جورج فريدريك واتس

ملخص جورج فريدريك واتس

كان جورج فريدريك واتس قوة حكيمة بفرشاة رسم وشخصية قوية كرجل. بعد رحلة طويلة وملهمة إلى إيطاليا ، ارتدى أردية عصر النهضة بشكل يومي. في الواقع دائمًا ما كان غير معتاد ، فقد كشف عن اهتمام مبكر بالعقل اللاواعي من خلال تفضيله تصوير رعاياه وأعينهم مغلقة. في الأسلوب ، انتقل بشكل عضوي من الرمزية إلى التجريد بينما ظل الفنانون الآخرون بعيدين عن هذه النقطة. بشكل عام ، انجذب واتس إلى التوليف الكوني لكل الأشياء وعلى هذا النحو صفقات في المفاهيم المتكررة والتصورات المجازية للقوة البشرية والحماقة ، ولا يصرف انتباهه أبدًا أزياء وتوقعات العصر الفيكتوري.

في الواقع ، يمتد فنه إلى عالمين ، عالم الرومانسية الفيكتورية والرمزية القومية ، وعالم إصرار الحداثة على الحفر في الأعماق واتباع النفس الفردية. كان من النادر تمييز الأفكار والمشاعر الداخلية خلال هذه الحقبة ، كما كان توقع الآثار اللاإنسانية للنزعة التجارية. في الواقع ، وُلدت شخصية في إحدى لوحات الفنان ، Mammon ، كوحش لتبشر بالكارثة العاطفية المطلقة لبدايات مجتمع صناعي للغاية ورأسمالي. ليس فقط رسامًا ، إنه أحد منحوتات واتس التي تجسد شخصيته وطموحه بشكل جيد – رجل يمتطي حصانًا وينظر إلى الأفق ويده إلى جبهته – كان حالمًا مثاليًا مع إيمان ثابت بميل الإنسانية نحو تحسين.

الإنجازات

• على الرغم من أن واتس كان معاصراً لعائلة ما قبل الرفائيلية – فقد كان على دراية جيدة بأعضاء الإخوان وشارك في العديد من الأفكار نفسها – إلا أنه في الواقع أكثر نموذجية لفنان بريطاني من حيث أنه ظل منعزلاً نسبيًا وغير منتسب إلى حركة معينة . على الرغم من ذلك ، مثل Pre-Raphaelites ، وصديقته Julia Margaret Cameron ، كان Watts مستوحى من المراجع الأدبية ومارس شكلاً شاملاً من الفن حيث تم الجمع بين الشعر والفلسفة والموسيقى والاقتراحات العامة حول كيفية العيش كشخص جيد.
• من نواح كثيرة ، كان واتس رجلاً قبل عصره. لقد كان بيانًا جذريًا في ذلك الوقت أن تقول ، “أرسم الأفكار ، وليس الأشياء” ، لأن هذه هي فرضية الفن الحديث وبعد ذلك ، الفن المفاهيمي . تتطلع لوحاته إلى اللوحات المعقدة للرسام الفرنسي أوديلون ريدون ، وعلى غرار ريدون ، قادته استكشافات واتس المبكرة لللاوعي والحلم واللاعقلاني والخيال إلى فضح الوحوش. نجح كل من الفنانين في الكشف عن الرعب والظلام في الإنسان ، بالإضافة إلى الإبداع والقوة ، وعلى هذا النحو ، فإن مخلوقاتهم البشرية الهجينة الخبيثة (لا سيما تصوير مينوتور) تتذكر تلك التي قام بها ويليام بليك وفرانسيسكو غويا وبابلو بيكاسو .
• بعد رحلات طويلة في إيطاليا ، استوحى واتس بشدة من فن عصر النهضة المبكر والعالي. لقد تأثر ، ليس فقط بلوحة الألوان الناعمة (خاصةً الأزرق الضبابي والوردي الجليدي) ، ولكن أيضًا برغبته في تقديم قصة كاملة وملحمية للجمهور. مستوحى بشكل كبير من كنيسة سيستين لمايكل أنجلو (1508-1512) وبواسطة جيوتو سكروفيني تشابل (1305) ، لذلك كان يطمح إلى إنشاء “ بيت الحياة ” الخاص به (سلسلة موحدة من العديد من لوحاته التي تتعامل مع مشاعر محددة). مثل الأساتذة القدامى ، اعتبر أن أعماله هي في الوقت نفسه سرد تعليمي وتوليف للأفكار الروحية.
• كان واتس فنانًا حقيقيًا ومتواضعًا ، وكان أيضًا رجلًا سياسيًا. لقد ترك الكثير من فنه للأمة البريطانية اعتقادًا منه أن الفن يجب أن يكون متاحًا لأنه ساعد التنمية البشرية وكان أداة للإصلاح الاجتماعي (وهي فكرة شاركها ويليام موريس). احتفل بالأعمال البطولية للرجال العاديين في Postman’s Park ، وقام ببناء استوديو سيراميك مجتمعي ، ومعرض فني داخل قرية الفنانين بالتعاون مع زوجته في قرية كومبتون في ساري. في الواقع ، كانت زوجة واتس ، ماري سيتون فريزر-تايتلر ، مناصرة لحقوق المرأة ، وحب واتس المستمر لها ودعمه لها ، بالإضافة إلى عودته المستمرة إلى موضوع سوء المعاملة الوحشي ، وخياراته المحدودة ، ومكانته غير المقبولة من الدرجة الثانية. المرأة في المجتمع ، تكسبه هذه التسمية باعتباره مناصرًا نسويًا مبكرًا.

