إليزابيث لويز فيجي لو برون

ملخص إليزابيث لويز فيجي لو برون

النعمة والأناقة والأسلوب الترحيبي ، قد تصف هذه الكلمات بسهولة الشخصيات التي صورتها إليزابيث لويز فيجي لو برون ، بصفتها الفنانة نفسها. عادة ما تكون عملية شاقة ، سمعة Vigée Le Brun كمحادثة حية ، بالإضافة إلى موهبتها الخبيرة الواضحة كرسامة ، كانت مهمة للعملاء الذين غالبًا ما كانوا يخشون فكرة الحصول على صورة. يظهر التفاعل النشط بين الفنانة وموضوعها في الصورة النهائية ، حيث يبدو جليساتها مرتاحين ومتحركين. سرعان ما فازت بأشهر مؤيديها وأكثرهم ولاءً ، غير ملكة فرنسا المثيرة للجدل ، ماري أنطوانيت. في يديها ، نرى ماري أنطوانيت تتولى أدوار الملكة والفروسية ومصممة الموضة والأم – بعض الصور فاضحة بينما يتبع البعض الآخر البروتوكول الملكي.

كانت مدام لو برون ، كما كانت تُعرف عمومًا ، تجسيدًا للثقافة الأرستقراطية الفرنسية ، والتي ظلت سمة أساسية لأسلوبها ونجاحها في فترة نفيها الاختياري خلال الثورة الفرنسية. إجمالاً ، أنتجت الفنانة الرائعة ما يقرب من 800 لوحة مع قائمة طويلة من الرعاة الملكيين الذين يبحثون بنشاط عن صورها الجذابة في جميع أنحاء أوروبا. على الرغم من أن صور Vigée Le Brun قد تبدو تقليدية للمشاهدين المعاصرين ، إلا أنها لم تكن خجولة في كسر المعايير المعمول بها في هذا النوع. على سبيل المثال ، تسببت الإيماءات الترحيبية والابتسامة المفتوحة قليلاً ، كما لو كانت في التحية ، الموجودة في العديد من صورها في حدوث ضجة كبيرة عند ظهورها لأول مرة. ما تسبب في الفضيحة لأول مرة ، سرعان ما أصبح أسلوبًا ، مثل الطبيعة المبهجة والطريقة المريحة لـ Vigée Le Brun ‘

الإنجازات

• كانت الصعوبات التي واجهتها الفنانات في القرن ^الثامن عشر شبه مستعصية. الغالبية العظمى من النساء اللاتي استطعن ​​كسب عيشهن في الفنون تعلمن مهنتهن من آبائهن ، كما فعلت الشابة إليزابيث فيجي. ومع ذلك ، فإن وفاة والدها المبكرة ، وعدم قدرة النساء على تلقي التدريب كمتدرب أو في الأكاديمية ، يعني أن الفنانة كانت تدرس نفسها بنفسها تقريبًا. من هذه البدايات المشؤومة ، تطورت Vigée Le Brun لتصبح واحدة من الفنانين الرائدين في جميع أنحاء أوروبا ، وقادرة على فرض أسعار أعلى لصورها مقارنة بأي فنانة أخرى في عصرها.
• تم تأمين شهرة Vigée Le Brun في عام 1778 عندما تم استدعاؤها لرسم صورتها الأولى للملكة الشابة ماري أنطوانيت. منذ ذلك الحين ، كان Vigée Le Brun هو الرسام المفضل للملكة ، حيث قام بإنشاء 30 صورة خلال العقد التالي للحاكم الذي فضل الموضة على البروتوكول الملكي ، مما تسبب في كثير من الأحيان في فضيحة في هذه العملية. على سبيل المثال ، في أكثر من مناسبة ، فضلت الملكة الشعور بالاستقلالية في تصويرها على عكس الزخارف الفخمة للمحكمة الفرنسية ، مرتدية الزي البسيط للفلاح (أو مفهوم الملكة عن الفلاح).
• كان أسلوب الروكوكو في حالة تراجع بحلول وقت تقديم إليزابيث فيجي لو برون إلى البلاط الملكي الفرنسي. ومع ذلك ، فقد جمعت في يديها القديرة ببراعة بين نعمة وأناقة هذا الأسلوب السابق مع رباطة الجأش ولياقة الاتجاه الناشئ للنيوكلاسيكية . على الرغم من أنها لن تتبنى أبدًا الأسلوب الخطي القاسي المرتبط بالتقاليد الكلاسيكية الجديدة العالية ، وعلى الأخص في لوحات تاريخ معاصرها جاك لويس ديفيد ، إلا أنها وجدت طرقًا لدمج مفاهيم الماضي ، مثل تبني ملابس العصور القديمة. ، في صورتها.
• كانت الثقافة الفرنسية مؤثرة على نطاق واسع في أوروبا خلال القرن ^الثامن عشر. في حين أن منصبها الملكي من شأنه أن يعرض حياة فيجي لو برون للخطر في فرنسا الثورية ، إلا أنه كان مصدر قوة للفنانة في الخارج. مثّل أسلوبها في التصوير الذي رُجِع به كثيرًا ذروة الثقافة الفرنسية الأرستقراطية للرعاة في إيطاليا والنمسا ، وربما قبل كل شيء ، المحكمة الروسية في كاثرين العظمى مما زاد بشكل كبير من هيبة الفنانة.

فن هام من تأليف إليزابيث لويز فيجي لو برون

تقدم الفن

1778

هوبير روبرت

مضاءة بشكل مثير ، هذه الصورة الكلاسيكية الجديدة لرسام المناظر الطبيعية هوبرت روبرت تقدم أكثر من مجرد تشابه للحاضنة. يقع روبرت في بيئة قاسية ، وهي سمة مشتركة في فن البورتريه الكلاسيكي الحديث ، وهو يمسك بلوحة الألوان والفرش في يده اليسرى ، بينما يرتكز اليمين على حافة ، مما يخلق إحساسًا بالطلاقة وإتقان تجارته. استخدمت Cleverly Vigée Le Brun الفكرة الشائعة في الصورة الذاتية للفنان واستخدمتها في صورة زميلها ؛ بحيث يصبح النص الفرعي حوارًا بين الرسامين. إنها محادثة مقطوعة ، لكن روبرت ، مشتتًا للحظات ، ينظر بحدة إلى يميننا ، بعيدًا عن منظر اللوحة. مع لقطة تشبه التكوين تقريبًا ، قبل عقود من ظهور الكاميرا ، تلتقط في وضعيته إحساسًا بالألفة ، وبنظرته المركزة ،

