دييغو فيلاسكيز

ملخص دييغو فيلاسكيز

على الرغم من أن منصب دييغو فيلاسكيز الأساسي كان أحد رسامي البلاط المرموق للملك الإسباني فيليب الرابع خلال فترة الباروك ، إلا أنه اشتهر بكسر البورتريه ورسم المشهد خارج حدودها الرصينة. كان أسلوبه الفردي في المذهب الطبيعي ، وهو مقدمة للواقعية ، يفضل الأصالة على الرومانسية ويميزه عن الآخرين في عصره الذين ظلوا ملتزمين بالطرق التقليدية والتاريخية لتصوير رعاياهم. كان شديد الجاذبية ، وعلى نفس القدر من الاهتمام بالرجل العادي مثل الرجل الذي تم الإشادة به ، فقد تمكن من إنشاء مجموعة عمل فردية قوية ومثيرة للإعجاب تكذب شغفه الكامن بالإنسان والتجربة البشرية. لا يزال أحد أهم فناني العصر الذهبي الإسباني.

الإنجازات

• على الرغم من أنه حصل على أجر لإنشاء عمل للملوك ، إلا أن فيلاسكويز حافظ على التزامه الشديد بتصوير الأشخاص والمشاهد اليومية. لقد تمكن من إخماد التأثيرات الخارجية للرأي العام ، الذي اعتبر هذا العمل مضيعة أو بلا معنى ، من خلال إنشاء قطع مقنعة بحيث لا يمكن أن تفلت من الاهتمام.
• كان أسلوب فيلاسكويز المباشر بشكل مكثف لرسم الحقيقة واقعيًا في الطبيعة ومتقدمًا على وقته. لقد غرس تقنيات مختلفة في تصوير التفاصيل بدقة والعديد من الفروق الدقيقة بما في ذلك ضربات الفرشاة الحرة والسائبة ، واستخدام تدرجات الضوء واللون والشكل ، والعين للحصول على التفاصيل التي لم يسبق لها مثيل من قبل أقرانه. سيصبح هذا الأسلوب سلفًا مبكرًا لكل من الواقعية والانطباعية.
• كان Velazquez بارعًا في استخدام chiaroscuro ، أو معالجة الضوء والظل في اللوحة لخلق تباين عالٍ. لقد استخدم هذه التقنية لتسليط الضوء على النقاط ذات الأهمية الخاصة للمشاهد ولتعيين منظور عام للغلاف الجوي.
• كان التأليف أداة إستراتيجية لفيلازكويز في تحفيز المشاهد على تجربة عمله بالشكل المقصود. ولهذه الغاية ، استخدم غالبًا الهياكل القطرية ، والنقاط البؤرية المعقدة ، والطائرات المنفصلة للتلاعب بالعين نحو الشيء الأكثر أهمية ، أو لتحفيز فهم أعمق للصورة.
• أصبحت تحفة لاس مينيناس (السيدات في الانتظار) من فيلاسكيز واحدة من أكثر الأعمال التي تم تحليلها في الرسم الغربي. من خلال وضع تمثيل لنفسه كفنان في مشهد خاص للغاية مع رعاياه الملكيين ، لم يلاحظ فقط موقف الرسام باعتباره الشخص الذي يُسمح له بإلقاء نظرة على لحظات من الحميمية التي لن يكون المشاهدون على دراية بها عادةً ، ولكن بعد ذلك تصويرهم بأصالة مسلحين بأدوات توقيع الفنان وتقنيات التجارة. إنها شهادة عظيمة على دور الرسام.

فن مهم لدييجو فيلاسكيز

تقدم الفن

1618

Vieja friendo huevos (عجوز تقلى البيض)

في الثامنة عشرة من عمره ، رسم فيلاسكيز هذه الصورة بأسلوب جسد إسباني، أو مشهد صغير من النوع الذي يصور أشخاصًا عاديين كل يوم في موقف مشترك ، يتضمن عدة مرات تجمعات الطعام والوجبات. وهي معروفة بطبيعتها التي لا تتزعزع. في ذلك ، حرص فيلاسكيز على إجراء التغييرات الطفيفة العديدة في درجات لون البشرة ، والطيات الرشيقة للنسيج الناعم في وشاح المرأة العجوز ، واللمعان والظلال الرقيقة للمعدن في الأواني ، واللمعان الغني للبصل الأحمر. جلد. مركز التكوين هو الطعام ، ووعاء بيض الطهي ، ويد المرأة فوقه. الشمام اللامع ووجه الصبي المهيب ويده اليسرى ويد المرأة تجذب عيني المشاهد داخل المشهد وحوله. إنه مثال رائع على التزام فيلاسكيز ليس فقط بإظهار الحياة المميزة لرعاياه الملكيين ،

