إدوارد مونش

ملخص إدوارد مونش

كان إدوارد مونش فنانًا غزير الإنتاج ولكنه مضطرب دائمًا منشغلًا بأمور الوفيات البشرية مثل المرض المزمن والتحرر الجنسي والتطلع الديني. لقد عبر عن هذه الهواجس من خلال أعمال ملونة مكثفة وشبه تجريدية وموضوع غامض. بعد الانتصار العظيم للانطباعية الفرنسية ، تولى مونش المزيد من الإحساس الرسومي والرمزي لبول غوغان المؤثر ، وأصبح بدوره أحد أكثر الفنانين إثارة للجدل والشهرة في نهاية المطاف بين جيل جديد من الرسامين التعبيريين والرمزيين القاريين . نشأ مونش في العقد الأول من ^{القرن العشرين} ، خلال ذروة الفن الحديثالحركة وتركيزها المميز على كل الأشياء العضوية والتطورية والغريزية بشكل غامض. تمشيا مع هذه الزخارف ، ولكن مع الابتعاد بالتأكيد عن تطبيقاتها الزخرفية ، جاء مونش للتعامل مع المرئي كما لو كان نافذة إلى علم نفس إنساني غير مكتمل التكوين ، إن لم يكن مزعجًا بشكل أساسي.

الإنجازات

• نشأ إدوارد مونش في منزل يعاني بشكل دوري من أمراض تهدد حياته والوفاة المبكرة لوالدته وأخته ، والتي فسرها والد مونش ، وهو أصولي مسيحي ، على أنها أعمال عقاب إلهي. تركت هذه المصفوفة القوية للأحداث المأساوية المصادفة وتفسيرها القاتل انطباعًا مدى الحياة على الفنان الشاب ، وساهم بشكل حاسم في انشغاله في نهاية المطاف بموضوعات القلق والمعاناة العاطفية والضعف البشري.
• قصد مونش ألوانه الشديدة ، وشبه التجريدية ، والموضوعات الغامضة ، والمفتوحة في كثير من الأحيان لتعمل كرموز ذات أهمية عالمية. وبالتالي ، فإن رسوماته ولوحاته ومطبوعاته تأخذ جودة التعويذات النفسية: فقد نشأت في تجارب مونش الشخصية ، ومع ذلك فهي تحمل القدرة على التعبير عن الحالة العاطفية أو النفسية للمشاهد ، وربما التخفيف منها.
• الانشغال المتكرر في عمل مونش بقضايا الموضوع الجنسي من كل من التقييم البوهيمي للفنان للجنس كأداة للتحرر العاطفي والجسدي من التوافق الاجتماعي وكذلك افتتان معاصريه بالتجربة الجنسية كنافذة على الجوانب اللاشعورية ، والأكثر قتامة في بعض الأحيان علم النفس البشري.
• بمعنى مشابه لمعاصره القريب ، فنسنت فان جوخ ، سعى مونش لتسجيل نوع من الزواج بين الموضوع كما لوحظ في العالم من حوله وإدراكه النفسي والعاطفي و / أو الروحي.

حياة إدوارد مونش

غالبًا ما تكون أعمال مونش محيرة ومحبطة ، إن لم تكن مزعجة تمامًا ، فقد تطورت بلا شك من تجارب طفولته المقلقة والصدمة ، والألم النفسي الناتج الذي ابتلي به طوال حياته.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لإدوارد مونش

تقدم الفن

1885-1886

الطفل المريض

الطفل المريض هو واحد من أقدم أعمال مونش ، والذي اعتبره الفنان “اختراقًا” لتحديد نغمة حياته المهنية المبكرة حيث كان الموت ، والخسارة ، والقلق ، والجنون ، وانشغالات الروح المضطربة موضوعه الرئيسي. اللوحة المكرسة لأخته المتوفاة يوهان صوفي ، تصور الطفل طريح الفراش البالغ من العمر خمسة عشر عامًا مع امرأة حزينة بجانبها ، وربما تكون الأخيرة تمثيلًا لوالدة مونش التي سبقت صوفي في الموت ، أيضًا من مرض السل ، قبل أحد عشر عامًا. تكشف ضربات الفرشاة الخشنة والسطح المخدوش والنغمات الكئيبة لهذه اللوحة عن نصب تذكاري شخصي للغاية. تعرض العمل لانتقادات شديدة بسبب “مظهره غير المكتمل” عند عرضه لأول مرة ، ولكن مع ذلك دافع عنه المرشد الروحي لمونش ، هانز جايجر ،

