إدوارد شتايتشن

ملخص إدوارد شتايتشن

عدد قليل جدًا من الفنانين كان لهم تأثير على فنون التصوير الفوتوغرافي الأمريكية لمطابقة تأثير إدوارد شتايتشن. منذ حوالي عام 1900 ، كان له دور فعال في تأسيس مكانة للتصوير الفوتوغرافي الأمريكي كفن من خلال الالتزام بمبادئ التصوير الفوتوغرافي . بعد سفره عبر أوروبا ، وعيشه في باريس ، تعرف على العديد من أعظم الفنانين وفناني الأداء في ^{القرن العشرين} ، مما ساعد على جلب الحداثة الأوروبية إلى انتباه الجمهور الأمريكي من خلال مشاركته في معرض 291 في نيويورك . . انضم Steichen إلى الجيش الأمريكي خلال الحرب العالمية الأولى ، وبعد ذلك تخلى عن التصوير الفوتوغرافي والرسم لصالح التصوير الفوتوغرافي المستقيم. لقد وضع إبداعه الجديد لاستخدامه في التصوير الفوتوغرافي التجاري وينسب إليه الكثيرون لأنه اخترع ما أصبح يعرف باسم التصوير الفوتوغرافي للأزياء. مع بداية الحرب العالمية الثانية ، انضم Steichen مرة أخرى قبل استئناف حياته المهنية كمدير لقسم التصوير في متحف نيويورك للفن الحديث (MoMA). أثناء وجوده في MoMA ، قام برعاية معرض The Family of Man ، والذي لا يزال يعتبر أنجح معرض فوتوغرافي على الإطلاق.

الإنجازات

• مع ألفريد ستيغليتز ، ساعد في تشكيل مجموعة Photo-Secession ، وشارك في تأسيس ورشة عمل الكاميرا الفصلية المؤثرة وأنشأ معرض 291 الشهير ، وكل ذلك خلال السنوات الخمس الأولى من القرن العشرين. في هذه الفترة المبكرة من حياته المهنية ، قسم Steichen وقته بين الرسم الانطباعي والتصوير الفوتوغرافي. لقد أتقن مهارة النغمية وعملية الطباعة الملونة متعددة الطبقات المعروفة باسم اللثة ثنائية كرومات. بهذه الطريقة ، كان قادرًا على إضفاء مزاج انطباعي على صوره الفوتوغرافية (وربما شيء من ممارسته التصويرية إلى رسوماته).
• بعد مشاركته في الحرب العظمى الأولى كعضو في قسم التصوير بالجيش ، تخلى Steichen عن التصوير الفوتوغرافي والرسم تمامًا لصالح شكل أكثر مباشرة من التصوير الفوتوغرافي. توصل Steichen إلى استنتاج مفاده أن التصوير الفوتوغرافي يجب أن يُعامل كوسيلة فنية وفقًا لشروطه الخاصة (يجب ألا يحاول تقليد الرسم بعبارة أخرى). بدأ بشكل فعال من جديد كمصور فوتوغرافي مستقيم. طالب التصوير الفوتوغرافي المستقيم بالالتزام بالتعريف العالي والتفاصيل الدقيقة للصور ومن خلاله جلب معيارًا جديدًا للتميز الرسومي إلى صفحات منشورات المجلات عالية الجودة بما في ذلك Vogue و Vanity Fair .
• من خلال عمله التجاري ، التقط Steichen العديد من صور الشخصيات البارزة من مختلف مناحي الحياة العامة خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. لكن كانت صوره لنجوم المسرح والشاشة هي التي أكسبته شهرة كأفضل رسام بورتريه. أدرك Steichen أهمية إقامة علاقة مع موضوعه ، ومن خلال الاقتراب من صورته كتعاون بين المصور والحاضنة ، كشف عن قدرة خارقة لالتقاط شيء من جوهر هالتهم.

فن هام لإدوارد شتايتشن

تقدم الفن

1900

Rodin، le Monument à Victor Hugo et Le Penseur

التقط Steichen عدة صور للنحات الفرنسي الماهر Auguste Rodin. كما قام بعمل مطبوعات لمنحوتاته وعرض العديد من اسكتشات ورسومات رودين في 291 غاليري في نيويورك. أصبح الرجلان صديقين حميمين عندما كان Steichen يعيش في مونبارناس في بداية القرن العشرين. في الواقع ، كان رودين أن يصبح الأب الروحي لكاثرين ابنة Steichen التي تم اختيار اسمها الأوسط رودينا تكريما للنحات.

