فريدريك لايتون

ملخص فريدريك لايتون

كان اللورد فريدريك لايتون أحد أكثر الفنانين تأثيراً وبراعة في العصر الفيكتوري ، وهو رسام لامع ومغامر من الناحية الأسلوبية للأجساد والمناظر الطبيعية ، والذي أطلق لاحقًا في حياته المهنية حركة جديدة في النحت البريطاني. حتى أنه حصل على لقب جوبيتر أوليمبوس – لكونه عملاقًا للفن البريطاني ومحبًا للفن الكلاسيكي . بعد أن أمضى فترة رشده المبكرة في جولة في أوروبا ، طور لايتون دائرة واسعة تقريبًا مستحيلة من المعارف التي امتدت إلى سلسلة كاملة من المدارس الفنية المعاصرة ، من رسم التاريخ الأكاديمي إلى الطبيعة ، والرومانسية ، والأهم من ذلك ، الجمالية . تطور أسلوبه الخاص تدريجياً إلى نوع من الكلاسيكية الجديدة الواقعية للغاية، والتي تصور مسبقًا الحيوية التي تشبه الحلم لما قبل الرفائيلية بينما تتكئ على الميثوجرافيا الغريبة المثيرة للرمزية . إن تركيزه على الجمال – لا سيما جمال الجسد الذكري – أوقف انحطاط الفن مقابل الفن من أجل نهاية القرن ، لكنه ظل معقلًا للمؤسسة الفنية ، وأصبح في النهاية رئيسًا للأكاديمية الملكية و نظير وراثي. تم التعرف الآن على العديد من أعماله الفنية ، بما في ذلك An Athlete Wrestling with a Python و Flaming June ، كأعمال أساسية في عصرهم.

الإنجازات

• تثير أعمال فريدريك لايتون الإعجاب بكثافة تبدو أصلية تمامًا. في الوقت نفسه ، يمثل مرحلة انتقالية مهمة بين لوحة التاريخ الكلاسيكي الحديث والأكاديمي في أوائل القرن التاسع عشر وتلك الحركات الطليعية في أواخر القرن التاسع عشر – الرمزية وما قبل الرفائيلية – والتي استمرت في التركيز على الدقة التقنية . تتنبأ الأعمال المبكرة مثل Cimabue’s Celebrated Madonna (1853-55) بالحيوية السريالية لجون ويليام ووترهاوس أو إدوارد بورن جونز ، لكن موضوعهم يظل تاريخيًا وأسطوريًا بالمعنى التقليدي.
• على الرغم من أنه تم تذكره في المقام الأول باعتباره رسامًا ، إلا أن لايتون يُنسب إليه أيضًا أنه ألهم تطوير New Sculpture ، وهي حركة في النحت البريطاني ظهرت من الدائرة المحيطة بالنحات الفرنسي Jules Dalou في لندن في سبعينيات القرن التاسع عشر. تم إعطاء هذا الأسلوب دفعة حيوية من خلال العرض ، في عام 1877 ، لمنحوتة لايتون الأولى “ المصارعة الرياضية مع بايثون ” ، والتي كان يُنظر إليها على أنها تجلب ديناميكية جسدية وطبيعية جديدة إلى وسط متعب.
• على الرغم من أن حياته الجنسية لا تزال لغزًا ، إلا أن عمل فريدريك لايتون – وخاصة تماثيله المتأخرة – تم الاحتفال به لتصويره الحي لجمال الذكور. يقف في طليعة تقليد أواخر القرن التاسع عشر بأكمله – ربما يكون أكثر وضوحًا في Symbolism and the Decadent Movement – يعمل مثل The Sluggard (1885) على صقل الطاقة المثلية لنحت عصر النهضة ، وتقديم جسد الذكر على أنه لطيف ومغري وجسدي. فرض في أجزاء متساوية.

فن مهم لفريدريك لايتون

تقدم الفن

1853-55

مادونا المشهورة في Cimabue تُنقل في موكب عبر شوارع فلورنسا

في هذه اللوحة ، يصور لايتون مجموعة من الشخصيات يرتدون أسلوب عصر النهضة الفلورنسي المبكر ، يسيرون في موكب وهم يحملون عالياً مادونا والطفل الشهيرة للرسام الفلورنسي في القرن الثالث عشر من القرن الثالث عشر . تم تحديد الأشكال في النصف السفلي بشكل حاد مقابل جدار مخطط نموذجي للعمارة الفلورنسية ، بينما يكشف النصف العلوي عن منظر طبيعي بعيد مع أوراق الشجر والتلال. إلى اليسار ، شخصيات تنظر من نافذة – امرأتان ، وطفل – إلى الموكب المزدهر أدناه ، والذي يضم رجال الكنيسة ، والموسيقيين ، والفتيات الصغيرات اللائي يتناثرن على الطريق بالزهور.

