جورجيو دي أنطونيو فاساري

Giorgio di Antonio Vasari

رسام إيطالي ومهندس معماري ومؤرخ فني
ولد: 30 يوليو 1511 – أريتسو ، إيطاليا
مات: 27 يونيو 1574 – فلورنسا ، إيطاليا

الحركة التكلفية النهضة العليا

“يتطلب الإلهام تعاونًا فاعلًا من العقل المرتبط بالحماس ، وفي ظل هذه الظروف تولدت تصورات رائعة بكل ما هو ممتاز وإلهي”

ملخص جورجيو دي أنطونيو فاساري

في ظل غياب ما يسمى بفترة النهضة العالية لليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل من قبل جيل تقريبًا ، ظهر جورجيو دي أنطونيو فاساري في حوالي ثلاثينيات القرن الخامس عشر كحلقة وصل مهمة في تطوير فن عصر النهضة الإيطالي. يحظى باحترام كبير كرسام ومهندس معماري ، خاصة في لوحاته الجدارية واستخدامه لأسلوب Mannerism لتكثيف رواياته التوراتية. ومع ذلك ، يوافق معظم المعلقين على أن مساهمته العظيمة في تاريخ الفن الغربي لم تأت من خلال عمل فني على الإطلاق ، بل عبر مجلد: حياة أبرز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين ، نُشر لأول مرة في عام 1550. في The Lives(كما أصبح معروفًا) ، قدم فاساري لأول مرة الاتفاقية التاريخية للفن المألوفة الآن لاستخدام النماذج البيولوجية لجلب المعاني إلى أعمال فنية محددة. وفقًا للباحث أندرو لاديس ، حوّل فاساري مايكل أنجلو (على وجه الخصوص) إلى “المنقذ المنتصر للفنون ، شخصية من نور” على حد تعبيره. من خلال تقديم وجهة نظر حول عصر النهضة الذي لا يزال قائماً حتى يومنا هذا ، حدد The Lives عصر فاساري بأنه “ولادة جديدة” للفن بعد سقوط روما ، حيث تمثل أعمال فنان عصر النهضة الأولي جيوتو بدايات الصعود الجمالي للفن.

الإنجازات

كان فاساري أولاً وقبل كل شيء رجل أعمال مقتصد. لقد أدرك الدور الذي يمكن أن يلعبه “التأثير الفني” في رفع القيمة المرتبطة بالعمل الفني. ساعد موقعه على بدء تحول في التفكير ، حيث احتل الرسامون – أو بالأحرى بعض الرسامين الخاصين – مكانة أعلى من مجرد الحرفيين. إذا كان بإمكان المرء أن يقدم نفسه كفنان ، فستزداد فرصه في تحقيق الشهرة والأمن المالي. تم تلخيص موقفه في هذا الخطاب الرائع الذي وجه إلى زملائه وأساتذته السابقين: “ذات مرة كنت فقيرًا مثلكم جميعًا ولكن الآن لدي ثلاثة آلاف سكودي أو أكثر. لقد اعتبرتني محرجًا (كرسام) ، لكن الرهبان والكهنة اعتبروني سيدًا ماهرًا. بمجرد أن أخدمك ، والآن لدي خادم خاص بي ، يعتني بحصانتي. كنت أرتدي تلك الخرق التي يرتديها الرسامون الفقراء ، والآن أنا أرتدي المخمل. ذات مرة مشيت على الأقدام ، والآن أركب حصانًا “.
حصل فاساري على إخطارات مبكرة لتصويره بتكليف. لقد فضل نغمات الباستيل لإبراز جودة إنسانية ومتعاطفة في جليساته الموقرين. حتى نهايات الأجيال القادمة ، كان يملأ إطار صورته بالرمزية التي من شأنها أن تدل على الجاذبية ومكانة الفرد المعني.
بعد أن استثمر في المثل العليا للتناغم اللوني في صوره ، تحول فاساري نحو تقنيات Mannerism في لوحاته الدينية. اعتمدت هذه التركيبات بشكل أكبر على الحرفة – الألوان غير الطبيعية ، والشذوذ ، والاستطالة في الحجم ، والمبالغات في المقابل وما إلى ذلك – بهدف خلق إحساس بالأناقة العالية والدراما المتزايدة داخل سرد الصورة.
بصفته مؤلفًا لكتاب حياة أبرز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين (المجلد الأول: 1550 ؛ المجلد الثاني: 1568) أنجب فاساري بشكل فعال تاريخ الفن الشعبي. يعتقد فاساري أنه من خلال فهم حياة وأزمنة سادة فلورنسا وفينيسيا ، يمكن للمرء أن يصل إلى جوهر فن عصر النهضة. يتبع الكتاب في الواقع تقليدًا راسخًا بالفعل في كتابة السيرة الذاتية ، لكن فاساري جلب ميزة سردية جديدة إلى الإجراءات بينما كان يقدم في بعض الأحيان حكمًا أخلاقيًا على أنشطة الفنانين المعنيين. انتقد العديد من العلماء كتاب The Livesبسبب تحيزاته وتضخيمه من عدم الدقة في الحقائق والزينة. لكن المبدأ القائل بأن تاريخ الفن (والأدب في هذا الصدد) يمكن فهمه من خلال الأعمال الاستثنائية للأفراد الموهوبين إلهياً ، ظل ثابتًا. صحيح تمامًا أن العديد من الراديكاليين والمراجعين قد أنتجوا معاهدات تتحدى هذه المقاربة الرومانسية “البرجوازية” لتاريخ الفن ، لكن فكرة “أسطورة السيرة الذاتية” هي التي فعلت أكثر للترويج لمتع تقدير الفن عبر الجميع. فصول لعشاق الفن.

