جورج باسيليتس

ملخص جورج باسيليتز

كان جورج باسيليتز مؤثرًا بشكل كبير في إظهار جيل من الفنانين الألمان كيف يمكنهم التعامل مع قضايا الفن والهوية الوطنية في أعقاب الحرب العالمية الثانية. تدرب لفترة وجيزة على الواقعية الاجتماعية المعتمدة رسميًا في برلين الشرقية الشيوعية ، وسرعان ما انتقل إلى برلين الغربية ، وواجه الفن التجريدي. ومع ذلك ، في نهاية المطاف ، كان يرفض كلا الخيارين. بينما تحول الآخرون إلى الفن المفاهيمي ، Pop ، و Arte Povera ، أعاد Baselitz إحياء التعبيرية الألمانيةالذي ندد به النازيون ، وأعاد الشخصية البشرية إلى موقع مركزي في الرسم. مثير للجدل عندما ظهر لأول مرة في عام 1963 ، ومثير للجدل مرة أخرى بعد ما يقرب من عقدين من الزمن عندما بدأ في إنتاج المنحوتات ، ألهم باسيليتز إحياء الرسم التعبيري الجديد في ألمانيا في السبعينيات ، وشجع مثاله العديد ممن اتخذوا أساليب مماثلة في كل من أوروبا والولايات المتحدة في الثمانينيات.

الإنجازات

• تمثل العديد من جوانب عمل Baselitz محاولة لإحياء رموز الهوية الوطنية الألمانية التي شوهت بعد الحرب العالمية الثانية. عندما كان ينضج كرسام ، كان الأسلوب السائد تجريدًا إيمائيًا يتطلع إلى ما وراء ألمانيا إلى الاتجاهات الدولية ، لكن بازلتز رفض ذلك لصالح التعبيرية ، وهو أسلوب أساسي في جهوده الأوسع. لقد أشار إلى رغبته في التواصل مع الأسلوب والتقاليد التي شجبها النازيون. كما يؤكد إيمانه بالتقاليد الرومانسية التي تبناها التعبيريون السابقون احتجاجًا على جوانب الحياة الحديثة.
• على الرغم من أن الشكل كان غالبًا محوريًا في لوحة بازليتز ، إلا أن مقاربته لها تشير إلى عدم ارتياح عميق بشأن إمكانية الاحتفال بالإنسانية في أعقاب الهولوكوست والحرب العالمية الثانية. من بين سلسلته الأولى صور أبطال وحزبيين ، ومع ذلك فإن هؤلاء المحاربين يبدون عمالقة محرجين يرتدون ملابس ممزقة. قد تُقرأ استراتيجيته اللاحقة في تصوير الأرقام رأساً على عقب على أنها اعتراف آخر بنفس الصعوبة.
• قدم باسيليتز نفسه على أنه غريب رومانسي في بيانات Pandemonium التي صاغها مع زميله الرسام يوجين شونبيك في عام 1962 ، وغالبًا ما تقدم لوحاته شخصيات كان يُنظر إليها تقليديًا على أنها منبوذة من المجتمع. في الوقت الذي كان المجتمع الألماني يعيد بناء نفسه على صورة الاستهلاك الأمريكي ، كانت رسوماته تمثل رفضًا واحتجاجًا. بهذا المعنى ، يمكن قراءة الشخصيات التي تسكن سلسلة Heroes على أنها أنواع من حقبة سابقة أكثر رومانسية في التاريخ الألماني ، لقد مضى الآن حقبة.
• على الرغم من أن احتضان باسيليتز للرسم كان مهمًا في تشجيع إحياء الوسيلة في السبعينيات والثمانينيات ، يعتقد البعض أن أسلوبه ينم عن قلق بشأن استمرار قابليتها للبقاء في عالم الاتصال الجماهيري. فبدلاً من الاستمتاع بالتأثيرات الخصبة للطلاء الزيتي ، توحي معالجته أحيانًا بخدوش ومسحات محرجة ، وهو تأثير يضاعف من معاناة الأشكال التي يصورها.