في هذه الصورة ، يظهر رودان في صورة جانبية على الجانب الأيسر من الصورة ، يعكس (على يمين الإطار) ملف تعريف ربما أكثر منحوتاته شهرة ، Le Penseur ( The Thinker ). يوجد في الخلفية أحد أعمال رودان الشهيرة ، وهو نصب تذكاري لفيكتور هوغو، وهو كاتب اعجب الفرنسي كثيرا بعمله. (تم تقديم النصب التذكاري لهوجو هنا فقط في الجبس ولم يُصب من البرونز إلا بعد وفاة رودين). ويربط كلا العملين رودان بالفضائل الفكرية للفن والفلسفة والأدب وكان هدف ستيتشن هو ربط نفسه بهذه الصفات أيضًا. من خلال تصوير فنان حديث ومع اثنين من أعماله الفنية ، يستدعي Steichen نوعًا من المحادثة الرباعية (بين Rodin و Thinker و Hugo و Steichen نفسه) التي تضع التصوير الفوتوغرافي ، الذي لا يزال في مهده في عام 1900 ، كأداة شرعية توسيع حوار الحداثة.

Photograuve – معهد مينيابوليس للفنون

1900

منظر طبيعي مع شارع من الأشجار

في بداية حياته المهنية ، جمع Steichen بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي ويمكن للمرء أن يبدأ في رؤية كيف علمت لوحاته بعمله الفوتوغرافي. في فيلم Landscape with Avenue of Trees ، يُظهر Steichen بوضوح تأثير Tonalism ، وهي حركة فنية بدأت مع الرسام James McNeill Whistler في سبعينيات القرن التاسع عشر. كان ويسلر ، الذي كان له تأثير معترف به على الشاب Steichen ، مهتمًا بتأليف لوحاته بطريقة تعكس تكوين المقطوعات الموسيقية ، ولكن باستخدام الألوان بدلاً من الملاحظات. من خلال هذا الهيكل التركيبي الضيق والتركيز ، استكشف Tonalists الفروق الدقيقة للون وإمكانياته للتعبير عن حالة مزاجية معينة (مثل الموسيقى إلى حد كبير).

تُظهر هذه اللوحة مهارة Steichen في توصيل الفروق الدقيقة في التعبير من خلال لوحة ألوان صامتة. يكاد يكون العمل على وشك التجريد من خلال تفاعله بين الظلام والضوء. على الرغم من أن العنوان ينبهنا إلى “جادة الأشجار” ، إلا أن الأشكال الموجودة في المقدمة ليس من السهل تحديدها بالضرورة ، كما أن المناظر الطبيعية نفسها تم تصويرها بشكل خافت. يطل القمر من خلف أوراق الشجرة الطويلة مباشرة ، ويلقي توهجًا حول حافة شكله ويسبب تأثيرًا مضاعفًا تقريبًا للضوء عبر السماء نفسها. إنها صورة تتطلب تركيزنا ، ويشجع Steichen مشاهدته على النظر (والنظر مرة أخرى) من أجل تحديد الفروق في اللون والشكل والخط.

رسم زيتي على توال – مجموعة خاصة

1904

بناء المكواة

يتضح اهتمام Steichen بالعلاقة المتبادلة بين التصوير الفوتوغرافي والرسم Tonalist في صوره الشهيرة لمبنى Flatiron. يقع في 175 الجادة الخامسة في مانهاتن ، كان مبنى Flatiron واحدًا من أطول المباني في العالم عند اكتماله في عام 1902 ، وكان فريدًا حقًا بسبب شكله. شوهدت هذه الصورة لأول مرة للجمهور في “المعرض الدولي للتصوير الفوتوغرافي” الذي أقيم في بوفالو ، نيويورك عام 1910. كانت في الواقع واحدة من ستمائة صورة اختارها ألفريد ستيغليتز كوسيلة لعرض فن التصوير الفوتوغرافي المصور. أصبحت صورة Steichen ، التي تسلط الضوء على إحساسه بالأشكال والقوام ، واحدة من أشهر صوره ومن السهل رؤية علاقة هنا مع رسوماته Landscape with Avenue of Trees. يلوح في الأفق بناء العنوان بشكل مثير للقلق في الخلفية ، وظل كبير في وسط الإطار. يتجاهل Steichen طرف المبنى ، كما لو ، ربما ، لا يمكن احتواء حجمه الهائل بواسطة الإطار.