من المفاهيم الخاطئة الشائعة عن Vigée Le Brun أنها كانت في الأساس رسامة بورتريه للنساء. في الواقع ، لقد رسمت عددًا متساويًا تقريبًا من الرجال طوال حياتها المهنية. تشير بعض الانتقادات التي تلقتها Vigée Le Brun من قبل المؤرخين المعاصرين إلى وجود تناقض بين تمثيل جليساتها ذكورًا وإناثًا ؛ لا سيما أنها تخلق جوًا من السلطة في صورها الذكورية ، على عكس الأسلوب الأكثر نعومة الذي يُمنح لعملائها من النساء. كما تلاحظ تشادويك ، “فإن الأسطح الفظة والمشدودة والنظرات الشديدة للجلسات الذكور في صور Vigée Le Brun للرسامين جوزيف فيرنت وهوبير روبرت مفقودة تمامًا تقريبًا من صورها للنساء. الطاقة العقلية المركزة لهذه الشخصيات (روبرت”ArtNews ، “Vigée Le Brun ، على سبيل المثال ، كانت تقوم بدراسات متقنة للرجال ، لكن نسائها كثيرًا ما يتوافقن مع كليشيهات عصرها.” ما إذا كانت صور Vigée Le Brun للنساء تتوافق ببساطة مع الكليشيهات ، بدلاً من ترمز إلى مكانتهن المرتفعة وموقعهن الاجتماعي ، يظل مصدرًا للنقاش.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1780

السلام يعيد الوفرة

السلام يجلب الوفرة ، هو خروج عن البورتريه الذي اشتهر به Vigée Le Brun وسعى وراءه. بدلاً من ذلك ، تخلق مشهدًا استعاريًا ، نوعًا فرعيًا من لوحات التاريخ ، تصور لحظة هادئة بين شخصيتين رمزيتين تمثلان السلام والوفرة. قدمت Vigée Le Brun هذه القطعة لتطبيقها الناجح إلى الأكاديمية، أو الأكاديمية الملكية الفرنسية للرسم والنحت ، وإن كان ذلك بمساعدة الملكة. كان قبولها في الأكاديمية ، والذي سمح لأربع نساء فقط في أي وقت ، تحديًا مزدوجًا للقيود والقوالب النمطية الجنسانية السائدة في وقتها وزواجها من تاجر فني تجاري. أنها فعلت ذلك بلوحة تاريخية أدت إلى مزيد من الخلط بين هذه القضية. كما تصف ماري دي شريف في نصها ، “لأن لوحات التاريخ عرضت وتطلبت الخيال والحكم على عنصرين أساسيين للعقل كانا ينتميان تقليديًا إلى جانب المذكر.”

كعمل استعاري ، السلام يعيد الوفرةيفي بمتطلبات لوحة التاريخ. في يد Vigée Le Brun ، فإنه يطمس أيضًا الفروق بين أنماط الروكوكو والنيوكلاسيكية. على اليمين هي السلام ، التي يمكن التعرف عليها من خلال غصن الزيتون ، الذي يوجه الوفرة ، بحصادها من الثمار والقمح. يقترح أن الهدوء والوفرة يسيران جنبًا إلى جنب ؛ شخصان يرتديان ستائر منتفخة ، تجتمع في مساحة غير محددة ، أثيري. يجادل شريف أنه “على الرغم من تمثيل امرأتين ،” فيما يتعلق برموز الرسم المعاصرة ، فقد تم تصنيفهما بالتناوب على أنهما “ذكوري” (سلام) و “أنثوية” (وفرة). ” كما يتابع شريف ، “قراءة التمييز بين الجنسين على أنه يمثل القوة والتبعية ، مع السلام الذي يوجه ويتحكم في شخصية الوفرة المرنة والحسية والتابعة ،

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1782

بورتريه ذاتي في قبعة من القش

صورة شخصية فيجي لو برون في قبعة من القش هي صورة واثقة وقصيدة لتأثير بيتر بول روبنز. على غرار لوحة الرسام الفلمنكي السابقة لسوزانا لوندن ، والمعروفة باسم قبعة القش(1622-1625) ، ترسم الفنانة نفسها بقبعة من القش مغطاة بالريش ومغطاة بأقمشة مورقة من الأبيض والوردي والأسود. على عكس شهوانية اللوحة السابقة ، حيث تبدو سوزانا بخجل تجاه المشاهد في صد منخفض ، فإن صورة Vigée Le Brun الذاتية تؤسس المرأة الشابة الجذابة كفنانة واثقة. تمسك فراشيها ولوحة ألوانها بيد أخرى في إيماءة صداقة. يلتقي الفنان مباشرة بنظرة المشاهد ، والفم مقلوب ومفتوح قليلاً ، كما لو كان في تسلية خفيفة أو على وشك التحدث ، بينما يقف أمام سماء غائمة ، ولكن بخلاف ذلك فارغة.

كانت الصورة الذاتية حيوية لشعبية Vigée Le Brun ، وهنا صاغتها بمهارة بارعة. كما لاحظت كاثرين بيتجر ، كان جمالها جزءًا كبيرًا من جاذبيتها وقوتها البيعية ، وهنا تؤكد على أحمر الخدود الشباب ، وعينيها اللوزيتين ، وصدرها الأبيض تقريبًا حيث ينفتح الجانب الأيسر من فستانها إلى حد ما. في الوقت نفسه ، لا يُظهر ثراء الملابس إحساسًا بالرفاهية والثروة فحسب ، بل يؤدي أيضًا إلى الرسم الماهر للغاية – وهو أمر واضح أيضًا في نسيج ولمعان الدهانات على لوح ألوانها. ما هو مقترح هو أن الصورة التي رسمها Vigée Le Brun لن تكون فقط جذابة ومفصلة بشكل فاخر ، ولكن حتى الجلوس نفسه سيتم تحسينه من خلال وجود مثل هذا الفنان الجميل الودود ؛ أصبحت الفنون الجميلة والإعلان واحدًا تقريبًا.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

1783

ماري أنطوانيت مع وردة

تُصوِّر هذه الصورة أهم جليسة ورعاية Vigée Le Brun ، ملكة فرنسا. تقف ماري أنطوانيت وجسدها مائلًا قليلاً إلى اليمين ، وتواجه المشاهد بمظهر يبدو مسليًا بهدوء. إنها تحمل حزمة صغيرة من الوردة وبعض الأوراق ، والتي تربطها ببعضها البعض بشريط كما لو أنها التقطت للتو الزهور من حدائق فرساي الفخمة ، مقترحة من شجيرة ورد ، بقعة صغيرة من السماء ، وشجرة كبيرة في الخلفية . بينما تلبي هذه اللوحة العناصر المطلوبة للصورة الملكية ، فإن تلك الابتسامة العرفية توحي بأن هناك شيئًا أكثر لهذه القصة.