كانت أولى اللوحات الاستعراضية العظيمة للفنان ، خفة هذا العمل وإشراقه ، هو ما جذب الثناء المعاصر. يضفي لون أبيض الغيوم والقماش والرمادي الفاتح للجدران إشراقًا أصليًا على المشهد ، بينما تضيف هيمنة الألوان على التدرج من الأصفر الباهت إلى الأحمر الداكن الدفء والشعور بالفخامة. يزداد هذا التأثير باستخدام الظلال القليلة والصغيرة جدًا ، مما يجعل الأشكال وملابسهم تبدو ثلاثية الأبعاد تقريبًا في وضوحها الذي يشبه الحلم. تمكن لايتون أيضًا من الجمع بين المناظر الطبيعية الملحمية في القسم العلوي مع الشعور بالضحلة المنظورية في القسم السفلي ، وإدراج الجدار يضفي على اللوحة بعض التسطيح في أوائل عصر النهضة النموذجي لعمل Cimabue نفسه.

ربما أكثر ما يلفت الانتباهاحتفلت مادونا في سيمابوهي المواقف المنمقة والاغتراب المتبادل الواضح للشخصيات التي تشكل المشهد. نظراتهم ليست موحدة ، وبدلاً من ذلك يبدو أن الأشخاص الذين تم تصويرهم يشاركون جميعًا لحظات من الحميمية مع شخص أو اثنين آخرين ، غافلين عن البقية. يتضح هذا بشكل خاص في المجموعة الموجودة على اليسار ، والتي يبدو أن أجسادها المتشابكة بشكل وثيق تفتقر إلى هذا الانطباع عن الزخم الخطي من اليمين إلى اليسار الذي يعطي بقية المشهد إحساسه بالطاقة. تتراوح على نطاق واسع في الطبقة ، والمهنة ، والجنس ، والعذرية أو الشهوة الضمنية ، يبدو أنهم ممثلون لرسومات مختلفة متعددة ، وكلهم يتجاهلون بعضهم البعض بشكل واضح. يخلق هذا إحساسًا ملموسًا بالتوتر ، بحيث يكون الانطباع الذي يظهر في النهاية من العمل هو شيء ما بين الظهور الديني والنشاز الحسي. ربما كان الأمر رائعًا ،

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

1858

صورة لسيدة رومانية (لا نانا)

هذه اللوحة هي واحدة من عدة صور ابتكرها لايتون للنموذج الإيطالي نانا ريزي ، عشيقة وإلهام الفنان أنسيلم فيورباخ. تظهر مرتدية مجموعة متنوعة من الأقمشة المتدفقة ، موضوعة على خلفية من ورق الحائط الأزرق الرمادي وزخارف “غروتوسك” المزخرفة بالجص.

يبرز هذا العمل الجاذبية والقوة بنفس القدر ، ويغير تقاليد فن البورتريه ، ويحول دلالاتها من المألوف إلى الغريب ، وحتى الخطير بشكل مغر. يبدو أن خط العنق المرتفع ، والأقمشة التي يخفي انتفاخها أي صورة ظلية جسدية ، والأذرع المشدودة حول الجسم ، تحرم المشاهد من نوع الارتعاش الجنسي الذي قد يعنيه جمال وجهها ، ومع ذلك فإن تعبير ريسي يوضح تمامًا أن هذا لم يحدث بدافع الدفاعية أو الضعف ، ولكن كبادرة سيطرة. تتحد السمات القوية والابتسامة غير المحسوسة تقريبًا والابتسامة المزعجة بمهارة مع الزاوية الهابطة للنظرة لخلق شعور بالاستبداد. وبالمثل ، فإن التناقضات الدراماتيكية للتلوين في الشعر والجلد تكمل استخدام sfumato ، أو الدخان ، في العينين ، مما يؤدي إلى تجميلها وإخفائها في الغموض.