فن مهم لجورج باسيليتز

تقدم الفن

صور العمل الفني1963

Die grobe Nacht im Eimer (Big Night down the Drain)

Die grobe Nacht im Eimer أو Big Night Down the Drainيصور صبيًا صغيرًا ، ربما صورة ذاتية للفنان ، ممسكًا بقضيب مبالغ فيه ، وهي واحدة من أكثر لوحات بازلتز إثارة للجدل. لقد استوحى من مقال عن الكاتب المسرحي الأيرلندي بريندان بيهان ، الذي كان مخمورًا سيئ السمعة ، ويمكننا مقارنته بالصور العديدة الأخرى التي أنتجها بازليتز لاحقًا والتي تصور شخصية الفنان. خلال معرضه الفردي الأول في عام 1963 ، في معرض برلين ، صادر مكتب المدعي العام اللوحة بسبب “التعدي على الآداب العامة”. كان الهدف من هذا الموضوع المروع هو تشجيع الصحوة التي اعتقدت بازيليتز أنها ضرورية في ألمانيا ما بعد الحرب التي هدأت إلى فقدان الذاكرة بشأن ماضيها القريب. قال ذات مرة: “إنني أنطلق من حالة من التنافر ، من الأشياء القبيحة” ،تاريخ القرن ^{ال .}

زيت على قماش – متحف لودفيج ، كولونيا

صور العمل الفني1965

المتمرد

يجسد المتمرد صور بازليتز المبكرة. نموذجي هي النسب المشوهة والبنية التشريحية المبالغ فيها. هذه اللوحة هي من بين العديد من اللوحات التي أنتجها في الستينيات والتي تركز على الشخصيات النموذجية ، مثل “الأبطال” و “المتمردين” و “الرعاة”. هنا ، يظهر شخصية البطل مجروحًا ، داميًا ، وعرجًا ، والجسد يكاد يكون شفافًا حيث يتم تقديم لمحة عن الأحشاء اللزجة والمربكة. الصورة مستوحاة من طفولة بازلتز في ولاية سكسونيا ، حيث تعرض مباشرة لعنف الحرب العالمية الثانية. كما أنه يعتمد على صور الرومانسية الألمانية ، حيث كانت الطبيعة والمناظر الطبيعية تستخدم في كثير من الأحيان كمحور للشعور الوطني والديني.

زيت على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1969

Der Wald auf dem Kopf (الخشب على رأسه)

Der Wald auf dem Kopf أو The Wood on رأسها هي أول لوحة مقلوبة لباسيليتس ، حيث يقلب موضوعه لإحباط التعرف على الأشياء المصورة. شكله ، مستوحى من صورة في أوائل القرن ^{التاسع عشر}رسام القرن لويس فرديناند فون ريسكي ، مشابه لتلك الموجودة في عمله السابق ، لكنه هنا يجعلها ثانوية بالنسبة للخصائص الفيزيائية للوسط. يزعج هذا النهج الجذري قدرتنا على تفسير الصورة ، ويتركنا نتساءل عما إذا كنا ننظر الآن إلى تجريد أو ، ببساطة ، منظر طبيعي تقليدي مقلوب. قد نقرأه على أنه أحد أعراض محاولات بازلز المستمرة لإيجاد مسار مختلف عن تلك التي كانت سائدة عندما ظهر – التجريد الإيمائي لباريس ونيويورك ، والواقعية الاشتراكية للكتلة الشرقية.

زيت على قماش

صور العمل الفني1979-1980

Modell fur eine Skulptur (نموذج للنحت)

Modell fur eine Skulptur (نموذج للنحت)، أول منحوتة لباسيليتس ، يرمز لمعالجته الخشنة للخشب في هذا الوسط – معاملة مماثلة لمعالجته للطلاء في عمله السابق. على غرار ميله المبدئي لعمل فنانين مثل لودفيغ كيرشنر ، وجد بازلتز مصدر إلهام للنهج في النحت الأفريقي ، معتقدًا أنه يقدم نموذجًا لتعبير أكثر عفوية عن الحركة والعاطفة الإنسانية. عُرض العمل لأول مرة في جناح ألمانيا الغربية في بينالي البندقية في عام 1980. وكان باسيليتز ينوي في الأصل عرض اللوحات ، لكنه غير رأيه في مرحلة متأخرة وأرسل هذا التمثال فقط. أثار العمل على الفور جدلاً ، حيث أن إيماءة الذراع المرفوعة للشخصية تشبه تلك الخاصة بالتحية النازية ؛ تم تفسير اللون الأحمر والأسود للشكل أيضًا على أنه إشارة إلى ألوان الرايخ الثالث.أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء ، بواسطة أومبرتو بوتشيوني ؛ وقال باسيليتز أيضًا أن العمل مستوحى من تذكار صالح للأكل متوفر في سوق في دريسدن. إن إيماءة الشكل – وهي شخصية مقيدة بالأرض بواسطة كتلة من الخشب – قد تعبر ببساطة عن الإحباط.

