جيورجيون

ملخص جورجونيه

عاش جورجيو دا كاستلفرانكو ، أو جورجونيه كما هو معروف ، حياة قصيرة ولكنها حيوية ؛ حياة أكدت عليه بالفعل كواحد من أهم الشخصيات الغامضة في تاريخ الفن الغربي. إن الجودة الشعرية المراوغة للوحاته – مع عدم وجود وثائق باقية لتفضيلات الفنان وأهدافه ، وعدم وجود سجل لمطالب راعيه ، كانت معانيها دائمًا عرضة للتخمين الشديد – ضمنت إرثًا يناقض مهنة استمرت 15 عامًا فقط . على الرغم من أن لوحات جورجونيه تقاوم التصنيف المباشر ، إلا أنها تحدت بلا شك الأسلوب الحديث لهذا اليوم وكان للفنان دورًا أساسيًا في إحداث تحول داخل الثقافة الفينيسية نحو تقدير جديد للعالم القديم والأساطير الباطنية والعالم الطبيعي. يتم تذكره في المقام الأول بسبب صوره ومناظره الطبيعية ، ومن هذا الأخير ، هناك بعض الإجماع بين المؤرخين على أن عمله أدى إلى تطوير المناظر الطبيعية كنوع شرعي في حد ذاته. تصف السيرة الذاتية الشهيرة لفاساري بأنه مجرد رجل يتمتع بالذكاء والسحر والموهبة المذهلة (على الرغم من أن رواية المؤلف ربما تكون مستمدة من أسلوب رسم جورجوني بدلاً من السجلات الموثوقة و / أو الحكايات) – فقد ظهر كشخصية محورية في التحرك داخل عصر النهضة. الفن نحو أسلوب روج للمزج الحسي للون المضيء الذي ندركه حتى يومنا هذا باعتباره السمة المميزة لعصر النهضة الفينيسي.

الإنجازات

• كانت الموضة بين فناني البورتريه ، بمن فيهم مدرس جيورجيون المحترم ، جيوفاني بيليني ، هي معاملة جليساتهم باحترام مقدس. اقترب Giorgione من البورتريه بنظرة أكثر إنسانية شجعت المتفرج على التفكير في شيء من شخصية موضوعه. غالبًا ما ظلت حالة جليسات جورجيون غامضة ، في حين أن الاهتمام الدقيق بالتفاصيل في رسوماته سمح بتكوين علاقة حميمة أكبر بكثير بين الموضوع والمتفرج.
• كانت براعة جيورجيون واضحة في اختياره للموضوع وفي أسلوبه. كان من أوائل الرسامين الإيطاليين الذين تخلوا عن الوسط التقليدي لتمبرا البيض لصالح الطلاء الزيتي الجديد. سمحت الزيوت بإنشاء لوحة قماشية أكثر إشراقًا ونسيجًا وقدمت وسيلة للتأثير على إمكانات دراماتيكية أعلى في المشهد المرسوم. اقترح بعض المؤرخين أن جورجوني قد يكون مستوحى من أسلوب ليوناردو الشهير sfumato . حتى لو كان الأمر كذلك ، فإن استخدامه للألوان الغنية وضربات الفرشاة الزيتية الكثيفة كانت من اختراعه الخاص.
• وفقًا لمؤرخ الفن إرنست جومبريتش ، كان تحليل نبيل البندقية ماركانتونيو ميشيل لعمل جيورجيون في عام 1525 هو أول من استخدم كلمة المناظر الطبيعية في الفن. على الرغم من وجود سوابق في الفن الصيني القديم ، فقد أصبح آخرون في شمال أوروبا مثل ألبريشت دورر مهتمين بتقديم التفاصيل في الطبيعة ، كان جيورجيون أول رسام غربي يعامل المناظر الطبيعية على أنها شيء أكثر أهمية من مجرد خلفية. لأرقامه. يبدو من المرجح أن جورجونيه قد تأثر بفيلسوف عصر النهضة بيترو بومبونازي الذي اكتسب شهرة بين الجماعات الإنسانية الفينيسية في ذلك الوقت من خلال اقتراحه أن الطبيعة ، وفقًا لفلسفة “المذهب الطبيعي” ، قدمت التفسير الحقيقي للحياة والفناء.