فن مهم لجورج فريدريك واتس

تقدم الفن

1848-50

وجدت غرقًا

مستلقية على ظهرها ، وذراعيها ممدودتان ، يملأ الشكل البائس لامرأة الثلث السفلي من هذه اللوحة الضخمة التي يبلغ طولها مترين. يتم تسليط الضوء على وجهها الثابت بينما تضيع الخلفية الصناعية البعيدة في الضباب ؛ نجمة ساطعة انفرادية تضيء على جسدها الذي لا حياة له كدليل على الاحترام السماوي والاعتراف بفردية المرأة. المشهد الحزين محاط بجسر واترلو. تحت المرأة ، التي كانت ترتدي ملابس حمراء (ربما للدلالة على عدم اللياقة أو التجربة الجنسية كسبب لسقوطها) ، تم غسلها من قبل المياه العميقة الغامضة المتدفقة لنهر التايمز.

القطعة جسديًا بحجم رسالتها العاطفية المقصودة ، وهي أن المجتمع الفيكتوري كان غير عادل وأن النساء يغرقن في نفاقه. كانت اللوحة واحدة من أولى غزوات واتس للواقعية الاجتماعية وتسلط الضوء على مواجهة الفنانة للمعايير المزدوجة الجنسية التي واجهتها النساء اللواتي حملن خارج إطار الزواج في هذا الوقت. جاء الإلهام لهذه القطعة من قصيدة توماس هود جسر التنهدات، حيث ترمي امرأة حامل لم تذكر اسمها بنفسها حتى الموت بعد أن أصبحت بلا مأوى. قال واتس نفسه إنه يريد اعتبار عمله “قصائد مرسومة على قماش”. للأسف ، كان الحال في كثير من الأحيان أن “النساء الساقطات” في العصر الفيكتوري – سواء كانوا يتوقعون أطفالًا ولكنهم غير متزوجين ، أو منبوذون من قبل العشاق ، أو أصبحوا معوزين وجائعين لأسباب أخرى – ينتحرون بإغراق أنفسهن في مياه نهر التايمز الجليدية التي لا ترحم.

يستخدم واتس اللون لتسليط الضوء على التناقض الصارخ بين روح المرأة – التي يُطلب منا مراعاتها بشفقة – والمدينة المظلمة غير المكترثة خارجها. يكاد يكون جلد الشكل متوهجًا مقابل الأسود والأزرق في مناظر مدينة لندن المظلمة وغير المبالية. تستحضر لوحة ألوان المدينة الواقعة وراءها التقنيات الجمالية الرقيقة والمكسوة بالريش لزميله الفنان جيمس أبوت ويسلر ، الذي سرعان ما جعل لندن موطنًا له. كما عرف واتس أن المجتمع الفيكتوري لم يكن جاهزًا بعد للمرآة التي حملها أمامه – في الواقع ، تعرضه للتوقعات القاسية وغير الواقعية الموضوعة على أكتاف النساء – امتنع بذكاء عن عرض اللوحة لمدة 30 عامًا قادمة.

زيت على قماش

1864

اختيار

كان واتس رسامًا بورتريه غزير الإنتاج وناجحًا ، وكانت دراساته المميزة عن النساء التي تم إنتاجها بروح شاعرية ورومانسية عالية تحظى بشعبية كبيرة بين المجتمع الفيكتوري. يعد الاختيار الرائع أحد أفضل أمثلةه ، حيث يصور امرأة شابة ذات شعر ذهبي جميلة كلاسيكية تميل رأسها في لفتة من الإثارة الجنسية اللطيفة من أجل الاستمتاع بالرائحة الفاتنة المتخيلة لكاميليا حمراء زاهية. عيناها مغلقتان ، مكررة فكرة مفضلة ومهمة لوات ؛ يقترح أن المعرفة تأتي بشكل حدسي من الداخل ، وليس كاستجابة مكتسبة مستمدة من العالم الخارجي.