على الرغم من أن الموضوع أكثر تواضعًا بالتأكيد من صوره للملوك وما يصاحبهم من حواشي ومواقف تاريخية ، إلا أن فيلاسكويز يعامل موضوعات هذه اللوحة بنفس اللمسات البارعة التي تحمل توقيعه على صوته الفني. هناك استخدام قوي لـ chiaroscuro ، حيث تروي الخلفية المظلمة المختفية جنبًا إلى جنب مع مناطق وأشياء أخف وزنا وعالي التباين القصة. يظهر هذا لنا في تناقض كبير مع الواقعية غير المسبوقة. تم تصميم التركيب البيضاوي للتكوين بطريقة تنفتح لتشمل المشاهد باستخدام إستراتيجية Velazquez المشتركة للطائرات القطرية والتباعد المشترك. يتم استخدام مزيج من الفرشاة الرخوة والرائعة لخلق توتر سطحي والتركيز على مختلف الأشياء والوجوه. الخلفية مغمورة في الظلام ،

في عام 1889 ، اقتبس كاتب السيرة الذاتية كارل جوستي ملاحظة السير جيه سي روبنسون التي مفادها أن “… صور فيلازكويز تشترك في هذا مع الصور ، أنها تبهر العقل بمثل هذا الإحساس القوي بالواقعية …”

زيت على قماش – معرض اسكتلندا الوطني ، إدنبرة

1618-1623

العشاء في عمواس

هنا الواقعية الدقيقة وأفعال الشخصيات التي تم تصويرها بإضاءة درامية قوية تذكرنا بعمل كارافاجيو ، الذي ربما درسه فيلاسكيز من نسخ في إشبيلية. تم تصوير المسيح في لحظة التعرف عليه من قبل اثنين من التلاميذ بعد قيامته.

كانت تجارب فيلاسكيز مع وجهات نظر مختلفة وقدرته على جذب المشاهد إلى دراما العمل الفني لا مثيل لها من قبل معاصريه. يدخل مصدر الضوء في هذا العمل من يسارنا ويظهر متمركزًا على رأس المسيح أو بالقرب منه. هذا يخلق وجوه مضيئة وخلفية مظلمة. التركيز الأساسي على المسيح. ينبثق حضور هادئ ومتأمّل بينما يتفاعل التلاميذ مع حركات وتعبيرات المفاجأة أو الارتباك العاطفي.

تجذبنا الأقطار العديدة إلى التكوين وحوله. يميل الشكل الداكن ذو الذراع الممدودة وظهره إلى المشاهد في المقدمة إلى داخل الطاولة وفوقها. الرجل المقابل له يميل نحو المسيح ، ويشير في اتجاهه كما يخاطب زميله التلميذ. كل الأيدي ظاهرة بالقرب من المسيح ، الذي يحدق من الفضاء القريب. تشكل ذراعه ويده ذات اللون الفاتح منحنى يؤدي إلى وسط المشهد. الطاولة ذات الغطاء الأبيض تثبت الأرضية الوسطى لمساعدتنا على فهم الترتيب الدرامي النشط. يؤكد Velázquez على الأفراد ولكنه يستخدم اللون والضوء والحركة لإشراك المشاهد. أشار كارل جوستي ، مؤلف كتاب دييغو فيلاسكيز وصحيفة تايمز ، إلى أن أنطونيو بونز ، نائب الملكأو دليل تعليمي لمشاهدة الفن الإسباني ، نصح بأن “… أفضل نماذج الأسلوب الطبيعي هي أعمال دييغو فيلاسكيز ، في معرفتهم بالضوء والظل ، في مسرحية التأثير الجوي ، وهي أهم ميزات هذا الأسلوب ، لأنها تعكس الحقيقة “.

زيت على قماش – متحف متروبوليتان ، مدينة نيويورك ، نيويورك

1628 – 29

انتصار باخوس

يمكن تفسير تحفة فيلاسكيز الرائعة في أواخر عشرينيات القرن السادس عشر على أنها رد على انتقادات منافسيه للمحكمة الإسبانية. قيل إنه كان مجرد رسام بورتريه وغير قادر على المنافسة في المجال النبيل لرسم التاريخ. عنوان إسباني بديل للوحة هو Los Borrachos أو “The Drunks” وقد تم رسمها لفيليب الرابع الذي علقها في غرفة نومه الصيفية.

المشهد عبارة عن تصوير لباخوس ، أو ديونسيز ، الإله الذي يكافئ الرجال بالنبيذ ، ويطلق سراحهم مؤقتًا من مشاكلهم. في الأدب الباروكي ، كان باخوس يعتبر قصة رمزية لتحرير الإنسان من عبودية الحياة اليومية. في اللوحة ، يحيط بالإله ثمانية شاربين ، وهو موضوع نادر في الرسم الإسباني. تم إدانة السكر في إسبانيا ، لكن الديوان الملكي وجد أنه من الممتع جلب الأشخاص ذوي الحياة المنخفضة من المسارح الكوميدية وتسكينهم من أجل تسلية السيدات.

اللوحة ثابتة وصلبة في أشكالها بينما تُظهر المناطق الفاتحة والداكنة تطوراً من أعمال فيلاسكويز السابقة. تم تصميم التكوين باستخدام العديد من الأقطار ونقاط الاتصال المعقدة لإشراك المشاهد. على اليسار ، باخوس والساتير خلفه عريان تمامًا باستثناء الملابس الفضفاضة التقليدية للأساطير الكلاسيكية. يتم وضع باخوس وإضاءته بوضوح ؛ ينظر خارج اللوحة وهو يضع إكليلا من الزهور على رجل يرتدي سترة ذهبية راكعا أمامه. تكمن شخصية أسطورية شديدة الظلام في أسفل اليسار. يتكون الجانب الأيمن من التكوين من عدة رجال كبار في السن يرتدون ملابس داكنة يشربون ويتحدثون. ينظر اثنان من الرجال مباشرة إلى المشاهد كما لو كانا يدعوهما إلى الفرح.