كتب المراجع المعاصر FG Stephens في The Athenaeum أن شخصية ريسي كانت “تستحق لوكريزيا بورجيا” ، النبيلة والمرأة الفاتنة المشهورة لعصر النهضة الفلورنسي. بالتأكيد ، يبدو أن نموذج لايتون يجسد الإغراء والقسوة المرتبطين بهذه الشخصية التاريخية ، لكن دلالات تعبيرها ومظهرها تجعل أيضًا إيماءات أخرى لتاريخ الفن الإيطالي. يلاحظ الناقد ريتشارد دورمنت أن “sfumato […] وابتسامتها الرقيقة تستحضر ليوناردو ، في حين أن الألوان المورقة والمبعثرة والأقمشة الفاخرة تذكرنا بفيرونيز”. كانت الأخيرة مقارنة أجرتها الملكة فيكتوريا بنفسها بالإشارة إلى أسلوب لايتون أثناء وصفها لشراء Cimabue’s Celebrated Madonna .

زيت على قماش – متحف فيلادلفيا للفنون

ج. 1869

إيكاروس وديدالوس

يقف إيكاروس ووالده دايدالوس على حافة رخامية شبه عاريتين ، باستثناء بعض الأقمشة المرتفعة ببراعة. يصل الابن بجدية ليمسك الأجنحة المثبتة على ظهره ، بينما يقدم الرجل الأكبر سنًا كلمات النصح أو التحذير. وراء القاعدة والتمثال في الخلفية المباشرة ، تتساقط الصورة بشكل كبير ، وتكشف عن خليج مورق ، ومحيط أزرق عميق ، وسلسلة جبال بعيدة.

في الأساطير اليونانية ، دايدالوس هو والد إيكاروس ، الذي يصنع أجنحة لنفسه ولابنه للهروب من عبودية كنوسوس. على الرغم من تحذيره ، إلا أن إيكاروس يطير بالقرب من الشمس ، ويذوب جناحيه الشمعي ويسقط حتى وفاته. يصور الفنان اللحظة التي سبقت انتهاء المأساة ، وتتجلى ثقة إيكاروس المتغطرسة في نظرته الأحادية الأفق نحو الأفق ، في حين أن اهتمام دايدالوس يُظهر في قبضته عن قرب على جسد ابنه ، وأشرطة الجناح حول صدره. حقيقة أن إيكاروس يبدو أنه يمسك بالهواء بدلاً من أحزمة يده قد تشير إلى ما هو على وشك أن يتكشف.

في مقدمة هذه الصورة ، كما هو الحال مع الكثير من أعمال لايتون ، يوجد جمال الجسد الذكوري الشاب. تم اختيار عضلات إيكاروس المرنة ومظهر وجهه القوي مقابل دوامة الروكوكو تقريبًا من المادة السوداء ، مما يوفر نموذجًا أوليًا للرجل العاري المتماثل المألوف في الفن الجمالي والرمزي في أواخر القرن التاسع عشر. حقيقة أن الخلفية تتلاشى بشكل جذري من النتوءات تثير إحساسًا بالدوار لدى المشاهد ، وهو الخطر الذي يخفيه جمال إيكاروس اللامع في البداية. بهذه الطريقة ، تمامًا مثل إيكاروس ، نحن مدعوون للتركيز على بهجة الاكتشاف بالإضافة إلى وعينا بالخطر.

زيت على قماش – مجموعة Faringdon ، Buscot Park ، أوكسفوردشاير

1877

مصارعة رياضي مع بايثون

كان هذا العاري البرونزي بالحجم الطبيعي أول منحوتات معروضة من قبل لايتون ، وهو يمثل حركة متأخرة نسبيًا ولكنها مؤثرة بشكل كبير في هذا الوسط. جسده متزن ومتوتر ، يمسك الرياضي بالثعبان بكلتا يديه ، واحدة في الأمام والأخرى من الخلف ، وتضغط على رقبتها أسفل الرأس مباشرة. الثعبان ، من جانبه ، يلتف بإحكام حول أطراف الرياضي وجذعه ، ويغلق عينيه ، ويفتح فمه كما لو كان يصفر على خصمه.

