الفن والعمارة اليونانية والرومانية الكلاسيكية

ملخص للفن والعمارة اليونانية والرومانية الكلاسيكية

يشمل الفن الكلاسيكي ثقافات اليونان وروما ويبقى حجر الزاوية للحضارة الغربية. بما في ذلك الابتكارات في الرسم والنحت والفنون الزخرفية والهندسة المعمارية ، سعى الفن الكلاسيكي إلى تحقيق المثل العليا للجمال والانسجام والتناسب ، حتى مع تغير وتغيير تلك المثل على مر القرون. بينما غالبًا ما يتم توظيفها بطرق دعائية ، كانت الشخصية البشرية والتجربة الإنسانية للفضاء وعلاقتها بالآلهة مركزية للفن الكلاسيكي.

على مدار ما يقرب من 1200 عام ، احتلت مُثُل الجمال البشري والتناسب موضوع الفن. تم تبني الاختلافات في هذه المثل العليا لاحقًا خلال عصر النهضة في إيطاليا ومرة ​​أخرى خلال القرنين الثامن ^عشر والتاسع ^عشر .الاتجاه في جميع أنحاء أوروبا. تشبثت دلالات الفضيلة الأخلاقية والاستقرار بالفن الكلاسيكي ، مما جعله جذابًا للدول الجديدة والجمهوريات التي تحاول إيجاد مفردات جمالية لإيصال قوتها ، بينما تعرضت لاحقًا في ^{القرن العشرين} للهجوم من قبل الفنانين المعاصرين الذين سعوا إلى تعطيل وتقلب السلطة والمثل التقليدية.

الأفكار والإنجازات الرئيسية

• سرعان ما أصبح الشكل البشري المثالي هو أنبل موضوع للفن في اليونان وكان الأساس لمعيار الجمال الذي سيطر على قرون عديدة من الفن الغربي. تم تأسيس المثل الأعلى للجمال اليوناني في قانون النسب ، بناءً على النسبة الذهبية ونسبة أطوال أجزاء الجسم إلى بعضها البعض ، والتي تحكم تصوير شخصيات الذكور والإناث.
• في حين أن النسب المثالية كانت ذات أهمية قصوى ، سعى الفن الكلاسيكي إلى مزيد من الواقعية في الرسوم التشريحية. جاءت هذه الواقعية أيضًا لتشمل الواقعية العاطفية والنفسية التي خلقت توترات دراماتيكية وجذبت المشاهد.
• بدأت تصميمات المعابد اليونانية ببساطة وتطورت إلى هياكل أكثر تعقيدًا وزخرفة ، لكن المهندسين المعماريين لاحقًا قاموا بترجمة التصميم المتناسق والأعمدة الخارجية إلى مجموعة من المباني الحكومية والتعليمية والدينية على مر القرون لنقل الشعور بالنظام والاستقرار.
• ربما كانت مصادفة ، ولكن مثلما كشفت الحفريات الأثرية المتزايدة عن أمثلة عديدة للفن اليوناني والروماني ، تم تطوير مجال تاريخ الفن كمسار علمي للدراسة من قبل أمثال يوهان وينكلمان. وينكلمان ، الذي غالبًا ما يُعتبر والد تاريخ الفن ، أسس نظرياته عن تطور الفن على تطور الفن اليوناني ، والذي كان يعرفه إلى حد كبير فقط من النسخ الرومانية. منذ منتصف القرن ^الثامن عشر ، ارتبط الفن بالتقاليد التاريخية والكلاسيكية بشكل وثيق.
• بينما ترتبط المنحوتات والآثار اليونانية والرومانية بنقاء الرخام الأبيض في العقل الغربي ، كانت معظم الأعمال في الأصل متعددة الألوان ، ومطلية بألوان متعددة نابضة بالحياة. كشفت الحفريات في القرن الثامن ^عشر عن عدد من المنحوتات التي تحتوي على آثار لونية ، لكن مؤرخي الفن البارزين رفضوا النتائج باعتبارها شذوذًا. في أواخر القرن العشرين فقط ^قبل العلماء أن التماثيل بالحجم الطبيعي وأفاريز المعبد بأكملها كانت في الواقع مرسومة بألوان زاهية وزخارف عديدة ، مما أثار العديد من الأسئلة الجديدة حول افتراضات تاريخ الفن الغربي وكشف عن قرون من الزمان. لم تكن المقلدات الكلاسيكية في الواقع تقليدًا بل كانت تستند إلى مُثُل حنين للماضي.

الأعمال الفنية وفناني الفن والعمارة اليونانية والرومانية الكلاسيكية

تقدم الفن

120-50 قبل الميلاد

النسخة الرومانية 120-50 قبل الميلاد من الأصل من قبل Polycleitus ، Doryphoros (Spear-Bearer) ج. 440 قبل الميلاد

يصور هذا العمل محاربًا عضليًا عاريًا ، وهو يتقدم للأمام ، ويتحول رأسه قليلاً إلى يمينه ، وكانت يده اليسرى قد أعدت رمحًا كان يرتكز في الأصل على كتفه الأيسر. تنقل الواقعية التشريحية للشخصية الحركة المحتملة من خلال تفاعل معقد للعضلات المتوترة والمسترخية. يبلغ طول هذا العمل الضخم سبعة أقدام تقريبًا ، وهو ينقل إحساسًا مهيبًا بجمال الذكور البطولي الذي يمكن أن يواجه كل ما قد يأتي بهدوء نزيه ، كما هو موضح في الوجه الجاد ولكن الخالي من التعبيرات.

نظرًا لأن النسخ الرخامية كانت بحاجة إلى دعم إضافي ، فقد كان جذع الشجرة إضافة إلى الأصل البرونزي. ما هو معروف عن الأصل يعتمد على الجودة الاستثنائية للنسخ اللاحقة ، بما في ذلك هذه النسخة. اعتقد Polycleitus أن هذا العمل كان مرادفًا له الكنسي ، أطروحة لمبادئ النحت ، على أساس النسب الرياضية. على الرغم من ضياع أطروحته ، إلا أن الإشارات إليها نجت في الروايات اللاحقة ، بما في ذلك جالينوس ، وهو كاتب يوناني من القرن ^الثاني ، كتب أن “جمالها يتألف من النسب ، وليس العناصر ، ولكن من الأجزاء ، أي ، من إصبع إلى إصبع ، ومن جميع الأصابع إلى الكف والمعصم ، ومن هذه الأصابع إلى الساعد ومن الساعد إلى أعلى الذراع ، ومن جميع الأجزاء الأخرى لبعضها البعض “.

في الوقت الذي تم فيه العمل ، لاقى العمل استحسانًا كبيرًا ، كما كتب وارن جي مون وباربرا هيوز فاولر ، بشرت Doryphorus في “تعريف جديد لعظمة الإنسان الحقيقية … نموذج أخلاقي فني … المكان أو الفعل ، فهو يمثل المثل الأعلى العالمي للذكور “. أصبحت هذه النسخة الرخامية ، التي عثر عليها في صالة للألعاب الرياضية في بومبي ، أكثر الأعمال إثارة للإعجاب في الجمهورية الرومانية ، حيث طلب الأرستقراطيون الرومان نسخها.

نسخة رخامية من البرونز الأصلي – متحف نابولي الأثري الوطني ، نابولي ، إيطاليا

447-432 قبل الميلاد

البارثينون

الفنان: Ictinus و Callicrates

يقف هذا المعبد الأيقوني ، المخصص لأثينا ، إلهة الحكمة وراعية أثينا ، بشكل مهيب على قمة الأكروبوليس ، وهو مجمع مقدس يطل على المدينة. تخلق الأعمدة الدورية السبعة عشر الموجودة على كلا الجانبين والثمانية في كل طرف إحساسًا بالتناسب المتناغم والحركة المرئية والأفقية الديناميكية. يجسد المبنى الترتيب الدوري والمخطط المستطيل للمعابد اليونانية ، والذي أكد على تدفق الحركة والضوء بين داخل المعبد والفضاء المحيط به ، في حين أن حركة الأعمدة ، التي ترتفع من الأرض ، إلى السطح الذي يرن بناء ، يوجه العين نحو السماء إلى النقوش والتماثيل المنحوتة التي توج المعبد في الأصل بطلاء زاهي.

تم تحديد Ictinus و Callicrates كمهندسي المبنى في المصادر القديمة ، بينما أشرف النحات Phidias ورجل الدولة Pericles على المشروع. تم تكريس البارثينون في عام 438 قبل الميلاد ، واستبدل المعبد السابق في الموقع المقدس بالمدينة والذي تضمن أيضًا ضريحًا لإريخثيوس ، مؤسس المدينة الأسطوري ، ومعبد أصغر للإلهة أثينا ، وشجرة الزيتون التي قدمتها لأثينا ، وكلها دمرها الجيش الفارسي الغازي عام 480 قبل الميلاد. قتل الفرس أيضًا الكهنة والكاهنات والمواطنين الذين لجأوا إلى الموقع ، وعندما تم تكريس البارثينون الجديد ، بعد تلك التجربة من الصدمة والتدنيس ، كان نصبًا تذكاريًا لاستعادة واستمرار القيم الأثينية وأصبح كما كتب الناقد الفني دانيال مندلسون ، “

كما أشار Mendelsohn ، فإن البارثينون في حين أنه “مثال للعمارة اليونانية … كان نموذجيًا من أي شيء على الإطلاق ، وهو شذوذ من حيث المواد والحجم والتصميم.” كان أكبر معبد في اليونان وأول معبد مبني من الرخام فقط. في حين أن معابد دوريك عادة ما تحتوي على ثلاثة عشر عمودًا على كل جانب وستة في المقدمة ، كان البارثينون رائدًا في الثماني ، بثمانية أعمدة ، مما أدى إلى توسيع مساحة النقوش المنحوتة. في الأصل كانت رخامات البارثينون تزين السطح ، مثل 92 ميتوبس، أو الألواح الحجرية المستطيلة ، تصور مشاهد المعارك الأسطورية – لآلهة تقاتل العمالقة ، والمحاربين اليونانيين الذين يقاتلون أحصنة طروادة أو الأمازون ، والرجال الذين يقاتلون القنطور – بينما احتوت الأقواس على تماثيل تصور قصص حياة أثينا ، لذلك كما كتب مندلسون ، “لمجرد المشي حول المعبد للحصول على درس في التاريخ المدني اليوناني والأثيني “.

