سيمابو

ملخص Cimabue

باعتباره الرسام ورسام الفسيفساء التوسكاني الأبرز في جيله ، تولى Cimabue الدور القيادي في الانتقال من الفن الإيطالي من العصور الوسطى إلى العصر الحديث. في كسر دقيق ، ولكن لا لبس فيه ، مع الأساليب التخطيطية المسطحة للرسامين البيزنطيين ، أشار عمل Cimabue إلى إمكانية التصوير ثلاثي الأبعاد والتمثيلات الأكثر طبيعية ، مما يهيئ الأرض بشكل فعال لإعادة إحياء الفن الفلورنسي في القرن ^{الرابع عشر .} وضع Cimabue علامته الخاصة على الجدول الزمني لتاريخ الفن ويحتفل به اليوم لتأثيره على الجيل القادم من الفنانين الإيطاليين. أبرزها تلميذه جيوتو ، الذي تفوق على معلمه ليصبح أول سيد حقيقي في عصر النهضة.

الإنجازات

• على الرغم من أن التاريخ يميل إلى إبعاده عن دور داعم في صعود نجمه المحمي “النجم” جيوتو ، إلا أن العلماء المعاصرين قد أمّنوا إرث Cimabue الكبير على جودة لوحاته وفسيفساءه فقط. كان Cimabue ، بعد كل شيء ، هو الذي كان لديه الخيال لرؤية إمكانية الفن المسيحي الزخرفي لتجاوز رسم الأيقونات وإضفاء عنصر أرضي أكثر تمحورًا حول الإنسان إلى اللوحات الجدارية واللوحات التعبدية.
• رسم فنانون إيطاليون من القرن الثالث عشر على الطراز البيزنطي المسيحي الشرقي المسطح (ثنائي الأبعاد) الأيقوني. بدأت مؤلفات Cimabue تشير إلى إمكانية الحصول على عمق تصويري أكبر. الدرجات المنحنية التي يجلس عليها عرش العذراء ، على سبيل المثال ، تعطي الوهم بأنها تحتل مساحة حقيقية.
• كان Cimabue معجبًا بقدرته على خلق تعبير عاطفي. في مذبحه المبكر The Crucifixion (حوالي 1270) ، على سبيل المثال ، تم تصوير جسد المسيح من خلال التظليل على الساقين والجذع والذراعين والإبطين مما يضفي عليها لدونة تشبه الجسد. لقد دلت على خروج عن الشخصيات البيزنطية الجامدة للمسيح على الصليب وتوقعت التمثيلات الأكثر تعبيرًا والطبيعية التي تميز الفن التعبدي في عصر النهضة.
• من المعروف أن Cimabue كان ذا طبيعة عاصفة ، وأنه سيتخلى أو يدمر الأعمال التي فشلت في الوصول إلى معاييره الصارمة أو معايير منتقديه. هذه “الوقاحة” الفنية ميزت Cimabue عن الرسامين المجهولين – أو الحرفيين – من العصور الوسطى. ساعد موقفه الحديث ، أو “شخصيته” ، على منحه امتياز كونه أول دخول في مختارات جورجيو فاساري الأصلية ، حياة أفضل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين (1550) ، ومن ثم جعله أول عبقري في قصة فاساري عن فن عصر النهضة.

حياة Cimabue

تمسك مؤرخ الفن أوجينيو باتيستي بوجهة نظر مفادها أنه كان أكثر بكثير من معلم جيوتو ، “كان على الجميع أن يأخذ في الاعتبار النطاق الهائل من المشاكل الأسلوبية والإنسانية التي كان سيمابو هو أول من زرعها في اللوحات […] ليس كمقدمة بل نواة ، خلاصة وافية لكل الفن الإيطالي تقريبًا “.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لـ Cimabue

تقدم الفن

ج 1270

الصلب

يعد هذا المصلوب الكبير الحجم أحد أقدم أعمال Cimabue ، وقد تم تكليفه بأمر من الدومينيكان لكاتدرائية سان دومينيكو في أريتسو. يصور المسيح على الصليب في ذروة معاناته وفي مخاض الموت. جسد المسيح ملتوي ومنخفض إلى اليسار ، وعيناه مغمضتان تقريبًا ، وجبينه مجعد ، مما ينقل للمشاهد آلام صلبه. العمل فخم ومزين بزخارف غنية. التفاصيل مثل مئزر المسيح الأحمر ، التي تبرزها لمسات من الذهب ، تخلق مظهرًا من القماش الناعم والمرن الذي يسقط بلطف على الجسد المعذب. تم تقديم شخصيتين حدادتين ، العذراء مريم والقديس يوحنا الإنجيلي ، كنصفين على المحور الأفقي للصليب. على رأس الصليب لوحة صغيرة للمسيح المبارك ،

