور السابقة (مثل العناصر الأربعة ) اختار Arcimboldo العناصر المجمعة لتمثيل نبل وعطاء رعاته ، فإن هذه الصورة تهدف إلى تشويه السمعة والتشهير. يوضح استخدام اللحوم والدواجن لتشكيل وجه المحامي موقف الفنان من موضوعه. التعبير على وجه المحامي ساخر وشخصه نفسه مكوّن مما يُعتقد أنه لحم متعفن. مقيت بشكل خاص هي شارب عظم السمكة ولحية ذيل السمكة وأنف الضفدع مقطوع الرأس.

ليس من المعروف على وجه اليقين ما إذا كانت الحاضنة هي محامٍ معين أو هي فقيههو رسم كاريكاتوري لمهنة المحاماة بشكل عام. وفقًا للمتحف الوطني في ستوكهولم ، تُظهر اللوحة الفقيه الألماني أولريش زاسيوس ، نائب مستشار ماكسيميليان الثاني. إذا كانت الصورة تُظهر بالفعل زاسيوس ، فإن الضوء السيئ الذي تم رسمه فيه يمكن أن يكون انعكاسًا لسمعته في عدم الأمانة في خدمته للإمبراطور – أول عارض مقصود لهذه الصورة. من الممكن أيضًا أن تكون صورة أرسيمبولدو تسخر من تشوه زاسيوس ، الذي يُعتقد أنه أصيب به نتيجة لمرض ينتقل عن طريق الاتصال الجنسي.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، ستوكهولم ، السويد

1587-90

الخضار في وعاء أو البستاني

هذه اللوحة هي واحدة من عدة لوحات للفنان يمكن عرضها في الاتجاه المعاكس ، حيث تُظهر حياة ثابتة من منظور وصورة من منظور آخر (يشار إليها أحيانًا باسم “متناظرة Arcimboldo”). يُعتقد أن Arcimboldo رسم الأعمال أولاً على أنها لا تزال تفسد ، ثم قام بتدويرها لكشف الوجوه وضبطها. تظهر أدلة الأشعة السينية أن هذه العملية غالبًا ما تطلبت من الفنان إعادة طلاء بعض الثمار ، بعد تغيير مواقعها.

تستجيب أوجه التشابه في العمل مع الألغاز المرئية لسحر عصر النهضة بمثل هذه الألغاز ويصف ديفيد آلان براون مشاهدي هذه الأنواع من الأعمال على أنهم “يتمتعون بنفس المتعة ، كما لو كانوا يلعبون لعبة”. منذ القرن العشرين ، أصبحت أعمال مثل هذا أيضًا موضع اهتمام علماء النفس والعلماء المهتمين بالخداع البصري والصور المتعددة والتعرف على الوجوه.

من خلال التركيز على الموضوع أكثر من تكوين الصورة ، سلط المؤلفان الدكتور إميل كرين والدكتور دانييل ماركس الضوء على الدلالات الجنسية لهذه الصورة ، زاعمين أن الخدين والأنف تذكران بالأعضاء الجنسية الذكرية والشفتين إلى الأعضاء التناسلية الأنثوية . على هذا النحو ، يقترحون أن الشكل المصور يمكن أن يكون إله الخصوبة اليوناني وحامي البساتين ، بريابوس. سيتوافق هذا مع أعمال Arcimboldo الأخرى التي تمثل الآلهة ، على سبيل المثال Flora (1589) و Vertumnus (حوالي 1590-1591).

زيت على خشب – Museo Civico “Ala Ponzone” ، كريمونا ، إيطاليا

1589

النباتية

موضوع الصورة هو فلورا ، الإلهة الرومانية للنباتات المزهرة والفاكهة والربيع. عادة بالنسبة للفنانة ، يتكون شكلها من أزهار كاملة وبراعم وبتلات وسيقان وأوراق. ومع ذلك ، فإن هذه الصورة ، و Vertumnus التي تليها ، تبرز من سابقاتها بسبب دقتها ودقتها في التقنية.