فن مهم لجورجيو دي أنطونيو فاساري

صورة لورنزو دي ميديشي (1533) — **صورة لورنزو دي ميديشي 1533**

رسمها فاساري وهو في الثانية والعشرين من عمره ، وهي صورة لورنزو دي ميديشي – المعروف أيضًا باسم لورنزو العظيم – رجل الدولة الإيطالي وحاكم فلورنسا الشهير. اعتبر الكثيرون دي ميديشي ، بما في ذلك دافنشي ومايكل أنجلو وبوتيتشيلي ، أهم راعي فن عصر النهضة. يظهر هنا جالسًا مرتديًا سترة زرقاء بأكمام فقم محاط بأشياء تمجد عهده بالنقوش اللاتينية. يقرأ النقش على الزهرية “Virtutum omnium vas” (إناء جميع الفضائل) الذي يجلس فوق قناع الرذيلة. على يساره قناع الموسيقى مع الناي البارز من العين. يقول النقش الموجود على العمود “كما فعل أجدادي من أجلي ، أكرمهم بفضلي”. يعلق على حزامه محفظة حمراء كرمز لدوره كممول ومصرفي للبابوية.

كما كتب فاساري: “كانت نيتي أن أدرج في هذه الصورة كل زخرفة ذات مغزى من الصفات العظيمة التي جعلته لامعًا في الحياة وإظهار أن كل تكريمه كان فقط من هذا المنال”. قام كوزيمو الأول دي ميديتشي ، الدوق الثاني لفلورنسا (1537-1574) ، بتكليف من كوزيمو الأول بالانتظار ، كعمل إجلال (توفي لورنزو عام 1492 ، عن عمر يناهز 43 عامًا) لأحد أسلافه الأكثر نفوذاً واحترامًا. كان فاساري سعيدًا بإلزام راعيه الأهم واعترف بدينه لعائلة ميديتشي لرعايتهم طوال حياته.

على الرغم من تقديم عرض دقيق لموضوعه ، من المعروف أن فاساري لم يعجبه صور اللوحات ، مفضلاً التراكيب التي يمكن أن يتجنب فيها التركيز على التفاصيل اللازمة لتحقيق تشابه مع الحاضنة. نرى في هذا العمل أن فاساري تمكن من الكشف عن راعي متأمل وقوي للفنون. تُظهر هذه الصورة ، المرسومة بألوان خافتة ، قدرة فاساري على تشجيع المشاهد على التعاطف في فهم قوة موضوعه وتواضعه. تم رسم لورنزو دي ميديشي في الواقع من قبل العديد من الفنانين المهمين في عصر النهضة بما في ذلك Verrocchio و Botticelli و Ghirlandaio بالإضافة إلى Leonardo da Vinci في Portrait of Lorenzo of 1500 و Bronzino .

تمبرا على الخشب – معرض أوفيزي ، فلورنسا

رمزية الحبل بلا دنس (1541) — **رمزية الحبل بلا دنس1541**

موضوع اللوحة هو الخلاص الذي يفسره المخطوطات التي حملها الملائكة على جانبي مريم: “أولئك الذين أدانوا ذنب حواء ، نعمة مريم تحررت”. تستحم مريم بالبهجة والقمر عند قدميها. في النصف السفلي من اللوحة نرى آدم وحواء مرتبطين بشجرة الخطيئة الأصلية ، محاطًا بإبراهيم وإسحاق ويعقوب وموسى وهارون وجوشوا وداود وأنبياء آخرين من العهد القديم. يظهر صموئيل والقديس يوحنا المعمدان مقيدين بيد واحدة فقط “لأنهما كانا مباركين في الرحم”.

رمزية الحبل بلا دنسبتكليف من Bindo Altoviti ، مصرفي فلورنسي ، لمصلى العائلة في كنيسة Santi Apostoli في فلورنسا. كما اعترف فاساري نفسه ، “لم أقم بتنفيذ أي عمل حتى ذلك الوقت بمزيد من الدراسة أو بمزيد من المحبة والعمل.” ومع ذلك ، يقال إنه لم يكن راضياً عما حققه على الرغم من الوقت والجهد الذي بذله. في الواقع ، واحدة من اللوحات المهمة لموضوعات دينية لفاساري ، وهي أيضًا واحدة من أكثر اللوحات صعوبة في القراءة بسبب العدد المفرط للرموز المجازية الموجودة في الإطار. كما يستدعي تأثير رافائيل في الجزء العلوي من اللوحة حيث تحمل مجموعة من الملائكة مريم إلى السماء ؛ ومايكل أنجلو ، في الانسيابية والحيوية في الأشكال المجازية في النصف السفلي من اللوحة.