فن مهم لجورجونيه

تقدم الفن

ج 1497 – 99

صورة لشاب (“صورة جوستينياني”)

لم يكن وجه هذا الشاب واضحًا تمامًا لأنه يدير رأسه لجذب مظهر المتفرج. وُضِع على خلفية داكنة ، وهو يرتدي زوجًا أرجوانيًا مثبتًا بأقواس فوق قميص داخلي أبيض ، وشعر طويل يصل إلى كتفيه. يمسك بيده اليمنى حاجزًا ، وأصابعه تتلوى على حافته ، والتي نرى عليها الأحرف “V” (أضيفت إلى اللوحة خلال ترميم القرن التاسع عشر) ، ربما للدلالة على “Virtus Vincit” (الفضيلة) ينتصر) ، أو “Vivus Vivo” ([صنعها] للعيش).

يُظهر الاستخدام الطبيعي للون في هذه اللوحة تأثير سيد البندقية جيوفاني بيليني ، الذي تدرب جيورجيون تحت إشرافه. حيث يختلف عن أسلوب الرسم الرسمي “المنفصل” لسيده في التفاعل الذي يشجعه بين الحاضنة والمتفرج. من خلال تصوير موضوعه على أنه يتجه ليلتقي بنظراتنا ، وبالانتقال إلى ما وراء الحافة التي تفرق بيننا ، ينشئ جورجوني علاقة جديدة تدعونا إلى التفكير في شخصية الشاب وحالته العقلية. وصف مؤرخ الفن سيمون فاكشينيتي ، في وصفه لهذه الصورة ، أن “نهج جورجوني المبتكر حقًا […] يمكن تقديره من خلال مقارنته بالعمل المعاصر لبيليني ، على سبيل المثال بورتريه بيترو بيمبوفي هامبتون كورت. هناك ، لا تزال اللوحة تُنفذ على طراز “ميدالية” من القرن الخامس عشر وتم وضعها في منظر طبيعي خيالي. في لوحة Giorgione ، نُقدم إلينا بشخصية قلقة ، وهو توضيح لكيفية رغبة Giorgione ، على حد تعبير فاساري ، في “مواجهة الأشياء الحية والطبيعية”.

زيت على قماش – Gemäldegalerie ، Staatliche Museen zu Berlin

1506

صورة لامرأة شابة (لورا)

تصور هذه اللوحة امرأة شابة ترتدي معطفًا أحمر مبطن بالفرو ، مع رداء أبيض نصف شفاف تحته يلتف لأعلى ويغطي صدرها. تظهر في الصورة ، عيناها تهربان من أنظارنا. بيد واحدة تحرك ملابسها لتكشف عن الانحناء الناعم والبشرة الشاحبة لثديها الأيمن. شعرها مرتبط بشكل متواضع تحت غطاء من الدانتيل ، على الرغم من أن بعض المحلاق تتساقط حول أذنيها. من خلفها ، ترتفع أغصان وأوراق الغار ( lauro بالإيطالية) ، وهي شجرة مرتبطة بالأدب والفن الإيطالي مع كون “لورا” محبوبة للشاعر بترارك. في الواقع ، كانت هذه الرابطة هي التي قادت علماء القرن السابع عشر إلى تسمية اللوحة بأنها لوحة لورا .

كما هو الحال مع العديد من اللوحات التي رسمها هذا الفنان الغامض ، فإن الهوية والحالة الحقيقية لموضوعه غير واضحين. يمكن تفسير الغار الذي يرافقها على أنه رمز للعفة ، وكشف صدرها عن خصوبتها وإمكانية زواج مثمر ، مما يفسح المجال للنظرية القائلة بأنه ربما تم تكليفه كصورة زواج. بدلاً من ذلك ، من الممكن أن تكون مومسًا تم تصويرها في ستار لورا بترارك ، لأن أسلوب ملابسها يتوافق مع أوصاف الكاتب الفينيسي سيزار فيسيليو لملابس المحظيات في كتابه عن الملابس . أيا كان معناها ، فهذا بلا شك عمل مدهش للطبيعة ممزوج بسلسلة من الإثارة الجنسية.