تم إنتاج هذه الصورة في ذروة فترة تصوير Steichen مع Photo-Secessionمجموعة. في هذا الوقت كان مهتمًا بتكييف صوره ومعالجتها وهنا قام بتلوين الصورة باستخدام طبقات من الصبغة في محلول حساس للضوء. الصورة موجودة بالفعل في ثلاثة إصدارات ، كل منها له لون وشعور مختلفان قليلاً ، مما يدل على مدى قوة اللون في تغيير الحالة المزاجية. من خلال هذه المطبوعة ، كان هدفه هو التقاط شيء من الفروق الدقيقة للضوء في الساعات الأولى من المساء. كما لاحظ البروفيسور ويليام شارب: “الليل هو وقت الحلم ، لتحرير الطاقات الليبيدية المكبوتة ، والصور مثل هذه تستغل الخصائص الإيحائية للمناظر الحضرية ، باستخدام لغة رمزية للكشف عن الحقائق [التي ستكون] مخفية في منتصف النهار. “

ثنائي كرومات الصمغ فوق طباعة بلاتينية – صمغ ثنائي كرومات فوق بلاتينيوم

1906

ضوء القمر: البركة

التقطت هذه الصورة في Mamaroneck ، نيويورك ، عندما كان Steichen يزور صديقه ، الناقد الفني Charles Caffin. إنه يصور القمر وهو يرتفع خلف قطع الأشجار ، ثم ينعكس على بركة ساكنة تمامًا. مثل Flatiron ، Moonlight: The Pond يستخدم الضوء والظل بطريقة غير عادية ومثيرة للذكريات.

يوضح Steichen هنا مرة أخرى اهتمامه بالنغمية. تم “غسل” المناظر الطبيعية الخاصة به بلون لوني لتشكيل تأثير نهائي يشبه الضباب. كان التفاعل بين الضوء والظلام ، والغسالات الداكنة العريضة المنتشرة عبر لوحة Steichen ، متماشية تمامًا مع التفضيلات التصويرية لـ Photo-Secessionمجموعة. على الرغم من أن الصورة قد تبدو بسيطة للغاية ، إلا أنها في الواقع تركيبة عاطفية معقدة في الطريقة التي تتعامل بها مع مصادر الضوء. يبلغ القمر ذروته فوق الأفق ويضيء بشكل مشرق عبر الأشجار ؛ في غضون ذلك ، يشير موقعه المركزي في الإطار إلى إعداد تركيبي دقيق ومدروس. رداً على هذه الصورة في Camera Work ، أكد كافن أوراق اعتماد Steichen كفنان تصوير فوتوغرافي قوي من خلال هذه القراءة الشعرية إلى حد ما: تصبح مندمجة في رؤية نصف محققة ونصف محيرة ، ويبدو أن تلك الروح تنفصل عن المادة لتغلفها بسر اقتراح الروح “.

مركز جيتي

1921

حريق الرياح ، تيريز دنكان في الأكروبوليس

في هذه الصورة المذهلة ، التي تم التقاطها بعد أن تخلى عن اهتمامه بالنغمية ، يلتقط Steichen طاقة أخرى في حركة Thérèse Duncan ، الابنة بالتبني للراقصة الشهيرة Isadora Duncan. قابلت Steichen Isadora عندما كانت في البندقية مع فرقة الرقص الخاصة بها. ثم تبعها إلى اليونان على أمل أن يتمكن من تصوير رقصها في الأكروبوليس. لكن في النهاية ، صور تيريز وليس إيزادورا على الصخور فوق القلعة. نُشرت الصورة لأول مرة في فانيتي فير في عام 1923 مصحوبة بتعليق للشاعر كارل ساندبرج (صهر ستيتشن) الذي نصه: “فتاة الماعز التي تم اصطيادها في العليق … دع كل شيء يحترق في نار الرياح هذه ، دعها النار لها … “

في الصورة ، قامت تيريز الوافرة بتلوي جسدها. ركبتها مرفوعة وذراعيها فوق رأسها في وضعية أنثوية كلاسيكية تقريبًا. إنها تقف على صخرة غير مستوية مع بعض أوراق النباتات البرية في المقدمة ، لكن فستانها المنتفخ هو الذي يلفت انتباهنا. المادة الشفافة تخفي وتكشف عن جسدها. تبدو لنا تيريز شبه عارية في الواقع. قال Steichen ما يلي عن الصورة: “لقد كانت تناسخًا حيًا لحورية يونانية […] ضغطت الرياح على الملابس بإحكام على جسدها ، وتركت الأطراف ترفرف وترتجف. من النار “. تمكن Steichen من التقاط صورة خالدة هنا بالطريقة التي يلتقي بها الحديث والكلاسيكي.