ليموود وتمبرا – متحف لودفيج ، كولونيا

صور العمل الفني1982

الرأس والزجاجة

الرأس والزجاجةأفضل ما يعرض طاقة Georg Baselitz القوية كصانع طباعة: يبلغ حجم الطباعة الضخمة 1000 × 485 مم. على الرغم من أن العمل يصور تمثال نصفي لرجل ، إلا أن الصورة مشوشة من خلال الانقلاب وتحوم على وشك التجريد. تظهر كل طبقة من الألوان وكأنها ممزقة بعيدًا عن السطح ، لتكشف عن اللون الموجود تحتها. إنه مشابه في مقاربة بعض اللوحات التي أنتجها الفنان في نفس الوقت تقريبًا ، تصور إحداها رجلاً يشرب من كوب ، وأخرى تظهر شخصية يأكل برتقالة. بمعنى ما ، فإن مواقف الشخصيات والأشياء التي تحملها ، تزيد ببساطة من ارتباك المشاهد عندما تظهر مقلوبة ، لكن بعض النقاد اقترحوا أيضًا أن هذه الأنشطة اليومية تأخذ طابع الطقوس المقدسة عند تصويرها على هذا النطاق وبطريقة غير عادية.

نقش خشبي ، 3 كتل – Staatliche Graphische Sammlung München

صور العمل الفني1990

درسدنر فراون كارلا

Dresdner Frauen-Karla هي واحدة من سلسلة من أحد عشر تمثال نصفي ضخم لنساء تخلد ذكرى تدمير درسدن في نهاية الحرب العالمية الثانية. نشأت مدينة باسيليتز في مكان ليس بعيدًا عن المدينة ، وتذكرت دمارها بوضوح. أراد أن يكرّم من أسماه “نساء الأنقاض” ، الذي يعتقد أنه يجسد جهود إعادة إعمار مدينة محطمة. تم قطع الكتلة الكبيرة من الخشب التي تشكل القطعة بواسطة المنشار لإنشاء ملامح الوجه الخام. يبدو أنها تتدهور ، مما يرمز إلى حالة الضعف في درسدن. تُظهر النظرة الشديدة والنسبة الهائلة ودرجة اللون الأصفر النابض وجودًا عاطفيًا قويًا. على غرار نغمة الأرقام في سلسلة Heroes ، تمثل Karla امرأة تعاني من ندوب الحرب ، لكنها متحدية.

الخشب والحرارة – Staatliche Kunstsammlungen

سيرة جورج باسيليتز

طفولة

ولد جورج باسيليتز هانز جورج كيرن في 23 يناير 1938 في دويتشباسيليتز. عاشت عائلته في شقة فوق مبنى مدرسة حيث كان والده يدرس طلاب المرحلة الابتدائية. تم استخدام المدرسة كحامية للجنود خلال الحرب العالمية الثانية وتم تدميرها لاحقًا أثناء القتال على الخطوط الأمامية مع الروس بينما لجأت العائلة إلى الأقبية الموجودة أسفل المبنى. كان في مكتبة المدرسة حيث اكتشف جورج رسومات بالقلم الرصاص في القرن ^التاسع عشر. هذه التجربة الأولية مع الفن ألهمت باسيليتز لخلق عمل فني بنفسه. في عام 1949 ، ساعد مصور الحياة البرية هيلموت دريشسلر في التقاط الصور الخاصة بعلم الطيور ، مما أدى إلى المناظر الطبيعية لباسيتس في وقت لاحق من ريف ساكسونيا ، وألهم اللوحة ،Wo ist der gelbe Milchkrug ، Frau Vogel (أين عصفور Milkjug Yellow؟) ، قطعة تتميز بطيور صفراء مقلوبة.

التدريب المبكر

في عام 1950 ، انتقلت عائلة بازليتز إلى كامينز حيث التحق جورج بالمدرسة الثانوية. تم تعليق رسم أولي بالحجم الأصلي لرسمة فرديناند فون رايسكي Interlude أثناء مطاردة في غابة Wermersdorf في قاعة تدريب المدرسة ، مما أثر بشكل كبير على أعمال Baselitz اللاحقة ، بما في ذلك أول لوحة مقلوبة له Der Wald auf dem Kopf (الخشب على رأسه). بدأ Baselitz الرسم خلال تعليمه الثانوي ، مستوحى من فناني المناظر الطبيعية Neue Sachlichkeit. على الرغم من رفض قبوله في أكاديمية الفنون في دريسدن ، بدأ في دراسة الرسم تحت إشراف هربرت بيرنس هانجلر في عام 1956 في أكاديمية الفنون المرئية والتطبيقية في فايسنسي ، شرق برلين. بعد حضور فصول دراسية لفترتين ، طُرد باسيليتز على أساس “عدم النضج الاجتماعي والسياسي”. في عام 1957 التحق بأكاديمية الفنون البصرية في شارلوتنبورغ ، برلين الغربية حيث أصبح مهتمًا بكازيمير ماليفيتش وفاسيلي كاندينسكي وإرنست فيلهلم ناي .