تأثر Cimabue بأعمال أسلافه ، الرسام الفلورنسي كوبو دي ماركوفالدو ورسام بيزان Giunta Pisano. تصميم صليب أريتسو هو الأقرب إلى صليب بيسانو الذي طلب من النظام الدومينيكي للكنيسة الرئيسية في بولونيا. ومع ذلك ، على الرغم من أن Cimabue يحافظ على المظهر التخطيطي للعضلات والذراعين والبطن ، إلا أنه يطور الصفات الجسدية لجسد المسيح. يضيف استخدامه الاستراتيجي للظل على الساقين والجذع والذراعين والإبطين إلى مرونة الجسم. يشير صليب Cimabue بالتالي إلى خروج عن الشخصيات الرواقية للمسيح على الصليب ويتوقع التمثيلات الأكثر تعبيرًا والطبيعية المرتبطة بفترة النهضة.

تمبرا وذهب على خشب – بازيليك سان دومينيكو ، أريتسو

ج. 1280

الصلب

رسم سيمابو صليب الرهبنة الفرنسيسكانية في كنيسة سانتا كروتش في فلورنسا. على الرغم من أن العمل يعكس مرة أخرى الأيقونات البيزنطية ، فإن الصليب الضخم يوضح أيضًا خروج Cimabue التدريجي عن التقاليد. ولكن على الرغم من التشابه التركيبي مع صليب أريزو ، فإن Cimabue هنا يخلق تمثيلًا أكثر تعبيراً للمسيح والذي يدعو المشاهد إلى التعاطف بشكل كامل مع معاناة المسيح البشرية.

لخص المؤرخ لوتشيانو بيلوسي ابتكارين مهمين في علاج جسد المسيح يميزان هذا العمل عن الصليب السابق في أريتسو. الأول هو استخدام اللون الأخضر الذي يخلق تأثير اللحم الميت ؛ والثاني هو انحراف الفنان عن التصيير المخطط للعضلات. لم يعد جسد المسيح مكونًا من أشكال صلبة ، فإن استخدام Cimabue البارع للظلال يخلق أشكالًا متدفقة تؤدي إلى مظهر طبيعي للعضلات والجلد أكثر بكثير مما قد يجده المرء في الفن البيزنطي. لسوء الحظ ، تعرض العمل لأضرار بالغة خلال الفيضان الذي ضرب فلورنسا في عام 1966 ، وعلى الرغم من جهود الحفظ ، فإنه لا يزال في حالة سيئة.

تمبرا وذهب على خشب – بازيليكا دي سانتا كروتش ، فلورنسا

ج 1280

جلد المسيح

تصور هذه اللوحة إحدى اللحظات الرئيسية في الآلام. قبل الحكم عليه بالموت بالصلب ، تم تقييد المسيح في عمود وجلده من قبل الجنود الرومان. بينما يحتل المسيح ومعاقبوه المقدمة ، يهيمن الذهب على الخلفية (يعكس تراثه البيزنطي) ، حيث يمثل البرجان العمارة في القدس القديمة. يوضح وضع الأشكال والعناصر المعمارية تجربة Cimabue مع التأثيرات المكانية الوهمية ، حتى لو لم يتقن أبدًا خلق الوهم الكامل للمنظور.

هذا هو العمل الوحيد لـ Cimabue في مجموعة عامة في الولايات المتحدة. تم شراؤها لمجموعة فريك في عام 1950 بمبادرة من هيلين كلاي فريك ، ابنة هنري كلاي فريك. في وقت الاستحواذ ، ناقش العلماء ما إذا كان هذا العمل قد رسمه Cimabue أو Duccio. بعد نصف قرن فقط ، تم تسوية الجدل باكتشاف لوحة ، العذراء والطفل مع اثنين من الملائكة ، الآن في المعرض الوطني بلندن ، حيث توجد مقارنات أسلوبية واضحة (الحجم ، المواد ، الحدود الحمراء ، الهوامش المقطوعة ، إلخ.) ينسب بشدة جلد المسيح إلى يد شيمابو. كما كشفت الفحوصات الفنية أن لوحة المعرض الوطني وجلد المسيحكانت ذات يوم جزءًا من عمل أكبر ، على الأرجح قطعة مذبح. في عام 2019 ، تم استرداد لوحة ثالثة من هذا العمل الأكبر ( واكتسبها جامع خاص).