طباعة تلامس الفضة الجيلاتينية – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1924

جلوريا سوانسون

هذه الصورة لنجمة السينما الصامتة جلوريا سوانسون هي واحدة من أشهر أعمال ستيتشن. إنه يدمج عوالم البورتريه والتصوير الفوتوغرافي للأزياء لتأثير ساحر. نُشرت الصورة لاحقًا في عدد فبراير 1928 من فانيتي فير للمساعدة في نشر فيلم سوانسون الجديد سادي طومسون .

صحفي وناقد ومحرر فانيتي فيرأشار فرانك كروينشيلد إلى Steichen بأنه “أعظم مصور بورتريه حي في العالم” وفي هذه الصورة يمكن للمرء أن يقدر وجهة نظره. العنصر الأكثر لفتًا للنظر في الصورة هو عيون النجم المنومة التي تنظر مباشرة إلى أعيننا. نظرًا لعدم وجود صوت لديهم ، كان من المعتاد أن ينقل نجوم السينما الصامتة وجودهم على الشاشة من خلال عيونهم. في الواقع ، اشتهرت سوانسون على نطاق واسع بمظهرها واسع العين ومن خلال التأكيد عليها في هذه الصورة ، اعترفت ستيتشن بذكائها ومهاراتها كمؤدية. بهذه الطريقة ، تحتفل الصورة بمكانتها كفنانة وصفاتها كفرد. كتب Steichen عن جلسة التصوير في سيرته الذاتية: “في نهاية الجلسة ، أخذت قطعة من حجاب الدانتيل الأسود وعلقتها أمام وجهها ، وقد تعرفت على الفكرة في الحال. اتسعت عيناها ، وبدا مظهرها وكأن الفهد كامنة خلف شجيرات مورقة تراقب فريستها. ليس عليك شرح الأشياء لشخصية ديناميكية وذكية مثل الآنسة سوانسون. يعمل عقلها بسرعة وبشكل حدسي. “في هذا الوصف ، أقر Steichen أنه إذا كان على المرء أن يسعى جاهداً للحصول على أفضل صورة ، فهناكيجب أن يكون أولاً ارتباط حقيقي بين الحاضنة والفنان.

طباعة الفضة الجيلاتينية – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1932

مايبول ، مبنى إمباير ستيت

خلال النصف الأول من القرن العشرين ، ظهرت نيويورك في مكانتها الخاصة. كان هناك اهتمام عام كبير بناطحات السحاب وكان الطلب على التصوير المعماري وميزات المجلات مرتفعًا. وهكذا تم تكليف Steichen من قبل Vanity Fair لتصوير مبنى Empire State ، الذي كان في ذلك الوقت أطول مبنى في العالم ، ويمكن القول إنه أعظم إنجاز معماري في العالم الحديث.

في مواجهة مشكلة التقاط العظمة الحقيقية لهذا المعلم الأيقوني ، استعد ستيتشن لمهمته بنفس التفكير الذي تعامل به مع صوره. من أجل التقاط المكانة الحقيقية للمبنى ، ابتكر Steichen إستراتيجية حيث قام بتصوير المبنى من الأمام وحصره قبل أن يقوم بتركيب سلبي واحد فوق الآخر. التأثير النهائي ، الذي يجعل Steichen فيه قوة المبنى في ثلاثة أبعاد ، مذهل. بالنسبة لعنوان الصور ، قال Steichen “لقد تصورت المبنى على أنه Maypole … لاقتراح دوامة رقصة Maypole” (قطعة مركزية في المدينة ، في الواقع ، قد يفرح حولها سكان نيويورك الفخورون).