تمبرا على الخشب – معرض أوفيزي ، فلورنسا

ستة شعراء توسكان (1544) — **ستة شعراء توسكانا 1544**

تُظهر هذه اللوحة ، كما يوحي عنوانها ، ستة شعراء وفلاسفة مشهورين من القرنين الثالث ^عشر والرابع عشر من القرنين ^الثالث عشر والرابع عشر وهم يتحاورون في توسكانا. يتحدثون – كما كتبوا – باللغة التوسكانية. يُظهر دانتي أليغيري (الأكثر شهرة في قصيدته عن الآخرة ، الكوميديا الإلهية ) جالسًا في مواجهة جويدو كافالكانتي ، الشاعر المشهور بسوناتات حبه. إلى يمينه العالم الإنساني فرانشيسكو بترارك يحمل نسخة من أغانيه المبعثرة . بينهما جيوفاني بوكاتشيو ، مؤلف ديكاميرونوإلى أقصى اليسار يوجد الإنساني مارسيليو فيتشينو والفيلسوف كريستوفورو لاندينو. يرتدي الشعراء الأربعة العظماء للغة الإيطالية أكاليل الغار كرمز للشرف. يوجد أمام Dante طاولة بها أشياء للتعلم ؛ يمثل الربع الشمسي والكرة الأرضية السماوية علم الفلك ، وبوصلة تمثل الهندسة ، وكتباً للبلاغة.

تلقى فاساري عمولة من لوكا مارتيني في عام 1543 لرسم هذه الصورة للإعلان عن السيادة الثقافية لتوسكانا ، وللمساعدة في رفع اللغة الإيطالية على اللاتينية كلغة للثقافة الإيطالية. يحمل دانتي نسخة من فيرجيل ، أحد أعظم الشعراء اللاتينيين ، لتذكير الجمهور بأن جميع الشعراء الستة في اللوحة كانوا في الحقيقة أساتذة اللغة اللاتينية. كان هذا تفصيلًا مهمًا لأن بعض النقاد اقترحوا أن الرجال كتبوا باللغة الإيطالية لأنهم لم يكونوا ضليعين في اللاتينية. هذه اللوحة هي إذن مرجعية تاريخية مهمة للنقاش الدائر في العصر حول المكانة الأدبية للشعراء ومزايا الأدب الإيطالي. كما كتب فاساري في كتابه “حياة أفضل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين”، “عبقرية توسكان قد تم رفعها عالياً فوق كل الآخرين.”

لوحة زيتية – معهد مينيابوليس للفنون ، مينيابوليس ، الولايات المتحدة

ترسب من الصليب (1540) — **ترسب من الصليب 1540**

رسم هذه اللوحة من قبل رهبان رهبانية كامالدولي لديرهم الواقع خارج فلورنسا. يُظهر نزول المسيح من الصليب ، المعروف باسم ترسب المسيح ، وهو موضوع كان شائعًا لدى العديد من فناني عصر النهضة ، ويتضمن أمثلة بارزة من جيوتو وفرا أنجيليكو ورافائيل وتينتوريتو وكارافاجيو. يُظهر المسيح أنه تم إنزاله عن الصليب بعد الصلب على يد يوسف الرامي ونيقوديموس ، برفقة القديس يوحنا الإنجيلي. في أسفل يسار اللوحة نرى مريم متلبسة باللون الأزرق ، بين ذراعي مريم المجدلية ، ومحاطة بشهود آخرين. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن ماري تظهر عليها الإغماء. كان هذا سردًا من العصور الوسطى أصدره الكتاب الشهير ، تأملات في حياة المسيح(سي 1300) وتكررت هنا في لجنة فاساري. هذا السرد مع ذلك تم تثبيطه من قبل الإصلاح المضاد مع مجلس ترينت في 1563. اللوحة نفسها تمثل تغييرًا في اتجاه فاساري. إنه ينتمي إلى أسلوب Mannerist ، وهي تقنية ترسخت في نهاية عصر النهضة العالي في عشرينيات القرن الخامس عشر. كان فاساري هنا أقل اهتمامًا بالنغمات الخافتة والتظليل الدقيق الذي ميز صوره. هنا يعتمد بالأحرى على المنظور القسري والمبالغة وتقنية إضاءة تشياروسكورو لتكثيف الدراما في لوحته.

زيت على قماش – سانتي دوناتو إي إيلاريانو ، كامالدولي ، توسكانا ، إيطاليا

Il Salone dei Cinquecento (قاعة الخمسمائة) (1555-1572) — **Il Salone dei Cinquecento (قاعة الخمسمائة) 1555-1572**

ربما يكون هذا هو الترتيب الأكثر شهرة لرسومات فاساري الجدارية. يُظهرون بشكل جماعي إتقانه وفهمه لأسلوب Mannerist. هذه القاعة الكبيرة ، التي يبلغ طولها 54 مترًا وعرضها 23 مترًا وارتفاعها 18 مترًا ، هي أكبر وأهم غرفة في Palazzo Vecchio.