يُشار إلى القطعة لاستخدامها لطبيعية فيلازكويز المميزة ، والتي حتى عند نقلها على موضوع ذي أبعاد أسطورية تمكنت من الحفاظ على الشعور بالواقعية – الترحيب عمليًا بالمشاهد للمشاركة في المشهد الحالم.

زيت على قماش – متحف ديل برادو ، مدريد

1635

استسلام بريدا

عندما عاد إلى مدريد من إيطاليا ، واصل فيلاسكيز عمله في المحكمة الإسبانية. بحلول عام 1634 ، كان يعمل على زخرفة قصر بوين ريتيرو. كان استسلام بريدا أحد هذه الأعمال ؛ تم التخطيط للعرض في غرفة عرش فيليب الرابع. كانت اللوحة الكبيرة ، التي يبلغ حجمها حوالي عشرة في اثني عشر قدمًا ، جزءًا من دورة عمل مؤلفة من اثني عشر مشهدًا للمعركة ، رسم كل منها فنان مختلف.

كانت قلعة بريدا مهمة في التاريخ الإسباني لأنها كانت موقع انتصار بقيادة أمبروجيو سبينولا ، الجنرال الإسباني الشهير ، بعد حصار لمدينة بريدا الهولندية المحصنة والذي استمر لمدة اثني عشر شهرًا. رسم فيلاسكيز مشهد التسليم الاحتفالي لمفاتيح القلعة. يقف الجنود الهولنديون المهزومون على اليسار ، وأعلام برتقالية مرهقة فوق رماحهم ، بينما القوات الإسبانية المنتصرة على اليمين. يظهر منظر من الأعلى للمدينة في الخلفية ، وربما أعاد فيلاسكيز رسمه من خرائط أو نقوش للمنطقة. يُطلق على هذه اللوحة أيضًا اسم The Lances نظرًا لغابة الرماح المرتفعة في الزاوية اليمنى العليا. يتم رفعهم عالياً من قبل القوات الإسبانية المنتصرة في عرض مذهل للقوة والانضباط.

تظهر اللوحة القادة المعارضين في وسط التكوين. يظهر جاستن من ناسو وهو يسلم مفتاح المدينة للجنرال الإسباني سبينولا. يبتعد جاستن ، الذي لم يقابله فيلاسكيز قط ، عن المشاهد ووجهه داكن. سبينولا ، الذي كان الفنان يعرفه من بلاط فيليب ، ينظر إلى المشاهد ويبرز وجهه. كان الإسبان فخورين بكرم سبينولا ، الذي لم يُصوَّر فقط من خلال تعابير وجهه ولكن أيضًا من خلال يده الممدودة على كتف جاستن. على الرغم من أن الحادثة لم تحدث أبدًا كما هي مصورة هنا ، إلا أنها عاشت في المخيلة الشعبية ، وربما رأى فيلاسكيز المشهد على نحو مماثل في مسرحية معاصرة لكاليندرون. وسط حرب لا تحظى بشعبية لإخضاع هولندا ، استسلام بريدايلتقط لحظة من الرحمة والقوة الإسبانية. كما كتبت Laura Cumming في The Vanishing Velazquez ، “بدأ Velazquez الصورة بعد ست سنوات من لقائه Spinola ، ومع ذلك فإن الصورة سريعة مع الشخصية والحياة. لم يضيع أي لقاء بشري ، مع Velazquez ، لم يضيع أي محادثة.”

استسلام بريداهي تركيبة معقدة بسبب العدد الكبير من الشخصيات والحيوانات والحشود المعقدة والعديد من ملحقات المعارك. من أجل تنظيم وتوازن اللوحة ، يستخدم Velázquez جهازًا استخدمه بشكل شائع طوال حياته المهنية: يقسم الحركة إلى مساحتين. يتم ضغط واقع الحرب والحصار في الخلفية لتذكير المشاهد بالتاريخ المحيط بالحدث الرئيسي في المقدمة. لوحة الألوان فاتحة ومشرقة بشكل مدهش لفيلسكيز مقارنة بمعظم أعماله. حتى ألوان الباستيل مستخدمة في زي الجنود في الخلفية والأعلام الكاسحة على يمين اللوحة.

تُعد اللوحة أيضًا مثالًا رائعًا على ضربات الفرشاة الحرة والفضفاضة التي تميز أسلوب فيلازكويز وكان لها تأثير على فن مانيه والانطباعيين. هنا يغير فيلاسكيز ضربات فرشاته. في المقدمة ، تكون أكثر إحكامًا وتحكمًا ، ولكنها تزداد فضفاضة وتقلصًا مجردة في الخلفية ، مما يساعد الفنان على خلق إحساس بمنظور الغلاف الجوي.