كان من المفترض أن يكون داخل المعبد مصدر إلهام ، مثل تمثال فيدياس الضخم لأثينا بارثينوس، أو أثينا العذراء ، سيطرت على الفضاء. يبلغ طول التمثال أربعين قدمًا ، وكان يحمل في يدها تمثالًا ذهبيًا بطول ستة أقدام للنصر. تصطف الجدران المحيطة بإفريز منحوت بشكل بارز ، مقدمًا بشكل مبتكر ميزة زخرفية للعمارة الأيونية في ترتيب دوريك. وصفت مؤرخة الفن جوان بريتون كونيلي الإفريز الذي يبلغ طوله 525 قدمًا بأنه “يظهر 378 شخصية بشرية و 245 حيوانًا … الكشف الأكبر والأكثر تفصيلاً عن الوعي الأثيني الذي لدينا … هذا التصوير المتحرك لوجوه نبيلة من الماضي البعيد. ، … اللوحة السردية الأكبر والأكثر تفصيلاً التي تركها لنا الأثينيون “.

استخدم تصميم بارثينون أبعادًا رياضية دقيقة ، بناءً على النسبة الذهبية ، ولكن كما أشار مندلسون ، “لا توجد خطوط مستقيمة تقريبًا في المبنى”.انتفاخ ، انتفاخ في مركز كل عمود ، وميل للداخل ، بينما يرتفع الأساس أيضًا نحو الواجهة ، مما يصحح الوهم البصري المتمثل في الترهل والإمالة الذي كان سيؤدي إلى خطوط مستقيمة تمامًا. من الناحية الجمالية ، كما يشرح مندلسون ، “[T] التورم الطفيف ينقل أيضًا انطباعًا لا شعوريًا عن الجهد العضلي … التقوس ، والميل ، والإجهاد ، والتورم ، والتنفس: التأثير العام … جودة خاصة ومقلقة بعض الشيء لكونك على قيد الحياة بطريقة ما “. تم الإشادة بالمبنى بشكل كبير منذ العصور القديمة حيث أطلق عليه المؤرخ الروماني في القرن الأول ^{بلوتارخ} أنه “لا يقل حجمه عن كونه رائعًا في الشكل” ، وفي العصر الحديث ، أطلق عليه لو كوربوزييه “أساس كل القياس في الفن. “

رخام – أثينا ، اليونان

120-140 م

أبولو بلفيدير ، نسخة رومانية ، ج. 120 – 140 م من Leochares البرونزي الأصلي ج. 350-325 قبل الميلاد

هذا التمثال العاري ، الذي يزيد ارتفاعه عن سبعة أقدام بقليل ، يصور أبولو ، إله الفن والموسيقى اليوناني ، وهو يتقدم للأمام ، بعد أن أطلق سهمًا من قوس كان يمسك بيده اليسرى. الواقعي في نمذجه التشريحية ، ينقل العمل إحساسًا بالجاذبية ، سواء في شكله كما يُرى في عضلات ساقه اليمنى الحاملة للوزن وفي ثنيات الكلامي ، أو رداءه ، الذي يسقط على ذراعه اليسرى. كونترابوستويتم توظيفه بشكل مبتكر لخلق شعور بالحركة المعقدة ، حيث يقدم التمثال من الأمام ومن الجانب بينما يتقدم الإله إلى الأمام بشكل مهيب. بينما يتم تحديد التمثال على أنه الإله من خلال عصابة الرأس التي يرتديها ، والمخصصة للآلهة أو الحكام ، وقوسه والجعبة على كتفه الأيسر ، فهو أيضًا رمز للجمال الذكوري الشاب.

يُطلق على العمل أيضًا اسم Pythian Apollo ، حيث كان يُعتقد أنه يصور ذبح Apollo ل Python ، وهو ثعبان أسطوري في Delphi ، بمناسبة اللحظة التي أصبح فيها الموقع مقدسًا للإله ومنزل Delphic Oracle الشهير. يُعتقد أن التمثال الرخامي نسخة رومانية من البرونز الأصلي من ^الرابعقرن من قبل النحات اليوناني Leochares. تم اكتشاف العمل في عام 1489 وأصبح جزءًا من مجموعة الكاردينال جوليوس ديلا روفيري الذي أصبح لاحقًا البابا يوليوس الثاني ، الراعي الرئيسي لعصر النهضة الإيطالي العالي. عرض العمل في عام 1511 ، وقام طالب مايكل أنجلو ، النحات جيوفاني أنجيلو مونتورسولي ، بترميم الأجزاء المفقودة من اليد اليسرى والذراع اليمنى.

لاقى العمل استحسانًا كبيرًا ، وقد رسمه مايكل أنجلو ، وباندينيلي ، وجولتزيوس ، وألبريشت دورر ، الذين صاغوا آدم على أبولو في نقشه آدم وحواء(1504). قام Marcantonio Raimondi بعمل نسخة من Apollo ، وتم نشر نقشه في ثلاثينيات القرن الخامس عشر على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا ؛ ومع ذلك ، أصبح العمل أكثر تأثيرًا في القرن الثامن عشر الميلادي كما كتب وينكلمان ، مؤرخ الفن الألماني الرائد ، “من بين جميع أعمال العصور القديمة التي نجت من الدمار ، يمثل تمثال أبولو أعلى مثال للفن”. أصبح العمل أساسيًا لتطوير الكلاسيكية الجديدة كما رأينا في فرساوس أنطونيو كانوفا(1804-1806) على غرار العمل. كما لاحظ الناقد الفني جوناثان جونز ، “لقد حظي العمل بالإعجاب منذ مائتي عام باعتباره صورة للوضوح العقلاني المطلق للحضارة اليونانية والتناغم التام للجمال الإلهي” ، ولكن في العصر الرومانسي ، أصبح هذا العمل مستاءً من كبار النقاد ، انتقدها جون روسكين وويليام هازليت ووالتر باتر. ومع ذلك ، فقد ظلت تحظى بشعبية وتكرر إنتاجها بشكل متكرر ، مما أقرضها عملة ثقافية ، كما هو موضح في الختم الرسمي لبعثة الهبوط على سطح القمر أبولو السابع عشر عام 1972.

رخام – مدينة الفاتيكان

230-220 قبل الميلاد

الغال المحتضر ، نسخة رخامية رومانية من البرونز اليوناني بواسطة Epigonus

تُصوِّر هذه النسخة الرومانية من عمل يوناني هلنستي رجلاً عارياً يحتضر ، يُعرَّف على أنه غالي أو بشكل أكثر تحديدًا غلاطية ، وهو عضو في قبيلة سلتيك في بيرغامون ، وهي مدينة يونانية في تركيا. يجلس على الأرض ويده اليسرى ممسكة بركبته اليسرى ويده اليمنى مستندة على سيف مكسور وهو يرفع نفسه ، ينظر إلى الأسفل كما لو كان يفكر في نهايته. توحي ساقيه الممتدة والتواء جذعه بألم وانهيار جوهري. العمل واقعي ومعبر عاطفيًا ، حيث أن التوتر بين العضلات المتوترة والمسترخية ينقل صراعه لمحاربة الموت. يسيطر شعور متأمل وكئيب على العمل ، مما يجعله انعكاسًا شديدًا للهزيمة والفناء ، بينما يوحي إضفاء المثالية لجماله الجسدي بموت بطولي.

تم اكتشاف التمثال في وقت ما في أوائل القرن السابع عشر في فيلا لودوفيسي ، المقر الريفي لعائلة إيطالية ثرية وقوية ، وكان يُعتقد في الأصل أنه يصور مصارعًا رومانيًا. كان العمل شائعًا وأصبح مشاهدته جزءًا ضروريًا من الجولة الكبرى التي قام بها الأرستقراطيون الشباب في القرنين ^{الثامن عشر والتاسع} عشر . كتب الشاعر الرومانسي البريطاني ، اللورد بايرون ، الذي كتب قصيدته الشهيرة “حج تشايلد هارولد” (1812) عقب جولته الكبرى ، “أرى أمامي المصارع يكذب / يتكئ على يده – جبينه الرجولي / يوافق على الموت ، لكنه ينتصر سكرة.” أدت شعبيتها إلى انتشار نسخ الرخام والجص في جميع أنحاء أوروبا. ^{في ال} 19

في القرن الماضي ، حدد العلماء الموضوع على أنه غالي ، بسبب تسريحة شعره وعزم الدوران الذي يرتديه على رقبته ، و Epigonus ، وهو نحات عينته المحكمة لبرغامون ، كفنان أصلي. كان الأصل جزءًا من مجموعة نحت معقدة للاحتفال بانتصار بيرغامون على بلاد الغال ، ويمثل ما يسمى “أسلوب بيرغامين” ، والذي أكد الناقد الفني المعاصر جيري سالتز ، “على الجاذبية العاطفية وتقلبات الباروك تقريبًا. لا شيء يحدد هذا الأسلوب تمامًا. كما هو واضح مثل الغال المحتضر ، المأساوي والحسي على حد سواء ، الذي يطلق رغبتنا وإحساسنا بالشفقة “.