في حين أن صور Arcimboldo يمكن أن تكون بشعة ، فإن Flora تلتزم أكثر بالتفاهمات التقليدية للجمال في البورتريه. إن استخدام الفنان للزهور المصغرة لتكوين الصورة بأكملها بمثل هذه التفاصيل قد منح الموضوع إحساسًا مقنعًا بالأبعاد الثلاثة وسمح له بتحديد الملامح بعناية. يتناقض هذا النهج مع صوره السابقة التي تم تجميعها بشكل ظاهري. كما تُذكِّر النتيجة جزئيًا بجماليات الزجاج الملون الرقيق ، الذي كان الفنان يعمل به عندما كان شابًا.

في العام التالي ، رسم Arcimboldo فلورا ميريتريكسكرفيق لهذه الصورة. موضوع هذا الأخير هو نفسه ، ولكن العلاج أكثر ليونة ، مما يعطي اللوحة ضبابًا رومانسيًا ربما يزيل بعض الدقة التي يظهرها الفنان هنا في تصوير النباتات. إن اهتمامه بأنواع الزهور المختلفة يشبه اهتمام عالم البستنة وعلى هذا النحو ، اقترح بعض النقاد أن العمل هو مقدمة للحياة الساكنة الباروكية ، التي تتميز بتمثيلها المخلص للأشياء الطبيعية. أرسل Arcimboldo هذا العمل إلى الإمبراطور رودولف الثاني امتنانًا له بعد أن تم تكريمه باعتباره كونت بالاتين في عام 1592. وكان من الممكن أن يجذب اهتمام الإمبراطور الشديد بعلم النبات والبستنة.

زيت على ظهر السفينة – مجموعة خاصة

ج 1590-91

فيرتومنوس

Vertumnus هي صورة للإمبراطور الروماني المقدس رودولف الثاني ، الذي صوره الفنان على أنه الإله الروماني للفصول والنمو والحدائق وأشجار الفاكهة والتحول في الطبيعة. تم رسمها بعد عودة Arcimboldo إلى ميلانو وهي مصنوعة من الزهور وكذلك الفواكه والخضروات من جميع الفصول الأربعة ، بما في ذلك التفاح والكمثرى والعنب والكرز والخوخ والرمان والتين والفاصوليا والبازلاء في القرون والذرة والبصل والخرشوف والزيتون.

يمثل تكوين الكائن البشري باستخدام الأشكال الطبيعية ، وهو ما يميز صور Arcimboldo ، هنا الانسجام بين حكم الإمبراطور وقاعدة الطبيعة. إن وفرة المنتجات هي رمز لعودة ما يسمى بالعصر الذهبي – ازدهار الطبيعة والثقافة والازدهار – تحت حكم رودولف الثاني. على هذا النحو ، فإن الصورة تملق الإمبراطور ، ربما بشكل غير مفاجئ ، بالنظر إلى أنه كان صاحب عمل Arcimboldo وراعيها لمدة أحد عشر عامًا. ومع ذلك ، لم يكن رودولف الثاني حاكمًا شعبيًا بشكل عام. لذلك يبدو أن دلالات التقوى والقوة والازدهار ستساعد في تحسين صورته العامة. كان Vertumnus واحدًا من آخر الأعمال التي رسمها Arcimboldo ، ومع فلورا (1588) ، غالبًا ما يُعتبر أكثر أعماله الفنية إنجازًا.

زيت على لوح – قلعة Skokloster ، السويد

سيرة جوزيبي ارسيمبولدو

طفولة

تم توثيق نسب عائلة Arcimboldo من قبل صديقه ، الناقد الفني في ميلانو ومؤلف الرحلات ، Paolo Morigia. من روايته ، نعلم أن جوزيبي أرسيمبولدو جاء من خلفية نبيلة. شغل عمه الأكبر منصب رئيس أساقفة ميلانو ، ونتيجة لتأثيره ، من المحتمل أن يكون الشاب جوزيبي قد تعرّف على الفنانين والعلماء والكتاب منذ صغره. كان والده بياجيو أرشيمبولدو رسامًا أقل شهرة ( فابريكا ) عمل في الكاتدرائية في ميلانو. على الرغم من أن التفاصيل الدقيقة عن تربيته لا تزال نادرة ، فمن المعقول أن نقترح أنه من خلال تأثير والده ، كان جوزيبي قد تعرّف على الرسم عندما كان صبيًا صغيرًا وأنه طور مهاراته وموهبته منذ سن مبكرة.