بشكل جماعي ، تشترك اللوحات الثلاث في خصائص دورات Cimabue الجدارية في بازيليك القديس فرنسيس الأسيزي. يمكن مقارنة ترتيب العناصر المعمارية في جلد المسيح بالعديد من اللوحات الجدارية في أسيزي ؛ خاصة دورة القديس بطرس والصور الإنجيلية في قبو الكنيسة العليا.

تمبرا على لوح الحور – مجموعة فريك

ج. 1280

العذراء والطفل مع اثنين من الملائكة

هذه اللوحة الصغيرة تصور العذراء والطفل جالسين على عرش خشبي وقدمهما الملائكان للمشاهد. تتوافق الصورة مع النموذج البيزنطي الأولي للعذراء التي توجت مع رؤساء الملائكة ميخائيل وجبرائيل. تشبه الزخارف الغنية على ثياب الملاك اللوروس : قماش مطرز ومرصع بالجواهر كان جزءًا من الزي الإمبراطوري الاحتفالي للإمبراطورية البيزنطية. بهذه الطريقة شكّل Cimabue رابطًا مرئيًا بين الحكام الأرضيين ومملكة الجنة.

على الرغم من أن اللوحة لا تزال متجذرة في التقاليد البيزنطية ، إلا أن Cimabue غير الصورة بطرق مهمة ، مما خلق تمثيلًا أكثر طبيعية وعاطفة للمصلين الدينيين. العرش عبارة عن هيكل ثلاثي الأبعاد يمنح الفضاء إحساسًا بالعمق ، بينما يبدو أن الوسادة الموجودة على العرش تتلوى تحت ثقل العذراء والمسيح ، مما يعزز جسدية الشخصيات. علاوة على ذلك ، هناك تقارب وعلاقة حميمة بين الرضيع المسيح والعذراء يتجلى في لفتة حنون بإمساكه بيدها. كانت هذه الابتكارات مؤثرة على الجيل القادم من الفنانين الإيطاليين (لا سيما جيوتو ودوتشيو).

على عكس صور Cimabue الضخمة للعذراء والطفل ، توفر هذه اللوحة نظرة ثاقبة حول كيفية تحويل الفنان للنماذج البيزنطية على نطاق أصغر. بعد اكتشاف اللوحة في عام 2000 (وإسنادها إلى Cimabue) أثبت الفحص الفني أنه جنبًا إلى جنب مع جلد المسيح والسخرية من المسيح ( تم اكتشافه في عام 2019) ، شكلت جزءًا من مذبح صغير كان على الأرجح كائنًا تعبدًا خاصًا.

المعرض الوطني ، لندن – تمبرا على خشب الحور

ج 1280

السيد المسيح سخر

في عام 2019 ، تصدرت Cimabue عناوين الصحف عندما تم اكتشاف اكتشاف غير عادي في مطبخ امرأة مسنة في شمال فرنسا. كانت أيقونة صغيرة فوق لوح تسخينها في الواقع عبارة عن لوحة لوحة رسمها سيمابو يعود تاريخها إلى حوالي عام 1280. كما لاحظ المؤرخ والمزاد كاي كارسون ، “تم اكتشافها بالصدفة ، بفضل بائع مزادات كان في المنزل في كومبيين ، فرنسا ، قيمة الأثاث “. المشهد ، الذي يصور الاستهزاء بالمسيح قبل صلبه ، تم وضعه على خلفية ذهبية ، مع عناصر معمارية تمثل مدينة القدس. يستخدم Cimabue منظورًا مقلوبًا في العناصر المعمارية ، متبعًا العديد من التقاليد الفنية في ذلك الوقت.

وُضِع المسيح في وسط التكوين ، محاطًا بشخصيات مهددة من الشباب والشيوخ بالسيوف والعصي. يخلق التركيب الكثيف للأذرع والساقين المتشابكة نقاط محورية متعددة تقود في النهاية نظرة المشاهد نحو شخصية المسيح المعاناة. يقارن Cimabue تعبير المسيح الهادئ والحزين مع الوجوه الكئيبة والبغيضة للحشد الغاضب. كما يبدو أن المسيح يقف فوق الجمهور ، رمزًا لتفوقه الأخلاقي. أكد مؤرخ الفن الإيطالي أندريا دي مارشي على أهمية هذه اللوحة المكتشفة حديثًا: “لأول مرة ، لدينا واحدة من أعظم صفات Cimabue ، وهي السرد الكورالي ، وازدحام الشخصيات – وهي واضحة جدًا في لوحاته الجدارية في أسيزي – في لوحة لوحة صغيرة الحجم “. ما أصبح يعرف باسم “لوحة Compiègne”

تمبرا وورقة ذهب على لوح حور – مجموعة خاصة

ج. 1290-1300

العذراء والطفل متوجًا والأنبياء (سانتا ترينيتا مايستا)