كان الإحساس المطلق بالقوة البدنية والجمال والديناميكية الذي ينضح به هذا التمثال كافياً لإطلاق حركة كاملة ، تُعرف باسم New Sculpture. بحلول النصف الأخير من القرن التاسع عشر ، كان يُنظر إلى وسيلة النحت على أنها رصينة وعفا عليها الزمن ، وهي وجهة نظر عبر عنها بشكل خاص الناقد الفني والشاعر الفرنسي تشارلز بودلير. كان يُنظر إلى قطعة لايتون ، في معالجتها الطبيعية لجسم الإنسان وإحياء الزخارف الكلاسيكية ، على أنها إعادة إحياء من نوع ما ، مما أدى إلى تطوير أسلوب نحت جديد يستجيب للحركات المعاصرة في الرسم مثل الرمزية والطبيعية ، ويجمع بين الغرائبية والحيوية. موضوع أسطوري مع أشكال بشرية واقعية للغاية. سمح موضوع القتال لـ Leighton بإضفاء إحساس جديد بالحركة والطاقة للجسم النحتي ، على عكس الهدوء الملموس للتماثيل الكلاسيكية. هناك حركة وحركة للمشاهد أيضًا ، كما كتب الناقد النحت ديفيد جيتسي ، فإن التواء الثعبان حول ساق الرياضي يشجع المتفرج على الدوران حول التمثال إلى ما لا نهاية ، مما يجعله ينبض بالحياة.

كما يقود جسد الثعبان الأنظار في جولة مثيرة لولبية من اللياقة البدنية للرياضي ، حيث يرعى ويضغط على المناطق المثيرة للشهوة الجنسية مثل الفخذ والأعضاء التناسلية. في الواقع ، فإن التفسير الشائع للعمل كقصة رمزية لانتصار قوة الإرادة البشرية على الحيوان يفسح المجال لقراءة غريبة أخرى. لقد قيل ، أي أن الرياضي يتصارع مع حياته الجنسية ، وتعامله مع الثعبان إشارة بصرية إلى الاستمناء.

برونزية – من مقتنيات تيت ، المملكة المتحدة

1885

الكسلان

يشبه إلى حد كبير المصارعة الرياضية مع بيثون ، فإن تمثال لايتون الثاني البارز عبارة عن تمثال عاري بالحجم الطبيعي للذكور من البرونز. ومع ذلك ، فإن الكسلان هو شخصية أكثر رقة وإغراء من الرياضي ، حيث يقف مع رفع كعب إحدى قدميه قليلاً – مشيرًا نحو وضعية المعاكس للتماثيل الكلاسيكية – بينما تشير الذراعين المرتفعة وإمالة الرأس للخلف إلى التمدد بعد نوم طويل.

قد يبدو أن عنوان القطعة يؤكد استحضارها للشعور المعاكس للرياضي: ليس صراعا شديدا ولكن هدوء ضعيف. قد يبدو أن هذا يختزل القطعة إلى شعار التعليم الأخلاقي الفيكتوري – التأكيد على خطايا حياة قذرة – لكن عضلات الجسم مشدودة ومتوترة تمامًا كما في منحوتة لايتون السابقة. في الواقع ، بدلًا من أن يستريح ، قد يكون الشكل مستعدًا للعمل ، بنفس الطريقة التي قد يشير بها التمدد إلى الحركة من النوم إلى الاستيقاظ. مع وجود يد واحدة مشدودة بقبضة تظهر العضلة ذات الرأسين ، والأخرى مفتوحة وتنظيف الوجه ، هناك ، في الواقع ، توازن في القوة والرقة في الشكل ، مما يوحي في الحال بالعدوانية ونوع من النرجسية المثيرة.

يصف الناقد ستيفن جونز The Sluggard“كعمل تجريبي ملحوظ – طبيعي في العلاج ، ومع ذلك لا يزال مثاليًا في الشكل”. كما هو الحال دائمًا مع لايتون ، تتم موازنة هذه الطاقة التجريبية بإيماءة نحو التقاليد. قد تستمع الحركة الصعودية للأطراف وخفة الجسم إلى تمثال جيامبولونيا الشهير لعطارد (حوالي 1580). مثل هذا العمل ، علاوة على ذلك ، أصبح The Sluggard رمزًا للمثلية الجنسية ، حيث اشتهر المصور روبرت مابلثورب باختياره كموضوع لسلسلة من “العراة”. في الواقع ، قد يجد المشاهدون المعاصرون صعوبة في عدم تفسير وضع الشكل وسياقه الضمني على أنه يشير إلى علاقة جنسية بين الفنان والموديل.

برونزية – من مقتنيات تيت ، المملكة المتحدة

1895

المشتعلة يونيو

يصور عمل لايتون الرائع المتأخر Flaming June امرأة تنام على مقعد رخامي. ترتدي فستانًا برتقاليًا شفافًا ، ترتدي طبقات من القماش الأحمر والأصفر. خلفها شريط رفيع من البحر تضيئه الشمس ، الخطوط العريضة الباهتة للأرض مرئية في الأفق. مكان العمل غير واضح ، لكنه قد يلمح إلى المواقع الغريبة لرحلات لايتون خلال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، مما قد يوحي بشرفة البحر الأبيض المتوسط.