هذه اللوحة لماري أنطوانيت هي في الواقع لوحة بديلة لعمل فاضح تم عرضه في الأصل في أول دخول للفنان إلى الصالون في عام 1783. بدلاً من ثوب الحرير الأزرق المكرر والدانتيل والتجهيزات الملكية المطلوبة ، تم تصوير الملكة في فستان قميص بسيط ، بدون مشد مقيّد ، وشعرها الطبيعي ، أشعث قليلاً ، مشدود إلى الخلف تحت قبعة من القش. بدت الملابس أقرب إلى الملابس الداخلية من الملابس المناسبة لصورة ملكية. بالإضافة إلى ذلك ، فهي تحمل وردة وردية ، تمت قراءتها كرمز لهوية هابسبورغ ، بدلاً من ترمز لثروة وروعة الحدائق الملكية والفرنسية الفخمة. بعد احتجاج عام ، تمت إزالته واستبداله بسرعة باللوحة التي تظهر هنا.

إن وفرة الأسطح والأنسجة على ملابس الملكة ، من الساتان الناعم والدانتيل الرقيق لفستانها إلى النفخات الغامضة لشعر مستعارها وريشها ، تشير إلى ثروتها المطلقة وأناقتها ومكانتها الملكية. تم تخفيف سمات العلامات التجارية لعائلة هابسبورغ ، كما هو الحال في جميع صور الملكة فيجي لو برون ، مما يخلق صورة رائعة الجمال. إن رقبتها الطويلة ، ووضعتها المنتصبة ، ونظرتها الهادئة كلها تنقل إحساسًا بالقوة. يتناقض هذا مع رقة إصبعها الصغير الممتد ، وحقيقة أنها لا تلمس الوردة مباشرة على الإطلاق. يبرز لمعان بشرتها ولباسها الأزرق السماوي في ظلمة أوراق الشجر وسماء المساء ، بحيث تبدو مضيئة بنور إلهي.

زيت على قماش – قصر فرساي

1785

ماري أنطوانيت وأولادها

جنبًا إلى جنب مع يمين هوراتي لجاك لويس ديفيد (1784) ، صورة الدولة الرسمية لفيجي لو برون لماري أنطوانيت مع أطفالهاهي من بين أهم لوحات عصر ما قبل الثورة في فرنسا. في الواقع ، كانت نصيحة ديفيد لـ Vigée Le Brun ، وكلاهما يعمل في البلاط الملكي ، أن يرتب التكوين في تشكيل هرمي ، مستحضرًا لوحات مادونا لرسام عصر النهضة العظيم رافائيل. على الرغم من أن رسامة البورتريه الرائدة في عصرها ، كانت تطلب أسعارًا أعلى من ديفيد العظيم في لوحاتها الشخصية ، إلا أنها لم تُكلَّف في كثير من الأحيان بتجمعات متعددة الشخصيات مثل هذا. تم تكليف هذه اللوحة بعد محاولة فاشلة فاشلة في موضوع الملكة وأطفالها من قبل أدولف أولريك ويرتمولر بتكليف من غوستاف الثالث ملك السويد. اليوم ، يُعرف هذا العمل بشكل رئيسي على أنه صورة دعائية ، حيث تم إنشاؤه لتنشيط الرأي العام للملكة ، التي شوهت سمعتها إشاعات الإسراف ،

لم تكن الملكة مطلقًا ذات سيادة شعبية في بلدها بالتبني فرنسا. رفضها التنازل عن ضغوط المحكمة ، مثل ارتداء الملابس المناسبة (بما في ذلك المشد الملكي المكروه) ، زاد الطين بلة. صورة الدولة الضخمة ، التي يبلغ ارتفاعها تسعة أقدام كاملة ، هي تجسيد للسلطة الملكية المناسبة. الملكة ترتدي ملابس رسمية ، ترتدي عباءة حمراء فاخرة ، وشعر مستعار بودرة ، ورمز التاج الملكي يرتكز على دولاب في الخلفية. وهي محاطة بأطفالها في غرفة مجاورة لقاعة المرايا الفخمة في فرساي التي تظهر في الخلفية. تنظر ابنتها الكبرى بعشق إلى الأم الملكية ، التي تحمل طفلها الأصغر ، الذي كان عادة مع ممرضة رطبة ، في حجرها. وصفت إيفانجيليا كارفوني في مقال نشر عام 2014 لمجلة دراسات المرأة الدولية، “إن شخصية الملكة مع طفل مفعم بالحيوية على حجرها وابنتها تميل بمودة تجاهها يعيد إلى الأذهان صور رافائيل ، 1483-1520 ، لمريم العذراء مع الطفل يسوع والقديس يوحنا المعمدان ، مثل مادونا على سبيل المثال من المرج “. يقف الدوفان الصغير ، ابن الملك ووريث العرش ، بشكل مستقل بينما يشير إلى المهد الفارغ ، ويرمز إلى الطفل الرابع للملكة الذي توفي للأسف عن عمر 11 شهرًا.

لسوء الحظ ، لم تكن اللوحة ناجحة بشكل خاص في مهمتها. تم انتقاد وضع الملكة وتعبيرات وجهها لكونها متيبسة للغاية. كان تصوير الدولاب المصنوع من المجوهرات الهائلة في الخلفية أيضًا ذا أهمية رمزية ، لأنه لم يُمنح سوى مكانة ثانوية في التكوين. وبدلاً من إظهار الملكة وهي ترتدي مجوهرات باهظة الثمن ، فإنها “تُظهر أطفالها ككنوز” أمام ثرواتها ، كما يظهر في الصور الشعبية للبطلة الرومانية كورنيليا. كان الهدف من ذلك مواجهة فضيحة حديثة تتعلق بعقد مسروق ذي قيمة هائلة يُشاع أنه تم صنعه للملكة الباهظة السمعة. أن القلادة التي صنعت لعشيقة الملك السابقة المحبوبة ، مدام دو باري ذات الشعبية على الدوام ، رفضها الجمهور الساخط. على الرغم من أن الملكة لا ترتدي قلادة بشكل ملحوظ في هذه الصورة ، إلا أن الارتباط بالشائعات كان أقوى من التغلب عليه. ومع ذلك ، لم تتأثر سمعة Vigée Le Brun بالاستقبال السلبي لهذه اللوحة ، فقد استمرت في فرض أسعار عالية على صورها حتى هربت من فرنسا حيث سار المواطنون المشاغبون في فرساي في 6 أكتوبر 1789.