في عام 1951 ، بدأ MoMA “خدمة الإقراض الفني” التي تعمل في أوائل الثمانينيات. تم تصميم خدمة الإعارة من قبل مجلس الصغار بالمتحف لتشجيع جمع الأعمال الفنية بين أعضائه و / أو عامة الناس. كانت الأعمال المختارة متاحة للإيجار لمدة ثلاثة أشهر في كل مرة ، وبعد ذلك ، كان المستفيد حرًا في شراء أو إعادة العمل إلى المتحف. كانت Maypole واحدة من أكثر الصور شيوعًا التي مرت عبر “Art Lending Service”. وفقًا للدعاية الخاصة بـ MoMA ، كانت شعبية Maypole “شهادة [على] التقدم التكنولوجي في الهندسة المعمارية بقدر ما في التصوير الفوتوغرافي ، و [على] الإرث الأيقوني لواحدة من أذكى العيون التي استحوذت على كليهما.”

متحف الفن الحديث بنيويورك

سيرة إدوارد ستيتشن

الطفولة والتعليم

ولد إدوارد جان ستيتشن في بيفانج ، لوكسمبورغ عام 1879. انتقل والده جان بيير إلى الولايات المتحدة في العام التالي. تبعه إدوارد ووالدته ماري عام 1881 ، بمجرد أن حصل والده على عمل في مناجم النحاس في هانكوك بالقرب من شيكاغو. ولدت ليليان شقيقة إدوارد بعد ذلك بوقت قصير في عام 1883. انتقلت عائلة Steichen إلى ميلووكي بولاية ويسكونسن في عام 1889 ، حيث اضطلعت ماري بدور المعيل للعمل كصانع قبعات بسبب تدهور صحة جان بيير.

عندما كان في الخامسة عشرة من عمره ، بدأ Steichen تدريبه في الطباعة الحجرية مع شركة الفنون الجميلة الأمريكية في ميلووكي. وسرعان ما أظهر استعداده للرسم وانتقل بسرعة عبر الرتب ليصبح مصمم طباعة حجرية. اشترى كاميرا مستعملة في عام 1895 ، وبدأ يعلم نفسه كيفية التقاط الصور. كان يدرس أيضًا الرسم في أوقات فراغه وكانت غزواته الأولى في التصوير الفوتوغرافي تكرر على النحو الواجب تقنيات الرسم للرسام المصور .الأسلوب الذي كان رائجًا في ذلك الوقت. أعجب أصحاب العمل بعمله الفوتوغرافي وأصروا على أن تأتي تصاميم الشركة من عمله منذ ذلك الحين. بعد ذلك بوقت قصير ، شكل Steichen ومجموعة مختارة من الأصدقاء رابطة طلاب فنون Milwaukee. استأجرت الرابطة غرفة في مبنى وسط المدينة للعمل فيها واستضافة محاضرات. في عام 1899 ، عُرضت صور شتايتشن في صالون فيلادلفيا الثاني للتصوير الفوتوغرافي بجوار تلك الخاصة بألفريد ستيجليتز وكلارنس إتش. وايت . أثبت الحدث أنه مقدمة لعلاقة مهنية مثمرة بين الرجال.

في عام 1900 ، كتب وايت إلى Stieglitz ليقترح عليه لقاء Steichen. كان الاجتماع ناجحا. لدرجة كبيرة في الواقع ، أصبح Stieglitz معلمًا ومتعاونًا مبكرًا لـ Steichen. اشترى Stieglitz ، الذي كان يبلغ من العمر 13 عامًا ، والذي كان قد اكتسب شهرة لنفسه بالفعل ، ثلاث مطبوعات Steichen (مقابل 5 دولارات لكل منها). كانت تلك أول مطبوعات Steichen تباع على الإطلاق. في نفس العام ، أصبح Steichen مواطنًا متجنسًا في الولايات المتحدة ، وقام بتغيير تهجئة اسمه من “Eduard” إلى “Edward”.

في أكتوبر 1900 ، أقام مصور بوسطن ف. هولاند داي معرضًا هامًا بعنوان المدرسة الجديدة للتصوير الأمريكي في مقر جمعية التصوير الملكية بلندن. صدم بعض محتوى المعرض الصحافة البريطانية والجمهور: في الواقع ، The Photography Newsادعى أن المجموعة قد “تم تعزيزها من خلال هذيان بعض المجانين”. كان هناك بعض القلق بشأن أسلوب المدرسة التصويرية “التقدمي” (بعد أن اصطدمت مع داي ، رفض ستيغليتز المشاركة في المعرض) لكن الانزعاج كان موجهًا في الغالب إلى داي (شخص أثار الجدل ، وصمم نفسه على غرار أوسكار وايلد) من أجل صوره المثلية التي تظهر رجالًا سود عراة وصورة ذاتية قدم فيها نفسه على أنه المسيح. ومع ذلك ، في خضم الضجة ، تم اختيار Steichen البالغ من العمر 22 عامًا لمدح مذهل.