على ظهره نقش يعلن أن لوراتم رسمها عام 1506 بواسطة “السيد جورجيو من Castelfranco ، بناءً على طلب السيد جياكومو”. يبدو أن هذا قد كتب بعد وقت قصير من رسم اللوحة ، على الرغم من أنه ربما لم يكن من قبل الفنان نفسه. هناك عمل واحد آخر لجورجونيه يحمل نقشًا مشابهًا يوثق إنشائه (ومع ذلك ، يكون التاريخ غير مقروء) ، مما يجعل هذه اللوحة لا تقدر بثمن في تأريخ أعمال جيورجيون (التي يعتقد مؤرخو الفن أنه من المحتمل أن يصل عددها إلى أربعين). من الناحية الأسلوبية ، تُظهر النمذجة الدقيقة ومزج الضوء والظل عبر ملامح المرأة الشابة تأثير الرسام الفلورنسي ليوناردو دافنشي ، الذي زار البندقية في عام 1499 ، ويظهر جورجوني وهو يتخطى نموذج وأسلوب سيد الرسم الفينيسي السابق ، جيوفاني بيليني.

زيت على قماش فوق لوحة من خشب التنوب – متحف Kunsthistorisches ، فيينا

ج 1504-08

لا تمبيستا (العاصفة)

على الضفة العشبية لنهر ، ترضع أم شابة طفلها ، عارية باستثناء رداء أبيض وقبعة من الدانتيل. على عكس صورة امرأة شابة ، تدير رأسها لتلتقي بنظراتنا. إلى اليسار ، يستعرض شاب يرتدي ملابس أنيقة المشهد وهو يتكئ على طاقم ، بينما نرى خلفه بقايا عمودين مكسرين وشظايا معمارية أخرى. تؤطر الأشجار المشهد إلى اليسار واليمين ، وفي الأرض الوسطى يمتد جسر خشبي فوق المياه إلى مساكن مدينة ما وراءها. أعلاه ، يندلع البرق في سماء مليئة بالغلاف الجوي ، مما يضفي على اللوحة عنوانها: العاصفة .

كان Giorgione من بين الجيل الأول من الرسامين في إيطاليا الذين رسموا بالزيوت حصريًا. تم تطوير الرسم الزيتي من قبل فنانين من شمال أوروبا مثل جان فان إيك ، وقدمها أنتونيلو دا ميسينا إلى البندقية في سبعينيات القرن التاسع عشر. كان بإمكان الشاب جيورجيون أيضًا ملاحظة التقنية في أعمال الفنان الألماني ألبريشت دورر ، الذي زار المدينة في عام 1494-1995 ، في الوقت الذي كان فيه تدريبه المهني مع جيوفاني بيليني يقترب من نهايته في ذلك الوقت . في هذه اللوحة ، يستغل الإمكانات الهائلة للزيت لالتقاط التوتر والمتوقع في يوم صيفي يسبق العاصفة ، والجمال الفخم للمناظر الطبيعية الإيطالية الشمالية ، التي تبرز هنا بطريقة تصور تطور فن المناظر الطبيعية. كنوع مستقل للرسم.

على الرغم من صغر حجمها نسبيًا ، كان لهذه اللوحة تأثير وتأثير هائلين على تاريخ الفن. منذ إنشائها في أوائل القرن السادس عشر ، كانت اللوحة تحير المشاهدين وتستعصي على التفسير: هل الشخصية الذكورية جندي أم راعي؟ الأم إلهة أم غجرية؟ كتب المؤرخ الفني العظيم السير كينيث كلارك عن اللوحة في عام 1949 في عمله ” المناظر الطبيعية في الفن ” ، حيث صرح “لا أحد يعرف ما تمثله ؛ حتى ميشيل ، التي كتبت في أيام جيورجيون ، لا يمكن أن تقدم عنوانًا أفضل من” جندي وغجري “، وأعتقد أنه ليس هناك شك في أنه خيال حر “. ربما بسبب غموضها ، العاصفةلقد أبهر الفنانين اللاحقين وأثّروا فيه ، الذين رددوا تعامله مع المناظر الطبيعية والجو والتفاعل المثير للاهتمام بين شخصياته. نجد أصداء قوية لـ La Tempesta في لوحة Titian الحب المقدس والدنس ، في عمل Nicolas Poussin الغامض بنفس القدر Et in Arcadia ego ، ولاحقًا في لوحة مانيه الانطباعية المثيرة للجدل Le Dejeuner sur l’herbe .