رخام – متاحف كابيتولين ، روما ، إيطاليا

200-190 قبل الميلاد

انتصار مجنح لساموثريس

يؤكد هذا العمل الضخم ، الذي يصور نايكي ، إلهة النصر ، والذي تم إنشاؤه تكريماً لانتصار بحري ، على الحركة الديناميكية ، حيث تندفع الإلهة إلى الأمام ، تجتاحها الريح ، وجناحيها مفتوحتان خلفها. كما كتب مؤرخ الفن HW Jansen ، “هذه القوة غير المرئية للهواء المتسارع هنا تصبح حقيقة ملموسة ؛ فهي لا توازن بين الحركة الأمامية للشخصية فحسب ، بل تشكل أيضًا كل ثنية من الستائر المتحركة الرائعة. ونتيجة لذلك ، هناك علاقة نشطة – في الواقع ، وترابط – بين التمثال والفضاء الذي يحيط به ، كما لم نشهده من قبل “.

يبلغ ارتفاع التمثال الهلنستي أكثر من 18 قدمًا ، ويقف على قاعدة ، موضوعة على قاعدة تشبه مقدمة السفينة. يعتقد معظم العلماء أن العمل تم وضعه في الأصل في معبد الآلهة اليونانية ، وهو مجمع معبد يطل على الميناء في جزيرة Samothrace. اكتشف تشارلز شامبواسو ، المبعوث الفرنسي ، التمثال المجزأ في عام 1863 وأرسله إلى باريس حيث أعيد تجميعه ووضعه في متحف اللوفر ، ويشتهر بالسيطرة على المنظر أعلى الدرج الكبير.

أثر العمل على عدد من الفنانين والحركات الحديثة ، حيث يشير عمل أمبرتو بوتشيوني المستقبلي إلى أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء (1913) إلى التمثال ، كما أشار إليه فيليبو توماسو مارينيتي في بيانه المستقبلي .(1903). ابتكر النحاتان الأمريكيان صموئيل موراي وأغسطس سانت جودنز شخصيات تشبه نايك ، كما رأينا في نصب شيرمان التذكاري لسانت جودن (1903) وكان التمثال عملاً مفضلاً للمهندس المعماري فرانك لويد رايت ، الذي تضمن نسخًا منه في عدد من أعماله. تصميمات سكنية. قام إيف كلاين برسم عدد من النسخ الجصية ، ورسمت في كتابه الدولي كلاين الأزرق وباستخدام مادة الراتنج التي أطلق عليها اسم فيكتوار دي ساماتريس ، ومؤخراً ، أعاد بانكسي CCTV Angel (2006) توجيه الشكل.

رخام باريان – متحف اللوفر ، باريس

130-100 قبل الميلاد

فينوس دي ميلو

الفنان: الكسندروس الأنطاكي

يُعتقد أن هذا التمثال الذي يبلغ طوله ستة أقدام ونصف ، والذي يُعتقد أنه يصور فينوس ، إلهة الحب ، يخلق حركة بصرية ديناميكية مع منحنى S البارز ، مما يؤكد منحنى الجذع والورك ، حيث يتم لف الجزء السفلي من جسدها في الطيات الواقعية لرداء السقوط. التناقض الدرامي ، ركبتها اليسرى مرفوعة كما لو كانت ترفع قدمها عن الأرض ، مما يؤكد حركتها بشكل أكبر ، وهي تتجه نحو المشاهد.

نُسب العمل في الأصل إلى براكسيتيل ، لكنه يُنسب الآن عمومًا إلى ألكسندروس الأنطاكي. يستمر الخلاف العلمي حول هوية موضوعها ؛ يعتقد بعض العلماء أن العمل يصور في الواقع أمفيتريت ، وهي إلهة بحر ، تُعبد في جزيرة ميلو حيث تم العثور على التمثال في عام 1820 ، وقد اقترح بعض العلماء المعاصرين أن الشكل قد يصور في الواقع عاهرة.

تم صنع التمثال من عدة قطع من الرخام ، وكتلتان تستخدمان للجسم ، بينما تم نحت أجزاء أخرى ، بما في ذلك الأرجل والذراع اليسرى ، بشكل فردي ثم ربطها. عند التنقيب في عام 1820 ، تم اكتشاف جزء من ذراع ويد مجزأة تحمل كرة دائرية مع التمثال الذي كان قائمًا على قاعدة حجرية. في ذلك الوقت ، تم التخلص من الشظايا ، بسبب تشطيبها “الأكثر خشونة” ، وفي وقت لاحق كذلك كانت القاعدة. يُعتقد أن التمثال كان في الأصل مطليًا بألوان زاهية ومزينًا بمجوهرات باهظة الثمن.

خلال حملته الإيطالية ، أخذ نابليون بونابرت سفينة Medici Venus ( القرن الأول قبل الميلاد) ، التي كانت آنذاك أشهر عراة كلاسيكية ، إلى فرنسا وركبها في متحف اللوفر ^. لكن في عام 1815 أعاد الفرنسيون سفينة ميديشي فينوسواشتروا Venus de Milo ، والتي روجوا لها على أنها أفضل عمل كلاسيكي ونموذج للنعمة والجمال الأنثوي.

أكثر من أي منحوتة كلاسيكية أخرى ، أثر هذا العاري الأيقوني بشكل كبير على الفن والثقافة الحديثين ، نظرًا لمثاليته الجذابة للجمال الأنثوي وغموضه المخادع. كما كتب الناقد الفني جوناثان جونز ، “إن فينوس دي ميلو هو تحفة سريالية عرضية. افتقارها لذراعها يجعلها غريبة وشبيهة بالحلم. إنها مثالية ولكنها غير كاملة ، جميلة لكنها محطمة – الجسد خراب. هذا الإحساس بالنقص الغامض حول عمل فني قديم إلى عمل فني حديث “. فينوس دي ميلو من سلفادور دالي مع أدراج(1936) نسخ العمل ولكن أدراج سحب مع مقابض بوم بوم الوردي في الجذع. كما أشار جونز ، احتفظ فينوس دي ميلو بأهميته الفنية المعاصرة لأنه “دخل الثقافة الأوروبية في القرن التاسع عشر تمامًا كما رفض الفنانون والكتاب ما هو مثالي وخالد”. نتيجة لذلك ، يطارد العمل الخيال الحديث ، المشار إليه في الأدب والأفلام والحلقات التلفزيونية ويستخدم في أي عدد من الإعلانات ، بينما يمكن رؤية تأثيره على المفاهيم الثقافية للجمال الأنثوي في استخدام الجمعية الأمريكية لجراحي التجميل الرقم على ختمها في عام 1930.

الرخام – متحف اللوفر ، باريس

27 ق.م – 68 م

لاكون وأبناؤه

الفنان: Agesandro و Athendoros و Polydoros

يصور هذا العمل الشهير كفاح لاكون المحكوم عليه بالفشل ، وقد اصطاد ابناؤه أنتيفانتس وتيمبرايوس في لفائف اثنين من أفعى البحر السامة العملاقة ، أحدهما يعض ورك لاكون. تمسك يده برقبة الثعبان وهو يحاول صدها. على اليسار ، مات الصبي الأصغر من السم وانهار ، وعلقت ساقيه في الملفات التي ترفعه عن الأرض. الشخصية المركزية هي الأب ، الذي ينحرف شكله العضلي القوي إلى أعلى وإلى الخلف ، وتحولت نظراته اليائسة الملتوية إلى السماء ، بينما يستدير ابنه على اليمين لينظر إليه بتوسل. بالاعتماد على قصة حرب طروادة ، يُعتقد أن العمل يصور بشكل كبير اللحظة التي تعرض فيها لاكون ، كاهن طروادة الذي حذر أحصنة طروادة من أخذ الحصان الخشبي اليوناني إلى المدينة ، للهجوم مع ابنيه ، بواسطة الثعابين التي أرسلتها الآلهة لإسكاته. ونتيجة لذلك ، أخذ أحصنة طروادة المخيفة ، خوفًا من عقاب الآلهة ، حصانًا خشبيًا يحتوي على الجنود اليونانيين ، الذين كانوا مختبئين بداخله ، وخرجوا ليلاً لفتح أبواب الجيش اليوناني ، مما أدى إلى سقوط طروادة. وقد أطلق مؤرخ الفن نايجل سبيفي على العمل “الرمز النموذجي للعذاب البشري” ، وإحساسه الديناميكي بالدراما واستخدامه لمقياس غير واقعي إلى حد ما للتأكيد بشكل متناقض على قوة الأب وعجزه ، مما جعله مبتكرًا وعملًا فنيًا من الطراز الهلنستي.

في عام 1506 تم اكتشاف العمل أثناء التنقيب في روما ولفت انتباه البابا يوليوس الثاني على الفور الذي أرسل مايكل أنجلو للإشراف على الحفريات. استند تعريفه إلى الروايات القديمة لبليني الأكبر ، وهو كاتب روماني ، وصف العمل بأنه يقع في قصر الإمبراطور تيتوس ونسبه إلى نحاتي رودس أجساندر وأثينودوروس وبوليدوروس.