بين عامي 1900 و 1902 ، كان Steichen قد اتخذ استوديوًا في منطقة Left Bank البوهيمية في باريس. أثبتت علاقاته مع الحداثيين الأوروبيين أنها مفيدة للغاية في مساعيه التالية مع Stieglitz: المعرض في 291 Fifth Avenue. التداول بين عامي 1905 و 1917 ، والذي أطلق عليه رسميًا المعارض الصغيرة لانفصال الصور ، سرعان ما أصبح يُعرف ببساطة باسم 291 . بفضل اتصالات Steichen الفرنسية ، كان معرض 291 مسؤولاً عن تقديم أعمال الطليعة الفرنسيين الصاعدين (والأسطوريين الآن) للجمهور الأمريكي. في السنوات الخمس الأولى من تشغيله ، عرض المعرض أعمالًا لأمثال Rodin و Cezanne و Matisse و Picasso.

في عام 1902 أسس Steichen و Stieglitz المجموعة الفنية Photo-Secession ، وهي مجموعة من المصورين بما في ذلك White و Eva Watson-Schutze و William B. Dyer و Edmund Stirling. أرادت المجموعة الاحتفال بالصورة كفن ، ولكن مع التركيز بشكل خاص على التصوير الفوتوغرافي ، ومجموعة التقنيات التي يمكن استخدامها للتلاعب في التكوين الأصلي وتغييره. تزامنت ولادة Photo-Secession بشكل أو بآخر مع الإصدار الافتتاحي من عمل الكاميرا الفصلية المؤثر . أسسها Stieglitz and Steichen ، Camera Work، التي صمم Steichen لها الشعار وتخطيطات الصفحة ، وساهم بمقالات ، استمرت من عام 1903 إلى عام 1917. تم تكريس الطبعة الثانية بشكل حصري تقريبًا لعمل Steichen وخلال تاريخها لمدة 14 عامًا ، أصبح Steichen المساهم الأكثر تكرارًا في Camera Work (مع حوالي 70 إدخالًا) ). انقطعت مشاركة Steichen مع المجلة في عام 1906 ، ولكن عندما عاد إلى باريس مع عائلته – كان Steichen قد تزوج في عام 1903 من Cara E. للمساهمة في عمل الكاميرا ، كان دافعه الأساسي للعودة إلى العاصمة الفرنسية هو التركيز على لوحاته.

فترة النضج

في عام 1910 ، بدأت الانقسامات في الظهور بين أعضاء انفصال الصور ، بسبب اختلاف الآراء حول المصداقية الفنية المتذبذبة للتصوير. كانت هناك دعوة جديدة لأسلوب فوتوغرافي خالص من شأنه أن يجلب وجهات نظر وتفاصيل جديدة للموضوعات العادية أو التي تم تجاهلها سابقًا باسم الفنون الجميلة. استلهمت الجمالية الجديدة في النصف الثاني من العقد بول ستراند الذي أدانت جمالياته “المستقيمة” جميع أشكال التصوير. تم حل مجموعة Photo-Secession في هذا الوقت تقريبًا ، وبدأ Steichen نفسه في الانتقال إلى التصوير التجاري. في عام 1911 ، تم تكليفه بالتقاط صور للمجلة الفرنسية Art et Décoration. كانت صوره مصاحبة لقطعة عن مصمم الأزياء الفرنسي بول بوارت ، وتعتبر الآن على نطاق واسع أول الأمثلة على تصوير الأزياء.