هناك كثافة ملموسة لهذه اللوحة ، تتحقق من خلال لوحة الألوان والتكوين الرسمي. يبدو أن هيمنة الظلال الحمراء والصفراء والذهبية تكاد تجعل الشكل مشتعلًا لأنها ترقد مضغوطة في شكل يشبه الجرم السماوي. لذلك فهي تقف بجانب الشمس الغائبة ، التي يدل وجودها ضمنًا على وجود شريط أبيض تقريبًا من البحر المضيء فوق رأسها. تتوازن على إصبع قدم واحدة حتى وهي تتكئ ، فهي تنضح بالصفات المشتركة للتوتر الجسدي والاسترخاء التي تشتهر بها شخصيات لايتون البشرية.

من خلال تقليص السماء والبحر إلى شريط واحد ، تعلوه لفيفة زخرفية ، يجعل لايتون العمل إلى حد ما خاليًا من الهواء وخوفًا من الأماكن المغلقة: يواجه المشاهد شخصية مضغوطة ومثيرة لامرأة مشرقة وقوية ولا مفر منها مثل شمس يونيو . كما أن الموت لا مفر منه ، والذي جادل العديد من مؤرخي الفن بأنه يثقل كاهل جثث أعمال لايتون اللاحقة ؛ بصرف النظر عن وقوف النوم كاستعارة للموت ، حدد مؤرخ الفن كينيث بيندينر أوراق الشجر الموجودة في أعلى اليمين على أنها نبات الدفلى السام.

فيما يتعلق بالأهمية الفنية والتاريخية الأوسع للعمل ، فإن الشخصية ذات الشعر المشتعل هي نموذجية للشكل الأنثوي في فن ما قبل الرفائيلية ، مما ينضح بالطاقة الجنسية الكامنة.

زيت على قماش – Museo de Arte de Ponce ، بورتوريكو

سيرة فريدريك لايتون

طفولة

ولد فريدريك لايتون للدكتور فريدريك سيبتيموس وأوغستا سوزان لايتون في الثالث من ديسمبر 1830 ، في بلدة سكاربورو الساحلية البريطانية. كانت عائلته مثقفة وذات علاقات جيدة. جده ، السير جيمس لايتون ، عمل كطبيب في العائلة المالكة الروسية. في عام 1832 ، انتقل فريدريك إلى لندن مع والديه وشقيقته ألكسندرا وأوغستا.

على الرغم من تسجيله رسميًا كطالب في مدرسة الكلية الجامعية في Frognal في شمال لندن ، أمضى الشاب Leighton فترات طويلة من الوقت في الخارج مع عائلته. بين عامي 1839 و 1845 عاشوا بدورهم في باريس وروما وألمانيا وسويسرا وفلورنسا وبرلين وميونيخ وفرانكفورت ، قبل أن يعودوا إلى فلورنسا. تعرّف فريدريك على الرسم خلال زياراته الأولى لإيطاليا ، وبحلول نهاية رحلاته الشابة كان قد التحق بأكاديميات الفنون في برلين وميونيخ وفلورنسا. يتضح تأثير طفولته المتجولة على عمله في ثراء ونطاق خياله الفني ومن مهاراته اللغوية – فقد تعلم الفرنسية والألمانية والإيطالية بسهولة.

التدريب والعمل المبكر

في سن السادسة عشرة تقريبًا ، انتقل لايتون مع عائلته إلى فرانكفورت ، حيث انضم إلى Städelsches Kunstinstitut ، حيث درس تحت إشراف Jakob Becker ، وهو فنان مرتبط بمدرسة دوسلدورف للرسم الرومانسي للمناظر الطبيعية. تقدم لايتون بسرعة كفنان ، لكن الاضطرابات السياسية في ألمانيا أجبرت العائلة على الانتقال أولاً إلى بلجيكا ثم إلى باريس. مرة أخرى ، أظهر لايتون قدرته المبكرة على تكوين علاقات مؤثرة في عالم الفن ، وصادق الفنان الرومانسي والنحات أنطون ويرتز والرسام التاريخي لويس جاليت ، ودرس تحت إشراف ألكسندر دوبوي. قام بتوسيع شبكة اتصالاته عند عودته إلى لندن لحضور المعرض الكبير لعام 1851 ، حيث قدم نفسه لرسامي التاريخ السردي ألفريد إلمور وويليام باول فريث وإي إم وارد.