النموذج في هذه اللوحة هو في الواقع العروس المراهقة الخاصة بالفنان إيلين تيري والتي تزوجها في سن 46 (عندما كانت تبلغ من العمر 16). تشترك هذه الصورة الحسية في الكثير من القواسم المشتركة مع أسلوب Pre-Raphaelite. في الواقع ، كان واتس مهتمًا للغاية بالرموز والرسائل التي يمكنه نقلها باستخدام الزخارف المتكررة والرموز المؤثرة. الكاميليا ، على الرغم من أنها مبهرجة وجميلة ، عديمة الرائحة. ومع ذلك ، فهي تمسك برفق بالقرب من قلبها مجموعة من البنفسج. وفقًا لمدرس الفن والمنسق ويلفريد بلانت ، الذي كتب سيرة ذاتية للواتس ، بالاختيارتظهر تيري “تحاول أن تقرر بين المزايا المنافسة لكاميليا مبهرج عديم الرائحة والبنفسج المتواضع لكن العبق الذي يحمله بالقرب من قلبها”. هل تشير الأزهار في هذا الصدد إلى رجلين مختلفين يتنافسان على حب الفتاة الصغيرة؟ أم أن الزهور هي الاختيار في هذه المرحلة بين حالتين من البراءة والخبرة؟ أم بين حياة عاشق الرجل أو حياة ممثلة مستقلة؟

في هذه المرحلة من إنشاء اللوحة ، تخلى تيري عن مهنة التمثيل من أجل العيش مع واتس وتعليمه. كان الاتحاد أقل صدمة مما سيكون عليه اليوم ، لكنه كان كارثيًا مع ذلك. تيري ، موضوع عدد من صور وات الرمزية الرمزية ، تركت زوجها في أقل من عام وعادت إلى المسرح ، لتصبح فيما بعد الممثلة الشكسبرية البارزة في عصرها. تظل الصورة بمثابة شهادة ماهرة على الحب والجمال ، وهو رسم توضيحي لتقدير وات المشترك للنباتات ، وأنظمة الألوان الفخمة ، والجمال الأنثوي الشابة مثل Pre-Raphaelites. على الرغم من ذلك ، قام واتس أيضًا بعمل صور بدون مثل هذه الانتماءات الواضحة وعلى هذا النحو مع مزيد من الاحتمالات الموسعة للمعنى والتأثير.

زيت على قماش

ج 1884-85

الحب والحياة

هنا تصور واتس شخصية الحب المجنحة القوية وهي تصل إلى أسفل بحنان للمساعدة في تجسيد الأنثى للحياة وهي تتخبط في طريقها عبر طريق الوجود الجبلي الصخري. شاحبة ، ضعيفة ، وجميلة ، تدير رأسها إلى أعلى لتوجيهات الحب. والرسالة شبيهة برسالة العثور على الغرق ، حيث تُترك امرأة وحيدة في انتظارها معوزة. لا شك في وقت ما قبل أن تفقد هذه المرأة حياتها ، مد يدها لها الحب أيضًا. لسوء الحظ ، فإن تأثير الحب الكامل في الفترة الفيكتورية (خاصة خارج الزواج) ينذر في كثير من الأحيان بعواقب وخيمة.

قال واتس بنفسه أن هذه كانت واحدة من أفضل لوحاته “لتصوير رسالتي إلى العصر”. مع صعود الزوج ، تتفتح أزهار البنفسج على الحجارة الخشنة وتنتشر الغيوم لتكشف عن سماء زرقاء صافية. يُفهم الحب هنا على أنه إيثار وتعاطف ، وليس شغفًا جسديًا ، أو في الواقع ، إذا لم يكن لإفساد المرأة ، فمن الأفضل الحفاظ عليه بهذه الطريقة. كانت هذه رسالة أخلاقية مهمة للعصر الفيكتوري – عندما بدأ الالتزام الأعمى بتعاليم الكتاب المقدس يفسح المجال للعقل العلمي وطرق التفكير الفردية. لقد كان ، على حد تعبير الفنان ، “مثلًا مرسومًا”.

اعتقد واتس أن الفن يجب أن “يرفع الحجاب الذي يلف لغز الوجود” وأراد أن تمثل هذه القطعة في لغة رمزية عالمية مشاعر وتطلعات الحياة. تبرع بالقطعة للولايات المتحدة حيث كانت شعبيته تزداد ، على أمل أن تنشر الصورة المزدوجة (وفي بعض الأحيان رسالة متناقضة) – أن الحياة لا يمكن أن تصل إلى أفضل ما لديها من دون مساعدة الحب الخيري ، ولكن أيضًا تلك المرأة يعانون في المجتمع المعاصر.

قال جي كي تشيسترتون ، أحد المنتقدين في ذلك الوقت: “أكثر من أي رجل حديث آخر ، وأكثر من السياسيين الذين رعوا على المنصات أو الممولين الذين استولوا على القارات ، سعى واتس في خضم حياته الهادئة والخفية إلى محاكاة عصره. .. في النطاق الكامل للفن الرمزي للواتس ، نادراً ما يوجد مثال واحد لرمز التيار العادي والتعسفي … لا يوجد شيء هناك سوى الأشياء الأبدية ، ليلا ونهارا ، والبحر ، والأمومة والحياة. في ذمة الله تعالى.” من نواحٍ عديدة ، كان هذا الرجل شاعراً وصاحب رؤية ، ولا يهتم إلا بالرموز القوية المتكررة ولا يشتت انتباهه أبدًا عن الموضة أو العلل الاجتماعية المؤقتة.

