برونزينو

ملخص برونزينو

Bronzino هو عملاق بين Mannerists. سيد فن البورتريه الأنيق والهادئ الذي جسدت رسوماته المعتقدات الرقيقة والمثل العليا لدوقات ميديشي في إيطاليا في القرن السادس عشر. بعد أن وقع تحت التأثير المبكر للسيد الفلورنسي جاكوبو دا بونتورمو ، طور برونزينو أسلوبه الخطي الدقيق الذي يدين بقدر كبير لتأثير مايكل أنجلو ورافائيل كما فعل لأسلوب بونتورمو الأسهل. أصبح برونزينو فنان البورتريه الأول في فلورنسا. أسلوبه خالي من العاطفة ولكنه ساحر تمامًا في أناقته وزخرفته. على الرغم من أنه (بحق) مشهور كرسام بورتريهات ، تولى Bronzino العديد من اللجان الأخرى (بعضها بالتعاون مع Pontormo) بما في ذلك اللوحات الجدارية والتحف والديكورات الداخلية. بالإضافة إلى العديد من رموزه الدينية ،

الإنجازات

• أثناء عمله كرسام بلاط في بيزارو ، تعرّف برانزينو على الكتاب المؤثر بشكل كبير Il Cortegiano . قدم الكتاب دليل إتيكيت للطبقة الأرستقراطية الإيطالية ، وقام برونزينو بمفرده بترجمة قواعدها الأخلاقية إلى أسلوب بصري يليق بموضوعاتها. وكانت النتيجة أسلوبًا من الأناقة الفنية سينتقل إلى الأجيال القادمة من الرسامين.
• أنتج برانزينو سلسلة من اللوحات الجدارية التي كشفت عن فهم متطور للون وتخفيف الرسم. في الواقع ، باستخدام مزيج فاخر من الدرجات اللونية ، والذي كان نموذجيًا تمامًا لأسلوب Mannerist الزخرفي ، ظهرت مهارة Bronzino الخاصة في قدرته على تسييل الألوان للتأثير على دقة رائعة في الظل والضوء.
• في منتصف القرن السادس عشر ، انخرط برونزينو في ما يسمى بمناقشة باراجون Varchi. سعى إلى تحدي الافتراض القائل بأن النحت يتفوق على البورتريه لأنه يمكن أن يمثل موضوعاته في عرض 360 درجة للموضوع. وهكذا سينتج برونزينو “الصورة المزدوجة” حيث يستطيع ، من خلال تقسيم الإطار الرسومي ، تقديم وجهات نظر متعددة لنفس الموضوع.
• كان برونزينو شاعراً ورساماً ، ويعتقد أنه كتب حوالي ثلاثمائة قصيدة. كتب شعرًا غنائيًا بطريقة بتراركية جديدة وشعرًا هزليًا بأسلوب بيرني. حظي شعره بإعجاب كبير من قبل الشاعر أنيبالي كارو (1507-1566) ، وتؤكد الكثير من الدراسات الحديثة أن فهم شعر برونزينو يسمح للفرد بالحصول على قدر أكبر من التقدير لوحته.

فن هام لبرونزينو

تقدم الفن

1532

صورة غويدوبالدو ديلا روفر

رسم هذه الصورة البارزة من قبل برونزينو خلال إقامته التي استمرت عامين في محكمة ديلا روفيري. كما أشارت مؤرخة الفن هيذر إل سالي هوليان ، كان وقت برونزينو في بيزارو “حدثًا محوريًا” في حياته المهنية “وفي التاريخ الأكبر لفن البورتريه في فلورنسا”. أثناء وجوده في المحكمة ، واجه برونزينو لأول مرة المنشور المؤثر عام 1528 إيل كورتيجيانو من قبل المحكم الإيطالي والدبلوماسي بالداسار كاستيجليون. حدد Il Cortegiano صفات وأخلاق وسلوكيات رجل البلاط المثالي أو سيدة البلاط.

أثناء وجوده في Della Rovery Bronzino لم تتح الفرصة فقط لدراسة Il Cortegiano، كان قادرًا أيضًا على أن يراقب عن كثب الطريقة التي تم بها تنفيذ تعليمات المحكمة المذكورة من قبل رجال البلاط. ثم سعى إلى ترجمة هذه المُثُل والآداب إلى اللغة المرئية لبورتريه المحكمة (كما يتضح هنا في صورة غويدوبالدو ديلا روفيري ).