زيت على قماش – جاليري ديل أكاديميا ، البندقية

ج 1506-10

إل ترامونتو (الغروب)

في وسط المناظر الطبيعية الصخرية ، نلاحظ رجلًا أكبر سناً وأصغرًا يجلس على طريق يتبع خطوط بحيرة. يبدو أن الشخص الأكبر سناً يعتني بجروح الشاب الذي وضع عصا المشي الخاصة به. إلى اليمين الأوسط ، يرفع القديس جورج المدرع والمركب رمحه لمهاجمة تنين بينما ينظر الناسك إليه ، بينما في الخلفية يمتد منظر المدينة إلى المسافة حيث تتحول السماء من النهار إلى الليل.

مرة أخرى ، يفسح هذا التكوين لجورجوني نفسه لتفسيرات متعددة ، من الأسطورة اليونانية القديمة إلى المشهد المسيحي التعبدي ، ولم يساعد البحث عن معناه “الحقيقي” في حالته السيئة (التي تم اكتشافها في فيلا قريبة من البندقية في أوائل الثلاثينيات). كشف التحليل الفني الأخير الذي أجراه المتحف الوطني بلندن أن شخصية القديس جورج وهو يذبح التنين قد تمت إضافتها إلى اللوحة بواسطة مرمم في عام 1934 ، ربما في محاولة لإقناع المشترين المحتملين للوحة بأنها تعرضت لأضرار أقل. مما ظهر عند اكتشافه لأول مرة. يسلط هذا الضوء على أهمية الوعي بقضايا الحفظ عند تحليل وتفسير اللوحات الرئيسية القديمة ، والطرق التي قد تتغير بها تأثيرات بصرية بمرور الوقت بسبب ترميم الأصباغ أو تلاشيها.

من ناحية الأسلوب ، تُظهر هذه اللوحة التطور والتعقيد المتزايد لعمل جيورجيون ، لا سيما في تصويره للمناظر الطبيعية. كما كتب الباحث في جورجونيه سيمون فاكشينيتي: “بالمقارنة مع المناظر الطبيعية في The Tempest ، يبدو إعداد Il Tramonto أكثر تطورًا ، مع تقدم الطائرات المظللة بالزجاج الأزرق الفاتح الذي يبدو أنه يبشر بـ Sleeping Venus. “بغض النظر عن الإضافة اللاحقة للقديس جورج ، فإن التعريف المعقول للشخصيتين في المشهد هما سانت روش ومرافقته جوثاردوس. سافر سانت روش ، الذي كان أصله من مونبلييه ، إلى شمال إيطاليا ، حيث اعتنى بمرضى الموت الأسود ، من قبل وقع ضحية المرض نفسه. بعد وفاته ، تم نقل رفاته إلى البندقية ، حيث أصبح قديسًا مهمًا تم استدعاؤه ضد الطاعون الذي ضرب المدينة في عام 1504. بشكل مأساوي بالنسبة لتاريخ الفن ، استسلم جورجوني نفسه للوباء اللاحق عام 1510.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