زيت على قماش

1884-5

جشع

يعتقد واتس على نحو متزايد أن المجتمع قد تم تعفنه بسبب عبادة الثروة والثروات ، وأن صورته عن Mammon هي صورة قاسية. سعى العمل إلى تقديم رسالة أخلاقية مهمة ؛ كان الفنان يحتشد ضد القوة الدافعة المدمرة للجشع التي كانت سائدة في المجتمع. لقد انزعج من تزايد الفقر والعوز وبدأ في التساؤل عن الآثار اللاإنسانية للتصنيع. جنبا إلى جنب مع المعلقين الاجتماعيين بما في ذلك ويليام موريس وجون روسكين وروبرت كارلايل ، بدأ في التساؤل عن فوائد وأغراض الصناعة والتجارة الحديثة. في عام 1880 كتب: “أصبح الرخاء المادي إلهنا الحقيقي ، لكننا فوجئنا بأن عبادة هذا الإله المرئي لا تجعلنا سعداء”.

على هذا النحو جشعهو مشهد بصري بشع بشكل مناسب وعمل غير مريح لرؤيته. يهيمن على اللوحة لوحة من اللون الأحمر العنيف ويواجه المشاهد كائن شيطاني قبيح – أحمر ، مثير للاشمئزاز ، منتفخ – يستريح قدميه على جسدين متهدلين بينما يجلس على عرش مزين بالجماجم. يبدو أن مجرد البشر قد انهاروا تحت حكم هذا الطاغية الوحشي. يتذكر الشخصيات الأدبية القاتلة بما في ذلك ملك أوفيد ميداس ، والأشرار في قصيدة إدموند سبنسر الملحمية ، ملكة الجن.(1590). يتوج الوحش الملكي ويسخر منه ، وينظر إلى المشاهد المقيم في مصير مذهب المتعة والجشع والفساد. تكشف نظرة فاحصة على القطعة عن نسيج رائع في التقنية ، كما لو أن ضربات فرشاة وات هي ندوب تقاوم وتتلوى ، وتبتعد عن القماش المسطح. وبسبب هذه العلامة الإيمائية العالية ، عندما طُلب من الناقد الفني روجر فراي أن يفسر الطريقة التي بدت بها التكعيبية وكأنها انفجرت من العدم في عام 1907 ، أوضح ، لا – بل على العكس تمامًا في الواقع – “كان الأمر تمامًا سهولة الانتقال من واتس إلى بيكاسو ؛ لم يكن هناك انقطاع ، فقط استمرار “.

زيت على قماش

1886

أمل

يمكن القول إن الأمل هو أكثر لوحات واتس غنائية وشاعرية ولا تنسى. إنها صورة عميقة ورائعة تنظر بتمعن إلى الوراء إلى اللوحات الجدارية المبكرة لعصر النهضة (في كل من اللوحة والرمزية) وتتجه إلى الحداثة والسريالية (من حيث أن الموضوع معصوب العينين وبالتالي ينظر إلى الخيال من أجل التوجيه). تصور هذه الصورة المذهلة ، في وسطها ، شخصية الأمل معصوب العينينجالسًا على كرة غارقة ، يلعب قيثارة مكسورة. تحني رأسها “على أمل” لتستمع إلى الموسيقى ، لتكشف أن إيمانها باقٍ على الرغم من حزنها وخراب وضعها. كتبت واتس عن هذه اللوحة في ذلك الوقت: “القيثارة بها كل الأوتار مقطوعة ولكن واحدة منها رنين صغير فقير تحاول الحصول على كل الموسيقى الممكنة ، والاستماع بكل قوتها إلى الصوت الصغير.” قام واتس بعمل نسختين من نفس اللوحة ، وعرضت النسخة الأولى (الآن في مجموعة خاصة) نفس فكرة النجمة الفردية التي رأيناها بالفعل في العثور على الغرق . ومع ذلك ، أزيلت علامة التفاؤل هذه من النسخة الثانية من الصورة ، التي ورثت للأمة ، والتي اكتملت للأسف مع القليل من “الأمل”.

يُلمح العرض الحساس والكئيب للألوان الرمادية والأخضر والأزرق لهذه القطعة ، على غرار صورة فيوليت ليندسي لواتس عام 1879 ، إلى فترة بيكاسو الزرقاء ، والتي بدأها الإسباني سيئ السمعة بعد خمس سنوات فقط. لكن الاهتمامات الأساسية للعمل ليست اللون والضوء والدرجة اللونية. كان التركيز الرئيسي لواتس ، كما هو معتاد ، هو الرمزية والعمق الكبير للمعنى الذي يتعدى شكل وخط وشكل موضوعه. في الواقع ، لا يمكن بأي حال من الأحوال الاستهانة بالقوة الدائمة وتأثير هذه اللوحة. في عام 1959 ، كتب مارتن لوثر كينغ ، مستوحى من اللوحة ، خطبة حول موضوع الأمل ، كما فعل إرميا رايت بعد ذلك بجيل. كان باراك أوباما يشاهد خطاب رايت في عام 1990 ، وواصل هو نفسه كتابة “جرأة الأمل”، وهو عنوان كل من خطابه المثير للمؤتمر الديمقراطي في عام 2004 وبيانه الرسمي ، الذي نُشر بعد ذلك بعامين. إن فكرة الأمل ، في السراء والضراء ، تعرّفنا كبشر. في حين أن هناك إجماعًا عامًا على أن هذه الخطب المذكورة ، بما في ذلك الأحلام المحطمة لمارتن لوثر كينج ، كانت مستوحاة مباشرة من واتس ، فإن العلاقة بين واتس وبيكاسو أكثر غموضًا. لا يوجد دليل حرفي على أن بيكاسو عرف واتبع أعمال واتس. ومع ذلك ، وكأرواح عميقة الاستجواب ، كلاهما يكشفان ويجعلان حزنًا مرئيًا وشياطين خفية.