في عام 1852 ، انتقل الفنان الشاب مرة أخرى ، هذه المرة إلى روما. من خلال الاستفادة الكاملة من الفرص الثقافية والفنية التي توفرها المدينة ، أقام صداقة مع مجموعة واسعة من الرسامين الذين يعملون عبر مجموعة من الأنواع ، بما في ذلك يوهان فريدريش أوفربيك ، وجورج هيمنج ماسون ، وجيوفاني كوستا. على مدار العامين التاليين ، نفذ لايتون أول عمل رئيسي له ، حملت مادونا المشهورة بشعبية سيمابو في موكب عبر شوارع فلورنسا(1853-55). عُرضت في الأكاديمية الملكية في لندن عام 1855 ، وقد اشترتها الملكة فيكتوريا في اليوم الأول من المعرض ، التي كتبت في يومياتها: “كانت هنا صورة كبيرة جدًا لرجل يُدعى لايتون. إنها صورة جميلة لوحة ، تذكرنا تمامًا بأحد الرسامين بول فيرونيز ، كانت مشرقة جدًا ومليئة بالضوء. كان ألبرت مفتونًا بها – لدرجة أنه جعلني أشتريها “.

غير قادر ، على ما يبدو ، على البقاء في مكان واحد لفترة طويلة جدًا ، في سن 25 ، انتقل فريدريك مرة أخرى ، هذه المرة إلى باريس ، حيث واجه العديد من عمالقة الفن من الجيل السابق ، بما في ذلك جان أوغست دومينيك إنجرس ، يوجين ديلاكروا وجان بابتيست كميل كورو وجان فرانسوا ميليت. على الرغم من أن معارفه كانوا متنوعين عادةً في انتماءاتهم الفنية – من الكلاسيكية الجديدة لإنجرس إلى واقعية ميليت – إلا أنه في هذا الوقت تقريبًا بدأ لايتون يشعر بروح الجمالية الجديدة ثم تحرك في الأوساط الفنية الباريسية ، والتي ركزت على الجمال قبل كل شيء. سيصبح مرتبطًا بشكل متزايد بالحركة.

في عام 1856 ، خلال زيارة لفلورنسا ، التقى لايتون بالأرستقراطي والاشتراكي هنري جريفيل ، الذي يكبره بثلاثين عامًا ، والذي بدأ معه صداقة قوية مشوبة بالرومانسية. على الرغم من بقاء العديد من رسائل العشق من كاتب اليوميات جريفيل ، إلا أن لايتون كان غير ملزم في ردوده على عواطف الرجل الأكبر سنًا. في هذه الأثناء ، أنشأ ما يمكن أن يصبح نمطًا للرعاية الملكية ، باع إحدى صوره للنموذج الإيطالي نانا ريزي إلى أمير ويلز (على الرغم من حقيقة أن المسلسل قد وُعد بمشتري آخر).

في عام 1859 ، استقر ليتون في لندن ، والتي ستظل مكان إقامته الأساسي لبقية حياته. هنا ، بصفته عضوًا في نادي هوغارث ، التقى بفنانين شباب آخرين من جيله ، بما في ذلك أعضاء رئيسيون في مجموعة Pre-Raphaelite مثل Dante Gabriel Rosetti. على الرغم من أنهما كانا صديقين ، إلا أن العلاقة بين لايتون وهذه المجموعة العاصفة كانت معقدة ومتناقضة. كان هناك العديد من أوجه التشابه الأسلوبية بين عملهم كما كانت هناك نقاط عداء متبادلة: حقيقة أدركها لايتون بنفسه.

فترة النضج

في سن الثلاثين ، كان فريدريك لايتون واحدًا من أفضل أعضاء عالم الفن الأوروبي وأكثرهم جاذبية. ومع ذلك ، في عام 1860 ، كان لا يزال معروفًا في المقام الأول بعمله الرئيسي الأول ، تمثال مادونا الضخم Cimabue’s Celebrated Madonna(1853-55). في ذلك العام كلفه الشاعر روبرت براوننج بتصميم قبر زوجته ، الشاعرة الإنجليزية الشهيرة إليزابيث باريت براوننج. في هذا الوقت ، بدأ لايتون في الابتعاد عن لوحة التاريخ السردي التي كان يفضلها سابقًا. بدأ بوعي في إعطاء الأولوية لشكل من أشكال الجمالية المرتبطة إلى حد ما بعمل Pre-Raphaelites ، على الرغم من التركيز بشكل أكثر وضوحا على الزخارف الكلاسيكية ، وخاصة الهلنستية. شارك هذا التركيز الجديد مع أعضاء آخرين فيما أصبح يُعرف باسم دائرة هولاند بارك ، والتي ربما كان جورج فريدريك واتس ثاني أكثر الأعضاء تأثيرًا فيها.