ج 1508-10

كوكب الزهرة النائم

امرأة شابة جميلة ترقد عارية في منظر طبيعي أخضر محمي من أشعة الشمس نتوء صخري. ترتكز على ملاءة فاخرة من الحرير تتوهج في الضوء ، الجزء العلوي من جسدها مسند على دعامة حمراء مزينة بخيوط ذهبية. في المقدمة ، تنبت الأزهار البرية من العشب الذي تستلقي عليه ، بينما تم تأطير مباني المزارع في المسافة المتوسطة مقابل السماء المليئة بالغيوم والمناظر الطبيعية التي تمتد إلى الغابات والتلال البعيدة. الزهرة مستلقية وذراعها الأيمن فوق رأسها ، ووجهها متجه نحو المتفرج لكن عينيها مغلقتان. يبدو أنها لا تدرك نظرتنا – يخبرنا عنوان اللوحة أنها نائمة – ويدها اليسرى تغطي أعضائها التناسلية. اليد اليسرى الموضوعة بشكل استراتيجي تجعلنا نتساءل عما إذا كانت الزهرة نائمة بالفعل أم أنها “تتظاهر” ؛ طرح ، في هذه الحالة ،

وصف نبيل البندقية ماركانتونيو ميشيل هذا العمل بأنه لوحة قماشية مع فينوس ينام في منظر طبيعي به كروب (يبدو أنه تم إزالته لاحقًا من التكوين). وفقًا لميشيل ، تم رسم كوكب الزهرة بواسطة جيورجيون ، حيث أكمل تيتيان المناظر الطبيعية والكروب. إن معرفة هذه التفاصيل تقترح لنا الروابط الوثيقة بين الفنانين ، والتأثير الذي مارسه جيورجيون على زميله في صنع التكوين (في الواقع ، فإن كوكب تيتيان الشهير فينوس أوربينو (1532-24) هو سليل واضح لفينوس جورجوني.) على الرغم من تمثيل النساء العاريات في البندقية في اللوحات الصغيرة لصناديق الزفاف ، كان هذا أول تمثيل واسع النطاق للعراة في المدينة ، وأول تمثيل مقنع للشكل الأنثوي باستخدام منظور الفضاء السحيق. ستصبح اللوحة النموذج الأصلي في الواقع لنوع كامل من الرسم والتنوعات العديدة التي أعقبتها من قبل الرسامين الفينيسيين مثل تيتيان ، بالما فيكيو ، وباريس بوردون.

أطلق الناقد والتر باتر من القرن التاسع عشر على هذا الثلاثي من الرسامين ، جنبًا إلى جنب مع الرسامين اللاحقين ، فيلاسكيز ومانيه ، “مدرسة جيورجوني”. مع Caravaggio و Rubens ، يعد Giorgione أحد الشخصيات القليلة في تاريخ الفن التي دخلت إلى وعي ثقافي أوسع بطريقة تؤدي إلى تطوير صفة Giorgionesque، يتم تطبيقه عادةً على مثل هذه الصور لنساء عاريات جميلات ، ويستخدمه الروائي الفرنسي بروست ، على سبيل المثال ، لوصف الخادمة التي لطالما اشتهتها في عمله بحثًا عن الوقت الضائع باسم “Giorgionesque بشكل متوحش”.

زيت على قماش – Gemäldegalerie Alte Meister ، درسدن

ج 1508-10

لا فيكيا (صورة لامرأة عجوز)

تظهر امرأة عجوز ، شعرها الرمادي مغطى جزئياً بقبعتها البيضاء ، من خلفية سوداء. وُضعت خلف حاجز ، تستدير لمواجهة المتفرج ، وفمها القريب بلا أسنان مفتوح كما لو كان يتحدث. بيدها اليمنى تشير إلى نفسها ، ملامسة نسيج سترتها الخشنة. وبنفس اليد تمسك بقطعة من الورق مكتوب عليها “Col tempo” (مع مرور الوقت). على الرغم من افتقارها إلى جمال لورا

الشابة ، إلا أن المرأة العجوز في جورجونيه هي حضور حيوي ، على الرغم من عمرها ، لا تزال تنبض بالحياة ، وتبدو كما لو أنها قد تخرج من طائرة الصورة لمقابلة المتفرج في عالمنا. على الرغم من أنها تذكير بقصر الحياة ومرور الوقت ، إلا أن هذه الحيوية تجعل هذه اللوحة تذكارًا رائعًا(ما هو “التقدم في العمر”) بدلاً من تذكار موري (“تذكر أنك ستموت”). في تصويره للدمار الذي لحق بجسم الإنسان بمرور الوقت ، تمكن جورجوني من الاحتفاظ بتعاطف تجاه الإنسانية والضعف وتفرد موضوعه الذي يميزه عن مجرد رمزية.