رسم Cimabue عدة نسخ للعذراء والطفل المتوجين (المعروف أيضًا باسم Maestà (“الجلالة”)). الصورة موضوعة على خلفية ذهبية ترمز إلى النور الإلهي وتقترح بعدا عالميا آخر يحدث فيه المشهد. جالسة على عرش فخم ، العذراء تحمل المسيح في حضنها ، مع ثمانية ملائكة يرفعون العرش. تم تزيين هالاتهم باستخدام اللكمات (الأدوات المستخدمة لإنشاء المسافات البادئة) للأحجار الكريمة. تشير العذراء إلى ابنها بيدها اليمنى متبعةً بذلك النموذج البيزنطي للسيدة العذراء هودجيتريا ، مشيرةً إلى أن المسيح سيقود الطريق إلى الخلاص.

لا يزال Cimabue متأثرًا بالنماذج البيزنطية ، لكن تكييفه لهذه النماذج قدم عناصر جديدة. على سبيل المثال ، يتم طلاء رداء السيدة العذراء بالذهب باستخدام تقنية بيزنطية تقليدية تسمى agèmina : ترصيع المعادن المختلفة في بعضها البعض. ومع ذلك ، فإن معاملة الرداء تنحرف أيضًا عن التقاليد البيزنطية. يلف بشكل فضفاض على الجسد بطياته الرقيقة ويكشف المزيد من الملابس الداخلية للعذراء. يسقط حجاب العذراء رأسيًا من أعلى الرأس ، مما يخلق إحساسًا بالحركة التي تسببها الطيات. في غضون ذلك ، فإن العرش معقد بشكل لا يصدق ، ومغطى بالمنحوتات الخشبية والأحجار الكريمة. في الواقع ، يظهر اختلاف مهم في عرض العرش: لم يعد مرسومًا بشكل جانبي كما هو الحال في صور Maestà الأخرى.بواسطة Cimabue. بدلاً من ذلك ، يُنظر إليه من موقع أمامي ، باتباع قواعد المنظور المركزي ، التي اعتمدها جيوتو ودوتشيو وغيرهما من فناني القرن ^{الرابع عشر.} إن تجسيد العرش ، وخاصة الخطوات المنحوتة بعناية ، يعزز العمق المكاني للتكوين.

لكن ربما تكون القاعدة هي التي أثارت اهتمام المؤرخين. تكتب الدكتورة هولي فلورا: “سعت Vallombrosans [النظام الديني الرهباني] ، التي تأسست في القرن الحادي عشر على يد الفارس الفلورنسي جيوفاني غوالبرتو ، إلى إعادة الحياة الرهبانية إلى ما يتماشى مع قيم القديس بنديكت نورسيا”. احتفل أعضاء الرهبنة البينديكتية بأنبياء العهد القديم إرميا وإبراهيم وداود وإشعياء في تقاليدهم الأدبية والتعبادية. يلاحظ فلورا أن “وضع Cimabue لديفيد [تم التعرف عليه من خلال الوشاح الأحمر الساطع والتاج] والشخصيات الأخرى الموجودة في قاعدة عرش ماري كان عنصرًا مرئيًا أصليًا تمامًا وربما كان جزءًا من جهود الفنان لإنشاء دوران جديد على مايستااحتفالًا بفالومبروسانز ، ابتكروا توقيعهم الخاص “مادونا” مع إضافة أن ” مايستا المذهلة والمبتكرة التي ابتكرها Cimabue كانت ستجذب بالتأكيد اهتمامًا ومكانة جديدة لفالومبروسانز في سانتا ترينيتا”.

تمبرا على لوحة – معرض أوفيزي ، فلورنسا

ج. 1301-1302

القديس يوحنا الإنجيلي (تفصيل)

Created for the apse of the Pisa Cathedral, the mosaic of Saint John the Evangelist is the only chronicled work by Cimabue. Documentation shows that Cimabue was working on the mosaic in Pisa between September 1301, and February 1302. It is likely the last work he completed before his death. The mosaic in its entirety depicts the Enthroned God at the center of the composition, with the Madonna on his left and Saint John the Evangelist on his right. Several artists contributed to the mosaic (an artist named Francesco executed the Enthroned God, Cimabue worked on the figure of Saint John, while the figure of the Madonna was completed by Vincino da Pistoia).

While Cimabue is primarily known as a painter, he was evidently highly skilled in mosaic work, so much so that the mosaic almost appears as one of his painted panels. The colors are not rigidly divided, instead the placement of tiles creates a gradient effect. The evolved shading is most evident in the delicate treatment of the skin tones and the elaborate robe. The complex folds of the drapery with their clean and neat edges give the impression of rustling silk.