ربما كان الإجهاد الجمالي “ القاري ” الضعيف في عمل لايتون هو ما يعني أنه تم تجاهله إلى حد ما في معارض الأكاديمية من هذه النقطة فصاعدًا. لم يجد التأثير الواضح للفن والثقافة الهيلينية وبشكل عام البحر الأبيض المتوسط ​​على لوحاته ، وتقاربها مع الرمزية الفرنسية ، جمهورًا متجاوبًا بشكل غريزي في موطنه بريطانيا. على الرغم من أنه تقدم بطلب للانضمام إلى الأكاديمية الملكية في عام 1861 ، فقد مرت ثلاث سنوات قبل أن تتفوق إنجازاته الفنية على الأمتعة السياسية للمؤسسة ، وتم قبوله. وفي ستينيات القرن التاسع عشر أيضًا ، بدأ حياته المهنية كجندي متطوع ، وانضم لاحقًا إلى فرقة عُرفت فيما بعد باسم بنادق الفنانين. ارتقى بسرعة من خلال الرتب القيادية ، وتقاعد في النهاية في عام 1883.

خلال أواخر ستينيات القرن التاسع عشر وأوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، سافر لايتون إلى مصر والشرق الأوسط واليونان ، واكتسب شهرة كرسام للمناظر الطبيعية. إنه دليل على تنوعه الفني أنه برع أيضًا في فن البورتريه طوال حياته المهنية ، على الرغم من أنه لم يدعها تهيمن على ممارسته أبدًا ، وهو إغراء تركه العديد من الفنانين ، بسبب الفوائد المالية الكبيرة لمثل هذا العمل. في عام 1877 ، عرض أول منحوتة له ، Athlete Wrestling a Python، اكتمل. تم الإعلان عن القطعة على أنها إشارة إلى ولادة جديدة للشكل النحت ، مما دفع بحركة تعرف باسم النحت الجديد. إلى جانب الفنانين البارزين الآخرين بما في ذلك السير ألفريد جيلبرت والسير جورج فرامبتون ، أعاد لايتون إحياء النحت الكلاسيكي الجديد من خلال التأكيد على الحركة الجسدية المرنة والطبيعية العالية ، ومن خلال دمج العديد من الزخارف الاستشراقية والأسطورية للرموز. بعد عام واحد ، أصبح رئيسًا للأكاديمية الملكية ، وحصل على لقب فارس. في دوره كرئيس ، توسط بين المطالب المتنافسة للتقاليد والريادة ، تمامًا كما كان يفعل دائمًا فنه.

أصبح لايتون ، وهو رجل أعمال ماهر ، ثريًا من خلال فنه ، حيث عاش بشكل مريح في كنسينغتون خلال السنوات الوسطى واللاحقة من حياته في منزل بناه له المهندس المعماري جورج أيتشيسون. هنا قام ببناء مجموعته الرائعة من الأعمال الفنية ، كما أسس نوعًا من الصالون الفني ، الذي يستضيف أفضل وألمع عالم الفن المعاصر ، بالإضافة إلى زمرة من الشباب الجذابين. على الرغم من كثرة التكهنات بشأن النشاط الجنسي لاتون ، إلا أنه كان شديد الحذر – وبشكل مميز – في الأمور الشخصية والرومانسية. على عكس الأعضاء البارزين الآخرين في حركة الجمالية الأوروبية مثل أوسكار وايلد، وبعد ذلك أندريه جيد ، لم يكن لايتون أبدًا مركزًا للفضيحة الجنسية. بدلاً من ذلك ، اشتهر بأنه ناشط من أجل الحفاظ على الفن المعماري والمعماري في كل من لندن وخارجها.