أثر العمل بشكل كبير على مايكل أنجلو ، بما في ذلك بعض شخصياته في سقف كنيسة سيستين ومنحوته اللاحقة. صور رافائيل هوميروس بوجه لاوكون في بارناسوس ، واعتمد تيتيان على العمل في كتابه Averoldi Altarpiece (1520-24) ، كما فعل روبنز من أجل نزوله من الصليب. (1612-14). أشار ويليام بليك أيضًا إلى التمثال ، على الرغم من اعتقاده بأن تقليد الفن الكلاسيكي دمر الخيال الإبداعي. أبلغ العمل عددًا من المناقشات الجارية ، حول ما إذا كان النحت أو الرسم أكثر أهمية ، ولعب دورًا في الخطابات الحديثة ، كما رأينا في Irving Babbit’s (1910) The New Laokoon: An Essay on the Confusion of the Arts (1910) ) وكليمنت جرينبيرج كتابه نحو Newer Laocoön (1940) ، حيث دافع عن الفن التجريدي باعتباره النموذج الجديد المكافئ والمثالي. أقام معهد Henry Moore معرضًا في عام 2007 بهذا العنوان أثناء عرض الأعمال الحديثة المتأثرة بالتمثال ، وقد أشار الفنان المعاصر Sanford Biggers إلى العمل ضمن القطع التركيبية المعاصرة.

رخام – مدينة الفاتيكان

القرن الأول الميلادي

أغسطس من بريما بورتا

يصور هذا التمثال أوغسطس ، أول إمبراطور لروما ، مرتديًا الزي العسكري ، وذراعه اليمنى مرفوعة في لفتة للقيادة ، مخاطبًا الجيش وسكان روما. وضعيته المعاكسة ، والنمذجة العضلية لصدرته ، وتعبيره النزيه مستوحاة من Polycleitus’s Doryphorus، حيث يتم تقديم الإمبراطور على أنه النموذج الجديد للمثل الذكوري العالمي. تم نحت درعه بشكل معقد بالمشاهد والأشكال – بما في ذلك الشمس والسماء وآلهة الأرض ، وانتصار دبلوماسي على البارثيين ، والشخصيات النسائية التي تمثل البلدان المحتلة – مما جعله قائداً عسكرياً ، ومؤسس باكس رومانا ، ووريث. من تقاليد روما الأسطورية والتاريخية. يركب كيوبيد صغيرًا على يمينه دلفينًا يرمز إلى انتصار أغسطس في معركة أكتيوم 31 قبل الميلاد على مارك أنتوني وكليوباترا ، مما جعله الحاكم الوحيد. في الوقت نفسه ، يشير كيوبيد ، الذي يمثل إيروس ، ابن الإلهة فينوس ، إلى ادعاء يوليوس قيصر أنه ينحدر من الإلهة. بما أن أغسطس كان ابن شقيق قيصر ووريثه المتبنى ، أسس إرثه الإلهي وربطه بالتأسيس الأسطوري لروما على يد إينيس ، الابن البشري الوحيد لفينوس وأمير طروادة الوحيد الباقي على قيد الحياة. التمثال حافي القدمين ، وهو مجاز مرتبط بتصوير الألوهية ، وكما أشار الناقد الفني أليستر سوك ، فإن العمل “ليس مجرد صورة لإمبراطور روما الأول … إنه أيضًا رؤية لإله”.

بعد انتصاره في الحرب الأهلية التي أعقبت اغتيال يوليوس قيصر ، أطلق أغسطس حملة بناء ملحوظة ، قائلاً لاحقًا: “وجدت روما مدينة من الطوب وتركتها مدينة من الرخام”. أصبحت صورته أداة دعاية قوية ، كما كتب الناقد الفني رودريك كونواي موريس ، “لقد عرض صورته من خلال الفن والهندسة المعمارية و … أدى هذا إلى ولادة أسلوب روماني كلاسيكي جديد ، والذي سيظل طويلاً بعد الإمبراطور الأول ويؤثر على الإمبراطور و فن السلالات الحاكمة على مدى الألفي سنة القادمة “. ونتيجة لذلك ، فإن المزيد من صور أغسطس في التماثيل ، والتماثيل النصفية ، والعملات المعدنية ، والنقش ، وكلها تصوره على أنه القائد الشاب والحيوي ، بقيت على قيد الحياة أكثر من أي إمبراطور روماني آخر. بينما كان الرومان معروفين بصورهم الصارمة ، أصر أوغسطس على المثالية ،

أُعيد اكتشاف العمل بعد أعمال التنقيب في عام 1863 في بريما بورتا ، وهي فيلا مملوكة لزوجة أغسطس ، وكما كتب سوك ، “منذ إعادة اكتشافه ، أصبح هذا العمل الفني الجذاب رمزًا لمزيج روما الغريب من الصقل والجيش الذي لا يرحم. قد.” نتيجة لذلك ، كانت لها حياة بعد الموت سيئة السمعة إلى حد ما ، كما حدث عندما أقام الديكتاتور الإيطالي موسوليني معرضًا فنيًا في عام 1937 مخصصًا لأغسطس وشمل هذا العمل من أجل تحديد إيطاليا الفاشية بإمبراطورية رومانية جديدة.

رخام – مدينة الفاتيكان

113-125 م

البانتيون

يواجه المعبد الدائري الشارع برواق ضخم يستخدم ثمانية أعمدة كورنثية في المقدمة مع صفوف مزدوجة من أربعة أعمدة خلفها ، لإنشاء مدخل مهيب. الواجهة ، التي تستحضر الثماني من البارثينون الأثيني ، أكدت أيضًا أن روما كانت وريثة التقليد الكلاسيكي. ترتفع الأعمدة الجرانيتية الكبيرة إلى سطح مائي مع نقش كتب عليه “ماركوس أغريبا ، ابن لوسيوس ، صنع [هذا] عندما القنصل للمرة الثالثة”. على الرغم من إحراق معبد أغريبا ، الذي بني في عهد الإمبراطور أوغسطس (27 قبل الميلاد – 14 م) ، إلا أن الإمبراطور هادريان احتفظ بالنقوش عندما أعاد بناء المعبد. كانت السمة المبتكرة والمميزة للمبنى هي القبة الخرسانية. مع ارتفاع وقطر 142 قدمًا ، أكبر قبة في العالم مصنوعة من الخرسانة غير المسلحة.

“بانثيون” تعني “متعلق بالآلهة” ، ويستمر العلماء في الجدل حول ما إذا كان هذا يعني أن المعبد كان مكرسًا لجميع الآلهة أو التقاليد المتبعة في تكريسه لإله معين. تم اعتبار الإهداءات الخاصة للآلهة المنفردة أكثر اعتدالًا لأنه إذا وقع أي حادث مؤسف ، فإن الناس سيعرفون أي إله تعرض للإهانة ويمكنه تقديم التضحيات. عندما بنى Agrippa المعبد لأول مرة ، كان جزءًا من مجمع Agrippa (29-19 قبل الميلاد) الذي شمل أيضًا حمامات Agrippa وكنيسة Neptune ، ويُعتقد أن الواجهة هي ما تبقى من هيكله الأصلي. يعد المبنى من أفضل المباني المحفوظة من العصر الإمبراطوري الروماني ، حيث تم تحويله إلى كنيسة مسيحية في القرن ^السابعقرن من الزمان ، على الرغم من أنه تم تغييره أيضًا ، وتم صهر العديد من المنحوتات البارزة من البرونز المذهب.

أثر العمل على قبة فيليبو برونليسكي لكاتدرائية فلورنسا عام 1436 ، وهو تصميم جذري غير الهندسة المعمارية وأبلغ تطور عصر النهضة الإيطالية. أبلغ البانثيون أيضًا حركة الباروك ، كما شوهد في بيرنيني سانتا ماريا أسونتا (1664) ، والحركة الكلاسيكية الجديدة ، كما رأينا في توماس جيفرسون روتوندا (1817-1826) على أرض جامعة فيرجينيا.

رخام ، خرسانة ، برونز ، حجر – روما ، إيطاليا

بدايات الفن والعمارة اليونانية والرومانية الكلاسيكية

التأثيرات الميسينية 1600-1100 قبل الميلاد

اعتبر الإغريق الأوائل ، وكان للميسينيين تأثير دائم على الفن والعمارة والأدب اليوناني في وقت لاحق. حضارة العصر البرونزي التي امتدت عبر جنوب اليونان الحديث وكذلك المناطق الساحلية في العصر الحديث تركيا وإيطاليا وسوريا ، كانت ميسينا مجتمع محارب نخبوي تهيمن عليه دول القصر. تنقسم إلى ثلاث طبقات – حراس الملك ، وعامة الناس ، والعبيد – كان كل قصر يحكمه ملك له سلطة عسكرية وسياسية ودينية. كان المجتمع يقدر المحاربين الأبطال وقدم القرابين لمجموعة من الآلهة. في الأدب اليوناني اللاحق ، بما في ذلك الإلياذة لهوميروس والأوديسة، أصبحت مآثر هؤلاء المحاربين والآلهة الذين شاركوا في حرب طروادة أسطورية ، وفي الواقع ، استحوذ عليها الإغريق لاحقًا كأساطير مؤسسية لهم.