زيت على قماش – قصر فرساي

1789

بورتريه ذاتي مع ابنته

لا توجد علامات تجارية لمكانتها المهنية كفنانة في هذه الصورة ، وبدلاً من ذلك ترسم Vigée Le Brun نفسها مع ابنتها جولي. تم وضع الاثنين على خلفية عارية ومضيئة بهدوء ويشبك كل منهما الآخر في أحضان دافئة بينما ينظران نحو المشاهد. إنهم لا يرتدون الأزياء التي كان يمكن ارتداؤها بالفعل خلال هذه الفترة ، ولكن يرتدون ملابس تستحضر الماضي القديم. يمثل هذا التأثير المتزايد للأسلوب الكلاسيكي الجديد على الفنانين العاملين في فرنسا.

يعد استخدام الملابس الكلاسيكية الجديدة اختلافًا ملحوظًا عن صور Vigée Le Brun السابقة من هذا النوع. على الرغم من أنه قد يُنظر إليه على أنه تأثير عصري ، إلا أنه يمكن تفسيره أيضًا على أنه يمنح جاذبية العلاقات الكلاسيكية للأمومة والعلاقات الأنثوية ، حيث كان يقتصر عادةً على الأخوة الذكورية والقيم المدنية ، لا سيما في لوحات جاك لويس ديفيد. .

على الرغم من أن Vigée Le Brun كانت بلا شك أنجح رسامة في فرنسا وما وراءها ، فقد تم تجاهل إرثها بعد ما يقرب من قرنين من الزمان بعد وفاتها في عام 1841. إحياءها في القرن ^{العشرين}القرن ، مع ذلك ، لم يكن دائمًا إيجابيًا ، مع مفاهيم الغرور والعاطفة التي تغشى إحياء إرثها. ومن الأمثلة المعروفة ، المنظر الفرنسي المؤثر في القرن العشرين ، سيمون دي بوفوار ، انتقد فيجي لو برون لصور كهذه ، حيث كتب: “لم تتعب السيدة فيجي لو برون أبدًا من وضع أمومتها المبتسمة على لوحاتها”. ومع ذلك ، يبدو التقليل من قيمة كل من الموضوع والرسام بمثابة تأييد مقلق ، بدلاً من تحدي ، للتفاوت في الاعتراف بهذا النجاح الذي لا جدال فيه الذي تحقق في رؤية يهيمن عليها الذكور بشكل خاص لتاريخ الفن.

يوفق Vigée Le Brun بين الأسلوب الكلاسيكي الجديد الرواقي مع وجهة نظر حميمة في العلاقة بين الأم وابنتها ، ويتجلى ذلك في الاتصال بين الجسد العاري لكلا هذين الشكلين. يصبح الاثنان واحدًا تقريبًا ، ويوحدهما قربهما الشديد ونظرتهما المشتركة ضد المشاهد. للأسف ، ستنفصل هذه العلاقة الوثيقة أثناء إقامتهم في روسيا ، فقط لتتحد قبل وقت قصير من وفاة الابنة المبكرة في عام 1819.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

ج. 1790

صورة إيما ، السيدة هاملتون ، في دور باكشانت

تُصور بورتريه إيما ، السيدة هاملتون ، بدور باكشانت ، شخصية المجتمع الشهيرة والفاضحة تحت ستار أحد عابدي باخوس ، إله النبيذ ، القدامى. تنظر إلى المشاهد من فوق كتفها ، ممسكة بدف فوقها ، وشعرها وفستانها يتدلى من الخلف. في الخلفية ، ينبعث دخان ينذر بالسوء من بركان.

“حياة السيدة هاميلتون هي قصة حب” كتبت فيجي لو برون عندما كانت في نابولي ، وكانت على حق بالتأكيد. الممثلة التي تحولت إلى نبيلة ، كانت إيما العصرية لها سلسلة من الشؤون رفيعة المستوى ، بما في ذلك مع اللورد نيلسون ، وكانت مصدر إلهام للفنان جورج رومني. وقد اشتهرت أيضًا بـ “مواقفها” ، وهي قصة من نوع التمثيلية كانت ترتدي فيها وتتظاهر بزي شخصيات أسطورية مختلفة تدعو الجمهور إلى تخمين الإلهة أو الحورية التي صورتها. عند رؤية مثل هذا الأداء ، تأثرت Vigée Le Brun كثيرًا بالسيدة هاملتون ، واصفة إياها بأنها “مثيرة للإعجاب”.

يتضح إحساس بتوازن ليدي هاميلتون بين الإحساس والفضيحة في تصوير Vigée Le Brun ، والذي يمزج بين المرح والإحساس الأساسي بالفوضى. بدمج أسلوبها الغنائي في الروكوكو في البورتريه مع لوحة التاريخ الكلاسيكي الجديد ، يمثل الشكل خطًا قطريًا دراماتيكيًا من أعلى اليسار إلى أسفل اليمين. ابتسامتها وهي تتجه نحو المشاهد ، وكذلك ملابسها وشعرها ، والرفق الذي تمسك به بآلاتها ، توحي بالخفة والأناقة. تصور Vigée Le Brun موضوعها وهي تبتسم بأسنانها تظهر ، والتي كانت ، على الرغم من كونها علامة تجارية لأسلوب الرسوم المتحركة للفنان ، مثيرة للجدل إلى حد كبير بالنسبة للصور في ذلك الوقت ، وربما تعكس أيضًا سمعة إيما غير التقليدية. كان Bacchantes أنفسهم مخلصين لباخوس الذي من المفترض أن يشرب ويرقص على نفسه في هيجان طقسي وعنيف. في مسرحية يوربيديسالبكا ، هؤلاء النساء تغلبهن على الإله المتحرّر لدرجة أن إحداهن تمزق ابنها إربًا. يتردد صدى هذا الإحساس بالخطر الذي يختبئ تحت جمالها في المناظر الطبيعية ، حيث يشير دخانها الناعم وقمة الجبل إلى انفجار بركاني مدمر. يبدو أن عمود الرماد المتصاعد داكن اللون محاصر من قبل السيدة هاملتون ، كما لو كانت تحتضن الدمار الذي ينذر به.