تمبرا وزيت على قماش – جاليري ديل أكاديميا ، البندقية

سيرة جورجونيه

طفولة

ولد جورجيو دا كاستلفرانكو حوالي عام 1477 في بلدة كاستلفرانكو فينيتو الصغيرة في شمال إيطاليا ، على بعد حوالي خمسة وعشرين ميلاً من جمهورية البندقية. توارى اسم جورجونيه عن طريق الأجيال القادمة – “كبير” أو “طويل جورج” – يخبرنا بشيء ربما عن مكانته الجسدية بينما تميل الأسطورة إلى رؤيته على أنه شاب وسيم وعاطفي. ومع ذلك ، لا يُعرف الكثير عن جورجونيه ، ولا سيما طفولته المبكرة. من وثيقة تُدرج ممتلكاته جمعت بعد وقت قصير من وفاته ، علمنا باسم والده ، جيوفاني غاسباريني ، وأن والدته (غير المسماة) ماتت بينما كان جيورجيون طفلاً صغيراً. ترعرعت من قبل زوجة أبيه ، أليساندرا ، على الرغم من أننا لا نستطيع تحديد التاريخ. حتى جورجيو فاساري ، مؤلف كتاب ” حياة أبرز الرسامين البارزين” ،(1550) لا يقدم أكثر من ملاحظة أن الفنان ولد من أصول متواضعة. ولكن ليس هناك شك في أنه كان طفلًا موهوبًا بشكل مذهل نظرًا لأنه في سن 13 ، انتقل جورجوني إلى البندقية لتلقي تدريب مهني تحت إشراف جيوفاني بيليني ، سيد البندقية البارز في النصف الثاني من القرن الخامس عشر.

التعليم والتدريب المبكر

عضو في السلالة الفنية الفينيسية المحترمة ، والتي تضمنت أيضًا والده جاكوبو وشقيقه جنتيلي ، من الواضح أن أسلوب جيوفاني بيليني المتأخر في عصر النهضة كان له تأثير قوي على جيورجيون الشاب. يحمل تطبيق الألوان في لوحات جيورجيون تأثير بيليني على الرغم من أن الطالب سرعان ما تجاوز سيده في التقنية وبطريقة جلب إحساسًا أكبر بالتعقيد الدماغي لعمله.

فترة النضج

بحلول الوقت الذي نشر فيه فاساري الطبعة الثانية الموسعة من كتابه Livesفي عام 1568 ، يبدو أن نظرته لجورجونيه قد تحولت من تلميذ موهوب من عائلة بيليني إلى سيد في حد ذاته. اقترح فاساري بالفعل أن جورجونيه كان مسؤولاً عن نقطة تحول في الرسم الفينيسي. أن يكون تطورًا في الأسلوب والموضوع والمزاج الذي ميز بدايات الطراز الفينيسي الحديث. بحلول عام 1507 ، كانت سمعته كبيرة لدرجة أنه تم تكليفه من قبل جمهورية البندقية لرسم عمل كبير لمركز الحكومة ، Sala del Maggior Consiglio في Palazzo Ducale ، والذي للأسف لم ينجو. تبعت لجنة ولاية ثانية في عام 1508 ، عندما قام بتزيين واجهة Fondaco dei Tedeschi على القناة الكبرى ، بمساعدة تيتيان هذه المرة. العلاقة الدقيقة بين الفنانين غير واضحة وفي القرون التي تلت وفاة جورجونيون ،