زيت على قماش

1902

زارع الأنظمة

زارع الأنظمةيلتقط بشكل غامض شخصية متحركة من الخلف ، وهو يتحرك خلال رقصته أو يجري في رحلة ، بينما ينطلق الضوء والشرر من ذراعيه المهيبتين الممدودتين. إنه كاهن ، شامان ، حتى مثل الله ، يكتنفه أردية زرقاء وحافي القدمين ، مصحوبًا بحلقات سحرية تحيط به. القطعة تنبض بالحركة واللون وهي تختلف تمامًا عن أي عمل آخر تم إنجازه في هذه الفترة. ومن المثير للاهتمام ، أن واتس قد رأى في الواقع حلقات زحل من خلال تلسكوبه ، مؤكدًا بذكاء أن العناصر الكونية لهذه القطعة لا تعكس حب الفنان لمراقبة النجوم فحسب ، بل تقرب أيضًا رؤيته التي تشبه الحلم إلى الواقع اليومي. ليس فقط مؤشر مسبق على التجريد ، وإيماءة واتس المعتادة للأجواء الشعرية للرومانسية والرمزية ، اللوحة أيضًا قابلة للمقارنة بالتجارب اللاحقة بكثير للمستقبليين الإيطاليين. شهدت أوروبا في زمن الحرب استكشافًا عميقًا لقوى ومعنى الحركة ، والسرعة ، وبالتالي التقدم. تبنى Vorticists الموضوع في إنجلترا ، لكن واتس كان قد أخذ الفكرة في الاعتبار قبل 40 عامًا.

من الأهمية بمكان ، لفهم أهمية العمل بشكل صحيح ، أن نعرف أنه تم إنتاجه قبل سنوات من ظهور أي شكل من أشكال الرسم التجريدي في الوجود الشعبي. كان العمل في وقته طموحًا وأصليًا ومذهلًا في تكوينه ، وما هو أكثر من ذلك ، فقد أثار إعجاب النقاد بحداثته الجريئة. ومع ذلك ، لم يكن واتس نفسه مقتنعًا بالنجاح الشامل للعمل. قال: “إن محاولاتي لإعطاء الكلام والشكل لأفكاري هي مثل تصميم الطفل ، الذي يُطلب منه … رسم الله ، وعمل عددًا كبيرًا من الخربشات الدائرية ، وضرب قلمه في الوسط ، مما أحدث فراغًا كبيرًا . هذا سخيف تمامًا كصورة ، لكن هناك فكرة أعظم من تلك الموجودة في الرجل العجوز مايكل أنجلو ذو اللحية البيضاء “.

اكتملت اللوحة قبل عامين من وفاة واتس ، وتُقرأ من نواحٍ عديدة على أنها محاولته التوحيد والتوفيق بين العديد من الأشياء ، ربما بما في ذلك التناقضات الواضحة في العمل بين العلم والفن والدين. قال واتس وهو على فراش موته في عام 1904 ، إنه شاهد الكون يتولد إلى الوجود ، “أنفاس الخالق تعمل على مادة ضبابية مسببة موجات هياج وخطوط دوارة تطير في جميع الاتجاهات”. كان الأمر كما لو كان قد رأى هذا بالفعل ، وعلى هذا النحو ، كان الفنان حقًا صاحب رؤية ، سواء في الحياة أو في الموت.

زيت على قماش

سيرة جورج فريدريك واتس

طفولة

وُلد جورج فريدريك واتس في ميدلسكس ، وهي مقاطعة تاريخية في جنوب شرق إنجلترا ابتلعتها لندن منذ ذلك الحين. كان والده صانعًا للبيانو ، وبسبب حبه للموسيقى ، أطلق على ابنه اسم الملحن جورج فريدريك هاندل ، الذي شارك في نفس عيد الميلاد. كان واتس الصغير طفلاً مريضًا ، وبالتالي لم يكن قادرًا على الذهاب إلى المدرسة بانتظام. بدلاً من ذلك ، تلقى والده تعليمه في المنزل ، سواء بطريقة مسيحية محافظة ولكن أيضًا مع إدخال الأدب المثير للاهتمام بما في ذلك هوميروس الإلياذة. أحب واتس الإلهام الذي جلبته له هذه النصوص اليونانية القديمة طوال حياته المهنية ، لكنه استاء ورفض منزل السبت والإنجيلي الصارم الذي تم تقديم هذه النصوص فيه. تأثر واتس بشدة بالروتين القاسي الذي عاشه أيام الأحد ، وكان للقيود العامة تأثير سلبي على نظرته العامة للدين المنظم. على هذا النحو ، تساءل عن تعاليم الكتاب المقدس التقليدية ويمكن رؤية مفاهيمه الخاصة بإعادة تخيل “الخالق” في الأعمال حتى نهاية حياته.