تشترك الفسيفساء في السمات مع لوحات Cimabue الناضجة. إن وضع يدي القديس يوحنا يحملان كتابًا ، على سبيل المثال ، يشبه يدي القديس فرنسيس في اللوحة الجدارية العذراء والطفل مع الملائكة والقديس فرنسيس من الكنيسة السفلى في أسيزي. تعتبر عناصر مثل شعر القديس الضخم أيضًا من سمات أسلوب الفنان الناضج. كما أشار مؤرخ الفن ، لوتشيانو بيلوسي ، إلى أن “ميل الرأس ، وهو حزن دون أي شعور بالعبس ، يقارن بشكل إيجابي أكثر من أي شيء مع سانتا ترينيتا مادونا “.

كاتدرائية بيزا ، بيزا – فسيفساء

سيرة Cimabue

طفولة

لا يتوفر سوى القليل من الوثائق الرسمية حول حياة المعلم الإيطالي في القرن ^الثالث عشر ، المسمى Bencivieni di Pepo ، ولكنه معروف باسم Cimabue. أول حساب لحياة Cimabue صاغه جورجيو فاساري في عمله الشهير “حياة أفضل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين” (1550). افتتح فاساري ، الذي أسسته مختاراته الذاتية بشكل فعال باعتباره أول مؤرخ للفن في العالم الحديث ، كتابه في الواقع بسيرة Cimabue.

وفقًا لفاساري ، وُلد Cimabue في عام 1240 في فلورنسا لعائلة من النبلاء. أرسله والده إلى أحد أقاربه لتعلم القراءة والكتابة ، لكن ورد أن الصبي أظهر القليل من الاهتمام بدراسته. تم إرساله بعد ذلك إلى مدرسة دير سانتا ماريا نوفيلا حيث أخذ سيمابو لرسم الأشكال والحيوانات على صفحات كتبه المدرسية. عندما وصل فنانون يونانيون إلى فلورنسا لتزيين كنيسة الدير ، منحه والدا Cimabue الإذن بدراسة أعمالهم. وبحسب رواية فاساري ، فإن تشيمابو “تجاوز إلى حد بعيد هؤلاء الرسامين اليونانيين”.

لأنه من المعروف أن فاساري قد زخرف بحرية قصة حياة فنانيه ، يجب على المرء أن يظل حذرًا عند فحص روايته لحياة Cimabue. كما كتب مؤرخ الفن ج. وايت ، وفقًا لفاساري ، “يصبح Cimabue ، مع خليفته الفلورنسي [جيوتو] ، أحد الأبطال الأوائل ، في المعركة للهروب من هاوية البربرية في العصور الوسطى ، والتي تتبع الأعمال العظيمة للعصور القديمة وتسبقها حتى أكثر فتوحات عصر النهضة روعة “. يضيف الناقد الفني جوناثان جونز أن فاساري “ادعى زورًا أن [سيمابو] رسم لوحة روسيلاي مادونا، مذبح شهير في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا يعود اليوم إلى الفنان السيني دوتشيو. لم يكن هذا خطأً بريئًا: كان فاساري فنانًا في البلاط في ميديتشي وأراد أن ينسب الفضل إلى فلورنسا في بدء عصر النهضة “.

التدريب والعمل المبكر

في حساب فاساري ، تم تدريب Cimabue على يد فنانين بيزنطيين يونانيين أقاموا في فلورنسا طوال القرن الثالث عشر. ومع ذلك ، يعتقد مؤرخو الفن المعاصر أن هذا يبدو الآن غير مرجح للغاية وأن هذه القصة ربما خدمت رغبة فاساري في تفسير عبقرية سيمابو وزيادة حالة الفن الإيطالي الفقير قبل تدخل فلورنتين. لا توجد حقائق مؤكدة أخرى حول التدريب المبكر لـ Cimabue. ومع ذلك ، تشير أعماله المبكرة إلى أنه تأثر بالرسام البيزاني جيونتا بيزانو والرسام الفلورنسي كوبو دي ماركوفالدو. بالنظر إلى أوجه التشابه الأسلوبية القوية والظروف الزمنية والجغرافية ، من الممكن أيضًا أن يكون Cimabue الشاب قد خدم لفترة كمتدرب كوبو.