زيت على قماش – غاليري ليدي ليفر للفنون ، ليفربول

سيرة إليزابيث لويز فيجي لو برون

طفولة

ولدت إليزابيث لويز فيجي ابنة رسام بورتريه فرنسي للباستيل في باريس عام 1755. وفي مذكراتها المنشورة بعنوان التذكارات ، تصف كيف انجذبت إلى الرسم منذ سن مبكرة جدًا ، معترفة ، “لقد كتبت على كل شيء في جميع المواسم ؛ كتب النسخ الخاصة بي ، وحتى تلك الخاصة بزملائي في المدرسة كانت مكتظة هوامشهم برسومات صغيرة للرؤوس والملفات الشخصية “. شجع والدها الشغوف ، لويس فيجي ، بحماس جهودها الفنية الناشئة ، مما سمح لها بالحكم بحرية في الاستوديو والمواد الخاصة به.

تم إرسال الشابة إليزابيث بعيدًا إلى دير لتعليمها في سن الخامسة ، كما كان معتادًا بالنسبة لفتاة صغيرة من فصلها في منتصف ^{الثامن عشر .}مئة عام. عادت بعد ست سنوات لتعيش مع والدها ووالدتها وشقيقها الأصغر إتيان بشكل دائم. عملت والدتها ، جين مايسين ، مصففة شعر ، الأمر الذي كان من شأنه أن يجعل الأسرة على اتصال بصانعي الشعر ، وبالاشتراك مع الطبقة الأرستقراطية ، إلى جانب عملاء والدها الفنان. أدرك والدها موهبة الطفلة الصغيرة وبدأ تدريبها الفني بجدية عند عودتها من الدير. ومع ذلك ، بحلول الوقت الذي كانت فيه إليزابيث تبلغ من العمر 12 عامًا ، توفي والدها ، تاركًا الأسرة محطمة عاطفيًا وضعيفة ماليًا. ربما بسبب التحديات الاقتصادية التي واجهتها الأسرة ، تزوجت والدتها من صائغ يدعى جاك فرانسوا لو سيفر في غضون عام من وفاة والدها ، وهو ما استاء كل من إليزابيث وشقيقها إتيان بشدة. أثبت الزواج أنه غير سعيد إلى حد كبير ومتوتر مالياً ،

التدريب والعمل المبكر

كانت الشابة إليزابيث فيجي موهوبة بشكل لا يصدق ، اجتماعيًا وفنيًا ، وحققت شهرة في سن مبكرة على الرغم من افتقارها إلى الكثير من التدريب الرسمي الذي يتجاوز تدريب والدها. تشمل التأثيرات الخارجية المحدودة التي أشارت إليها في مذكراتها التشجيع من فنانين آخرين قابلتهم في استوديو والدها ، بما في ذلك رسام التاريخ غابرييل فرانسوا دوين ، طالبة تشارلز أندريه فان لو التي علّمت إياها إعداد لوحتها ، و الأقل شهرة غابرييل بريارد. ومع ذلك ، من مثال والدها ، فهمت أهمية تنمية دائرة فنية وفكرية قوية ، وتشكيل صداقات خاصة بها فيما بعد مع منسقي المناظر الطبيعية المشهورين كلود جوزيف فيرنيه وهوبرت روبرت ، الذين قدموا لها النصيحة وكذلك الصداقة. لتكملة هذا النقص في التدريب الفني الرسمي ،Old Masters ، والمعارض الفنية للصالون التي تقرها الدولة ، وكذلك المجموعة الفنية الملكية. هناك ، رسمت من قوالب الجبس ونسخت الأعمال التي قام بها السادة الإيطاليون والفلمنكيون ، مشيرة لاحقًا إلى إعجابها الخاص بروبنز وفان ديك ورامبرانت ورافاييل .

في سن السابعة عشر ، كانت إليزابيث فيجي فنانة محترفة ، تلقت عمولات لصور تتجاوز دائرتها الاجتماعية المباشرة. في عام 1774 ، أغلق المسؤولون الاستوديو الخاص بها لتلقي العمولات دون دفع المستحقات للنقابة ، حيث تقدمت فيجي إلى أكاديمية سانت لوك القوية وأصبحت عضوًا فيها في سن 19 حيث كان والدها عضوًا في السابق. ربما كانت الأكاديمية في المرتبة الثانية بعد الأكاديمية الملكية في مكانة الفنانين في باريس ، وأكثر تساهلاً في قبول الفنانات بين صفوفها. بعد ذلك بعامين ، في عام 1776 ، تزوجت من تاجر الفن المؤثر جان بابتيست لو برون. تم الترويج للزواج من قبل والدتها ووفر لإليزابيث مزيدًا من الوصول إلى مجموعات الفن والروابط المهمة في المستويات العليا من المجتمع الفرنسي.المرأة والفن والمجتمع ، الزواج “جعلها شخصية رئيسية في الحياة الاجتماعية في باريس الحضرية الأرستقراطية.” بدأ الزواج بشروط جيدة ، وهو ما يعود بالفائدة على مسيرة Vigée Le Brun المهنية الناشئة وينتج ابنتها المحبوبة جين-لوسي-لويز لو برون ، المعروفة باسم جولي وتطلق عليها والدتها لقب “امرأة سمراء”. لسوء الحظ ، على الرغم من بقاء الاثنين على اتصال طوال حياتهما ، أثبت الاتحاد أنه غير سعيد إلى حد كبير ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى ميل جان بابتيست للمقامرة بأرباح الفنان.

بحلول سن 23 ، تلقت Vigée Le Brun أول لجنة حكومية لها لرسم الملكة الفرنسية ماري أنطوانيت لأم الملكة ، الإمبراطورة ماريا تيريزا من النمسا ، في عام 1778. حتى هذه اللحظة ، لم تكن الملكة ووالدتها راضيتين تمامًا عن أي شيء. صور تصور ماري أنطوانيت. تصور صورة Vigée Le Brun الجذابة الملكة الشابة في كل مظهرها الرائع ، بما في ذلك المشد الملكي المطلوب ، وقد أسعدت الملكة والأم ، وبدأت علاقة دائمة بين الفنانة وملكتها. إجمالاً ، رسمت Vigée Le Brun صورتين للدولة و 30 صورة موثقة لماري أنطوانيت وأطفالها خلال العقد التالي. كاثرين بايتجر ، أمينة اللوحات الأوروبية في متحف متروبوليتان للفنون التي نظمت Vigée Le Brun: Woman Artist in Revolutionary Franceفي المتحف ، يسلط الضوء على بعض أوجه التشابه بين المرأتين: “على الرغم من أن الفنانة التي كانت ابنة مصفف شعر لا يمكن أن تكون صديقة لملكة فرنسا” ، تشرح بيتجر ، “ربما كان الأمر مهمًا للملكة أنها في نفس العمر بالضبط ، وعلى مدار السنوات العديدة التي رسمتها فيجي لو برون ، كانا أيضًا في سن الإنجاب ، وكلاهما لديه أطفال ، وكلاهما فقد طفلًا … لدي شعور بأن هذا يجب أن يكون مهمًا في بطريقة ما “. طوال حياتها المهنية ، اشتهرت Vigée Le Brun بقدرتها على إراحة عملائها ، ولاحظت في مذكراتها ، كيف كانت تتحدث مع ماري أنطوانيت وحتى تغني خلال جلساتهما العديدة.