تم إنشاء قصر Palazzo في الأصل من قبل Fra Girolamo Savonarola في عام 1494 لإيواء 500 عضو من أعضاء المجلس الكبير في فلورنسا بعد الإطاحة بميديتشي في ذلك العام. كانت القاعة ، التي تم بناؤها وفقًا للتقشف الذي بشر به سافونارولا ، بسيطة ولا يوجد بها مجال للزخرفة. عندما تم حرق سافونارولا على المحك باعتباره مهرطقًا في عام 1498 ، كلف خليفته ، بييرو سوديريني ، دافنشي ومايكل أنجلو برسم جداريتين ، معركة أنغياري ومعركة كاسيناعلى التوالي ، لم يكتمل أي منهما. عندما عاد آل ميديشي إلى فلورنسا في عام 1512 ، أصبحت القاعة غير صالحة للاستخدام حتى نقل كوزيمو مقر إقامته إلى قصر فيكيو في عام 1540 واستخدمته لاستقبال السفراء والجمهور العام.

كلف كوزيمو الأول فاساري بتوسيع القاعة وتزيينها بلوحات جدارية للاحتفال بلحظات مهمة في تاريخ فلورنسا ، وللاحتفال بإنجازاته ، مع التأكيد على سموه بصفته دوق فلورنسا. قام فاساري بتوسيع القاعة عن طريق رفع السقف بمقدار سبعة أمتار وتزيين القاعة بلوحات جدارية تتكون من 43 لوحة ، 39 منها تشكل زخرفة السقف. على الرغم من كونها لوحات منفصلة ، لكل منها تصميمها الخاص ، فقد حافظ Vasari على الانسجام والتماسك في اللوحة الجدارية من خلال الاستخدام المتسق للألوان الذهبية والأحمر والبني في جميع الأنحاء. محور اللوحة الجدارية هو تصوير كوزيمو الأول بكل مجده بصفته دوق فلورنسا. كان هذا بيانًا سياسيًا مهمًا لكل من رآه لأنه يرمز إلى ولادة فلورنسا من جديد. تشمل اللوحات الأخرى على الجدران رموزًا لفلورنسا وتوسكانا ، وحلقات في حروب بيزا وسيينا ؛ الحروب التي انتصر فيها كوزيمو.

قصر فيكيو ، فلورنسا

ممر فاساري </ i> (<i> Corridoio Vasariano </i>) (1565) — **ممر *فاساري* ( *كريدويو فاساريانو* ) 1565**

تم تنفيذ معظم أعمال فاساري المعمارية في فلورنسا (على الرغم من أنه عمل أيضًا في مشاريع في بيزا وأريزو وروما). سيعمل Vasari بمفرده أو بالتعاون في مشاريع مع مهندسين معماريين آخرين. يمكن القول إن أهم تعاون له كان مع Bartolomeo Ammannati الذي عمل معه على واجهة Uffizi ، مبنى الإدارة المركزي لـ Cosimo I de ‘Medici (اكتمل في عام 1560 ، بدأ تحويل Uffizi إلى متحف كبير متخصص في الفن الإيطالي. بعد عشرين عاما). في عام 1565 ، عمل فاساري بمفرده على ما يُعرف باسم ممر فاساري ( Corridoio Vasariano) ، وهو ممر مغلق يربط بين Palazzo Vecchio ، وهو مبنى البلدية الذي يطل على Piazza della Signoria (ومقر حكومة Duke Cosimo I de ‘Medici) و Palazzo Pitti ، مقر إقامة الدوق الملكي.

تم تصميم ممر فاساري من قبل فاساري باعتباره ممرًا ملكيًا رائعًا. ممر حصري يصلح لإيصال حاكم النزاهة والفعالية إلى قلب سيادته. تم بناؤه (على مدى خمسة أشهر فقط) لإحياء ذكرى زفاف فرانشيسكو الأول دي ميديشي وجوفانا النمسا. بالانتقال شمالًا ، يربط Palazzo Vecchio مع Palazzo Pitti وكانت وظيفته العملية هي ربط مقر إقامة Grand Duke وقصر Pitti و Uffiziمن حيث أجرى عمله. يبلغ طول الممر العلوي المغطى حوالي كيلومتر واحد ، ويمر من Plazzo Vecchio ، عبر Uffizi ، بعد نهر Arno شمالًا ، حتى يعبر Arno (وجسر Ponte Vecchio الذي يعود إلى القرون الوسطى) في Ponte Vecchio. على الجانب الآخر من النهر ، يمر الممر عبر الجزء الداخلي لكنيسة سانتا فيليسيتا ، عبر حدائق بوبولي ، فوق الأسطح المحلية ، قبل الوصول إلى القصر. تقول الأسطورة أن الممر مر فوق سوق اللحوم وأن السوق تم استبداله في عام 1593 بصائغي ذهب (لا يزالون يتاجرون هناك حتى يومنا هذا) وذلك لإنقاذ الدوق الأكبر الحالي من الرائحة الكريهة في رحلاته اليومية إلى – و- من مكتبه.