زيت على قماش – متحف ديل برادو ، مدريد

1650

صورة لخوان دي باريجا

في عام 1648 ، أرسل فيليب الرابع فيلاسكيز إلى روما لشراء أعمال فنية لقصر الكازار في مدريد. أحضر فيلاسكيز معه خوان دي باريجا ، الذي خدم كخادم له. حوالي أربعين عامًا في هذه اللوحة ، كان باريجا أشبيلية من أصل مغاربي وعبد ، ورثه فيلاسكيز من أحد أقاربه. كان يعمل في استوديو فيلازكويز منذ ثلاثينيات القرن السادس عشر وبعد وقت قصير من رسم هذه اللوحة ، تم منح باريجا حريته. هبط الرجلان في جنوة وسافرا إلى ميلانو لرؤية العشاء الأخير لليوناردو دافنشي ثم إلى البندقية لرؤية تينتوريتو وتيتيان. اشتروا لوحات تيتان وتينتوريتو وفيرونيز على طول الطريق.

خلال إقامته في روما ، رسم فيلاسكيز هذه اللوحة الزيتية الصغيرة ، أقل من اثنين في ثلاثة أقدام ، لباريجا ، ربما استعدادًا لرسم صورة للبابا إنوسنت العاشر. عُرضت الصورة في روما كجزء من معرض أكبر في البانثيون في مارس 1650. طبقًا لسيرة حياة فيلاسكيز أنطونيو بالومينو ، “… حظيت اللوحة بإشادة جميع الرسامين من مختلف البلدان ، الذين قالوا إن الصور الأخرى في المعرض كانت فنًا ولكن هذه اللوحة وحدها كانت” الحقيقة “.” ويؤكد كارل جستي هذا الرأي وأضاف: “… تقديراً لهذا ، أصبح فيلاسكويز أكاديميًا رومانيًا في نفس العام ، 1650.” كان باريجا رسامًا موهوبًا ؛ تم إدراجه في حياة وأعمال الفنانين الإسبان الوشيكين في بالومينو ، كما هو الحال مع فيلاسكيز.

تُظهر صورة فيلاسكيز لباريجا القوة والاتزان والفخر. يتم وضع Pareja في عرض من ثلاثة أرباع وهو يحدق بشكل مباشر واهتمام في المشاهد. يضيف Velázquez إلى هذا الوجود القوي من خلال الاستخدام الماهر للون. تتناقض النغمات الرمادية العامة للملابس في اللوحة مع النغمات الأكثر دفئًا لوجه Pareja والأذن هي مجرد لمسة من الطلاء الأحمر. الوجه قوي وحازم ومعبر ؛ تنقل الصورة إحساسًا غامرًا بالكرامة الإنسانية. الياقة عبارة عن ترتيب غني كريمي مبهر لضربات الفرشاة البيضاء السريعة فوق الرمادي الفينيسي. تم حظره باعتباره مترفًا للغاية بموجب القوانين الإسبانية لمن يرتديه من الطبقة الدنيا ولكنه هنا رمز للحرية. عامل فيلاسكيز باريجا بنفس الجدية والاحترام كما رأينا في صوره الملكية ، ولكن مع لمسة شخصية أكثر.

زيت على قماش – متحف متروبوليتان ، مدينة نيويورك ، نيويورك

1650

صورة الأبرياء X

لم يكتف فيلاسكيز بتزويد المحكمة الإسبانية بصور في مدريد ؛ أصبح رسام بورتريه للمحكمة البابوية في روما. تم إنشاء هذا النمط خلال رحلته الثانية إلى إيطاليا ، وكان يُطلق عليه اسم manera abreviada لأنه كان أسلوبًا أكثر جرأة ووضوحًا في الرسم.

درس فيلاسكيز في وقت سابق صور الباباوات لرافائيل وتيتيان لكنه رسم صورة قوية للبابا إنوسنت إكس تمامًا كما رآه: رجل عجوز حذر ومريب. لم يكن البابا رجلاً جذابًا ولم يوصف بأنه محبوب. إن تصوير Velazquez البارع للعديد من الأقمشة: الحرير والكتان والمخمل والذهب ، واستخدامه للضوء بدرجات مختلفة من الأحمر والأبيض يجلب جوًا من القوة والقوة للصورة. تسمح له ضربات الفرشاة الفضفاضة وغير المحسوسة تقريبًا بتقديم العديد من القوام والأسطح للمشهد بالإضافة إلى بث الحيوية والطاقة. تُظهر الصورة البابا إنوسنت العاشر بتعبير حاد ومرير لدرجة أن الناس في الفاتيكان كانوا قلقين من أن البابا سيكون مستاء. في البداية ، اعتقد البابا إنوسنت إكس أن الصورة كانت واقعية للغاية وأعلن “troppo vero “أو صحيح جدًا ، لكنه وافق في النهاية وأصبح مؤيدًا لفيلازكويز. لقد تأثر ورضي جدًا باللوحة ؛ لقد علقها في غرفة انتظار الزائر الرسمية.

أخذ فيلاسكيز نسخة من الصورة ، والتي اعتبر رسام البورتريه الإنجليزي السير جوشوا رينولدز أفضل لوحة في روما ، بالعودة إلى إسبانيا. كما وصف كاتب السيرة الذاتية كارل جوستي في دييغو فيلاسكيز وصحيفة تايمز ، “… لاقى العمل استحسانًا كبيرًا بين الأوساط الفنية في روما.” كاتب السيرة الذاتية وعلق بالومينو كذلك قائلاً: “… جاءنا فيلاسكيز إلى إيطاليا ليس للتعلم ولكن للتدريس ؛ لأن صورة البابا إنوسنت العاشر كانت دهشة روما. نسخها جميعًا كدراسة ونظروا إليها على أنها أعجوبة “.