عندما دخلت الولايات المتحدة الحرب العالمية الأولى في عام 1917 ، انضم Steichen إلى الجيش وساعد في إنشاء قسم التصوير الفوتوغرافي ، وأصبح في النهاية قائدًا ورئيسًا للتصوير الجوي. في هذا الدور ، كان عليه أن يغير نهجه في التصوير الفوتوغرافي ، متخليًا عن أسلوبه التصويري من أجل أسلوب أكثر دقة وواقعية. كما أشارت الحرب أيضًا إلى انفصال أخير بينه وبين ستيغليتز. أولاً ، رفض Stieglitz انتقال Steichen إلى التصوير التجاري ، وثانيًا ، كان لدى الرجال وجهات نظر معاكسة بشأن الحرب. كان Stieglitz ، الألماني ، قلقًا بشكل أساسي على سلامة عائلته وأصدقائه في ألمانيا. كان منزعجًا أيضًا من المخاوف العملية والتجارية مثل حقيقة أنه بحاجة إلى العثور على طابعة جديدة للحفر الضوئي لعمل الكاميرا، والتي تم طباعتها حتى الآن في ألمانيا. من جانبه ، أيد ستيتشن تورط أمريكا في الحرب وكان أكثر قلقًا على مصير لوكسمبورغ (بلد ولادته) ومحبوبته فرنسا. بحلول الوقت الذي انتهت فيه الحرب ، كان Steichen قد أعاد تقييم أسلوبه في التصوير الفوتوغرافي تمامًا ، وتخلي عن التصوير الفوتوغرافي والرسم تمامًا. وعلق قائلاً: “بصفتي رسامًا ، كنت أنتج ورق حائط عالي الجودة مع إطار ذهبي حوله […] سحبنا جميع اللوحات التي رسمتها إلى الفناء وقمنا بإشعال النار في كل شيء [. ..] كان تأكيدًا لإيماني بالتصوير ، وفتح لي عالم جديد تمامًا “.

طلق هو وكلارا في عام 1922 بعد عدة سنوات من القسوة. كان للزوجين ابنتان ، كاثرين وماري ، لكن كانت لهما علاقة صعبة مع والدهما ويرجع ذلك جزئيًا إلى اتهامات كلارا بخيانة ستيتشن. تزوج ستيتشن من الممثلة دانا ديسبورو جلوفر في عام 1923. وفي نفس العام ، عاد إلى عالم الموضة ، وتولى منصب كبير المصورين في كوندي ناست ، ناشرة مجلات الموضة الراقية مثل فوغ وفانيتي فير . ثم قام Steichen بتحويل عالم التصوير الفوتوغرافي للأزياء بشكل فعال من خلال صنع الأزياء الراقية الخاصة بهصور أكثر حيوية وابتكارًا. كما التقط عدة صور لكبار الشخصيات ونجوم المسرح والشاشة بما في ذلك ليليان جيش (مثل أوفيليا) ومارلين ديتريش وغلوريا سوانسون وجريتا جاربو وبول روبسون. قال Steichen عن جلسة التصوير التي أجراها مع Robeson ما يلي: “عند تصوير فنان ، مثل Paul Robeson ، يُمنح المصور مادة استثنائية للعمل معها. وبعبارة أخرى ، يمكنه [المصور] الاعتماد على الحصول على قدر كبير مقابل لا شيء ، لكن هذا لا يذهب بعيدًا ما لم يكن المصور في حالة تأهب وجاهز وقادر على الاستفادة من هذه الفرصة “.

السنوات اللاحقة

بعد العمل لمدة 15 عامًا في صناعة الأزياء ، أغلق Steichen الاستوديو الخاص به في 1 يناير ^1938. عندما اندلعت الحرب العالمية الثانية ، تولى Steichen منصبه العسكري الثاني كمدير لوحدة التصوير الفوتوغرافي للطيران البحري. خلال خدمته (التي ترقى من خلالها إلى رتبة نقيب) أنتج عرضين – الطريق إلى النصر والقوة في المحيط الهادئ – لمتحف الفن الحديث ، وأخرج فيلمه الوحيد ، وهو فيلم وثائقي بعنوان السيدة المقاتلة . تابع الفيلم حياة حاملة طائرات تحمل الاسم نفسه وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي عام 1945.

في أعقاب الحرب ، عمل شتايتشن كمدير لقسم التصوير في متحف نيويورك للفن الحديث بين عامي 1947 و 1961. وفي عام 1955 قام برعاية وتجميع معرض The Family of Man, an exhibition that travelled across the world and was seen by an estimated nine million people over eight years. The exhibition, the most famous photographic exhibition of all time, brought together works by two hundred and seventy-three different photographers, including the likes of Ansel Adams, Diane and Allan Arbus, Robert Frank, Nora Dumas, Lee Miller, Henk Jonker, and August Sander. Steichen had worked on the selection of images for two years and wanted to show the wide range of experiences photography can capture. In the press release from the time he said “[The photographers] have photographed the everyday story of man – his aspirations, his hopes, his loves, his foibles, his greatness, his cruelty his compassion, his relations to his fellow man as it is seen in him wherever he happens to live, whatever language he happens to speak, whatever clothes he happens to wear.”