اليوم ، الممر ، الذي لا يمكن زيارته إلا عن طريق التعيين ، هو موطن لنحو 1000 لوحة يعود تاريخها إلى القرنين ^السابع^عشر والثامن عشر. كما يعرض العديد من الصور الذاتية من القرن السادس ^عشر إلى ^{القرن العشرين} بما في ذلك أعمال أندريا ديل سارتو وبيكافومي وبيرنيني وأنيبال كاراتشي وجويدو ريني وسلفاتور روزا وروبنز وكانوفا وإنجرس وديلاكروا وغيرها الكثير.

الدينونة الأخيرة (1572) — **الدينونة الأخيرة 1572**

تم إنشاء هذه اللوحة الجدارية من قبل كوزيمو الأول في عام 1568 لقبة الكاتدرائية في فلورنسا ، وهي أبرشية الروم الكاثوليك في فلورنسا التي صممها فيليبو برونليسكي. تبلغ مساحتها حوالي 4000 متر مربع وكانت آخر مهمة رئيسية قام بها فاساري قبل وفاته عام 1574. حتى ذلك الحين ، كان فاساري قادرًا فقط على إكمال الجزء العلوي من الزخرفة التي تمثل 24 من حكماء صراع الفناء. تم تكليف فريدريكو زوكاري ، الرسام الذي درس مع كوريجيو ، بإكمال العمل الذي سيستغرق خمس سنوات أخرى لإكماله.

بينما استخدم Vasari تقنية جدارية نقية تتطلب رسم اللوحة على جص مبلل حديثًا – وبالتالي أصبحت جزءًا من الجدار نفسه – استخدم Zuccari تقنية Fresco-secco: تقنية الرسم على الجص الجاف الذي هو أقل متانة بكثير من النقي. في الهواء الطلق. منع فاساري الفنانين من تنميق لوحاتهم الجدارية بعد أن جففوها والتي ، على حد تعبيره ، “ بصرف النظر عن كونها عملاً شريرًا للغاية [إنها] تقصر أيضًا من عمر العمل. ” (في دفاع زكاري ، استخدمه أقل تم فرض تقنية secco عليه بسبب قيود زمنية صارمة.) على الرغم من أن فاساري لم يكملها ، فقد كان هو الذي صمم لوحة فريسكو التي تقرأ مع صور المسيح ومادونا في السماء تدور حول عالم الشياطين والعذاب من الجحيم وبالتالي يرمز إلى موضوع الفداء.

أكثر ما يلفت الانتباه في هذه اللوحة الجدارية هو أننا نرى تباين الأنماط بين فاساري وزكاري. يقدم جهد Vasari التوازن والتناغم ، وهو مثال رائع على الأناقة المميزة لأواخر القرن ^السادس عشر. ومع ذلك ، فإن مساهمة زكاري ، على الرغم من سمعته كرسام خبير ، تبدو غير متوازنة وتفتقر إلى اللمسة النهائية أو البراعة لأشكال الحكماء. كما علق الدكتور Acidini ، أحد مؤرخي الفن الذين أشرفوا على ترميم اللوحة الجدارية ، “إذا لم أكن أعرف هذه المشاهد جيدًا ، سأقول إنها لفرانسيس بيكون أو أحد التعبيريين الألمان”. عن تفوق فاساري ، أجاب ، “من حيث التقنية الجدارية ، فإن فاساري لا يسبقه أحد. ولا حتى لمايكل أنجلو.”

سيرة جورجيو دي أنطونيو فاساري

طفولة

ولد جورجيو فاساري ، الابن الأكبر بين ستة أطفال ، في عام 1511 لعائلة من الطبقة المتوسطة تعيش في منطقة أريتسو في توسكانا. انتقلت الميول الفنية لجورجيو إليه عبر أجيال من أفراد الأسرة. كان جده الأكبر لازارو فاساري فنانًا متعدد الاستخدامات: فخارًا ، ومبدعًا للسروج المزخرفة ، ورسامًا للمنمنمات ، وبعد ذلك ، تحت تأثير معلمه بييرو ديلا فرانشيسكو ، رسام جص. كان جد فاساري ، الذي سمي على اسمه جورجيو ، أقل خبرة ، لكنه ، مثل أنطونيو ، كان أيضًا خزافًا بارعًا. كان فاساري قريبًا بشكل خاص من عمه الأكبر ، لوكا سينيوريلي ، الذي كان هو نفسه جليسة لتعاليم ديلا فرانشيسكو ورسم منظوره. في الواقع ، كان جورجيو الصغير طفلاً مريضًا ، وكان يعاني من نزيف أنفي متكرر (وربما أكزيما شديدة).