على سبيل المثال ، Il Cortegianoتنصح بأن يكون رجال الحاشية “على دراية بالأسلحة والرسائل”. على خوذة موضوع برونزينو لهذه الصورة ، نرى شعارًا مكتوبًا بأحرف يونانية ، مما يشير إلى الاهتمام بالكلاسيكيات ومعرفتها ، بينما ، كما يؤكد هوليان ، “البدلة الرفيعة لدروع ميلانو المصممة بدقة تعني` `شجاعته ” في المآثر العسكرية ، وفي المقابل ، يلمح إلى مهنة رجل البلاط المثالي “. وبالمثل ، قام Bronzino بتضمين كلب رمادي ملكي إلى جانب الموضوع ، مما يشير إلى اهتمام الرجل بالصيد ، والذي روج له كاستيجليون باعتباره هواية جديرة بالثناء لرجال البلاط. علاوة على ذلك ، فإن اثنين من أهم الصفات الموصوفة في Il Cortegiano هما Grazia ( grace) و sprezzatura(“بعض اللامبالاة التي تخفي كل الأعمال الفنية وتجعل كل ما يقوله أو لا يبدو غير مقيد وبلا مجهود”). يترجم Bronzino هذه السمات إلى تعبيرات “منعزلة” للعلامة التجارية التي يرسمها على جميع موضوعات صورته.

زيت على لوح – Palazzo Pitti

1541-42

عبور البحر الأحمر

هذه اللوحة الجدارية ، وهي واحدة من أربعة ، كلفها كوزيمو الأول دي ميديشي وزوجته إليانور توليدو لتزيين جدران كنيسة إليونور الخاصة في قصر فيكيو في فلورنسا. ثلاثة من جدران الكنيسة الأربعة التي رسمها برونزينو تصور قصة موسى. تم العثور على اللوحة الجدارية عبور البحر الأحمر على الجدار الجنوبي للكنيسة. توقعت مؤرخة الفن ليانا دي جيرولامي تشيني أن “ربما تكون هذه اللوحة تشكل أفضل تعبير عن أسلوب برونزينو Maniera [Mannerism] في مزيجها من الشهوانية والنزوات”.

تتضمن اللوحة الجدارية مشاهد توراتية متعددة. تمثل الأرقام الموجودة في وسط ويسار المقدمة العبرانيين الذين كانوا يستعدون للخروج الجماعي من مصر (خروج 12: 33-39) ، بينما تمثل الأرقام الموجودة في الخلفية العبرانيين الذين عبروا البحر الأحمر بأمان. يشير الشكل الأزرق في الخلفية ، موسى ، إلى عودة المياه إلى طبيعتها ، وأثناء ذلك ، أغرق المصريون الذين يطاردون العبرانيين (خروج 14: 21-29). يظهر موسى العجوز مرة أخرى في المقدمة اليمنى ، مع رداء بني ولحية رمادية وشعاعين من الضوء يشعان من رأسه ، ووضع يده على يشوع وأمره أن يتولى منصب خلفه ، ليقود الإسرائيليين إلى أرض الميعاد (عدد 27: 12-23).

صورة الرجل عاريات الصدر الموجودة على يسار المقدمة ، والتي تم ثنيها بشكل محرج وقبض معصم الأنثى الجالسة ، مع دفع وركه للخارج بطريقة مبالغ فيها ، وذراع واحدة مرفوعة لأعلى ، وهي عناصر نموذجية للوضع المناعي. في الواقع ، يُعتقد أن وضع الرجل الواقف عاري الصدر مستوحى من Idolino ، وهي نسخة رومانية من تمثال برونزي يوناني تم اكتشافه في حفريات بيزارو في عام 1530 ، حيث كان Bronzino يعمل في ذلك الوقت. كذلك ، يظهر الشكل الذكر في الوسط الذي يتكئ على صخرة مع ساق واحدة متقاطعة خلف الأخرى. لقد كان وضعًا كثيرًا ما يستخدمه برونزينو ويصنفه على أنه شيء من الحافز التأليفي.