ازالة الاعلانات

كان القرب من العلاقة معروفًا جيدًا ، كما يتضح من الحلقة الأسطورية التي رسمها Alexis-Joseph Pérignon في عام 1859. يقع المشهد داخل استوديو الفنان ، ويصور المشهد لحظة صريحة على ما يبدو حيث تتجه الملكة نفسها لالتقاط فرش الفنان المسقطة ، عدم السماح لـ Vigée Le Brun بفعل ذلك بنفسها. تم وصف هذه الحكاية بعد عقود في مذكرات الفنانة ، على أنها حدثت أثناء حملها الثاني ، والذي انتهى للأسف بالإجهاض. ما إذا كان هذا قد حدث بالفعل ، ومع ذلك ، فمن غير الواضح. قد يكون حدثًا من العام السابق للمشهد الذي تم تصويره جزئيًا مصدر إلهام للحدث. في عام 1783 ، لم يُسمح لـ Vigée Le Brun بالدخول إلى الأكاديمية الملكية الفرنسية للرسم والنحت إلا من خلال التدخل الملكي.

فترة النضج

شهد العقد التالي تحقيق Vigée Le Brun نجاحًا غير مسبوق كفنانة في الديوان الملكي الفرنسي. خلال هذه الفترة ، بالإضافة إلى العديد من صور الملكة ، صورت أيضًا أعضاء آخرين من العائلة المالكة والأرستقراطية. بين دخولها في عام 1784 إلى اندلاع الثورة في عام 1789 ، ساهمت فيجي لو برون بنحو 50 لوحة ، تتكون في الغالب من صور شخصية ، في الصالونات الملكية السنوية. كانت نشطة في الديوان الملكي وعقدت صالونات في منزلها طوال ثمانينيات القرن الثامن عشر ، واستضافت أعضاء من الطبقة الأرستقراطية بالإضافة إلى فنانين آخرين ، بما في ذلك الفنانة البارزة جاك لويس ديفيد ، التي قيل إنها تكمل لوحاتها بقولها إنها ظهرت. أن يرسمها رجل. على الرغم من أنهما كانا منافسين بسهولة ،

عندما بدأ المد السياسي يتجه نحو الثورة في فرنسا ، تحول منصب فيجي لو برون كرسام بورتريه رسمي للملكة من نعمة إلى عبء على الفنان. في 5 أكتوبر 1789 ، قام الآلاف من الباريسيين ، معظمهم من النساء ، بأعمال شغب بسبب السعر ونقص الخبز وساروا إلى فرساي. في اليوم التالي ، هرب الملك لويس السادس عشر وماري أنطوانيت من القصر. قسمت الثورة المجتمع الفرنسي بين الموالين للنظام الملكي وأولئك الذين وقفوا مع الثورة. فيجي لو برون وديفيد ، على سبيل المثال ، سيواجهان أطرافًا متعارضة في هذه المعركة.

كواحد من الموالين لنظام Ancien Régime، أُجبرت فيجي لو برون على الفرار من فرنسا في بداية الثورة الفرنسية. غادرت باريس في نفس اليوم الذي غادر فيه الملك فرساي ، مسافرة تحت ستار عامة الناس مع ابنتها والمربية في حافلة عامة إلى إيطاليا ، مع ما يكفي من المال فقط لتغطية نفقات السفر. عند وصولها ، أنشأت الاستوديو الخاص بها وبدأت ما فعلته منذ سنوات المراهقة ، ورسمت صورًا لدعم نفسها ، والآن ابنتها. بالطبع ، تغيرت الظروف كثيرًا خلال العقدين الماضيين ، وسرعان ما استأنفت مكانتها كرسامة للعائلات الأرستقراطية والحاكمة في إيطاليا وخارجها. على الرغم من أنها لن ترى ملكتها مرة أخرى ، إلا أن الفنانة ظلت مكرسة لماري أنطوانيت طوال حياتها ، مشيرة في مذكراتها إلى أن “اللطف الذي لطالما كان من أجمل ذكرياتي”.

استغلت مدام لو برون الفرصة لعرض الأعمال الفنية وصقل تعليمها في إيطاليا ، وهي الرحلة المعروفة باسم Grand Tour. تشرح بيتجر قائلة: “كان عليها أن تصنع لنفسها مهنة جديدة ، وهو ما فعلته بأكبر قدر من المهارة التي يمكن تخيلها ، من خلال البحث عن الأشخاص الذين عرفتهم في فرنسا ، بما في ذلك الأجانب ، ومن خلال جعل هؤلاء اتصالات جيدة بالخارج “. ابتداءً من فلورنسا ، ساهمت Vigée Le Brun في صورة ذاتية لمجموعة Uffizi في فلورنسا ، ودخلتها على الفور إلى شريعة الفنانين الأوروبيين ، وعرضت هويتها كرسامة تعمل في الاستوديو الخاص بها. من بين رعاتها الجدد كانت الملكة ماريا كارولين ملكة نابولي ، أخت ماري أنطوانيت ، وهي نفسها راعية كريمة للفنون كانت قد طلبت في السابق صورةفرديناند الرابع ، ملك نابولي ، وعائلته من قبل رسام التاريخ السويسري الألماني أنجليكا كوفمان في عام 1783 ، والذي التقى به أيضًا فيجي لو برون في روما.