اعتبر الفنان البريطاني التعبيري فرانسيس بيكون Portrait of Pope Innocent X واحدة من أنجح اللوحات التي تم رسمها على الإطلاق ، لأن فيلازكويز قد حول ما يمكن أن يكون عادةً صورة رائعة للإجلال إلى شخصية دينية مشهورة للغاية إلى نظرة بديهية لا تتزعزع للرجل الحقيقي يغلي تحت الجلباب الموقر. غالبًا ما يتخذ عمل بيكون شكل صور إرشادية ملتوية حول الطبيعة الداخلية للإنسان.

زيت على قماش – جاليريا دوريا بامفيلج ، روما

1656

لاس مينيناس

تعتبر Las Meninas ، أو The Maids of Honor ، واحدة من أشهر روائع Velazquez ، حيث تمثل إجمالي قيمة مهنة من العبقرية والذكاء والإتقان التقني. كما أشاد بها الفنانون والمشاهدون على حد سواء ، حتى بعد 300 عام ، باعتبارها مثالًا بارزًا على فن الرسم. أثارت القطعة المعقدة والغامضة اهتمام كل من نظر إليها وسميت سيرة ذاتية لكامل حياة Velazquez ومسيرته المهنية.

بصريا ، إنه مشهد مصور بشكل فخم حيث تحيط به سيداتها المنتظرات وحاضرات أخريات إنفانتا مارغريتا البالغة من العمر خمس سنوات ، وريثة العرش الإسباني. هي ابنة الملك فيليب الرابع وزوجته الثانية ماريانا من النمسا. اللوحة نفسها كبيرة ، حوالي سبعة في عشرة أقدام ، وفيلازكويز يقف خلف لوحة كبيرة على الجانب الأيسر من الاستوديو الفسيح الخاص به في رويال ألكازار في مدريد. يحتوي الجدار المُقصر مسبقًا على اليمين على ثلاثة صفوف من الأعمال الفنية ، مما يساعد على إنشاء المساحة. أكثر من نصف المساحة قاتمة ومظلمة وفارغة حول الأشكال. يظهر الزوجان الملكيان على شكل انعكاس في مرآة على الحائط الخلفي. اثنين من الأقزام المحكمة ، وكلب كبير باقية في الركن الأيمن السفلي. خلف الأقزام امرأتان وراهبة وسيدة يتحادث حارس الملكة بينما يظهر مسؤول الإمداد بالملكة على الدرج في الخلف أمام باب مفتوح مضاء بنور الشمس. تم ربط القصة بأن الوالدين الملكيين كانوا قد سئموا من التظاهر لفيلازكويز وأرسلوا للأميرة لتسليةهم. كان الملك فيليب الرابع فنانًا هاوًا وصديقًا جيدًا لفيلازكويز وقد أدرك هذا التجمع المزدحم باعتباره لحظة خاصة. نتج عن ذلك تصوير نادر وحميم للعائلة المالكة الإسبانية ومرافقيهم وصورة ذاتية للفنان. آداب المحكمة التي لا هوادة فيها أقل وضوحًا في هذا المشهد الخاص. فيها كان الملك فيليب الرابع فنانًا هاوًا وصديقًا جيدًا لفيلازكويز وقد أدرك هذا التجمع المزدحم باعتباره لحظة خاصة. نتج عن ذلك تصوير نادر وحميم للعائلة المالكة الإسبانية ومرافقيهم وصورة ذاتية للفنان. آداب المحكمة التي لا هوادة فيها أقل وضوحًا في هذا المشهد الخاص. فيها كان الملك فيليب الرابع فنانًا هاوًا وصديقًا جيدًا لفيلازكويز وقد أدرك هذا التجمع المزدحم باعتباره لحظة خاصة. نتج عن ذلك تصوير نادر وحميم للعائلة المالكة الإسبانية ومرافقيهم وصورة ذاتية للفنان. آداب المحكمة التي لا هوادة فيها أقل وضوحًا في هذا المشهد الخاص. فيهامذكرات ، مدام دي موتفيل ، التي كانت حاضرة في المشهد ، تكتب عن الأميرة الشابة ، “لقد انتظرت باحترام كبير ، وقليل منهم يمكنهم الوصول إليها ، وكان من الجميل أن سمح لنا بالبقاء عند بابها. غرفة.”

من الناحية الفنية ، يعد العمل شهادة على تألق فيلاسكيز في التركيب. لقد كان بارعًا جدًا في استخدامه لمنظور النقطة الواحدة و chiaroscuro للتحكم في مساحة الغرفة ذات السقف العالي في هذه اللوحة. لقد استخدم التنسيب الاستراتيجي لموضوعاته لإنشاء مستويات وأقطار بصرية متعددة ، والتي تجذب العين إلى مناطق مختلفة من الغرفة بطريقة متوازنة. نحن لا نشهد فقط النشاط في الغرفة ، ولكن أيضًا للتفكير في ما هو خارج إطارات ما يمكننا رؤيته. يتم تحقيق ذلك من خلال عيون الأميرة والآخرين وهم يتطلعون نحو المشاهد كما لو كانوا على وشك أن يتم التقاطهم في صورة ؛ من خلال اعتراف الملكة والملك فقط بالانعكاس ، وفي الباب المفتوح في الجزء الخلفي من الغرفة الذي يعرض نور العالم الخارجي.