وفقًا للباحث ليون ساتكوفسكي ، كان تعليم فاساري المبكر “غنيًا بشكل غير معتاد بالدراسات الكلاسيكية” ، والتي ستدعم لاحقًا دعوة الفنان للأسس الكلاسيكية لعصر النهضة الإيطالية. كانت الطلاقة في اللغة اللاتينية تعتبر حجر الزاوية في التعليم العام في أريتسو ، وبحلول سن الثانية عشرة ، يمكن لفاساري أن يقرأ مقاطع طويلة من إنيد فيرجيل من الذاكرة. في أريتسو ، تعلم فاساري أيضًا تقنيات الرسم من Guillaume de Marcillat ، وهو حرفي فرنسي وفنان زجاج ملون ورسام لوحات. ومع ذلك ، على الرغم من نشأته ضمن سلسلة طويلة من الحرفيين ، وعلى الرغم من تعليمه المبكر الراقي ، سيحتاج فاساري إلى الانتقال إلى فلورنسا إذا كان سيطور خبرة حقيقية في مجالات الفن والعمارة.

التدريب والعمل المبكر

بحلول عام 1524 ، غادر فاساري أريتسو ليتولى تدريبًا مهنيًا في فلورنسا. نشأت هذه الفرصة كنتيجة للروابط الأسرية لفاساري مع عائلة ميديشي ، وهي عائلة مصرفية إيطالية وسلالة سياسية كانت في ذلك الوقت الأكثر نفوذاً بين جميع رعاة الفنون. تمتع فاساري برعاية إضافية من سيلفيو باسيريني ، كاردينال كورتونا ، المندوب البابوي إلى فلورنسا ، ومعلم لورثة ميديشي إيبوليتو وأليساندرو. زار باسريني مدينة أريتسو عام 1523 وتأثر كثيرًا بتلاوة الصبي للإنيادة ، وإعجابًا بالوعد الذي أظهره في رسوماته ، وجه الكاردينال دعوة للتدريب المهني إلى فاساري الشاب.

بمجرد وصوله إلى فلورنسا ، درس فاساري الأدب جنبًا إلى جنب مع ورثة ميديشي ، وتدرب في ورشة مايكل أنجلو بوناروتي . على الرغم من أن فترة تدريب فاساري مع مايكل أنجلو لم تدم سوى بضعة أشهر ، إلا أن معلمه المحترم كان مأخوذًا بموهبة المتدرب الشاب لدرجة أنه حصل على مكان لفاساري في ورشة الرسام أندريا ديل سارتو في عام 1525. فضل فاساري التدريب الذي تلقاه تحت إشراف مايكل أنجلو وكان محبطًا مما شعر به هو تدخل لوكريزيا ، زوجة ديل سارتو ، في بيئة عمل الاستوديو. سرعان ما ترك فاساري وظيفة ديل سارتو لفترة قصيرة في ورشة النحات باتشيو باندينيلي ، وهو فنان أتى فاساري ليحتقره (والذي شوهه في الطبعة ^{الثانية من الكتاب المقدس).}حياة أبرز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين ).

في عام 1527 ، توفي والد فاساري بسبب الطاعون. تولى الشاب البالغ من العمر 16 عامًا مسؤولية إدارة الشؤون المالية للعائلة وتعلم من الضرورة أن يكون دقيقًا في حساباته. على الرغم من وجود مسؤولية غير مرحب بها في ذلك الوقت ، إلا أن التجربة ساعدته على تقدير الأمان المالي الذي يمكن أن يجلبه المكانة الفنية. وفقًا لساتكوفسكي ، فإن فاساري “شرع في وقت مبكر وبشكل متعمد في جعل نفسه فنانًا مؤثرًا” ، وأحاط نفسه بالفعل بالمؤلفين والمهندسين المعماريين والفنانين المشهورين وطور عينًا ذكية لتنمية الرعاة.

في عام 1531 ، طلب صديق فاساري وزميله السابق في المدرسة ، الكاردينال إيبوليتو دي ميديشي ، من الفنان الانضمام إليه ، وصديق فاساري المقرب ، فرانشيسكو سالفياتي ، وحاشيته في روما. اعتبر فاساري هذه المرة في روما بمثابة عصره الذهبي ، حيث أمضى هو وزملاؤه أيامهم في رسم ودراسة الآثار الرومانية والآثار والمباني والتماثيل واللوحات الجدارية للفاتيكان رافائيل ومايكل أنجلو. بعد مرور عام ، انضم فاساري البالغ من العمر 21 عامًا إلى نقابة الرسامين الفلورنسيين وأصبح له دور فعال في رفع مكانة النقابة.

فترة النضج

كاسا دي جورجيو فاساري ، هو متحف منزل فاساري في أريتسو بإيطاليا

يقدم الباحث ليون ساتكوفسكي صورة سيرة ذاتية لفاساري كشيء نرجسي. لقد كان من ناحية “مخلصًا ومجتهدًا وملتزمًا تمامًا بالتطلعات السياسية لرعاته”. ومن ناحية أخرى ، كان معروفًا أنه يتمتع “بشخصية مذعورة” “لم تجعله يتمتع بشعبية عالمية”. يمكن أن يكون فاساري “واثقًا” و “فخورًا” و “شديد الحساسية للنقد” و “يرغب في التقدير والاحترام”. كما يمكنه إظهار مستوى من نفاد الصبر “حد جنون العظمة”. عندما يتم الجمع بين هذه “الصفات” من شأنه أن يفسر ذكاءه المهني المثير للإعجاب.