نظرًا لأن عددًا صغيرًا فقط من الأعمال يمكن أن يُنسب إلى Cimabue ، ولأن هناك القليل جدًا من الوثائق التي تشير إلى الفنان صراحة بالاسم ، فإن تواريخ معظم أعماله تظل تخمينية. ومع ذلك ، فمن المقبول عمومًا أن أحد أعماله المهمة المبكرة كان صليبًا خشبيًا لكاتدرائية سان دومينيكو في أريتسو ، والذي أنشأه حوالي عام 1270. وهو يوضح محاولته لتطوير الأسلوب البيزنطي في كل من التقنية وفي رؤيته الأكثر إنسانية الفن الديني. لذلك فإن مسيح تشيمابو ليس منتصرًا أو متحديًا ، ولكنه أقرب إلى شخصية بشرية مثقلة بالألم والخطيئة.

فترة النضج

يقول وايت ، “كان [Cimabue] بالتأكيد شخصًا بالغًا ومعلمًا مستقلاً عندما تم ذكره في 18 يونيو 1272 في روما كشاهد في وثيقة موثقة باسم” Cimabove Pictore de Florencia “”. للأسف ، لا يُعرف الكثير عن أنشطته في روما. لكن الوثيقة تشير إلى أن Cimabue (“رسام من فلورنسا”) كان بالفعل فنانًا بارعًا وهو الآن في أوائل الثلاثينيات من عمره. علاوة على ذلك ، تكشف قائمة الشهود الواردة في الوثيقة أنه كان على اتصال وثيق بصحبة شخصيات قوية في الكنيسة.

عند عودته إلى فلورنسا (من روما) ، ابتكر Cimabue الصليب الخشبي الكبير لكاتدرائية Santa Croce (التي تضررت بشدة في فيضان نهر أرنو المدمر عام 1966). يقول المؤرخ كاي كارسون عن العمل ، “إن الركود الواقعي لجسد المسيح ، إلى جانب إجهاد ذراعيه الممدودتين ، يصوران معاناة إنسانية ، بعيدًا عن الأيقونات المنمقة الخالية من التعبيرات في ذلك الوقت. علاوة على ذلك ، فإن ثنيات القماش و الطريقة التي تبرز بها اليدين والقدمين وراء الصليب توفر تأثيرًا ثلاثي الأبعاد وإن كان أساسيًا “.

كانت إحدى أهم مهام Cimabue في هذا الوقت هي دورة اللوحات الجدارية التي تم إنشاؤها لكاتدرائية Saint Francesco في Assisi. لا يزال تاريخ اللوحات الجدارية محل نزاع بين العلماء ، لكن ربما تم رسمها تحت رعاية البابا نيكولاس الثالث بين عامي 1277 و 1280 (أو على الأرجح تحت رعاية البابا نيكولاس بعد عام 1290). تتكون بازيليك القديس فرانشيسكو من كنيستين. يعود تاريخ الكنيسة السفلية ذات الطراز الرومانسكي إلى حوالي عام 1230 ، بينما افتتحت الكنيسة القوطية العليا في عام 1253. تحتل دورة Cimabue الجدارية الكنيسة العليا (زينت جيوتو المنطقة السفلية) مع الإنجيليين الأربعة في قبو الكاهن. قصص العذراء في الجوقة. مشاهد نهاية العالم والصلباحتلال الذراع الشمالي للجناح ؛ وشفاء العرجاء الذراع الجنوبي.

تطلب المشروع الكبير ورشة عمل وظفت العديد من المساعدين الذين دعموا الفنان في هذه المهمة الطموحة. عمل Cimabue جنبًا إلى جنب مع Jacopo Torriti و Pietro Cavallini ، الفنانين الرومانيين الذين كانوا مهتمين أيضًا باستكشاف المزيد من الأشكال الإنسانية لرسم الأيقونات. في الواقع ، يلاحظ وايت أن التاريخ يميل إلى “التغاضي أو عدم إدراك كيف كان الفنانون المتنقلون – ينتقلون من مكان إلى آخر عبر الحدود السياسية غير المستقرة في ذلك الوقت ، وغالبًا ما يصطحبون ورش عملهم معهم ويغيرون المواطنة عندما [تطلب] الظروف”.

حاز المشروع على إشادة كبيرة من فاساري: “أظهر [Cimabue] في هذا العمل قدرات أكبر للاختراع إلى جانب أسلوب جميل في وضعية مادونا”. ومن الأمثلة على ذلك إعادة صياغة رداء العذراء ، أي الحجاب الذي ينزل عموديًا من أعلى الرأس ليمنح الصورة مظهرًا أكثر طبيعية. تم تكييف هذه الابتكارات من قبل فنانين آخرين في دائرة Cimabue وكذلك الفنانين الشباب (بما في ذلك Giotto و Duccio ). في الواقع ، بسبب تشابهها مع Duccio’s Rucellai Madonna، من المعقول أن نفترض أن الفنانين عملوا معًا بشكل وثيق أو على الأقل تعرفا بشكل احترافي. من الواضح أيضًا أن Cimabue قد تأثر (بل كان له تأثير عليه بالفعل) ، وهو رسام ديتيسالفي دي سبيمي ، وربما أقرب منافسيه ، يعمل في منطقة سيينا (76 كم جنوب فلورنسا).