من إيطاليا ، سافرت Vigée Le Brun وابنتها إلى النمسا ، حيث انتشرت شهرتها في ذلك الوقت ، دون مقاومة العلاقة مع ماري أنطوانيت التي أثبتت أيضًا فائدتها. مكثت لمدة ثلاث سنوات (1792-1795) ، مشيرة في مذكراتها إلى كرم رعاتها النمساويين. وتتذكر قائلة: “أما بالنسبة للناس ، فلم أر في أي مكان مثل هذه السهولة والرضا ، وكان هناك الكثير لإسعاد العين في هذه المدينة العظيمة”. كان في فيينا أيضًا أول عميل لها من بين العديد من العملاء الروس ، الكونت بول أندريفيتش شوفالو ، والذي أثار اهتمامها بمرور الوقت بالسفر إلى سانت بطرسبرغ. يلاحظ Ilse Bischoff في مقالته ، Madame Vigée Le Brun في محكمة كاترين العظمى(1965) ، “حثها صديقتها الطيبة الكونت رازوموفسكي ، السفير الروسي في محكمة فيينا ، على الذهاب ، وأكد لها رعاية كاثرين ووعدها بالعديد من التكليفات”.

قادتها رحلة استمرت ثلاثة أشهر إلى العاصمة الروسية ، حيث استقبلت كاثرين العظمى العديد من المنفيين الفرنسيين عند اندلاع الثورة الفرنسية. كانت الملكة الروسية قد صممت الكثير من بلاطها على غرار الطبقة الأرستقراطية الفرنسية المتطورة ، من الفنون والموسيقى والأزياء وحتى التحدث بالفرنسية بلغتهم الأم. “فستان القميص ، الذي كان موضوع الكثير من الجدل بقدر ما يتعلق بماري أنطوانيت ، لأنه كان يعتقد أنه من غير المناسب للملكة أن تظهر في هذه الفساتين ذات الجوسامر / القميص الأبيض. بحلول الوقت الذي وصلت فيه فيجي لو برون إلى سانت بطرسبرغ ، كانت السيدات في الموضة في سانت بطرسبرغ يرتدين الثوب القميص ، “تلاحظ Baetjer ،” كانت تحمل الذوق الفرنسي ، لكنها كانت تتبعه أيضًا … كانت تتحرك مع فقاعة الثقافة الفرنسية ، التي مثلتها. ” كما،

ستبقى فيجي لو برون وابنتها لمدة ست سنوات في جو ترحيبي للمحكمة الروسية. خلال هذه الفترة توترت العلاقة الوثيقة بين الأم وابنتها. لم تعد جولي طفلة ، بل كانت شابة ، وقعت في حب Gaétan Bernard Nigris ، سكرتير مدير المسارح الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ ، وهي مباراة لم توافق عليها والدتها ولكن والدها سيوافق عليها من خلال المراسلات المكتوبة. تغيرت العلاقة بشكل لا رجعة فيه ، بحيث أنه عندما غادرت فيجي لو برون روسيا عام 1801 للعودة إلى فرنسا ، بقيت ابنتها ولم يتحدث الاثنان لمدة عقدين تقريبًا.

على مدار الثورة الفرنسية ، تصاعدت الاضطرابات في فرنسا بشكل كبير ، مما يثبت صحة قرار فيجي لو برون بالمنفى الاختياري. ومع ذلك ، لم يكن قرارًا خاليًا من النتائج. كما هو مكتوب في كتالوج المعرض لعام 1789: الفن الفرنسي والثورة ، “في عام 1792 ، تمت إضافة اسمها إلى القائمة الرسمية للمهاجرينومثل جميع الذين فروا من فرنسا ، استولت الدولة على ممتلكاتها وأعلنت وفاتها قانونًا. السلطات. وبعد ذلك بوقت قصير ، سُجن شقيقها وزوجها المنفصل عنهما لعدة أشهر ، بسبب ارتباط فيجي لو برون الوثيق بالديوان الملكي السابق. ومن أجل سلامته الشخصية ، واستعادة أصوله ، طلق جان بابتيست زوجته في عام 1974. لن تتزوج مرة أخرى.

الفترة المتأخرة

في يونيو من عام 1800 ، تمت إزالة اسم Vigée Le Brun أخيرًا من قائمة المهاجرين ، مما يعني أنها يمكن أن تعود إلى وطنها ، وذلك بفضل الجهود المستمرة لعائلتها وزوجها السابق ، الذي دافع طويلاً عن إعادة جنسيتها. بعد رحلة طويلة ، عادت إلى باريس عام 1802. بعد 12 عامًا في الخارج ، كانت التغييرات في الثقافة الفرنسية بسبب الثورة وصعود نابليون صعبة بالنسبة للفنان. على عكس زميلها السابق ، جاك لويس ديفيد ، الذي لعب دورًا مركزيًا كفنانة رئيسية خلال الحقبة النابليونية ، لم تكن فيجي لو برون مريحة في بلاط الحاكم الجديد. قبل نهاية العام ، أعلنت الفنانة عن رحلة لمدة عامين إلى لندن وبرلين.

https://cc920df26d7706d58a67daf98eeb58f5.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html

ازالة الاعلانات

مدام لو برون سبقتها سمعتها ، مرة أخرى ، والتقت بالعديد من اللجان للصور من دوائر النخبة في إنجلترا ، لكنها لم تخلو من منتقديها. الأكثر شهرة ، كانت حادثة مع الرسام والمؤلف الإنجليزي الأقل شهرة ، جون هوبنر ، الذي انتقدها في مقدمة حكاياته الشرقية والرسم الفرنسي بشكل عام: “هناك صور غير مبالية … لا تزال مرتبطة فن جيد ؛ لكني لا أجد صعوبة في التأكيد على أن أعمال المدرسة الفرنسية الحالية ، سواء رسمها ديفيد أو مدام فيجي لو برون ، لا تفعل ذلك “. ينتقد كل من تقنيتها وقدرتها على تقديم أشياء تتراوح من القماش إلى الأثاث ، بالإضافة إلى أسعارها التي يصفها بأنها ثلاثة أضعاف سعر السير جوشوا رينولدز. نظرًا لأنها لم تستطع قراءة اللغة الإنجليزية ، لم تكن Vigée Le Brun على دراية كاملة بالموقف ، على الرغم من أنها عندما علمت بنقد Hoppner القاسي ، استجابت من خلال مواجهة كل نقطة من نقاطه بشكل منهجي ، والتراجع عن حجته ، مستشهدة برفائيل والنحت اليوناني القديم أثناء القيام بذلك. لذا. أنهت رواية الحلقة في مذكراتها بلا مبالاة لاذعة: “[ردها] لم يخف على المجتمع اللندني ، ولم تكن الضحكة في صف م. لا تعرف كيف تصنع الستائر “. كانت الملاحظة الأخيرة بمثابة دحض مباشر لأحد الهجمات على أسلوبها من قبل Hoppner.