التعليم والتدريب المبكر

تدرب Arcimboldo في تصميم الزجاج الملون والرسم على الجص ، وأنتج أعمالًا للكاتدرائيات المحلية من سن 21 عامًا. وقد خطت حياته المهنية خطوة حاسمة إلى الأمام في عام 1549 عندما تم تكليفه بتصميم نوافذ زجاجية ملونة لكاتدرائية Duomo. اتبعت فرص أخرى من المذكرة. في عام 1551 ، رسم أركيمبولدو شعارات النبالة للإمبراطور المستقبلي فرديناند الأول ؛ في عام 1556 رسم لوحات جدارية لكاتدرائية مونزا ؛ وفي عام 1558 ، قام برسم الرسوم الكاريكاتورية لنسيج رقاد السيدة العذراء ، والذي لا يزال معروضًا في كاتدرائية كومو في لومباردي حتى يومنا هذا.

أكدت هذه اللجان اللافتة للنظر ، عند إضافتها إلى دراسات الطبيعة الرائعة للفنان ، سمعته الصاعدة. كتب Morigia: “هذا رسام يتمتع بموهبة نادرة […] بعد أن أثبت جدارته كفنان ورسام غريب ، ليس فقط في بلده ولكن أيضًا في الخارج ، فقد نال أعلى الثناء ، في هذه الكلمة من شهرته وصلت إلى بلاط الإمبراطور في ألمانيا “. أشارت “محكمة الإمبراطور” إلى محكمة هابسبورغ في فيينا (وبعد ذلك براغ) ، والتي استُدعي إليها أرسيمبولدو في عام 1562 بصفته رسامًا بورتريه للمحكمة إلى فرديناند الأول. الفنانين ، جاء الانتقال إلى فيينا في لحظة مناسبة لشخص غير ملتزم مثل Arcimboldo.

فترة النضج

على الرغم من أن أشهر أعماله تحدت العديد من المعتقدات التقليدية في ذلك الوقت ، إلا أن أرسيمبولدو وصل إلى محكمة هابسبورغ بكل استحسان عصر النهضة المؤهل.رئيسي – سيد. ومع ذلك ، فقد طورت محكمة هابسبورغ مزاجًا من التفكير التقدمي ، كما أن أرسيمبولدو – الذي عمل إلى جانب علماء الفلك وعلماء النبات وعلماء الحيوان والأطباء وعلماء الكيمياء (المعروفين باسم ممارسو “سحر النخبة”) – أظهروا في الحريات الإبداعية التي قدمتها المحكمة اعتبرت نفسها المركز الرائد للفنون والعلوم في أوروبا. لقد ازدهر على النحو الواجب كرسام بورتريه ، وأيضًا كمصمم ديكور ، ومصمم أزياء ومنظم / مخطط للكرات ذات الطابع الفخم (والتي ربما رسم فيها أيضًا صور الضيوف). كما كتب موريجيا: “هذا الرجل النبيل والملهم صنع عددًا كبيرًا من الأعمال الفنية النادرة والحساسة التي تسببت في دهشة كبيرة بين جميع النبلاء اللامعين الذين اعتادوا التجمع هناك ، وكان سيده وسيده مسرورًا جدًا به.”

علاوة على ذلك ، خلقت ثقافة المحكمة بيئة خصبة يمكن أن تتطور فيها مواهب Arcimboldo. لقد كان له تأثير كبير على الأباطرة ، فنيا وشخصيا. ساعد ، على سبيل المثال ، فرديناند الأول في توسيع خزانات الفضول الخاصة به ، والتي تضم أنواعًا غريبة مختلفة من النباتات والحيوانات والأشياء والأعمال الفنية (إلى جانب مجموعات أحفاده ، شكلت هذه الخزانات نواة متحف كونستكامر فيينا). أثناء وجوده في هابسبورغ ، استوعب Arcimboldo أيضًا تأثير الأعمال الفنية للرسامين بما في ذلك Bosch و Brueghel و Cranach و Grien و Altdorfer.