تتجلى أهمية فن فيلاسكيز في الاحترام الكبير الذي يحظى به من قبل معاصريه والرسامين الأكثر حداثة. رسم بيكاسو العديد من إصدارات Las Meninas بأسلوبه التكعيبي الطليعي ، لكنه حافظ على الشكل العام لفيلازكيز وطبيعته وموقعه. ابتكر سلفادور دالي Velazquez Painting the Infanta Margarita مع أضواء وظلال مجده الخاص باستخدام مخطط ألوان Velazquez كتقدير للفنان الأكبر سناً ولكن أيضًا لتقديم نظرياته الأحدث للفن والتفكير. رسم جون سينجر سارجنت نسخة أصغر حجمًا من لاس مينيناس في عام 1879 واستخدم لاحقًا تركيبة مماثلة في كتابه “بنات إدوارد دارلي بويت” .

لاس مينيناسيُنظر إليه أيضًا على أنه سيرته الذاتية ، وهو تصريح أدلى به فيلاسكيز في سنوات نضجه ، حيث رسخ نفسه في سجلات الفنانين العظماء ، وأخذ مكانه جنبًا إلى جنب مع مثله الأعلى روبنز ، الذي تم التلميح إلى عمله على الجدران العالية في الجزء الخلفي من الاستوديو. هذا العمل هو حجة بصرية لفضيلة الرسم ، ودور الفنان في العثور على جواهر اللحظات الحميمة والتعبير عنها بصريًا ليستمتع بها العالم.

زيت على قماش – متحف ديل برادو ، مدريد

سيرة دييغو فيلاسكيز

الطفولة والتعليم

كان دييغو رودريغيز دي سيلفا إي فيلاسكيز هو الأول من بين ستة أطفال ولدوا لخوان رودريغيز وجيرونيما فيلاسكيز في إشبيلية ، إسبانيا. تلقى تدريباً جيداً في الدين واللغات والفلسفة من والديه. أدرك والده موهبة ابنه المبكرة في الرسم عندما تحولت دفاتره دائمًا إلى كراسات رسم ورتب تدريبًا مهنيًا لفيلازكويز للدراسة مع فرانسيسكو دي هيريرا الأكبر. كان الرسام البارع يعتبر منشئ الأسلوب الوطني للإسبان.

عندما كان فيلاسكيز يبلغ من العمر 12 عامًا ، درس على يد الرسام الإسباني البارع ، فرانسيسكو باتشيكو ، الذي علمه الرسم الفني والرسم بالإضافة إلى الأدب والفلسفة. وصف كاتب السيرة الذاتية كارل جوستي باتشيكو بأنه ليس رسامًا فحسب ، بل إنه أيضًا شاعر وكاتب سيرة ومنظِر فني كان “… استوديوه أكاديمية رسمية لأكثر الإشبيلية وغرباء …” كما كان لباتشيكو اتصالات مؤثرة في اللغة الإسبانية الديوان الملكي ، الذي كان ذا قيمة كبيرة لطلابه ، الذين كان لدى العديد منهم طموحات للحصول على مناصب مرموقة كفنانين في البلاط.

في ذلك الوقت ، كانت موهبة الرسامين تُستخدم في أغلب الأحيان لتصوير مشاهد من روايات دينية وتاريخية عظيمة ، أو لإنشاء صور للرعاة الملكيين والأثرياء. ولكن حتى عندما كان الرسام الشاب Velazquez انجذب لرسم جميع أنواع الأشخاص والمواقف. تم انتقاده أحيانًا بسبب أعماله التي أظهرت أن عامة الناس يشاركون في المهام المنزلية. ومع ذلك ، يتذكر باتشيكو في أطروحته عام 1649 Arte de la pintura (“فن الرسم”) Velazquez قوله ، “… أفضل أن أكون أول رسام للأشياء الخشنة على أن أكون ثانيًا في الفن العالي …” أعجب في النهاية بفضيلة Velazquez ونزاهته وتصرفاته وموهبته ، وأعجب بذلك ، “… لقد عمل من الحياة ، وقام بدراسات عديدة لنماذجه في أوضاع مختلفة ، وبالتالي اكتسب اليقين في صوره.

الفترة المبكرة

بعد قبوله في نقابة الرسامين في سانت لوك في عام 1617 ، في سن 18 ، أنشأ فيلاسكويز استوديوه الخاص وتزوج ابنة باتشيكو ، جوانا. بحلول أوائل عشرينيات القرن السادس عشر ، كان فيلاسكيز قد أسس منصبه وسمعته في إشبيلية. أنشأ عائلة واستمر في رسم المشاهد التاريخية والصور الشخصية والموضوعات الأسطورية والمقدسة.