كانت الزراعة والتجارة المحركين الاقتصاديين للتوسع الميسيني ، وقد تم تعزيز كلا النشاطين من خلال العبقرية الهندسية للميسينيين ، حيث قاموا ببناء الموانئ والسدود والقنوات المائية وأنظمة الصرف والجسور وشبكة ممتدة من الطرق التي ظلت منقطعة النظير حتى العصر الروماني. حقبة. المهندسين المعماريين المبتكرين ، طوروا حجارة Cyclopean ، باستخدام صخور كبيرة ، تتلاءم معًا بدون ملاط ​​، لإنشاء تحصينات ضخمة. جاء اسم الأعمال الحجرية Cyclopean من الإغريق المتأخرين ، الذين اعتقدوا أن Cyclops ، عمالقة الأسطورة والأساطير الشرسة ، هم وحدهم من يستطيعون رفع الأحجار. لتخفيف الحمل الثقيل فوق البوابات والمداخل ، اخترع الميسينيون أيضًا مثلث التخفيف ، وهو مساحة مثلثة فوق العتب التي تُركت مفتوحة أو مليئة بمواد أخف.

طور الميسينيون أولاً الأكروبوليس ، وهو حصن أو قلعة ، مبنية على تل كان يميز المدن اليونانية اللاحقة. تم تزيين قصر الملك ، المتمركز حول ميغارون ، أو غرفة عرش دائرية بأربعة أعمدة ، بلوحات جدارية ملونة زاهية للحياة البحرية ، والمعارك ، والمواكب ، والصيد ، والآلهة والإلهات.

لا يزال العلماء يناقشون كيف تدهورت الحضارة الميسينية ، وتشمل النظريات الغزوات والصراع الداخلي والكوارث الطبيعية. تبع هذا العصر ما سُمي بالعصور اليونانية المظلمة ، على الرغم من أنه يُعرف أيضًا باسم العصر الهوميري والفترة الهندسية. يشير مصطلح Homeric Age إلى هوميروس الذي روى قصائده حرب طروادة وعواقبها. يشير مصطلح الفترة الهندسية إلى أسلوب العصر في رسم الزهرية ، والذي استخدم بشكل أساسي الزخارف والأنماط الهندسية.

العصر اليوناني القديم 776-480 قبل الميلاد

بدأت الفترة القديمة في عام 776 قبل الميلاد مع إنشاء الألعاب الأولمبية. اعتقد اليونانيون أن الألعاب الرياضية ، التي ركزت على الإنجازات البشرية ، تميزهم عن الشعوب “البربرية” وغير اليونانية. أدى تثمين الإغريق للعصر الميسيني باعتباره عصرًا ذهبيًا بطوليًا إلى إضفاء الطابع المثالي على الرياضيين الذكور ، وأصبحت الشخصية الذكورية موضوعات مهيمنة في الفن اليوناني. شعر الإغريق أن الرجل العاري أظهر ليس فقط كمال وجمال الجسد ولكن أيضًا نبل الشخصية.

طور الإغريق بنية سياسية واجتماعية قائمة على بوليس ، أو دولة المدينة. بينما كان Argus مركزًا رائدًا للتجارة في الجزء الأول من العصر ، نمت Sparta ، وهي دولة مدينة أكدت على البراعة العسكرية ، لتصبح الأقوى. أصبحت أثينا القوة الرائدة في الفن والثقافة والعلوم والفلسفة التي أصبحت أساس الحضارة الغربية. على الرغم من أن حكم الطغاة سيطر على العصر ، أصبح الملك الفيلسوف سولون حاكمًا لأثينا حوالي 594 قبل الميلاد وأقام إصلاحات ملحوظة. لقد أنشأ مجلس الأربعمائة ، وهو هيئة يمكن أن تستجوب الملك وتتحدى الملك ، وأنهى ممارسة وضع الناس في العبودية من أجل ديونهم ، وأنشأ طبقة حاكمة قائمة على الثروة بدلاً من النسب. قادت التجارة البحرية الواسعة الاقتصاد اليوناني ، وأثينا ، إلى جانب دول المدن الأخرى ، بدأ إنشاء مراكز تجارية ومستوطنات في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط. نتيجة لهذه الغزوات ، انتشرت القيم الثقافية اليونانية إلى الثقافات الأخرى ، بما في ذلك الأتروسكان في جنوب إيطاليا ، مما أثر عليهم واختلطوا معهم.

كان النحت التصويري أعظم ابتكار فني في العصر القديم حيث أكد على شخصيات واقعية ، رغم أنها مثالية. تأثر الإغريق بالنحت المصري ، حيث حولوا الوضعيات الأمامية للفراعنة وغيرهم من الشخصيات البارزة إلى أعمال تُعرف باسم كوروس (شباب) وكور (شابات) ، وهي منحوتات بالحجم الطبيعي تم تطويرها لأول مرة في جزر سيكلاديز في ^{القرن السابع} قبل الميلاد . . خلال الفترة القديمة المتأخرة ، تم الاحتفال بالنحاتين الفرديين ، بما في ذلك أنتينور وكريتيوس ونسيوتيس ، وتم الاحتفاظ بأسمائهم للأجيال القادمة.

تميزت الفترة القديمة المتأخرة بإصلاحات جديدة ، حيث وضع المشرع الأثيني كليسثينيس سياسات جديدة في عام 508 قبل الميلاد أدت إلى لقب “أبو الديمقراطية”. للاحتفال بنهاية حكم الطغاة ، كلف النحات أنتينور بإكمال تمثال برونزي ، The Tyrannicides(510 قبل الميلاد) ، يصور هارمونيدس وأريستوجيون ، الذي اغتال هيبارخوس ، شقيق الطاغية هيبياس ، في عام 514 قبل الميلاد. على الرغم من إعدام الاثنين بسبب الجريمة ، إلا أنهما أصبحا رمزين للحركة نحو الديمقراطية التي أدت إلى طرد هيبياس بعد أربع سنوات واعتبروا اليونانيين المعاصرين الوحيدين الذين يستحقون ما يكفي لمنحهم الخلود في الفن. كانت تكليفات أنتينور أول لجنة فنية ممولة من الحكومة ، وكان الموضوع صدى للغاية لدرجة أنه عندما تم التقاط عمل أنتينور خلال الغزو الفارسي 483 قبل الميلاد ، تم تكليف كريتيوس بإنشاء بديل. كريتيوس في The Tyrannicides(ج .477 قبل الميلاد) طور ما أطلق عليه الأسلوب الشديد ، أو النمط الكلاسيكي المبكر ، حيث صور الحركة الواقعية والتوصيف الفردي ، والتي كان لها تأثير كبير على النحت اللاحق.

اليونان الكلاسيكية 480-323 قبل الميلاد

أصبحت اليونان الكلاسيكية ، والمعروفة أيضًا باسم العصر الذهبي ، أساسية لكل من الإمبراطورية الرومانية اللاحقة والحضارة الغربية ، في الفلسفة والسياسة والأدب والعلوم والفن والعمارة. وصف المؤرخ اليوناني العظيم في تلك الحقبة ثيوسيديدس ، الجنرال ورجل الدولة الشعبوي بريكليس ، بأنه “أول مواطن في أثينا”. حقوق متساوية للمواطنين (والتي تعني فقط الذكور اليونانيين البالغين) ، والديمقراطية ، وحرية التعبير ، ومجتمع يحكمه مجلس من المواطنين حددته الحكومة اليونانية. أطلق بريكليس إعادة بناء البارثينون (447-432 قبل الميلاد) في أثينا ، وهو مشروع أشرف عليه صديقه ، النحات فيدياس ، وأسس أثينا كأقوى دولة مدينة ، مما وسع نفوذها في جميع أنحاء منطقة البحر الأبيض المتوسط.

شهد العصر الكلاسيكي أيضًا تأسيس الفلسفة الغربية في تعاليم وكتابات سقراط وأفلاطون وأرسطو. نجت فلسفة سقراط من خلال روايات أفلاطون المكتوبة عن حوارات أساتذته ، وواصل أفلاطون تأسيس الأكاديمية في أثينا حوالي 387 قبل الميلاد ، وهي نموذج أولي مبكر لجميع الأكاديميات والجامعات اللاحقة. درس العديد من القادة في الأكاديمية ، ومن أبرزهم أرسطو ، وأصبحت قوة رائدة معروفة في جميع أنحاء العالم لأهمية البحث العلمي والفلسفي القائم على الإيمان بالعقل والمعرفة. بينما تباينت فلسفاتهم في نواحٍ رئيسية ، اتفق أفلاطون وأرسطو على رؤية الفن على أنه تقليد للطبيعة ، يطمح إلى الجمال.

بالإضافة إلى ذلك ، أدى التركيز على الفردية إلى فن أكثر تخصيصًا ، وأصبح الفنانون الفرديون ، بما في ذلك Phidias و Praxiteles و Myron ، مشهورًا. بدأ النحت الجنائزي يصور أشخاصًا حقيقيين (بدلاً من الأنواع المثالية) بتعبير عاطفي ، بينما في الوقت نفسه ، قامت الأعمال البرونزية بإضفاء الطابع المثالي على الشكل البشري ، ولا سيما الذكر العاري. على الرغم من ذلك ، كان براكسيتيل هو الرائد في تصوير الأنثى عارية في كتابه أفروديت كنيدوس (القرن الرابع قبل الميلاد) ، وهو عمل تمت الإشارة إليه مرارًا وتكرارًا في القرون التالية.