الفترة المتأخرة

كان آخر إمبراطور عمل من أجله أرسيمبولدو هو رودولف الثاني. يُعتقد على نطاق واسع أن هذه الفترة ، التي استمرت أحد عشر عامًا ، تمثل ذروة مسيرته الفنية. كان هذا جزئيًا بسبب اهتمامات رودولف الشخصية في البستنة وعلم النبات والمخلوقات الغريبة والأشياء الفنية . في لوحاته ، كان Arcimboldo حراً في الاعتماد على ملاحظاته عن الحيوانات والنباتات غير العادية التي جمعها وكلاء الإمبراطور من أوروبا وتم الاحتفاظ بها في Art and Wonder Chambers في المحكمة. واصل إنتاج أعمال عظيمة حتى في نهاية حياته ، وأبرزها صورته الذاتية مثل الفصول الأربعة (1590) وصورة رودولف الثاني كإله التحول – Vertumnus (1590-91).

بعد تقديم التماس لإذن الإمبراطور عدة مرات ، غادر Arcimboldo خدمة هابسبورغ أخيرًا في عام 1592 ، وغادر براغ إلى مدينته ميلان. كدليل على إعجاب رودولف الثاني به ، حصل على كونت بالاتين في نفس العام ومنح 1500 جيلدر من رينيش “لخدمته الطويلة والمخلصة والضميرية”. توفي عام 1593 عن عمر يناهز 66 عامًا ، مع وجود سجلات تشير إلى حصوات الكلى (على عكس وباء الطاعون المعاصر) كسبب.

تراث جوزيبي ارسيمبولدو

لقد فقدت العديد من أعمال Arcimboldo للأسف نتيجة للغزو السويدي لبراغ عام 1648 ، خلال حرب الثلاثين عامًا. على هذا النحو ، فإن الصورة المعاصرة لأعماله غير مكتملة إلى حد ما. علاوة على ذلك ، من بين الأعمال المعروفة ، تم التغاضي عن العديد منها ، مثل صوره التقليدية ولوحاته الدينية. وبدلاً من ذلك ، فإن الصور المكونة من الفواكه والخضروات والنباتات والحيوانات هي التي تبهر الفنانين والنقاد اليوم. ظهرت لوحات Mannerist الفريدة هذه في الأفلام (تمت الإشارة إليها في أفلام هاري بوتر ، على سبيل المثال) والكوميديا ​​والروايات وأغلفة الألبومات.

في ^{القرن العشرين} ، خضعت أعمال أرسيمبولدو لإحياء بسبب اهتمامات السرياليين مثل سلفادور دالي ، الذي حظيت صور أرسيمبولدو المركبة وإشاراته المجازية بجاذبية هائلة. ولكن كان إدراج مدير متحف الفن الحديث ألفريد بار لأعماله في معرض الثلاثينيات Fantastic Art، Dada، ​​Surrealismأن ذلك فعل أكثر من غيره لجلب انتباه Arcimboldo المتجدد من عالم الفن. منذ ذلك الحين ، أعاد مؤرخو الفن تقييم أسلوب Arcimboldo الفردي للغاية ، مما رفعه إلى مرتبة أحد أعظم مؤلفي القرن السادس عشر. أثار معرض 1987 “تأثير Arcimboldo: تحولات الوجه من القرن السادس عشر إلى القرن العشرين” في Palazzo Grassi ، البندقية ، اهتمام علماء النفس والعلماء المهتمين بأوهام البصريات والصور المتعددة والتعرف على الوجوه بعمله. في عام 2009 ، ابتكر الفنان والمخرج الأمريكي ، فيليب هاس ، أربعة منحوتات كبيرة من الألياف الزجاجية في تكريم ثلاثي الأبعاد لفور سيزونز أركيمبولدو .سلسلة. صرح هاس: “سمح لي اللعب بخيال أركيمبولدو وإعادة تفسيره بجعل عصر النهضة معاصرًا وجعل الفن المعاصر له جذور في تاريخ الفن.”