زيت على قماش – Nasjonalgalleriet ، أوسلو

1890

ليلة في سانت كلاود

إذا كان الطفل المريض هو تكريم محب لأخت مونش المفضلة ، جوهان صوفي ، فإن Night in St. تم إنشاؤه بعد وقت قصير من وصول مونش إلى باريس ، ليلة في سانت كلاوديكشف التأثير المباشر لفان جوخ وتولوز لوتريك ، ما بعد الانطباعيين ، اللذان يظهران في هذه اللوحة العديد من صور الشخصيات المنفردة أو الغرف الفارغة. يتكون تكريم مونش لوالده من غرفة مظلمة ، تبدو مقدسة على ما يبدو ، يغمرها ضوء شفقي ، في الواقع مساحة تشغلها الظلال والسكون فقط. التسليم يليق بعلاقتهم المتوترة. في اللوحات الأخرى التي تركز على الموت ، جعل مونش الموضوع حاضرًا جسديًا ؛ ومع ذلك ، في هذه الحالة ، فإن وفاة والد مونش تثير فقط إحساسًا بالهدوء اللطيف. والجدير بالذكر أن هذا العمل ينذر بالفترة الزرقاء لبابلو بيكاسو.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، أوسلو

1893

الصرخة

لا يمكن المبالغة في أهمية Munch’s The Scream في سجلات الفن الحديث. إنها تقف بين مجموعة حصرية ، بما في ذلك Van Gogh’s Starry Night (1889) ، Picasso’s Les Demoiselles d’Avignon (1907) ، و Matisse’s Red Studio (1911) ، التي تضم الأعمال المثالية للتجربة الحداثية والابتكار الدائم. إن سيولة أعمال الفرشاة الجانبية والرأسية لـ Munch تعكس السماء والغيوم في Starry Night ، ومع ذلك قد يجد المرء أيضًا العناصر الجمالية لـ Fauvism و Expressionism وربما حتى السريالية الناشئة من هذا السطح نفسه.

مكان الصرخةتم اقتراحه على الفنان من خلال السير على طول طريق يطل على مدينة أوسلو ، على ما يبدو عند وصول مونش إلى مستشفى للأمراض العقلية أو مغادرته ، حيث كانت أخته ، لورا كاثرين ، محتجزة. من غير المعروف ما إذا كان الفنان قد لاحظ شخصًا حقيقيًا في حالة ألم ، لكن هذا يبدو غير مرجح ؛ كما يتذكر مونش لاحقًا ، “كنت أسير على الطريق مع صديقين عندما غابت الشمس ؛ وفجأة ، تحولت السماء إلى اللون الأحمر مثل الدم. توقفت واتكأت على السياج … أرتجف من الخوف. ثم سمعت صوتًا هائلاً ، صرخة الطبيعة اللانهائية “.

هذه واحدة من نسختين مصبوغتين من الصرخة التي قدمها مونش في مطلع القرن ^{العشرين}مئة عام؛ الآخر (حوالي 1910) موجود حاليًا في مجموعات متحف مونش ، أوسلو. بالإضافة إلى هذه الإصدارات المرسومة ، هناك نسخة باستيل وطباعة حجرية.

زيت ، تمبرا ، وباستيل على ورق مقوى – المتحف الوطني ، أوسلو

1894-95

مادونا

معاصرة مع The Scream ، تم تقديم Munch’s Madonna بضربات فرشاة أكثر نعومة وأصباغ خافتة نسبيًا. يصور مونش العذراء مريم بطريقة تتحدى كل التمثيلات “التاريخية” السابقة – من عصر النهضة الطبيعية إلى الواقعية في القرن ^{التاسع عشر} – للأم العفيفة ليسوع المسيح. بشعور من التواضع لا تنقله إلا عينيها المغلقتان ، تبدو عارية وكأنها في حالة حب ، وجسدها يتلوى بمهارة وينحني نحو ضوء لا يوصف. في الواقع ، مادونا مونشقد يكون حداثيًا جدًا ، إذا كان تصويرًا غير محترم لمفهوم الحبل بلا دنس. تشير الهالة الحمراء على رأس مادونا ، على عكس الخاتم الأبيض أو الذهبي المعتاد ، إلى شغف سائد يتناسب مع عمليات الترحيل السري للموضوع في عصر الباروك ، مطروحًا منه أي قدر من التقدير الديني. في حين أن الفنان نفسه لم يستسلم تمامًا لحماسة والده الدينية وتعاليمه ، فإن هذا العمل يشير بوضوح إلى جدل مونش المستمر حول الطبيعة الدقيقة لروحانيته.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، أوسلو