اليونانية الهلنستية 323-31 قبل الميلاد

كانت وفاة الإسكندر الأكبر عام 323 قبل الميلاد بمثابة بداية العصر الهلنستي. بعد أن جمعت إمبراطورية شاسعة خارج اليونان شملت أجزاء من آسيا وشمال إفريقيا وأوروبا ، وبعد عدم تسمية خليفة له ، حرض على حرب بين جنرالات الإسكندر للسيطرة على إمبراطوريته ، وتسابق القادة المحليون لاستعادة السيطرة على مناطقهم. في النهاية ، وافق ثلاثة جنرالات على علاقة تقاسم السلطة وقاموا بتقسيم الإمبراطورية اليونانية إلى ثلاث مناطق مختلفة. في حين انخفض التأثير الثقافي اليوناني الرئيسي ، أصبحت الإسكندرية في مصر وأنطاكية في سوريا الحديثة مراكز مهمة للثقافة الهلنستية. هاجر العديد من اليونانيين إلى أجزاء أخرى من الإمبراطورية الممزقة ، “هيلين العالم” ، كما كتب مؤرخ الفن جون غريفيثس بيدلي.

على الرغم من انقسام الإمبراطورية ، أدت الثروة الكبيرة إلى الرعاية الملكية للفنون ، لا سيما في النحت والرسم والهندسة المعمارية. كان النحات الرسمي للإسكندر الأكبر هو Lysippus الذي عمل في البرونز بعد وفاة الإسكندر ، وقام بإنشاء أعمال تمثل انتقالًا من النمط الكلاسيكي إلى الأسلوب الهلنستي. تم إنشاء بعض أشهر الأعمال الفنية اليونانية ، بما في ذلك فينوس دي ميلو ( 130-100 قبل الميلاد) والنصر المجنح لساموثريس (200-190 قبل الميلاد) في ذلك العصر.

تحولت العمارة نحو التخطيط الحضري ، حيث أنشأت المدن حدائق ومسارح معقدة للترفيه. اتخذت المعابد أبعادًا هائلة ، واستخدم النمط المعماري الترتيب الكورنثي ، وهو أكثر الطلبات الكلاسيكية زخرفية. أصبحت بيرغامون مركزًا حيويًا للثقافة ، اشتهرت بمجمعاتها الضخمة ، كما يتضح من مذبح بيرغامون (حوالي 166-156 قبل الميلاد) بأفاريزها الواسعة والدرامية. خلال الفترة الهلنستية ، سقط الإغريق تدريجياً تحت حكم الجمهورية الرومانية ، حيث غزت روما مقدونيا في معركة كورنثوس عام 146 قبل الميلاد. عند وفاته عام 133 قبل الميلاد ، غادر الملك أتالوس الثالث مملكة بيرغامون للرومان. على الرغم من أن التمرد اليوناني أعقب ذلك ، إلا أنه تم سحقهم في القرن التالي.

الجمهورية الرومانية 509 قبل الميلاد – 26 م

بدأت روما كدولة مدينة يحكمها الملوك الذين تم انتخابهم من قبل نبيل مجلس الشيوخ الروماني ، ثم أصبحت جمهورية عندما تم طرد لوسيوس تاركويني سوبيربوس ، آخر ملوك ، في عام 509 قبل الميلاد. لأن ابنه اغتصب لوكريشيا ، النبيلة المتزوجة ، التي انتحرت بنفسها ، تم عزل تاركويني من قبل زوجها ووالدها ولوسيوس جونيوس بروتوس ، ابن شقيق تاركويني. أصبحت القصة جزءًا من التاريخ الروماني وموضوعًا تم تصويره في الفن على مدار القرون التالية.

مع إلغاء الملكية ، تم إنشاء الجمهورية بنظام جديد للحكم بقيادة اثنين من القناصل. نظرًا لأن النبلاء ، الطبقة العليا التي حكمت روما ، كانوا في كثير من الأحيان في صراع مع عامة الناس ، أو عامة الناس ، تم التركيز على تخطيط المدينة ، بما في ذلك المباني السكنية التي تسمى insulae ووسائل الترفيه العامة التي تميزت معارك المصارع وسباقات الخيول للحفاظ على الناس سعيد ، نوع من الحكم وصفه الشاعر الروماني جوفينال بـ “الخبز والسيرك”. تم تخطيط المدن على نظام شبكي ، بينما تم تحويل المشاريع المعمارية والهندسية من خلال تطوير الخرسانة في ^الثالثمئة عام. كانت روما في الأساس دولة عسكرية ، وكثيراً ما كانت في حالة حرب مع القبائل المجاورة في إيطاليا في البداية. أدت الحملات العسكرية المختلفة إلى غزو وتدمير قرطاج ، مملكة شمال إفريقيا ، في ثلاث حروب بونيقية ، أدى غزو مقدونيا وأراضيها الشرقية ، واليونان في القرن ^الثاني قبل الميلاد إلى إمبراطورية ممتدة جغرافياً.

تبنت الثقافة الرومانية العديد من الأساطير والآلهة والقصص البطولية لليونانيين ، مع التأكيد على تقاليدهم الخاصة في ماس ماجوروم، طريق الأسلاف ، نوع من الالتزام التعاقدي مع الآلهة والآباء المؤسسين لروما. تم نسخ الأعمال اليونانية ، التي تم أخذها على أنها غنائم حرب ، على نطاق واسع وعرضها في المنازل الرومانية وأصبحت ذات تأثير أساسي على الفن والعمارة الرومانية. كان صعود يوليوس قيصر ، بعد انتصاره على بلاد الغال في شمال أوروبا ، بمثابة نهاية للجمهورية ، حيث اغتيل عام 44 قبل الميلاد من قبل عدد من أعضاء مجلس الشيوخ من أجل منع إعلانه إمبراطورًا. أغرقت وفاته الجمهورية في حرب أهلية ، خاضها الجنرال السابق مارك أنتوني المتحالف مع كليوباترا ، ملكة مصر ، ضد قوات بومبيوس وقوات ابن شقيق قيصر الأكبر ووريثه ، أوكتافيان.

روما الإمبراطورية 27 ق.م – 393 م

في حين أن القتلة ربما تجنبوا تتويج قيصر كإمبراطور ، في النهاية تم تسمية إمبراطور. تبدأ روما الإمبراطورية بتتويج أوكتافيان كأول إمبراطور ، والذي أصبح يُعرف باسم أغسطس. في عهده الذي يقارب الخمس وأربعين عامًا ، قام بتحويل المدينة ، وإنشاء الخدمات العامة ، بما في ذلك أول قوة شرطة ، وقوة مكافحة الحرائق ، والنظام البريدي ، والمكاتب البلدية ، مع إنشاء أنظمة الإيرادات والضرائب التي كانت مخططًا للإمبراطورية في القرون التالية. كما أطلق برنامجًا جديدًا للبناء تضمن المعابد والمباني العامة البارزة ، وقام بتحويل الفنون ، والتكليف بأعمال مثل Augustus of Prima Porta (1 ^stالقرن الميلادي) التي صورته كقائد مثالي بأسلوب كلاسيكي عاد إلى اليونان. كما كلف الأنيد (29-19 قبل الميلاد) قصيدة ملحمية للشاعر فيرجيل حددت روما وأصبحت عملاً قانونيًا للأدب الغربي. وصفت القصيدة التأسيس الأسطوري لروما ، والتي تتعلق برحلة أينيس ، ابن فينوس وأمير طروادة ، الذي فر من كيس طروادة للوصول إلى إيطاليا ، حيث أسس روما ، وهو يقاتل ويهزم الحكام الأتروسكيين.

تم تحديد العصر الإمبراطوري من خلال العظمة الهائلة للهندسة المعمارية وأسلوب الحياة الفاخر ، حيث تم تزيين المساكن الثرية بفخامة بلوحات جدارية ملونة ، والطبقة العليا ، في جميع أنحاء الإمبراطورية ، صور بتكليف. انتهت الإمبراطورية بنهب روما في عام 393 م ، على الرغم من أن قوتها بحلول ذلك الوقت كانت قد تراجعت بالفعل ، بسبب الأباطرة المتقلبين بشكل متزايد ، والصراع الداخلي ، والتمرد في مقاطعاتها. أدى تحول الإمبراطور قسطنطين إلى المسيحية وانتقال العاصمة الإمبراطورية من روما إلى القسطنطينية عام 313 م إلى تصاعد قوة الإمبراطورية البيزنطية.

الفن والعمارة اليونانية والرومانية الكلاسيكية: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

النسبة الذهبية

اعتقد الإغريق أن الحقيقة والجمال مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ، وفهم الفلاسفة الملحوظون الجمال بمصطلحات رياضية إلى حد كبير. قال سقراط: “القياس والتناسب يظهران في جميع مجالات الجمال والفضيلة” ، ودعا أرسطو إلى الوسيلة الذهبية ، أو الطريقة الوسطى ، التي أدت إلى حياة فاضلة وبطولية من خلال تجنب التطرف. بالنسبة لليونانيين ، يستمد الجمال من مزيج من التناسق والتناغم والتناسب. النسبة الذهبية ، مفهوم يعتمد على النسب بين كميتين ، كما حددها علماء الرياضيات فيثاغورس (6 ^{عشر ).}القرن قبل الميلاد) وإقليدس (323-283 قبل الميلاد) ، كان يُعتقد أنهما أجمل نسبة. تشير النسبة الذهبية إلى أن النسبة بين كميتين هي نفس النسبة بين أكبرهما ومجموعهما. استخدم البارثينون (447-432 قبل الميلاد) النسبة الذهبية في تصميمه وكان يُعد أفضل مبنى يمكن تخيله. لأن الفنان فيدياس أشرف على بناء المعبد ، أصبحت النسبة الذهبية معروفة بشكل عام بالحرف اليوناني فاي تكريما لفيدياس. كان للنسبة الذهبية تأثير ملحوظ على الفنانين والمهندسين المعماريين اللاحقين ، مما أثر على المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس ، الذي أبلغت مبادئه عصر النهضة ، كما رأينا في عمل ونظرية ليون باتيستا ألبيرتي ، والمهندسين المعماريين الحديثين ، بما في ذلك لو كوربوزييه .