ظهرت موهبة وات الفنية في وقت مبكر – الرسم في كثير من الأحيان – وبحلول سن العاشرة كان قد وجد الإلهام بالفعل في استوديو النحات ويليام بينز في دين ستريت ، سوهو. قادته هذه العلاقة إلى اكتشاف رخام إلجين في المتحف البريطاني – الأعمال ، المعروفة أيضًا باسم رخام بارثينون ، هي مجموعة من المنحوتات اليونانية الكلاسيكية المصنوعة تحت إشراف المهندس المعماري والنحات فيدياس ومساعديه. قال واتس: “رخام إلجين كانوا أساتذتي. تعلمت منهم وحدهم”. إلى جانب إدراكه الشخصي لتاريخ الفن الكلاسيكي ، مثل العديد من الفيكتوريين ، فقد طغت الموت بشكل مأساوي على طفولة واتس. فقد إخوته الثلاثة الصغار في سن مبكرة وتوفيت والدته عندما كان في التاسعة من عمره. آثار هذه التجارب المبكرة للصدمة لا تترك عمل الفنان أبدًا ؛ قضى الكثير من حياته المهنية في استكشاف موضوعات الموت والتصوف والغرض الروحي في الحياة.

السنوات الأولى والتدريب

درس واتس في البداية عمل أساتذة كبار محترمين ، بالإضافة إلى أسلافه المباشرين بما في ذلك ريتشارد ويستال وجون هاملتون مورتيمر ، وقام بعمل رسومات مقلدة دقيقة لأعمال مختلفة. التحق بالأكاديمية الملكية في سن 18 وطور دراساته الفنية التاريخية. ومع ذلك ، في هذه المرحلة ، كان قد حصل بالفعل على رعاية ألكسندر قسطنطين إيونيدس وبدأ العمل بنجاح كفنان بورتريه. في عام 1837 ، عرض واتس لوحة “مالك الحزين الجرحى” التي نالت استحسانا كبيرا في المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية.

على الرغم من أن خلفية وات المتواضعة منعته من القيام بالجولة الملكية التقليدية ، إلا أنه تمكن من إقامة مطولة في إيطاليا خلال عام 1843 ، وفي ذلك الوقت زاد من حبه لرسامي عصر النهضة الإيطاليين. في الواقع ، أكسبه حبه للكلاسيكية لقب “مايكل أنجلو الإنجليزي”. عند عودته إلى إنجلترا ، بدأ في ارتداء الجلباب الثرى والواسع والمدرسي وقلنسوة من حكيم عصر النهضة ، وبدأ أصدقاؤه يطلقون عليه “السجينور”.

اشتهر واتس بكونه رسامًا ممتازًا ، واكتسب إشادة من النقاد وكلف برسم الشخصيات السياسية والثقافية الوشيكة في ذلك الوقت. أصبح غزير الإنتاج ، وأنتج كميات هائلة من الفن تغطي كل موضوع تقريبًا عبر مجموعة من الوسائط. في حين أن أعماله السابقة كانت تقليدية في تكوينها وكان لها سرد قوي ، فقد ابتعد لاحقًا عن الأسلوب الرومانسي الشعبي وانتقل نحو وضع استعاري أكثر تعقيدًا يفحص تعقيدات عصر سريع التغير. في الواقع ، كتب أحد النقاد: “إن استوديو واتس ليس مجرد معرض للصور ولكنه متحف للأفكار”.

فترة النضج

في وقت لاحق من أربعينيات القرن التاسع عشر ، وصل واتس إلى نقطة تحول في فنه حيث انتقل نحو الواقعية الاجتماعية – وهو مصطلح يستخدم للعمل المصمم للفت الانتباه إلى الظروف اليومية للطبقة العاملة وللتعبير عن نقد المؤلفين للبنى الاجتماعية وراء هذه الظروف. . كان واتس منزعجًا من الفقر المتزايد الذي شوهد في لندن وأيرلندا ، حيث أصبح الجوع الجماعي والمرض من أعراض مجاعة البطاطس. وقد تفاقم هذا بسبب تدهور صحته – فقد عانى من صداع مزمن – وحالة ذهنية مكتئبة واتخذ موضوع عمله منعطفًا كئيبًا. يمكن ملاحظة ذلك في أربع لوحات ملحوظة: تم العثور عليها غارقة (1848-50) ، والخياطة أو أغنية القميص (1850) ، المجاعة الأيرلندية (1845-49) وتحت قوس جاف (سي 1848-50). لقد تأثر بالنظرية الاجتماعية للفيلسوف توماس كارليل ، الذي قال إن الفن يجب أن يكون “روحانيًا وفكريًا” وأن على الفنانين أن يلعبوا دورًا سياسيًا. كانت هذه لحظة ملهمة لواتس وبدأ في التعبير عن اهتماماته الاجتماعية بطريقة رمزية.