فترة النضج

اعتمد جورج كيرن الاسم الأخير Baselitz في عام 1958 كتقدير لموطنه الأصلي ساكسونيا. خلال هذا الوقت ، ابتكر بازليتز سلسلة من الصور الخيالية ، بما في ذلك Onkel Bernard (العم برنارد) و Rayski Head . ركزت السلسلة على الهوية الألمانية في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية واستلهمت من جنود الحرب المتمركزين بالقرب من منزل بازليتز. كانت اللوحات مؤلفة من ضربات فرشاة كثيفة انسيابية ، وظهر الأفراد كرسوم كاريكاتورية أكثر من كونها صورًا واقعية تقليدية. خلال هذا الوقت تزوج باسيليتس من إلك كريتزشمار ، مساعده في الاستوديو ، الذي أنجب ابنهما دانيال.

في الستينيات من القرن الماضي ، ركزت بازليتز على نماذج أولية محددة في اللوحات والرسومات الخشبية ، ومعظمها من المتمردين والأبطال والرعاة. أصبح مهتمًا بشكل متزايد بالتشوه ، التمثيل المشوه أو الوحشي للصورة ، كما يتجلى في النسب وملامح الوجه لأشكاله. في معرضه الفردي الأول في عام 1963 ، تم اعتبار العديد من لوحاته الأكثر غرابة ، مثل Der Nackte Mann (Naked Man) و Die grobe Nacht im Eimer (Big Night Down the Drain) مثيرة للجدل للغاية وتم الاستيلاء عليها لاحقًا على أساس الفحش. من قبل المدعي العام. واصل بازلتز إعادة اختراع أسلوبه المبالغ فيه من خلال التجريب. في محاولة لتحرير الأسلوب من الموضوع ، ابتكر بازليتز أول لوحة مقلوبة بعنوانDer Wald auf dem Kopf (الخشب على رأسه) في عام 1969. من خلال هذا الانقلاب في الصورة ، قصد بازليتز إنتاج أشياء مرسومة بدلاً من تمثيلات بدقة للعالم الحقيقي.

الفترة المتأخرة

انتقل جورج باسيليتز إلى مدينة درنبورغ بألمانيا في عام 1975 ، حيث عمل أستاذاً للرسم في Staatliche Akademie der Bildenden Kunste في كارلسروه وفي Hochschule der Bildenden Kunste في غرب برلين. استمر في استخدام الرسم كوسيطه الأساسي للتعبير عن نفسه على أنه ألماني من الحرب العالمية الثانية ، واستمر في تصوير الاضطرابات العاطفية الداخلية من خلال شخصيات مشوهة وأعمال فرشاة جريئة ومذهلة.

أعاد باسيليتز اختراع عمله في عام 1979 عندما بدأ في إنشاء منحوتات خشبية ضخمة. على غرار لوحاته ، كانت المنحوتات بدائية وقوية وغير مكررة. كان يمتنع عن “تلميع” العمل ، تاركًا السطح متكسرًا ومخدوشًا وغير مستوٍ ، مما يزيد من المظهر الخشبي المحفور. تم تأكيد سمعة باسيليتز كفنان بصري بارز عندما تم اختياره لتمثيل ألمانيا في بينالي البندقية في عام 1980. هناك عرض أول منحوتة له ، نموذج لمنحوتة ، وهو تمثال خشبي منحوت بشكل فظ والذي أثار الجدل بسبب تشابهه. – بادرة ذراع مرفوعة على التحية النازية. منذ التسعينيات ، واصل إنتاج الرسومات والرسومات الخشبية واللوحات والمنحوتات وكان أيضًا مصممًا نشطًا لمجموعة أوبرا مثل Punch و Judyفي دار الأوبرا الهولندية في أمستردام. في عام 1995 ، أقيم أول معرض استعادي كبير له في الولايات المتحدة في غوغنهايم في مدينة نيويورك.

يعيش جورج باسيليتز ويعمل حاليًا في ميونيخ وإيميريا.

تراث جورج باسيليتز

يغطي Georg Baselitz كل الوسط الفني تقريبًا ، وقد رسخ نفسه كفنان بصري من مكانة دولية. يواجه عمله الواقع العميق للتاريخ ومأساة كونك ألمانيًا في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية. اشتهر باسيليتز بلوحاته المقلوبة أو المقلوبة التي تحول التركيز من الموضوع إلى خصائص الرسم نفسه ، مما يخلق ليس فقط قماشًا ملونًا ، بل كائنًا نحتيًا تقريبًا. كان لجودة صورة بصرية مشوهة لشخصياته البطولية والمتمردة تأثير قوي ودولي على الفنانين التعبيريين الجدد.