1894-95

بلوغ

العذاب والقلق والفقدان هي موضوعات ثابتة طوال أعمال مونش ، ولكن ربما لا يجتمعون معًا بقوة في أي مكان كما هو الحال في سن البلوغ .، صورة المراهقة والعزلة. ترمز الشخصية الأنثوية المنفردة والمحروسة إلى حالة من الاكتئاب الجنسي والإحباط – وكلاهما ابتليت به الفنان نفسه طوال حياته بينما الفتاة ، رغم أنها تبدو خجولة (للحكم على موقفها) ، تشير إلى عكس ذلك تمامًا من خلال تحديقها الصريح. . يلمح الظل الذي يلوح في الأفق خلف الشكل إلى ولادة مخلوق مشؤوم وعاطفي ، ربما كان أحدهم يطارد غرفتها ، إذا لم يكن بالفعل شخصيتها الفجر. لا تزال الصفات الجمالية لما بعد الانطباعية حاضرة إلى حد كبير في عمل مونش في هذا الوقت ، ولكن ما يميز عمله هو العنصر القوي للرمزية. لا يرسم مونش بالضرورة ما يراه ، ولكن ما يشعر به أمامه. عادة ما يرسم مونش ، في الواقع ، من الخيال وليس من الحياة ،

زيت على قماش – المتحف الوطني ، أوسلو

1918

الحرث الربيعي

في السنوات التي أعقبت إقامة مونش في المستشفى ، ابتعد الفنان عن أسلوب الحياة القائم على تناول المشروبات الكحولية والإفراط في شرب الخمر وخصص أيامه لفنه وريف وطنه. بينما أشار الفنان ذات مرة إلى لوحاته على أنها “أطفالي” ، في هذا الوقت بدأ يشير إليهم على أنهم “أطفالي مع الطبيعة”. هذا الإلهام الجديد ، في شكل أيدي المزارع والحيوانات والمناظر الطبيعية النرويجية ، أخذ فن مونش في اتجاه جديد تمامًا ، احتفال بالحياة والعمل ، بدلاً من القلق والخسارة. في الحرث الربيعييمكن للمرء أن يرى الإلهام الذي استلهمه مونش من فرانز مارك الأصغر سنًا – الذي كانت لوحاته التعبيريّة مستوحاة في الأصل من مونش – الذي كان لديه ولع برسم الحيوانات في محيطها الطبيعي. لقد مرت فترة Munch في إنشاء أعمال Symbolist-cum-Expressionist أصلية حقًا ، والتي أشارت إليها أعمال مماثلة في هذا الوقت وموضوعها البريء. ومع ذلك ، فإن نضج فرشاة هذه اللوحة ولوحة الألوان يوضحان بوضوح يد السيد.

زيت على قماش – متحف مونش ، أوسلو

سيرة إدوارد مونش

طفولة

وُلد إدوارد مونش عام 1863 في مزرعة ريفية بقرية أدالسبروك الواقعة في لوتين بالنرويج. كان والده ، كريستيان مونش ، طبيبًا ممارسًا ، متزوجًا من لورا كاثرين بولستاد. انتقلت العائلة ، بما في ذلك الأخوات يوهان صوفي ، ولورا كاثرين ، وإنجر ماري ، والأخ بيتر ، إلى أوسلو في عام 1864 ، بعد تعيين كريستيان كضابط طبي في قلعة أكرشوس ، وهي منطقة عسكرية كانت تستخدم في ذلك الوقت كسجن. توفيت والدة مونش بمرض السل عام 1868 ، وهو نفس العام الذي ولدت فيه إنغر ماري. في غضون عقد من الزمان ، توفيت شقيقة مونش المفضلة ، صوفي ، التي تكبرها بسنة واحدة فقط ، بسبب مرض السل. عانى والد مونش ، وهو مسيحي أصولي ، بعد ذلك من نوبات من الاكتئاب والغضب وكذلك الرؤى شبه الروحية التي فسر فيها الأسرة.