بعد الوقت الذي قضته في لندن ، استقرت في النهاية في وطنها ، حيث اشترت منزلًا ريفيًا. بالإضافة إلى تقديم لوحاتها إلى الصالون الوطني السنوي ، استأنفت أيضًا استضافتها للتجمعات الخاصة. توفي زوجها السابق جان بابتيست في عام 1813. للأسف ، ماتت ابنتها التي ابتعدت عن والدتها لفترة طويلة وانفصلت الآن عن زوجها فقيرة في عام 1819. بصرف النظر عن مذكرات فيجي لو برون ، لا يُعرف الكثير عن كيف ومتى علمت الفنانة بمصيبة ابنتها. “هرعت إلى منزلها بمجرد أن سمعت أنها في خطر”. كتبت ، “لقد تماسك المرض بسرعة كبيرة ، ولا يمكنني التعبير عن المشاعر التي شعرت بها عندما أدركت أنني لا أستطيع فعل أي شيء لإنقاذها”. في العام التالي ، عاد الموت ليودي بحياة شقيق Vigée Le Brun ، إتيان.

على الرغم من أنها كانت في المنفى خلال ثورة 1789 ، إلا أنها عاشت ثورة يوليو في عام 1830 ، والتي جلبت لويس فيليب الأول ، ما يسمى ب “الملك المواطن” إلى العرش. رسمت فيجي لو برون في وقت متأخر من حياتها ، ونشرت مذكراتها بين عامي 1835 و 1837 ، بمساعدة بنات أختها ، مدام دي ريفيير ومدام تريبير لو فرانك. توفيت في عام 1842 عن عمر يناهز 86 عامًا ، في عهد لويس فيليب الأول ، بعد أن عانت من الاضطرابات السياسية وأجيال خالدة من الشخصيات البارزة في أوروبا من خلال عملها.

تراث إليزابيث لويز فيجي لو برون

تم تجاهل موهبة إليزابيث فيجي لو برون وأهميتها إلى حد كبير في العقود التي أعقبت وفاة الفنانة ، وهو مصير مشترك للعديد من الفنانات المهمات. على الرغم من عملها الواسع ، بما في ذلك اللجان من قبل أقوى العائلات الحاكمة في جميع أنحاء أوروبا ، تم تجاهل إرثها إلى حد كبير حتى أواخر ^{القرن العشرين} . يرجع الفضل في إدراج عملها في المجموعات الوطنية والخاصة المهمة إلى أهمية الحاضنة على مكانة الفنانة. منذ الثمانينيات ، بُذلت جهود لإعادة تقديمها إلى قانون تاريخ الفن الغربي ، الذي تميز بمعرضين استعاديين رئيسيين في The Modern in Fort Worth ، والمعرض المتجول ، Vigée Le Brun: Woman Artist in Revolutionary France تعاون بينRéunion des musées nationalaux-Grand Palais في باريس ؛ معرض كندا الوطني ، أوتاوا ؛ ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك.

في الأوساط الأكاديمية أيضًا ، تم فحص أعمالها حديثًا باهتمام شديد وانتقاد لاستحضارها للهوية والعلاقات الأنثوية. كان الاستقبال بين المؤرخين النسويين متفاوتًا ، والأعمال التي حظيت بإشادة ماري د. شريف التي نشرت كتاب “المرأة الاستثنائية: إليزابيث فيجي لو برون والسياسة الثقافية للفن” (1996) ، وتقييمات أقل إيجابية من قبل النسوية والمنظرة الاجتماعية في أوائل ^{القرن العشرين .} سيمون دي بوفواروالناشطة النسوية ما بعد الاستعمار ، جريسيلدا بولوك ، التي تنتقد الفنانة باعتبارها ذات أسلوب عاطفي وأنثوي مفرط. ومع ذلك ، فإن لوحاتها ليست مثيرة للاهتمام فقط كسجلات للعائلات الملكية العظيمة والقوية خلال فترة مضطربة من التاريخ الأوروبي ، ولكنها في الواقع معقدة مثل الأوقات التي تم رسمها فيها.

في أسلوبها الصريح والطبيعي ، حطمت Vigée Le Brun التقاليد وشكلت سابقة للعصر الحديث. ما يبدو تقليديًا للمشاهدين المعاصرين كان ، في الواقع ، قطيعة مع اللياقة الراسخة. اشتهرت بالموقف شبه غير الرسمي الذي اتخذه جليساتها ، ويبدو أنها ترحب بمشاهد اللوحات بحضورها ، وهو تناقض صارخ مع الشكلية التي غالبًا ما ترتبط بالصور الأرستقراطية والملكية. على الرغم من أن لديها العديد من الرعاة والمعتلين ، إلا أن اسمها يستحضر على الفور اللوحات الشهيرة لماري أنطوانيت ، بالإضافة إلى صورها الذاتية الجذابة ، والعلاقة الحميمة التي تحققها مع رعاياها الإناث.

ومن المفارقات ، أن الموضوع الذي اشتهرت به هي أنها تتلقى النقد أيضًا باعتباره متكررًا وصيغة. لاحظت الانطباعية ماري كاسات ذات مرة ، “لقد رسمت نفسها”. ومع ذلك ، فإن هذه الصور بالتحديد ، ولا سيما صورها الذاتية مع ابنتها ، هي التي تتوقع أعمال القرن التاسع عشر للرسامين الانطباعيين كاسات وبيرثي موريسو.، فنانين مشهورين في عصرهم وخاضعين لقضايا مماثلة من الإقصاء في العقود التالية. تتميز Vigée Le Brun باهتمامها الفخم بالسطح ، حيث تلتقط تألق الحرير والساتان مثل عدد قليل من الفنانين الآخرين من قبل أو بعد ذلك. وبالمثل ، كان الانطباعيون منسجمين للغاية مع السطح وكذلك الموضوع. مثل Vigée Le Brun ، غالبًا ما نظر كل من Cassatt و Morisot إلى المجالات الاجتماعية التي تسكنها النساء ، وغالبًا أطفالهن ، كموضوع أساسي. يعكس التعليم والموضوع والنوع الذي تصوره الفنانات القيود الاجتماعية المفروضة على النساء خلال حياتهن. بالإضافة إلى ذلك ، تم استبعاد هذه اللحظات المألوفة والحميمة بين النساء إلى حد كبير كموضوع مهم طوال معظم ^{القرن العشرين} ، حتى ظهوربدأ الفنانون النسويون في الستينيات ، ومشروع الميلاد الشهير لجودي شيكاغو منذ ثمانينيات القرن الماضي ، في التشكيك بجدية في التسلسل الهرمي للموضوع والنوع الذي يفضله الذكور ضمن القواعد المعمول بها في تاريخ الفن.