في هذا الوقت تقريبًا أصبح زائرًا متكررًا إلى Little Holland House ، في Kensington بلندن ، والتي أصبحت مركزًا للفنانين البوهيميين ، حيث اجتذب أصدقاء واتس دانتي غابرييل روسيتي وويليام ميكبيس ثاكيراي وألفريد تينيسون وفريدريك لايتون . مضيفته ، سارة برنس ، قالت في وقت لاحق: “لقد جاء ليقيم ثلاثة أيام ؛ مكث ثلاثين عامًا”. ساعد عائلة Princep على تجديد عقد الإيجار لمدة 21 عامًا للممتلكات وعاش معهم هناك طوال الفترة التي تلت ذلك.

كان واتس رجلاً غامضًا وكان غالبًا ما يتجنب الأضواء. عندما أصبحت لوحته أكثر قوة وشهرة ، رفض مرتين عرضًا للبارونيتية قدمته الملكة فيكتوريا ، وأوسمة أخرى ، بما في ذلك عرض ليصبح رئيسًا للأكاديمية الملكية. جاءت أقرب الفرشاة مع الفضيحة في عام 1864 عندما التقى بالممثلة الشابة والجميلة إلين تيري. تم تخليد تيري أيضًا في صورة بورتريه رائعة لجوليا مارجريت كاميرون. أصبحت ملهمة واتس ، وبينما كان يفكر في البداية في تبنيها ، غير رأيه وقرر الزواج منها بدلاً من ذلك على الرغم من فارق السن الذي يبلغ 30 عامًا – كانت تبلغ من العمر 16 عامًا فقط. كان الزواج قصير العمر وانفصلا بعد عشرة أشهر . وافقت واتس على دفع 300 جنيه إسترليني لها سنويًا “طالما ستعيش حياة عفيفة”.

في عام 1886 ، تزوج واتس من الخزاف والمصمم والرائد الاسكتلندي ماري سيتون فريزر-تايتلر في ساري. مرة أخرى ، كان هناك فارق في العمر – كانت ماري تبلغ من العمر 36 عامًا ، بينما كان واتس يبلغ من العمر 69 عامًا. على الرغم من ذلك ، كان هناك الكثير من القواسم المشتركة بين الزوجين ، بما في ذلك الاعتقاد بأن الفن يمكن ويجب أن ينقل شيئًا يستحق للجميع ، لرفع الروح والعقل ، و راحة المضطربة. بعد بضع سنوات استأجرا الأرض في كومبتون ، ساري ، وكلفوا الفنون والحرفالمهندس المعماري السير إرنست جورج لبناء منزلهم Limnerslease. انتقل الزوجان إلى هنا في عام 1891 ومنذ ذلك الحين عاشا سنواتهما في إنتاج عمل يتحدث عن ضميرهما الاجتماعي القوي المشترك. كان لكل من واتس وفريزر-تايتلر مواقف اجتماعية وسياسية تقدمية للغاية. كانا صديقين حميمين مع جورج ميريديث ، مؤيد حق المرأة في التصويت ، وجوزفين بتلر ، الناشطة في مجال حقوق المرأة. رسم واتس صورًا لهؤلاء الأشخاص ، وكانت الشخصيات الأربعة معًا موجودة في قلب مجتمع نسوي ناشئ على نطاق أوسع في ذلك الوقت. هذا الموضوع المثير للاهتمام للنسوية المحيطة بواتس بعد زواجه من فريزر-تيتلر هو موضوع مقال في مجلة أكاديمية عام 2016 نشره تايلور وفرانسيس.

يعتقد واتس أن الفن يمكن أن يغير الحياة على المستويين الروحي والعملي. لدرجة أنه فتح الاستوديو الخاص به في لندن للجمهور مجانًا في أيام معينة. علاوة على ذلك ، أنشأ هو وماري في كومبتون منزلاً فخاريًا لتدريب السكان المحليين على صناعة الخزف. كان هذا أمرًا حاسمًا في وقت كان فيه العمل الزراعي نادرًا بسبب التصنيع. تم إغلاق Compton Pottery في الخمسينيات من القرن الماضي ، لكن منزله يضم الآن قرية الفنانين لضمان استمرار تراث واتس.

السنوات المتأخرة والموت

في عام 1884 مُنح واتس شرف أن يصبح أول فنان حي يُعرض عليه معرض فردي في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. في الواقع ، تم الترحيب به في هذا الوقت ليكون “أعظم رسام منذ الأساتذة القدامى”. استمرت الاهتمامات الاجتماعية في شغل الفنان – على الرغم من أن الموضوعات كانت أيضًا شاعرية للغاية واستعاريًا أيضًا – وفي عام 1887 كتب إلى الصحافة الوطنية مقترحًا سجلاً من الأعمال البطولية لعامة الناس كنصب تذكاري مناسب لليوبيل. وهكذا ، أصبح Postman’s Park في مدينة لندن الآن موطنًا لهيكل رائع على جدرانه عبارة عن سلسلة من البلاط الخزفي لإحياء ذكرى الأعمال البطولية للتضحية بالنفس من قبل الرجال والنساء والأطفال العاديين.