بسبب مهنة كريستيان الطبية مع الجيش إلى حد كبير ، انتقلت الأسرة بشكل متكرر وعاشت في فقر نسبي. غالبًا ما كان كريستيان يقرأ لأطفاله قصص الأشباح لإدغار آلان بو ، بالإضافة إلى دروس في التاريخ والدين ، مما يغرس في مونش الصغير إحساسًا عامًا بالقلق من الموت (والسحر المرضي). إضافة إلى ذلك ، كان نظام المناعة الضعيف لمونش لا يتناسب مع فصول الشتاء الاسكندنافية القاسية ، وأدى المرض المتكرر إلى إبقائه خارج المدرسة لأشهر متتالية. لتمضية الوقت ، تولى مونش الرسم والرسم بالألوان المائية.

أصبح الفن الشغل الشاغل لمونش خلال سنوات مراهقته. في الثالثة عشرة من عمره ، تعرض لأعمال جمعية الفن النرويجي الوليدة وكان مستوحى بشكل خاص من لوحات المناظر الطبيعية للمجموعة. وأثناء نسخ هذه الأعمال علم نفسه تقنيات الرسم الزيتي.

التدريب المبكر

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، سعياً وراء أسلوب حياة بوهيمي ، اكتشف مونك كتابات الفيلسوف الأناركي ، هانز جايجر ، رئيس مجموعة تسمى “كريستيانيا بوهيم” (كمبدأ مركزي لأجندة أكبر مناهضة للبرجوازية ، دعت المجموعة إلى التحرر الجنسي. السلوك ، أو “الحب الحر” ، وإلغاء الزواج). شكّل مونش وجيجر صداقة وثيقة ، وشجع جيجر الفنان على الاستفادة بشكل أكبر من الخبرة الشخصية في عمله. يتحدث الطفل المريض (1885-1886) ، وهو تكوين حزين كان بمثابة نصب تذكاري لأخت مونش المتوفاة ، صوفي ، عن تأثير Jæger العميق على Munch في هذا المنعطف. عندما عُرضت اللوحة على أنها دراسةفي كريستيانيا عام 1886 ، تعرض للهجوم من قبل النقاد وكذلك زملاء مونش بسبب صفاته غير التقليدية بشكل واضح ، مثل سطح الطلاء المخدوش والمظهر غير المكتمل للعمل بشكل عام.

في عام 1889 ، سافر مونش إلى باريس في زمالة حكومية للدراسة في استوديو ليون بونات. أدرجت لوحته Morning (1884) في الجناح النرويجي للمعرض العالمي في نفس العام. بدأ مونش في الرسم في باريس بعد الانطباعيين ، مثل مانيه ، وما بعد الانطباعيين غوغان ، وفان جوخ ، وتولوز لوتريك ، الذين اختلفت مؤلفاتهم في بعض الأحيان بشكل كبير عن موضوعات مونش المتكررة عن الموت والخسارة الشخصية. في نفس العام توفي والد مونش ، وهو حدث صادم غرس في الفنان اهتمامًا جديدًا بالروحانية والرمزية. يتضح هذا في الرسم الحضري لغرفة فارغة ،ليلة في سانت كلاود (1890) ، والتي كانت بمثابة نصب تذكاري لكريستيان مونش.

فترة النضج

في عام 1892 ، دعا اتحاد فناني برلين مونش ليكون موضوع المعرض الفردي الأول للنقابة. أثارت الأعمال المعروضة الكثير من الجدل بسبب لونها الجذري وموضوعها الحضري وتم إغلاق المعرض قبل الأوان. استفاد مونش من الدعاية المتبقية وازدهرت حياته المهنية نتيجة لذلك. بعد مرور عام ، عرض مجموعة من ست لوحات ذات طابع حب في برلين والتي ستتطور في النهاية إلى السلسلة الأكبر والشهيرة إفريز الحياة – قصيدة عن الحياة والحب والموت (1893).

تعد سلسلة Frieze والأعمال ذات الصلة التي أنتجها Munch في تسعينيات القرن التاسع عشر من بين أكثر الأعمال الفنية شهرة وشهرة في حياته المهنية بأكملها. ابتكر مونش الآن في تتابع سريع لوحاته المميزة الصرخة (1893) ، والحب والألم (1893-94) ، والرماد (1894) ، ومادونا (1894-95) ، والبلوغ (1895). في حين أن هذه الأعمال لا تمثل سوى جزء من أفضل تدفقات لـ Munch ، إلا أنها جميعًا تستحضر حزنه الشعري العميق المميز والمتأصل في موضوعات العزلة والموت وفقدان البراءة. في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، اهتم مونش أيضًا بالتصوير الفوتوغرافي ، على الرغم من أنه لم يعتبر أبدًا الوسيلة مساواة فنية للرسم أو الطباعة.