في ديسمبر 1622 ، توفي رسام البلاط المفضل للملك الشاب فيليب الرابع واستدعى وزير الملك ، كونت دوق أوليفاريس ، فيلاسكويز للمنصب الشاغر. في غضون عامين ، حصل فيلاسكيز على أموال مقابل نقل عائلته إلى مدريد ، والتي أصبحت منزله لبقية حياته. تم قبوله في الخدمة الملكية براتب شهري ومزايا طبية وإقامة ودفع مقابل جميع اللوحات المخصصة ؛ تم دعم حياته وحياته المهنية بشكل جيد.

كان مكان عمل فيلاسكويز أيضًا مكانًا منتظمًا للقاء للعديد من كبار المثقفين والفنانين والشعراء والعلماء في إشبيلية. غالبًا ما تركز النقاش على الفنانين الرئيسيين مثل مايكل أنجلو ورافائيل وتيتيان وكارافاجيو ونظرية الفن. كان فيلاسكيز شخصية مشهورة في هذا المركز الإبداعي المزدهر ، كما أوضحت لورا كومينغ في The Vanishing Velazquez – هوس بائعي الكتب من القرن ^التاسع عشر بتحفة مفقودة . تكتب ، “أقام فيلاسكويز علاقات في كل مكان ذهب إليه مع زملائه الرسامين ، ولم ينس أبدًا صديقًا ؛ يظهر الدليل المرئي في سياق صور حياته”.

على الرغم من أن فيلازكويز كان متأصلًا بعمق في تقاليد الباروك ، إلا أن عمله أظهر نقاط انطلاق من شأنها أن تميزه في النهاية عن رسامي البلاط الآخرين في ذلك الوقت وإيداعه في عالم الفنانين الفرديين بشدة. بدلاً من البريق النموذجي لموضوعاته ، قام بالرسم مع الاهتمام بالطبيعة – الواقعية المباشرة والدقيقة التي ربما بعد مائتي عام ، بعد ظهور التصوير الفوتوغرافي ، يمكن اعتبارها واقعية. لقد طور طبيعته الخاصة ومبادئ الفن ليُظهر للناس والمواقف كما هي أصيلة ، ولكنه استخدم أيضًا تقنيات تركيبية لفتت الأنظار نحو أجزاء من العمل كان يرغب في التأكيد عليها. كان يتناوب مع استخدام ضربات الفرشاة الحرة بين فضفاضة أو ضيقة لاستحضار الجو. كان لديه ميل لاستخدام صفات نقطة النفط ، تأثيرات الضوء والظلام واللون لتعظيم الطريقة التي تخلق بها العين البشرية عالمًا مرئيًا وتختبر لوحة قماشية. نادرًا ما استخدم الخطوط في عمله النهائي ، وأصبحت أشكاله محددة ببقع من التدرج والتباين بين الإبراز والظل.

فترة النضج

في عام 1627 ، أعلن الملك فيليب عن مسابقة لأفضل الرسامين الإسبان. اعتبر موضوع اللوحات الطرد التاريخي للمور. فاز فيلاسكيز لكن لوحته دمرت عام 1734 بنيران القصر. ومع ذلك ، فإن الأوصاف المسجلة لها تشرح مشهدًا لفيليب الثالث وهو يشير بهراوته إلى حشد من الناس يقتادهم الجنود ، بينما هيسبانيا ، تجسيد إسبانيا ، تجلس في هدوء. تم تعيين فيلاسكيز كرجل نبيل كمكافأة له ، وتلقى بدلًا يوميًا ومبلغًا إضافيًا كل عام مقابل اللباس.

في عام 1628 ، تلقى زيارة من الفنان الباروكي الفلمنكي الشهير روبنز ، الذي قضى ستة أشهر في المحكمة في مدريد. تحدث فيلاسكيز وروبنز وعملا معًا خلال هذا الوقت وطورا احترامًا متبادلًا عميقًا لبعضهما البعض. حث روبنز فيلاسكيز على زيارة إيطاليا حيث كان يعتقد أن الفن الحقيقي بدأ.

قام فيلاسكيز بأول زيارة له لإيطاليا عام 1629 بإذن من الملك فيليب الرابع. ذهب إلى جنوة والبندقية حيث رأى عمل تيتيان ، الذي كان قد أعجب به منذ أيام تدريبه المهني في إشبيلية والذي كان تأثيره على عمله مهيمنًا. كما زار فلورنسا وروما حيث أتيحت له أعمال العديد من الأساتذة للدراسة. مكث في روما لمدة عام تقريبًا ، حيث نسخ اللوحات الرئيسية وعمل على لوحاته الخاصة.

ازالة الاعلانات

بالعودة إلى مدريد ، واصل فيلاسكيز العمل في المحكمة الإسبانية. بحلول عام 1634 ، كان يعمل على تزيين قصر بوين ريتيرو. رسم فيلاسكيز مشهد التسليم الاحتفالي لمفاتيح قلعة بريدا. وُصِفت تلك اللوحة بأنها قطعة عمل تاريخية رائعة ، وربما تكون الأفضل في أوروبا الغربية.