في النهاية ، نجح واتس في الوصول إلى مكانة المشاهير خلال حياته وبحلول عام 1902 كان من بين أول شخص يتم تكريمه بمنحه وسام الاستحقاق لإدوارد السابع. استمر في كونه غزير الإنتاج ، وعمل جيدًا حتى الثمانينيات من عمره ، على الرغم من محاربة الصمم والروماتيزم. انتهت حياته في عام 1904 ، عندما كتبت صحيفة التايمز “مات أكثر الفنانين الإنجليز تكريمًا وحبيبًا”. في هذه المرحلة ، كان يُعتبر أحد أشهر الرسامين في العالم ، حيث أنتج حوالي 800 لوحة قماشية.

تراث جورج فريدريك واتس

على الرغم من شهرته في نهاية حياته المهنية ، سرعان ما تراجعت جاذبية واتس النقدية ، وبعد وفاته تم رفضه باعتباره “أحد أعظم إخفاقات الفن البريطاني”. تم وصفه بأنه “غير ذي صلة” وتم تهميشه باعتباره شذوذًا من العصر الفيكتوري ، حيث غالبًا ما يتم تذكر أعمال ما قبل الرفائيلية باعتبارها أكثر مساهمة بريطانيا إثارة للاهتمام في الفن في ذلك الوقت.

ومع ذلك ، في أوائل السبعينيات ، أعاد كريستوفر لو برون ، رئيس الأكاديمية الملكية آنذاك ، اكتشاف أعمال واتس ، قائلاً: “كان من المثير أن نواجه مثل هذا الطموح الفكري والفني الضخم”. زار لو برون معرض واتس في ساري وأثار إعجابه أكثر لاكتشاف إرث مادي – بالإضافة إلى تراث التأثير المعتاد – المرتبط بواتس وفنه. بالإضافة إلى إيواء طاقم من تمثال النحت الخيلي للطاقة الفيزيائية– تمثال ضخم يبلغ ارتفاعه 4 أمتار لرجل يركب حصانًا يربيه والذي كان آخر تقديم لواتس إلى معرض RA الصيفي في عام 1904 – يوفر معرض Watts موقعًا لفخارًا كبيرًا وكنيسة صغيرة وحدائق مختلفة وغابة. يدعي المعرض: “نحن نسير على خطى مؤسسينا من خلال استخدام القوة التحويلية للفنون للتحرك والإلهام والمشاركة ودفع التغيير الاجتماعي وتطوير الذات والتمكين من خلال الفنون.”

من منظور المفهوم والأفكار ، فإن أعمال واتس اللاحقة ، بما في ذلك Hope (1886) و Dweller in the Innermost (حوالي 1885-1886) هي التي تعكس نظرة الفنان للعالم بشكل أفضل ؛ كان لديه خيال استثنائي واستكشف موضوعات يتجنبها الرسامون الآخرون في الغالب. لقد ترك وراءه مجموعة من الأعمال الرمزية التي تتناول فقدان الإيمان في العصر الفيكتوري ، وبغاء الأطفال ، وعدم نضج معين في التعامل مع العواطف. مثل الفنانين ويليام موريس وويليام بليك ، رأى الفن كوسيلة للإصلاح الاجتماعي ، فضلاً عن أنه الأداة الأكثر قيمة لتحرير العقل البشري والخيال من القيود المجتمعية.

يمكن رؤية امتداد واتس الملهم في أعمال جيل جديد من الفنانين المعاصرين. إن الأمل ، على وجه الخصوص ، مع السمات المشوهة عمداً والأشكال الواسعة من اللون الأزرق ، من المثير للاهتمام اعتباره صدى في عازف الجيتار القديم لبابلو بيكاسو (1903-04). أعلن بيت موندريان أيضًا أنه شعر بألفة واضحة للفلسفة المتعالية المزاجية لواتس وقال إنه استوحى بشكل خاص من لوحات واتس الثلاثية لحواء ، التي عُرضت في لندن. الانطباعية كميل بيساروقال إنه تأثر بفلسفة الفنان. كان لعمل واتس أيضًا تأثير عميق على الرسامة الإنجليزية آني لويزا روبنسون سوينرتون ، وكذلك على واحدة من المصورين الأكثر أهمية وابتكارًا في القرن التاسع عشر ، جوليا مارغريت كاميرون ، صديقته وربيبته. يغذي عمله بشكل مباشر الاستكشاف العميق للرمزية من قبل الرسام أوديلون ريدون ، وما وراء هذه الحركة ، حتى في أعمال الكولاج الأولى الحالم والتجريبية التي قام بها السريالي ماكس إرنست .