في عام 1957 ، توفيت زوجته دانا البالغة من العمر 34 عامًا بسبب اللوكيميا. بعد ثلاث سنوات ، تزوج Steichen البالغ من العمر 80 عامًا من مؤلفة الإعلانات جوانا توب ، التي تصغره بـ 53 عامًا. ظلوا معًا حتى وفاته في عام 1973 عندما أصبحت الوصية على إرث زوجها. أثناء وجوده في عامه الأخير في MoMA ، اتصل صبي يبلغ من العمر 14 عامًا يدعى ستيفن شور بـ Steichen ليسأله عما إذا كان يمكنه عرض بعض صوره عليه. نظرًا لإعجابه بجرأة الصبي ، سمح له Steichen بتحديد موعد واشترى ثلاث صور. استمر شور ، المعروف في الغالب بتصويره الملون ، في الحصول على حياة مهنية طويلة وممتازة.

في عام 1963 نشر Steichen سيرته الذاتية A life in Photography . توفي في 25 مارس 1973 عن عمر يناهز 93 عامًا في منزله بمزرعة غرب ولاية كونيتيكت.

تراث إدوارد ستيتشن

تم تأمين مكان Steichen في مجمع عظماء التصوير الفوتوغرافي عندما كان شابًا من خلال مساهمته في ثلاث أجساد متشابكة: مجموعة Photo-Secession ؛ عمل الكاميرا ومعرض 291. كان له مع زملائه دورًا أساسيًا في تأسيس أساس دائم للتصوير الفوتوغرافي بين الفنون التشكيلية الحديثة ، وبالتالي يمكن تتبع تأثيره من خلال مجموعة من أنواع التصوير الفوتوغرافي. كان له التأثير الأكثر شخصية على التصوير الفوتوغرافي للأزياء وصورة المجلات. صاغها مؤرخ التصوير الفوتوغرافي الشهير بومونت نيوهول بشكل مثالي عندما قال “مسلحًا بإتقانه للتقنية وبإحساسه اللامع بالتصميم والقدرة على استيعاب صورة شخصية جليسة الأطفال ، بدأ [Steichen] في رفع الرسوم التوضيحية للمجلات إلى مستوى إبداعي “. واصل القيمون الفنيون ونقاد الفن ويليام أ. إوينج وتود براندو ما هو أبعد من ذلك عندما اقترحوا أن Steichen “

من خلال Steichen معروف في المقام الأول – وعن حق – من خلال التصوير الفوتوغرافي الخاص به ، فقد كان أيضًا حاسمًا في جلب أعمال الفنانين الفرنسيين المتميزين مثل Rodin و Cézanne و Matisse إلى الولايات المتحدة. وفي الوقت نفسه ، اقترح تنظيمه لمعرض عائلة الإنسان إمكانيات جديدة للصور الفوتوغرافية كشكل من أشكال الفن ووسيلة للوصول إلى فهم أكثر دقة لتعقيدات الجنس البشري.

حصل Steichen على العديد من الجوائز والأوسمة في حياته بما في ذلك الميدالية الرئاسية للحرية (لعمله في التصوير الفوتوغرافي) في عام 1963. وقد كان موضوع الكتب والمعارض وفي عام 1974 تم تعيينه (بعد أن خدم بالفعل في الاستشارات board) إلى متحف وقاعة مشاهير التصوير الفوتوغرافي الدولية. في غضون ذلك ، في عام 1994 ، عائلة الإنسانوجد المعرض منزلًا دائمًا في لوكسمبورغ (مسقط رأس Steichen) حيث يوجد في متحف Steichen. ربما يجب أن تذهب الكلمة الأخيرة في إرثه إلى الشاعر الأمريكي الموقر كارل ساندبرج الذي قال هذا عن عمل ستيتشن: “يقف عالم وفيلسوف مضارب [في] الجزء الخلفي من أفضل صورة لستيتشن. النظرة الأولى ولا الألف – التي هي اختبار الروائع “.