الفترة المتأخرة والوفاة

في عام 1649 ، قام فيلاسكيز بزيارة العودة إلى روما حيث رسم لوحته الشهيرة لـ “البابا إنوسنت إكس” بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من اللوحات الأخرى. طلب الملك فيليب الرابع من فيلاسكيز أن يعود إلى إسبانيا ، ووفقًا لذلك ، فعل ذلك عن طريق برشلونة عام 1651 ، حيث أخذ معه العديد من اللوحات وقطع التماثيل. كما تصف لورا كومينغ ، “… يجب أن تُظهر اللوحات الرومانية العشر أو نحو ذلك تأثير الرسم الإيطالي ، والطريقة الطلاقة لبرنيني ، وتيتيان قبله … كانت روما حريته …”

عند عودته إلى مدريد ، قام الملك فيليب الرابع بتعيين مشير للمحكمة العليا في فيلاسكويز ، وهو موعد مكّنه من توسيع ورشته الفنية. كما تولى العديد من المساعدين والتلاميذ الذين لم يكونوا للأسف من نفس المستوى الفني. تزوج الملك فيليب من ماريانا من النمسا بعد وفاة زوجته الأولى ، التي رسمها فيلاسكيز الآن في العديد من الاختلافات. لكن بعيدًا عن الإشارة إلى أي تراجع بسبب هذه المهام ، فإن أعماله في هذه الفترة هي من بين أفضل الأمثلة على أسلوبه.

كان آخر عمل رئيسي لفيلازكويز عبارة عن صورة جماعية للعائلة المالكة الإسبانية بعنوان Las Meninas (1656). توفي فيلاسكيز في مدريد ، في القصر حيث أمضى معظم وقته ، في أغسطس 1660.

تراث دييغو فيلاسكيز

حتى القرن ^التاسع عشر ، لم يكن عمل فيلاسكيز معروفًا كثيرًا خارج إسبانيا. في عام 1828 ، كتب الفنان الاسكتلندي ، السير ديفيد ويلكي ، من مدريد أنه شعر أن فيلاسكيز كان حضورًا جديدًا وقوة في الفن. كما شعر بوجود علاقة بين فيلاسكيز والمدرسة البريطانية لرسامي البورتريه ، وخاصة السير هنري رايبورن. وأعرب عن تقديره للانطباعات الحديثة في جميع أنحاء عمل فيلاسكيز في كل من البورتريه والمناظر الطبيعية.

غالبًا ما يُطلق على فيلاسكيز تأثيرًا رئيسيًا على فن إدوارد مانيه والانطباعيين. دعا مانيه ، الذي أطلق على فيلاسكيز “رسام الرسامين” ، إلى الإعجاب بالمزيج الجريء من ضربات الفرشاة الحرة والسائبة التي ميزت أسلوبه حتى عندما كان متمسكًا بتدريبه في الأوساط الأكاديمية الباروكية لمعاصريه. بنى مانيه على زخارف فيلاسكيز في فنه.

كطالب فنون مراهق في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في مدريد في عامي 1897 و 1898 ، أمضى بيكاسو بعض الوقت في صالات عرض برادو ، حيث نسخ أعمال فيلاسكيز. كان لاس مينيناس مؤثرًا للغاية لدرجة أنه دفع بيكاسو إلى إعادة إنشائه 58 مرة بأسلوبه التكعيبي المتأخر في الخمسينيات.

استلهم الرسام السريالي دالي أيضًا من تطوير شاربه الشهير بعد الإعجاب بشاربه فيلاسكيز. كما أعاد تفسير لوحة فيلاسكيز في عمله عام 1960 Portrait of Juan de Pareja ، مساعد Velázquez . ألهمت تلك الصورة نفسها رواية 1965 ، خوان دي باريجا لإليزابيث بورتون دي تريفينيو ، والتي مُنحت في عام 1966 ميدالية نيوبيري ، وهي جائزة أدبية للأطفال.

تأثر العديد من الرسامين الآخرين في القرنين التاسع عشر والعشرين بأعمال فيلاسكيز بما في ذلك جيمس ماكنيل ويسلر وتوماس إيكنز وماري كاسات وجون سينجر سارجنت وسلفادور دالي وفرانسيس ^{بيكون .}

في النهاية ، كانت أكبر مساهمة لفيلازكويز في الفن تتمثل في قدرته على احترام الخط الفاصل بين التقليد والحداثة بطريقة أثارت كل من عشاق الفن والفنانين الآخرين في وقت واحد. وصف بيكون عبقرية فيلازكويز على هذا النحو: “يريد المرء أن يفعل هذا الشيء المتمثل في مجرد المشي على طول حافة الهاوية ، وفي فيلاسكويز ، من الرائع جدًا أنه تمكن من إبقائها قريبة جدًا مما نسميه التوضيح وفي في نفس الوقت يفتح بعمق أعظم وأعمق الأشياء التي يمكن أن يشعر بها الإنسان “.

في مجالات الفن المعاصر اليوم ، ما زلنا نجد انطباعات فيلاسكيز الدائمة. في 1985-1986 ، أعاد الفنان الفرنسي السنغالي إيبا ندياي إحدى لوحاته للرسم خوان دي باريجا أغريس par les chiens (خوان دي باريجا مهددة بالكلاب). استلهمت نفس اللوحة الفكرة الرئيسية لمسرحية عام 2012 التي قام بها إياد أختار ، والتي رسم فيها رجل مسلم من جنوب آسيا من قبل زوجته البيضاء بأسلوبها.