الفترة المتأخرة

على الرغم من وفاة والدته في عام 1850 ، إلا أن والد لايتون عاش حتى عام 1892 ، قبل عام واحد فقط من وفاة الفنان نفسه. استمر لايتون نفسه في العمل حتى وقت متأخر جدًا من حياته ، وتطرق أكثر فأكثر في سنواته الأخيرة إلى موضوعات الموت والفناء. تأثر مايكل أنجلو بشكل خاص ، حيث كان يعتقد أن فن عصر النهضة لديه القدرة على التعبير عن نوع معين من الظلام الحديث الذي كان غائبًا عن أعمال الإغريق الموقرين. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أصبح قريبًا جدًا من نموذج أصول الطبقة العاملة ، المعروف باسم دوروثي دين. على الرغم من وجود شائعات عن علاقة حب بين الاثنين ، إلا أن هذا لم يتم تأكيده مطلقًا. لكن الغريب أن صديقة لايتون أشارت إليها في خطابات مختلفة على أنها “زوجة” الفنان. بالإضافة إلى رسم Dene ، عززت لايتون حياتها المهنية كممثلة جادة للمآسي.Pygmalion (1913) ، حيث يحاول الأستاذ تعليم امرأة من الطبقة العاملة الاندماج مع المجتمع الراقي. يتناغم موقع لايتون كنحات بالتأكيد مع الأسطورة الكلاسيكية لبيجماليون ، حيث يقع فنان في حب إحدى منحوتاته ، على الرغم من أنه في كتابها فريدريك ليتون: الموت والأخلاق والقيامة ، تكتب كيرين روزا هامرشلاغ عن لايتون بأنها “من النوع”. مكافحة Pygmalion ، وتحويل المرأة التي كان يحبها إلى تمثال “.

في عام 1894 انهارت صحة لايتون. بعد سفره إلى شمال إفريقيا لمحاولة التعافي ، استقال من منصبه كرئيس للأكاديمية الملكية في يونيو من ذلك العام. بعد أن أصبح بارونيًا بعد ثماني سنوات من حصوله على لقب الفروسية ، تم ترقيته مرة أخرى في عام 1896 ، ليصبح بارون لايتون ، أول رسام على الإطلاق ينال هذا الشرف. بعد يوم واحد فقط ، مات من الذبحة الصدرية ، ولم يترك ورثة. وهكذا كان أقصر نبلاء وراثي في ​​التاريخ البريطاني عمرا. معبراً بأجزاء متساوية عن ذوقه الجمالي وتفانيه في عالم الفن ، كانت آخر كلماته المسجلة “حبي للأكاديمية”. حمل نعشه في جنازته من قبل أعضاء فرقته السابقة ، بنادق الفنانين.

تراث فريدريك لايتون

بحلول نهاية حياته ، بدأ العديد من شخصيات عالم الفن في الانقلاب على الأسلوب المرتبط بـ لايتون ، والذي كان يتم الاستهزاء به أحيانًا باعتباره مسرحيًا بشكل مفرط ، أو باردًا عاطفياً. ومن المفارقات إذن ، على الرغم من أنه كان يعتبر في وقت مبكر من حياته المهنية شديد الارتباط بالأساليب القارية مثل الرمزية، وعمومًا “تجريبيًا” للغاية ، عند اقترابها ، تمت إعادة استيعابها في فئة “الأكاديمية” الواسعة والغامضة ، والتي تمثل صرحًا يمكن للفنانين الشباب أن يقاوموه. ومع ذلك ، احتفظ لايتون بعدد كبير من المتابعين والمعجبين. ربما كان تأثيره المباشر الأكبر هو على جون ويليام ووترهاوس ، فنان من جيل ما بعد لايتون وأقرانه في فترة ما قبل رافائيليت ، والذي تم استبعاده من المشاحنات الجمالية التي أبقتهم على مسافة من الذراعين. غالبًا ما يبدو أن عمل Waterhouse يدمج وضوح Leighton التصويري واللون الشبيه بالجواهر مع موضوع القرون الوسطى وآرثر الذي يفضله Pre-Raphaelites.

عبر أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين ، تم الاعتراف بشكل متزايد بمساهمة الفنان المبتكرة في الرسم السردي التاريخي والحركة الجمالية. لقد قيل الكثير أيضًا عن المثلية الجنسية لشخصيات لايتون الذكورية ، لا سيما فيما يتعلق بالنحت. أحد الشواهد على فاعلية هذه الشخصيات كتعبير عن هوية المثليين والرغبة هو قرار روبرت مابلثورب في الثمانينيات من القرن الماضي لإنشاء سلسلة من الصور المثيرة “العارية” بناءً على صور منحوتة لايتون عام 1885 The Sluggard .