على الرغم من أنه لا يمكن إثبات القليل عن حياته وعمله على وجه اليقين ، إلا أن وفاة جورجونيه موثقة جيدًا ، لا سيما في المراسلات بين الراعية الشهيرة وجامع الأعمال الفنية إيزابيلا ديستي ، وماركيزا مانتوا ووكيلها في البندقية ، تاديو ألبانو. نشأت إيزابيلا ، ابنة الدوق إركول الأول ديستي وإليونورا من نابولي ، في بيئة مثقفة للغاية في بلاط فيرارا في شمال إيطاليا ، وتزوجت من فرانشيسكو الثاني غونزاغا ، مركيز مانتوا ، الذي عملت في غيابه كوصي على مدينة. يمكن القول إنها راعية الفن الأكثر أهمية في عصر النهضة ، فقد كلفت بأعمال أعظم الفنانين في عصرها ، بما في ذلك بيليني وليوناردو وأندريا مانتيجنا ورافائيل وتيتيان وكوريجيو وجوليو رومانو. كتبت إيزابيلا إلى ألبانو في ^{الخامس والعشرين}في أكتوبر 1510 ، بعد أن علم بوفاة الفنان من الطاعون في مستشفى البندقية. طلبت من الوكيل الحصول على لوحة من مشهد ليلي لجورجونيه والتي سمعت أنها جميلة جدًا وأصلية ويمكن العثور عليها في الاستوديو الخاص به. إذا كانت اللوحة جيدة كما كانت معروفة ، فيجب على ألبانو شرائها بأي سعر سيمنع الآخرين من شرائها. لكن من رد ألبانو ، اكتشفنا أن جورجونيه لم يترك مثل هذه اللوحة بين مؤثراته. أثناء القراءة ، من قائمة الجرد التي تم إعدادها بناءً على طلب وريث جورجوني ، علمنا أن الفنان ، الذي توفي عن عمر يناهز ثلاثة وثلاثين عامًا ، ترك وراءه القليل من الممتلكات والثروة القليلة.

تراث جورجونيه

^ال 20أدلى شاعر القرن الإيطالي غابرييل دانونزيو بالملاحظة التالية فيما يتعلق بأسطورة جيورجيون: “يبدو أنه أسطورة أكثر من رجل. لا يوجد شاعر على وجه الأرض لديه مصير يقارن به. لا يعرف عنه شيئًا تقريبًا ، حتى أن بعض الناس شك في وجوده […] ومع ذلك يبدو أن كل فن البندقية ملتهب بوحيه “. لقد أضاف الناقد والمؤرخ اللامع إرنست جومبريتش فقط إلى الشعور بالرهبة عندما صرح بأنه “بالكاد يمكن أن تُعزى خمس لوحات بيقين مطلق إلى يد [جيورجيون]. ومع ذلك ، فإن هذه تكفي لتأمين شهرة كبيرة له تقريبًا مثل شهرة العظماء. قادة حركة [البندقية] الجديدة “. في الواقع ، يبدو أن سمعة جيورجيون قد استفادت فقط من زواله المفاجئ. في وقت مبكر من عام 1528 (بعد 18 عامًا فقط من وفاته) استشهد به بالداسار كاستيجليون ،Book of the Courtier ، مرتبة بين أفضل الرسامين الإيطاليين ومساواة في المكانة مع أمثال ليوناردو ، مانتيجنا ، رافائيل ، ومايكل أنجلو.

إن لوحات جيورجيون – سواء الصور الشخصية أو المناظر الطبيعية – ستتحدى التصنيف المباشر. استجاب له جيل من الرسامين الفينيسيين بما في ذلك سيباستيانو ديل بيومبو وتيتيان ، في حين أن المؤرخين يتفقون عمومًا على أن جورجوني أعاد اختراع رسم المناظر الطبيعية بشكل فعال . لقد فهم آخرون ، مثل إدغار ويند ، إرثه على أنه بدء تحول ثقافي داخل فن عصر النهضة أدى إلى تقدير جديد للعالم القديم وأساطيره الباطنية ، بينما ، على المدى الطويل ، وضع أسلوبه المتطور للغلاف الجوي سوابق للتطور. الرومانسية في أوائل القرن ^{التاسع عشر.} وبشكل أكثر تحديدًا ، كوكب الزهرة النائم لجورجونيه(1508-10) قدمت الزخم لاثنين من أعظم روائع الفن الغربي: تيتيان فينوس أوربينو و مانيه أولمبيا .