العمارة اليونانية

اشتهرت العمارة اليونانية بمعابدها ، باستخدام تصميم مستطيل محاط بأعمدة مفتوحة من جميع الجوانب ، وأكدت الوحدة الرسمية. أصبح المبنى حضورًا نحتيًا على تلة عالية ، كما كتب مؤرخ الفن نيكولاس بيفسنر ، “الشكل البلاستيكي للمعبد [اليوناني] … أمامنا بحضور مادي أكثر كثافة ، وأكثر حيوية من أي مبنى لاحق. “

طور الإغريق الطلبات الثلاثة – الدوريك والأيوني والكورينثي – والتي أصبحت جزءًا من المفردات المعمارية الأساسية لروما وبالتالي الكثير من أوروبا والولايات المتحدة. تم تطويره في أجزاء مختلفة من اليونان وفي أوقات مختلفة ، ويستند التمييز بين الأوامر في المقام الأول على الاختلافات بين الأعمدة نفسها ، وعواصمها ، و entablature فوقها. ترتيب Doric هو الأبسط ، باستخدام أعمدة ناعمة أو مخددة ذات رؤوس دائرية ، بينما تضيف ميزات entablature عنصرًا زخرفيًا أكثر تعقيدًا فوق الأعمدة البسيطة. يستخدم العمود الأيوني الحلزونات، من الكلمة اللاتينية التي تعني التمرير ، كعنصر زخرفي في الجزء العلوي من العاصمة ، وقد تم تصميم السطح الداخلي بحيث يمتد إفريز سردي على طول المبنى. الترتيب الكورنثي الكلاسيكي المتأخر ، الذي سمي على اسم مدينة كورنث اليونانية ، هو الأكثر زخارفًا ، باستخدام تيجان منحوتة بشكل متقن بزخرفة أوراق الأقنثة.

في الأصل ، غالبًا ما كانت المعابد اليونانية تُبنى بالخشب ، باستخدام نوع من البناء العمودي والعوارض ، على الرغم من استخدام الحجر والرخام بشكل متزايد. كان أول معبد تم بناؤه بالكامل من الرخام هو معبد البارثينون (447-432 قبل الميلاد). كانت العمارة اليونانية رائدة أيضًا في المسرح المدرج ، أو agora ، أو الساحة العامة المحاطة برواق الأعمدة ، والملعب. استولى الرومان على هذه الهياكل المعمارية ، وخلقوا مدرجات ضخمة ومراجعة agora كمنتدى روماني ، ساحة عامة واسعة تضم مئات من الرخام الأعمدة.

العمارة والهندسة الرومانية

كانت العمارة الرومانية مبتكرة للغاية لدرجة أنها سميت بالثورة المعمارية الرومانية ، أو الثورة الخرسانية ، بناءً على اختراعها للخرسانة في المرحلة ^{الثالثة}مئة عام. كان التطور التكنولوجي يعني أن شكل الهيكل لم يعد مقيدًا بقيود الطوب والبناء وأدى إلى الاستخدام المبتكر للقوس والقبو الأسطواني وقبو الفخذ والقبة. بشرت هذه الابتكارات الجديدة بعصر العمارة الضخمة ، كما رأينا في الكولوسيوم ومشاريع الهندسة المدنية ، بما في ذلك قنوات المياه والمباني السكنية والجسور. الرومان ، كما كتب المؤرخ المعماري DS Robertson ، “كانوا أول بناة في أوروبا ، وربما الأول في العالم ، تقديرًا كاملاً لمزايا القوس والقبو والقبة.” لقد كانوا روادًا في القوس المقطعي – وهو قوس مسطح بشكل أساسي ، يستخدم في الجسور والمساكن الخاصة – القوس الممتد وقوس النصر ، الذي احتفل بالانتصارات العظيمة للأباطرة. لكن استخدامهم للقبة كان له الأثر الأكبر على الحضارة الغربية. على الرغم من تأثرهم بالإتروسكان ، لا سيما في استخدامهم للأقواس والتقنيات الهيدروليكية ، والإغريق ، إلا أن الرومان ما زالوا يستخدمون الأعمدة والأروقة والمسطحات الداخلية حتى عندما لم تعد الابتكارات التكنولوجية بحاجة إليها من الناحية الهيكلية.

على الرغم من أنه لا يُعرف سوى القليل عن حياته بخلاف عمله كمهندس عسكري للإمبراطور أغسطس ، إلا أن فيتروفيوس كان أشهر مهندس معماري ومهندس روماني ، وكان كتابه De architecture ( في الهندسة المعمارية ) (30-15 قبل الميلاد) ، والمعروف باسم Ten Books on Architecture، أصبح عملاً أساسيًا للنظرية والممارسة المعمارية اللاحقة. كانت أطروحته مخصصة للإمبراطور أوغسطس ، راعيه ، وكان من المفترض أن يكون دليلًا لجميع أنواع مشاريع البناء. وصف عمله تخطيط المدن ، والمباني السكنية والعامة والدينية ، وكذلك مواد البناء ، وإمدادات المياه والقنوات المائية ، والآلات الرومانية ، مثل الرافعات والرافعات وآلات الحصار. كما كتب ، “العمارة هي علم نشأ عن العديد من العلوم الأخرى ، ومزين بالكثير من التعلم المتنوع.” أصبح اعتقاده بأن الهيكل يجب أن يتمتع بصفات الاستقرار والوحدة والجمال يعرف باسم فيتروفيان ترياد. لقد رأى الهندسة المعمارية تقلد الطبيعة في تناسبها وأرجع هذا التناسب إلى الشكل البشري أيضًا ، والذي تم التعبير عنه بشكل مشهور لاحقًا في ليوناردو دافنشي فيتروفيان مان (1490).

لوحة زهرية

كانت لوحة الزهرية عنصرًا ملحوظًا في الفن اليوناني وتقدم أفضل مثال على كيفية تركيز الرسم اليوناني في المقام الأول على تصوير الشكل البشري وتطوره نحو الواقعية المتزايدة. كان الأسلوب الأول هندسيًا ، حيث استخدم أنماطًا متأثرة بالفن الميسيني ، لكنه سرعان ما تحول إلى الشكل البشري ، منمنمًا بالمثل. تبع ذلك فترة “الاستشراق” ، حيث تم اعتماد الزخارف الشرقية ، بما في ذلك أبو الهول ، ليتبعها نمط الشكل الأسود ، الذي سمي بنظام ألوانه ، والذي استخدم تفاصيل أكثر دقة ونمذجة تصويرية.

طور العصر الكلاسيكي نمط الشكل الأحمر لطلاء الزهرية ، مما أدى إلى إنشاء الأشكال من خلال تحديدها بقوة على خلفية سوداء والسماح برسم تفاصيلها بدلاً من نقشها في الطين. نتيجة لذلك ، سمحت الاختلافات في اللون وسماكة الخط بمزيد من الأشكال المنحنية والدائرية أكثر مما كانت موجودة في النمط الهندسي للمزهريات.

الرسم اليوناني والروماني

بينما يُعرف الفن الكلاسيكي في المقام الأول بالنحت والهندسة المعمارية ، قام الفنانون اليونانيون والرومانيون بابتكارات في كل من اللوحات الجدارية واللوحات. يتم التأكد من معظم ما يُعرف بالرسم اليوناني في المقام الأول من الرسم على الفخار ومن الجداريات الأترورية والرومانية اللاحقة ، والتي من المعروف أنها تأثرت بالفنانين اليونانيين ، وأحيانًا رسمهم ، حيث أنشأ الإغريق مستوطنات في جنوب إيطاليا حيث قدموا فنهم. يعتبر Hades Abducting Persephone ( ^{القرن الرابع} قبل الميلاد) في مقابر Vergina في مقدونيا مثالاً نادرًا على الرسم الجداري للعصر الكلاسيكي ويظهر الواقعية المتزايدة التي توازي تجاربهم في النحت.

نجت اللوحات الرومانية واللوحات الجدارية في عدد أكبر من اللوحات اليونانية. أدت أعمال التنقيب في بومبي عام 1748 ، وهي مدينة رومانية دُفنت على الفور تقريبًا في ثوران بركان جبل فيزوف عام 79 م ، إلى اكتشاف رائد للعديد من اللوحات الجدارية المحفوظة جيدًا نسبيًا في المساكن الرومانية الشهيرة ، بما في ذلك House of the Vettii ، الفيلا من الألغاز وبيت الشاعر المأساوي. جلبت اللوحات الجصية إحساسًا بالضوء والمساحة واللون في التصميمات الداخلية التي تفتقر إلى النوافذ ، وغالبًا ما كانت مظلمة وضيقة. تضمنت الموضوعات المفضلة الروايات الأسطورية ، وحكايات حرب طروادة ، والحسابات التاريخية ، والطقوس الدينية ، والمشاهد المثيرة ، والمناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الجدران تُدهن أحيانًا لتشبه ألواح الرخام أو المرمر ذات الألوان الزاهية ، معززة بعوارض أو أفاريز وهمية.