يعتبر أصل وتاريخ اسمه المعتمد أمرًا غامضًا: “cima” تُترجم إلى “أعلى” ، بينما “bue” تشير إلى ثور أو مخلوق بقري آخر. يقترح جون ر. سبنسر ، أستاذ الفنون بجامعة ديوك ، دورهام ، أن “شخصية Cimabue قد تنعكس في اسمه ، والتي ربما يمكن ترجمتها بشكل أفضل على أنها” شجاع “. يستشهد سبنسر بـ “معلق مجهول في عمل على دانتي كتب في 1333-34” وصف تشيمابو بأنه “فخور جدًا ويطالب بأنه إذا وجد الآخرون خطأ في عمله ، أو إذا وجد شيئًا مزعجًا فيه بنفسه ، فسوف يدمر العمل ، مهما كانت قيمة “. في الإيطالية ، ينطبق اللقب “Bullhead” أيضًا على “الشخص الذي يسحق آراء الآخرين”

هناك نوعان من الأساطير المشهورة بخصوص علاقة Cimabue و Giotto. روى الفنان الفلورنسي ، لورنزو غيبيرتي ، قصة كيف قابلت سيمابو جيوتو عندما كان صبيًا صغيرًا كان يرسم خروفًا من الحياة. كان Cimabue معجبًا جدًا بموهبته ، فقد اتخذ من الصبي الصغير كمتدرب له. ترددت أصداء هذه الرواية على مر القرون وتم تخيلها أيضًا من قبل رسام ما قبل رافائيل فريدريك ليتون . يصف حساب آخر كيف خدع جيوتو معلمه برسم ذبابة بشكل مقنع لدرجة أن سيمابو حاول مرارًا وتكرارًا التخلص منها.

أرجع فاساري سمة شخصية Cimabue المتغطرسة والفخورة إلى مرارته من صعود جيوتو إلى الشهرة. في الواقع ، تم تمييز Cimabue في التاريخ كمعلم لرسام عصر النهضة العظيم (جيوتو). فكرة أن Cimabue “تجاوز” جيوتو ، ومع ذلك ، تم تحديدها من قبل دانتي في قصيدته Purgatorio ( المطهر ) ، الجزء الثاني من الكوميديا ​​الإلهية :

“في الرسم كان Cimabue يعتقد أنه
يجب أن يمسك بالميدان ، والآن جيوتو لديه الصرخة ،
حتى تصبح شهرة الآخر خافتة.”

تؤكد هذه القصص من جديد دور Cimabue كمدرس مقدر له أن يحجبه تلميذه. كما قال مؤرخ الفن هولي فلورا ، “لعب [Cimabue] دور يوحنا المعمدان إلى المسيح جيوتو ، نبي الرسم الذي مهد الطريق لخليفته الذي سيكمل الطريق إلى المجد الفني”. ومع ذلك ، لم يؤيد الجميع هذا الرأي. كما يلاحظ كارسون ، “يعتقد الناقد الفني الفيكتوري جون روسكين أن سيمابو هو أفضل رسام في فلورنسا ، بموهبة تعادل موهبة تينتوريتو ومايكل أنجلو. وأشار إلى أن مساهمته وتأثيره قد طغيان على مساهمته وتأثيره فقط لأنه كان الأول في سلسلة من الفنانين الذين وضعوا أسس عصر النهضة. كتب روسكين “الأمر كذلك مع كل الرجال العظماء: إنهم يرتقون إلى العظمة على ممرات غير معروفة” “.

كتب فلورا أنه من خلال نهجه المبتكر في كتابه Santa Trinita Maestà “ربما كان Cimabue يستجيب لطلب من مفوضي اللوحة […] أمر إصلاح ديني يسمى Vallombrosans ، الرجال الذين عاشوا في المجتمع ومارسوا أعمالًا صارمة من الصيام والتكفير عن الذنب “. وتضيف: ” تم تكليف سانتا ترينيتا مادونا في وقت كانت فيه العديد من الطوائف الدينية المختلفة مثل الفرنسيسكان والدومينيكان تتنافس على ولاء المواطنين الأثرياء في فلورنسا وعروضهم. وبناء الكنائس الفخمة والواسعة المزينة بلوحات بتكليف من وكان الفنانون المشهورون جزءًا من جهود هذه المجموعات للمضي قدمًا في المنافسات “.