كان توظيف فاساري مع عائلة ميديتشي طويل الأمد ومربحًا لعائلته – على سبيل المثال ، رعت عائلة ميديشي أحد مهور أخته – وكذلك بالنسبة له شخصيًا. في عام 1536 ، دفع أليساندرو دي ميديسي لفاساري أربعمائة دوكات مقابل عمله ، وأيضًا ، وفقًا لإنجريد رولاند ونوه تشارني ، “خصص له عائدات الغرامات المفروضة على الفنانين الذين فشلوا في الوفاء بواجباتهم ، وثلاثمائة دوكات أخرى. عام “: حقق فاساري نجاحًا ماليًا وهو في الخامسة والعشرين من عمره فقط.

هناك حجة شائعة مفادها أن فاساري ربما كان مهندسًا معماريًا أفضل من الرسام. ومع ذلك ، وفقًا لساتكوفسكي ، فإن فاساري “كان يفتقر إلى التدريب التقليدي في الهندسة المعمارية وجاء إلى ذلك متأخرًا نسبيًا في حياته المهنية المتميزة”. وصل اهتمامه بالهندسة المعمارية أولاً من خلال تجربته الشخصية مع الأعمال المعمارية والمهندسين المعماريين. تدريبه كرسام وكلاسيكيقد تعرضه الخلفية أيضًا لصور الأعمال المعمارية وأعمال فيتروفيوس ، الذي تُرجم عمله إلى اللغة الإيطالية العامية في عام 1521. وفقًا لفاساري نفسه ، كان فقط في العشرينات من عمره (حوالي 1536) حيث سعى إلى دراسة رسمية عن هندسة معمارية. تتميز مباني فاساري بتنوعها في نوعها ومعانيها وأسلوبها. ركز بشكل خاص على رمزية مبانيه والأفكار المفاهيمية ، ووفقًا لشروط ساتكوفسكي ، قدم “حلولًا مبدعة للتعقيدات التي تطرحها مواقعهم الحضرية”.

الفترة المتأخرة

في عام 1550 ، نشر فاساري نصه الأساسي ، حياة أبرز النحاتين والرسامين والمهندسين المعماريين ، بالتعاون مع صديقه فينتشنزو بورغيني بالإضافة إلى خبراء محليين. على الرغم من أوجه القصور الواضحة في النص ، فقد بلور إيديولوجية عصر النهضة كتطور جمالي من العصور المظلمة لعصر القرون الوسطى وعودة مستنيرة إلى المثل الكلاسيكية. أصبح حجر الزاوية في تأريخ الفن وفترة عصر النهضة. كان فاساري قد وضع مفهومًا لحياة أبرز النحاتين والرسامين والمهندسين المعماريين حوالي عام 1545 ، باستخدام كل من Plutarch’s Parallel Lives (100 بعد الميلاد) ، والتي قارنت اليونانية بالرجال الرومان البارزين ، وكتب فيتروفيوس العشرة للهندسة المعمارية.(30-15 قبل الميلاد) كمصدر إلهام رئيسي له. وهكذا تم تصور The Lives كأساس أيديولوجي لمدرسة الفن الفلورنسي. نُشرت طبعة ثانية من The Lives في عام 1568 ، وفي هذا الإصدار ، منح فاساري فنانين من البندقية (بما في ذلك تيتيان ) مكانهم اللائق في تطوير عصر النهضة. كان فاساري يأمل في أن يضمن مجلده الأصلي طلبه للانضمام إلى محكمة دوق كوزيمو دي ميديشي ، على الرغم من حرمانه من هذا الشرف حتى عام 1554.

نظرًا لشخصيته الصعبة ، كان فاساري جاهزًا للنقد والتوبيخ العام. في وقت قريب من أول نشر لـ The Lives، كانت هناك اتهامات علنية ، على حد تعبير ساتكوفسكي ، بـ “العادات غير الصالحة” ، بالإضافة إلى مخاوف من أن المهندس المعماري كان يشرب الكثير من النبيذ ويصبح مهملاً بالمال. شكلت هذه الاتهامات ، بغض النظر عن صحتها ، خطرًا على مهنة فاساري لأنها شككت في مصداقيته ولياقته الأخلاقية لأول مرة. مع تعرض اللجان المهمة للتهديد الآن ، احتاج فاساري إلى تعزيز مكانته العامة ، وعلى الرغم من “سوء الاستعداد النفسي” وحذره من القيام بذلك من قبل أقرانه ، تزوج فاساري من نيكولوزا باتشي ، ابنة أحد العطارين البارزين في أريتسو ، في عام 1550. كان فاساري قد أقام علاقة غرامية مع مادالينا شقيقة نيكولوسا ، ولديه طفلان نتيجة هذا الارتباط قبل الزواج. في الواقع ، جاء زواجه من نيكولوسا صعبًا في أعقاب وفاة مادالينا.