النحت اليوناني

بدأ الإغريق في العصر القديم ، بتأثير المصريين ، في صنع منحوتات بالحجم الطبيعي ، ولكن بدلاً من تصوير الفراعنة أو الآلهة ، كان النحت اليوناني يتألف إلى حد كبير من كوروي ، والتي كان هناك ثلاثة أنواع منها – الشاب العاري ، والشاب الذي يرتدي ملابسه ويقف. امرأة وامرأة جالسة. اشتهرت هذه التماثيل بتعبيراتها المبتسمة ، والتي أطلق عليها اسم “الابتسامة القديمة” ، وقد استخدمت كنصب جنائزي ونصب تذكارية عامة وتماثيل نذرية. لقد مثلوا نوعًا مثاليًا وليس فردًا معينًا وشددوا على التشريح الواقعي والحركة البشرية ، كما كتب الناقد الفني في صحيفة نيويورك تايمز أليستير ماكولاي ، “إن كوروس خالدة ؛ قد يكون على وشك التنفس والتحرك والتحدث.”

في أواخر العصر القديم ، أصبح عدد قليل من النحاتين مثل كريتيوس معروفًا والاحتفاء به ، وهو اتجاه أصبح أكثر انتشارًا خلال العصر الكلاسيكي ، حيث أصبح Phidias و Polycleitus و Myron و Scopas و Praxiteles و Lysippus أسطوريًا. يُنسب الفضل إلى Myron’s Discobolos ، أو “قاذف القرص” (460-450 قبل الميلاد) باعتباره أول عمل لالتقاط لحظة من الانسجام والتوازن. ركز الفنانون اهتمامهم بشكل متزايد على نظام رياضي للنسب وصفه Polycleitus في كتابه Canon of Polycleitus وأكد على التناظر كمزيج من التوازن والإيقاع. ابتكر Polycleitus Doryphoros ( حامل الرمح ) (حوالي 440 قبل الميلاد) لتوضيح نظريته القائلة بأن “الكمال يأتي شيئًا فشيئًا من خلال العديد من الأرقام.”

فقدت معظم البرونز اليونانية الأصلية ، حيث أدت قيمة المواد إلى صهرها وإعادة استخدامها بشكل متكرر ، لا سيما في العصر المسيحي المبكر حيث كان يُنظر إليها على أنها أصنام وثنية. نجت بعض الأمثلة البارزة ، مثل عربة دلفي (478 أو 474 قبل الميلاد) ، والتي تم العثور عليها في عام 1896 في معبد مدفون في انهيار صخري. تم استرجاع أعمال أخرى ، بما في ذلك برونز Raice (460-450 قبل الميلاد) و Artemison Bronze (حوالي 460) من البحر. أقدم البرونز اليوناني كان sphyrelaton، أو صفائح مطروقة ، متصلة مع برشام ؛ ومع ذلك ، بحلول أواخر العصر القديم ، حوالي 500 قبل الميلاد ، بدأ الإغريق في استخدام طريقة الشمع المفقود. لعمل منحوتات كبيرة الحجم ، تم صب الأعمال في قطع مختلفة ثم تم لحامها معًا ، باستخدام النحاس المطعمة لخلق العيون والأسنان والشفتين والأظافر والحلمات لإضفاء مظهر نابض بالحياة على التمثال.

إلى جانب النحت في الجولة ، استخدم الإغريق منحوتات بارزة لتزيين الأجزاء الداخلية للمعابد بأفاريز واسعة النطاق غالبًا ما تصور المعارك الأسطورية والأسطورية والمشاهد الأسطورية. من أشهر الأمثلة التي أنشأها Phidias ، Parthenon Marbles (c.447-438 BCE) ، والمعروفة أيضًا باسم Elgin Marbles. تم إنشاء المنحوتات البارزة على لوحات أو لوحات ، وزينت الإفريز المبطّن للغرفة الداخلية للمعبد ، واشتهرت بواقعيتها وحركتها الديناميكية ، وكان لها تأثير ملحوظ على الفنانين اللاحقين ، بما في ذلك أوغست رودان.

صنع الإغريق أيضًا تماثيل ضخمة من الكريسيلفنتين ، أو تماثيل من العاج والذهبي ، بدءًا من العصر القديم. تم الإشادة بفيدياس بسبب كل من تمثاله أثينا بارثينوس (447 قبل الميلاد) ، وهو تمثال يبلغ ارتفاعه حوالي أربعين قدمًا أقيم في البارثينون في الأكروبوليس ، وتمثال زيوس في أوليمبيا (435 قبل الميلاد) الذي كان يبلغ ارتفاعه ثلاثة وأربعين قدمًا ويعتبر واحدًا من عجائب الدنيا السبع في العالم القديم. استخدم كلا التمثالين هيكلًا خشبيًا بألواح ذهبية وأطراف عاجية متصلة بنوع من البناء المعياري. لم يكونوا رموزًا للآلهة فحسب ، بل كانوا أيضًا رموزًا للثروة والقوة اليونانية. تم تدمير كلا العملين ، ولكن توجد نسخ صغيرة من أثينا ، وبقيت التمثيلات على العملات المعدنية والأوصاف في النصوص اليونانية.

البورتريه الروماني

كانت العديد من المنحوتات الرومانية عبارة عن نسخ من أصول يونانية ، لكن مساهمتها الخاصة في النحت الكلاسيكي جاءت في شكل بورتريه. تأكيدًا على نهج واقعي ، شعر الرومان أن تصوير الرجال البارزين كما هم ، البثور وكل شيء ، كان علامة على الشخصية. على النقيض من ذلك ، في الإمبراطورية الرومانية ، تحولت البورتريه إلى علاجات مثالية ، حيث أراد الأباطرة ، بدءًا من أغسطس ، إنشاء صورة سياسية ، وإظهارهم على أنهم ورثة كل من اليونان الكلاسيكية والتاريخ الروماني. نتيجة لذلك ، تم تطوير النمط اليوناني الروماني في نحت النحت كما رأينا في Augustan Ara Pacis (13 قبل الميلاد).

أعاد الرومان أيضًا إحياء طريقة الرسم على الزجاج اليوناني لاستخدامها في رسم البورتريه. كانت معظم الصور بحجم رصائع أو حليات دائرية مقطوعة من إناء للشرب. كان لدى الرومان الأثرياء أكواب للشرب مصنوعة من صورة زجاجية ذهبية لأنفسهم ، وبعد وفاة المالك ، سيتم قطع الصورة في شكل دائري وتثبيتها في جدران سراديب الموتى كعلامة قبر.

من أشهر اللوحات الرومانية المرسومة لوحات مومياء الفيوم ، والتي سميت على اسم المكان الذي تم العثور فيه في مصر ، والتي غطت وجوه الموتى المحنطين. تُشكِّل اللوحات ، المحفوظة في مناخ مصر الجاف ، أكبر مجموعة باقية من لوحات اللوحات من العصر الكلاسيكي. تم إنشاء معظم صور المومياء بين القرن الأول قبل الميلاد والقرن ^{الثالث الميلادي} وتعكس تشابك التقاليد الرومانية والمصرية في الوقت الذي كانت فيه مصر تحت حكم روما. على الرغم من أن اللوحات مثالية ، إلا أنها تعرض خصائص فردية وطبيعية بشكل ملحوظ.

التطورات اللاحقة – بعد الفن والعمارة الكلاسيكية اليونانية والرومانية

لا يمكن المبالغة في تقدير تأثير الفن الكلاسيكي والعمارة ، لأنه يمتد إلى جميع الحركات الفنية وفترات الفن الغربي. بينما أثرت العمارة الرومانية والفن اليوناني على الفترتين الرومانية والبيزنطية ، أصبح تأثير الفن الكلاسيكي مهيمنًا في عصر النهضة الإيطالية ، الذي تأسس على إحياء الاهتمام بالمبادئ الكلاسيكية والفلسفة والمثل الجمالية. أبلغت البارثينون والبانثيون وكذلك كتابات فيتروفيوس النظريات المعمارية وممارسات ليون باتيستا ألبيرتي وبالاديو والتصاميم في العصر الحديث ، بما في ذلك لو كوربوزييه .

أثر النحت اليوناني على فناني عصر النهضة مايكل أنجلو وألبريشت دورر وليوناردو دافنشي ورافائيل وفناني الباروك اللاحقين ، بما في ذلك برنيني . ساعدت الاكتشافات في بومبي في تعريف النظريات الجمالية ليوهان يواكيم وينكلمان في القرن ^الثامن عشر وتطور الكلاسيكية الجديدة ، كما رأينا في منحوتات أنطونيو كانوفا . النحات الحديث أوغست رودينتأثرت بشكل أساسي برخامات البارثينون ، التي كتب عنها ، “كان لها … تأثير مجدد ، وقد دفعتني تلك الأحاسيس إلى متابعة الطبيعة عن كثب في دراساتي.” استشهد الفنانون من المستقبلي أومبرتو بوشيوني ، والسريالي سلفادور دالي ، وبابلو بيكاسو متعدد الأوجه ، إلى ، لاحقًا ، إيف كلاين ، وسانفورد بيغرز ، وبانكسي ، بالفن اليوناني كمؤثر.