الفترة المتأخرة

في عام 1908 ، بعد إقامته في برلين والعودة اللاحقة إلى باريس ، عانى مونش من انهيار عصبي. الحياة البوهيمية من الإفراط في الشرب والشجار والألم والقلق الناجمين عن فقدان أخته ووالده كان لهما أثر كبير. تم نقل مونش إلى مستشفى في كوبنهاغن ، حيث كان يخضع لمدة ثمانية أشهر لنظام غذائي صارم ونظام “الكهرباء”. أثناء دخوله المستشفى ، ابتكر مونش سلسلة الطباعة الحجرية ، Alpha و Omega (1908) ، التي تصور علاقات الفنان مع العديد من الأصدقاء والأعداء.

خرج مونش من المستشفى في العام التالي ، وكما نصحه طبيبه ، عاد على الفور إلى النرويج ليعيش حياة عزلة هادئة. بعد ذلك ، استوحى مونش من المناظر الطبيعية النرويجية والأنشطة اليومية للمزارعين والعمال. يعكس منظورًا متفائلًا حديثًا ، استخدم عمل Munch من هذه الفترة لوحة أفتح (بما في ذلك مساحة بيضاء أو سلبية ، ونوعية غائبة فعليًا عن الأعمال السابقة) ، وضربات فرشاة فضفاضة ، وموضوعات تدور حول الحياة والعمل والترفيه في المزرعة. من بين الأعمال التمثيلية لهذه الفترة الشمس (1912) ، وحراثة الربيع (1916) ، ورجل الاستحمام (1918).

واصل مونش الرسم من حياته اليومية وتجربته الشخصية ، متجنبًا الآن موضوعات الخسارة والموت العلنية. كان استثناءً هو تركيز مونش على وفاته ، كما يتضح من العديد من الصور الذاتية الكئيبة في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي. بالإضافة إلى ذلك ، أنتج الكثير من الرسم والرسم للمناظر الطبيعية.

في عام 1940 ، تم غزو النرويج من قبل النازيين. بعد ذلك ، اعتبر هتلر العديد من لوحات مونش “منحطة” وتمت إزالتها من المتاحف الألمانية. من بين اثنين وثمانين عملاً تمت مصادرتها خلال الحرب ، تم إنقاذ واحد وسبعين (بما في ذلك The Scream ) في نهاية المطاف من قبل هواة جمع التحف النرويجيين والمتبرعين وإعادتهم إلى موطن مونش النرويج.

في سن الثمانين ، خذلته رؤيته بشكل متقطع منذ أوائل السبعينيات من عمره ، وعانى من مرض ممتد ناجم عن انفجار مصنع ذخيرة في الحي ، مات مونش في بلدة إكيلي ، خارج أوسلو.

تراث إدوارد مونش

كان لمونش تأثير عميق على الرسامين اللاحقين في أوروبا والولايات المتحدة ، حتى مع تأريخ أسلوبه الخاص بسرعة بعد الحرب العالمية الأولى. وجد الرسامون التعبيريون الألمان الرائدون مثل كيرشنر وكاندينسكي وبيكمان وغيرهم ممن يهتمون بالتعبير عن علم النفس الفردي من خلال الألوان المكثفة وشبه التجريد إلهامًا كبيرًا في لوحات مونش الحزينة والحادة. سيثبت لون مونش الكئيب والرنين ، بالإضافة إلى تجسيده للشخصية البشرية في نغمات شبه مجردة ، استمرار السمات التعبيرية والأسلوبية للرمزية والتعبيرية والتوحشية وحتى السريالية .. يرى المرء تأثير مونش الممتد حتى في أعمال رسام لاحق مثل فرانسيس بيكون ، الذي تعكس صوره الاضطراب النفسي الذي يعاني منه الحاضنة والذي يتجلى في انحراف ملامح الوجه والجسم.

عند وفاته في عام 1944 ، علم أن مونش قد ترك عمله المتبقي إلى مدينة أوسلو. يبلغ ترقيم حوالي 1100 لوحة و 4500 رسم و 18000 مطبوعة ، وقد تم تزويد المجموعة بمتحفها الخاص في عام 1963 ، حيث تعد بمثابة شهادة على تراث مونش الدائم.