وضع سيمابو طابعه الذي لا يمحى على العمل من خلال تضمين أربع شخصيات عند قاعدة عرش مريم ، الملك داود والأنبياء إرميا وإبراهيم وإشعياء. كتب فلورا ، “تم تحديده من خلال اللفائف التي يحملونها والتي تعرض نصوصًا توراتية مرتبطة بكل منها [هذه] الأرقام من الكتاب المقدس العبري (العهد القديم) مدرجة لأنها – وفقًا للاهوت المسيحي – تنبأت أو جعلت مجيء المسيح ممكنًا “. يبدو أن هذا العنصر الجديد هو تجسيد مبكر للبريدلا ، وهي منصة زخرفية في قاعدة المذبح التي أصبحت شائعة في لوحات المذبح اللاحقة. علاوة على ذلك ، توجد هذه الأشكال بشكل رمزي في قاعدة اللوحة حيث أن العهد القديم يمثل الأساس الذي بني عليه العهد الجديد.

تم التحقق من لوحة عبادي أخرى أصغر ، ولكن ليس أقل أهمية ، من هذه الفترة من قبل المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. اللوحة الصغيرة مادونا والطفل مع SS. يعود تاريخ بطرس ويوحنا المعمدان ، الذي يعتقد المؤرخون أنه رسمه إما تشيمابو أو ربما أحد تلاميذه ، إلى نفس الوقت تقريبًا مثل سانتا ترينيتا مايستا ويعتبر مهمًا للغاية لأنه يظهر قماش الشرف – وهذا هو طول مادة ، غالبًا ما تكون من الديباج الذهبي ، معلقة خلف المقعد الذي توجت عليه السيدة العذراء والطفل – والتي يعتقد المؤرخون أنها قد تكون المثال الأول لحاف مرقع في الفن الغربي.

الفترة المتأخرة

لا يُعرف سوى القليل جدًا عن أنشطة Cimabue خلال السنوات الأخيرة من حياته. تؤكد الوثائق الرسمية – التي يشار إليها باسم “Magister Cimabue Pictor Magiestatis” (“رسام / مشرف الحالة السحرية”) – مع ذلك ، أنه بين عامي 1300 و 1302 تم تكليفه بالعمل في مشروعين في بيزا: فسيفساء لـ حنية كاتدرائية بيزا ومذبح (فقد الآن) لمستشفى سانتا كيارا. لا يوجد سجل رسمي لوفاة الفنان ، لكن شهادة من عام 1302 تشير إلى أن ورثة Cimabue ورثوا ممتلكاته في Fiesole. لذلك يُفترض أنه توفي خلال عام 1302 بينما كان لا يزال يعمل في لجان بيزا الخاصة به.

تراث Cimabue

دعا فاساري تشيمابو بأنه “الذي ألقى الضوء الأول على فن الرسم”. إرث Cimabue مرتبط بشكل معقد بتقليد أدبي طويل شكلته شخصية لا تقل عن دانتي ، لكن كان من المقرر أن يتفوق Cimabue على عبقرية وموهبة تلميذه الأعظم جيوتو. اليوم ، يميل الخطاب الأكاديمي حول Cimabue إلى تقييم مساهمته في الفن الغربي بشكل أكثر استقلالية. تم قبوله الآن (نظرًا لأن المؤرخين ميزوا بشدة أعمال Cimabue عن أعمال Duccio ، الذي ربما كان منافس Cimabue) باعتباره الفنانين الرئيسيين في جيله ؛ الرجل الذي بنى الجسر بين الفن البيزنطي وأوائل عصر النهضة .

كتب البروفيسور جون ر. سبنسر: “تلاشى بعده التقليد البيزنطي في إيطاليا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنه تم استبداله بأسلوب جديد ، ولكن أيضًا لأنه استنفد جميع الاحتمالات الكامنة في [هذا] التقليد […] هو كان قادرًا على استغلال الاهتمام المتزايد بالسرد الذي كان متأصلًا في التقليد البيزنطي ولكنه لم يتطور تمامًا [و] جلب إلى الرسم الإيطالي وعيًا جديدًا بالفضاء والشكل النحت. يستحق وصف فاساري له بأنه الرسام الفلورنسي الأول والرسام الأول في العصر “الحديث” “. الرسام الأيرلندي البريطاني فرانسيس بيكوناستشهد به كواحد من مؤثراته ، وحتى احتفظ بنسخ صليب Cimabue في الاستوديو الخاص به. لاحظ بيكون صليب Cimabue “المقلوب” كمصدر إلهام للوحته الشهيرة ، ثلاث دراسات للأشكال في قاعدة صلب (1944).