بدأت مهنة فاساري المعمارية حقًا بعد دخوله محكمة دوق كوزيمو (عام 1554) ، وقد صمم ونفذ العديد من المباني وخطط المدينة لكل من كوزيمو والبابا. كما أنه سيعيد تشكيل التصميمات الداخلية للكنيسة ، من بينها الكنيسة القوطية لسانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا ، والتي أعاد بناءها ، بتعليمات من مجلس ترينت ، بهدف تحسين قدرة المصلين على رؤية وسماع الخدمات. تولى فاساري أيضًا مهمة تصميم وإعادة بناء وتنظيم Palazzo della Signoria في فلورنسا ، والتي تضمنت أماكن Cosimo الخاصة ، وغرف التجميع الخاصة به ، والمكاتب المخصصة لمسؤوليه ، Uffizi. كان فاساري لاحقًا دورًا أساسيًا في ضمان موافقة دوق كوزيمو على إنشاء Accademia e Compagnia dell’Arte di Disgeno. أخذت الأكاديمية نموذجها للفنان المثالي وبرنامجها التعليمي من The Lives وتطمح إلى تثقيف الفنانين في المهارات الفنية وكذلك في الأدب والعلوم. من البابا بيوس الخامس ، حصل فاساري على شرف أن يصبح فارس القديس بطرس عام 1571.

توفي فاساري في 27 يونيو 1574 عن عمر يناهز 63 عامًا. ودُفن في كنيسة صغيرة كان قد صممها لنفسه في كنيسة سانتا ماريا في أريتسو.

تراث جورجيو دي أنطونيو فاساري

أعظم إرث لفاساري هو نصه عام 1550 ، حياة أبرز النحاتين والرسامين والمهندسين المعماريين ، وهو وثيقة أساسية ساهمت في تشكيل تاريخ الفن كنظام أكاديمي قابل للتطبيق. منذ ذلك الحين وحتى الآن ، اعتمد الفنانون والعلماء على كتاب الحياة باعتباره دليلًا مهمًا ، وإن كان إشكاليًا ، وغالبًا ما يكون ملفقًا ، لعصر النهضة الإيطالية وأصوله. تم العثور على نسخ مشروحة من The Lives في مكتبات فنانين مثل El Greco و Annibale Caracci و Frederico Zuccaro ، كما ضمنت تسجيلاتها الأبجدية للسير الذاتية للفنانين وجود سجل لفنانات عصر النهضة اللواتي ربما تم إهمالهن لولا ذلك: بما في ذلكسوفونيسبا أنجيسولا وأخواتها ، وبروبيرزيا دي روسي من بولونيا.

الحياةاستخدم سيرة كل فنان كنقطة دخول لفهم عمله ، وهي تقنية كانت فريدة من نوعها في زمن فاساري ولكنها الآن منهجية تاريخية فنية شائعة. قام فاساري ببناء كل ملف من ملفات تعريف الفنان الخاصة به ضمن تقدم محدد ، بدءًا من مسقط رأس الفنان وتاريخ عائلته ؛ ثم تدريب صارم ومخصص ؛ ثم تفاصيل وحكايات عن النجاح المهني والأهمية الجمالية. رسم فاساري صورة للفنانة المثالية التي كانت ماهرة وناجحة من الناحية المالية ، والتي تصرفت بنفسها بشكل أخلاقي. يصف الباحثان إنجريد رولاند ونوح تشارني النص بأنه “جزء من أسطورة حضرية تاريخية ، وجزء من قصة أخلاقية” ، كما أوضح فاساري “أن الموهبة لا تكفي لبناء حياة مهنية: المثابرة مهمة أيضًا”. من خلال فاساري ،ومع ذلك ، كانت The Lives منحازة تجاه توسكان وخاصة الفنانين والفنانين الفلورنسيين الذين تتناسب أعمالهم مع نموذج Vasari. ذهب إلى حد ما لإصلاح اختلال التوازن الجغرافي مع مجلده الثاني (1568) الذي أقر بدور فناني البندقية في تطوير عصر النهضة.

بصفته جامعًا متحمسًا للرسومات ، ساهم فاساري أيضًا في تعميم الرسومات كوثائق جمالية جديرة بالاهتمام ، بدلاً من المواد التحضيرية التي يجب التخلص منها. احتفظ بكتب (مفقودة الآن) بعنوان Libri dei Disegni (كتب الرسومات) حيث نظم وعرض رسومات لفنانين أعجبهم. هكذا تقول القصة ، أنقذ فاساري رسومات مايكل أنجلو من محاولته حرقها على نار مفتوحة ، وهي محاولة من مايكل أنجلو لإخفاء العمل الجاد والتحضير من الأجيال القادمة والذي قد يضر بفكرة أن عفويته الإبداعية هي التي أنتجت أعظم روائعه.

عن الفنان