في غضون ذلك ، تم إخفاء العديد من الإشارات إلى الأهداف السياسية والأسرة لميديتشي داخل اللوحة الجدارية. على سبيل المثال ، يمثل موسى هنا Cosimo I de ‘Medici الذي كان يهدف إلى قيادة شعبه إلى المجد. تم تعزيز هذا الارتباط بجرأة من خلال اللافتة المصرية الحمراء على يسار الخلفية والتي تُظهر شعار نبالة جزئي لعائلة ستروزي. تشير هذه الميزة إلى معركة مونتيمورلو في عام 1537 والتي هزم فيها كوزيمو منافسيهم الشرسين (ستروزي). بالإضافة إلى ذلك ، فإن ترشيح موسى لجوشوا كقائد مستقبلي للعبرانيين في المقدمة ، جنبًا إلى جنب مع وجود النساء الحوامل والمرضعات في الصورة ، يلمح إلى ولادة ابن كوزيمو الأول فرناندو ، الذي كان وريثًا واضحًا لدولة الدوقية.

تشير مؤرخة الفن ديبورا باركر إلى أن هذه اللوحات الجدارية “تُظهر استخدام برونزينو البارع للألوان ، وتعامله مع الظلال والضوء” أومبير “و” لومي “لإضفاء الارتياح. اللوحة الشبيهة بالجواهر ساحرة: استخدم برونزينو ألوانًا وسيطة مثل البنفسجي ، اللون الأصفر الفاتح ، المرجاني ، الأصفر الناعم ، مجموعة واسعة من اللون الأخضر بدلاً من اللون الأحمر والأزرق المشبع الأكثر شيوعًا ، على سبيل المثال ، في لوحات رافائيل. مزيج الألوان في تطبيقات cangiatismo (أو التغييرات اللونية التي يتم فيها وضع لونين جنبًا إلى جنب) لا يقل لفتًا للانتباه […] هذا الاستخدام الزخرفي للألوان يجسد الاصطناعية الزخرفية لطلاء مانييرا “.

فريسكو – مصلى إليونورا دي توليدو ، قصر فيكيو ، فلورنسا ، توسكانا ، إيطاليا

ج. 1545

إليانور توليدو

المرأة الجالسة في هذه الصورة هي إليونور طليطلة ، زوجة كوزيمو الأول دي ميديشي. استنادًا إلى تاريخ اللوحة ، يُفترض عمومًا أن الصبي الصغير الذي يقف إلى جانبها هو الابن الأوسط للزوجين ، جيوفاني ، الذي ولد عام 1543 وتوفي بسبب الملاريا عام 1562. رسم الرمان على ثوب إليونور الحريري المزخرف يرمز إلى الأمومة . أكد هذا على وظيفة إليونور الرئيسية في سلالة ميديشي ، والتي كانت توفر النسل. قبل وفاتها في 17 ديسمبر 1562 (بسبب مرض السل) أنجبت ثمانية أطفال.

هذه الصورة هي واحدة من مجموعتين ، الأخرى تقدم كوزيمو الأول كحاكم واثق ، بينما كانت صورة الأم والابن تهدف إلى إظهار ثراء الأسرة وكرامتها. في هذا الوقت ، كان من الأهمية بمكان لعائلة ميديتشي تقوية وترسيخ وإضفاء الشرعية على مركزهم كقادة أكفاء وغير قابلين للفوز ، لا سيما في أعقاب مقتل عدد من كبار أفراد الأسرة في 1537 على يد خصومهم السياسيين.

العديد من جوانب هذه اللوحة هي سمة مميزة لصورة Mannerist ، مثل التعبيرات المحجوزة وغير العاطفية على وجوه الجالسين والأناقة الفخمة وتضمين عناصر زخرفية عالية (مثل الفستان الذي يهيمن على الإطار). تشير مؤرخة الفن ديبورا باركر إلى “أننا نشجعنا على قراءة الثوب نفسه باسم إليونورا ، كرمز تفاخر لقوتها ومكانتها”. كشفت الحفريات الأثرية الأخيرة في مقبرة إليونور عن شظايا من نفس الثوب.

لوحة زيتية – غاليري أوفيزي ، فلورنسا ، إيطاليا

ج. 1545

صورة بيا دي ميديشي

كانت الفتاة الصغيرة المصورة في هذه الصورة بيانكا (أو بيا) دي ميديشي ، وهي الابنة غير الشرعية لكوزيمو الأول دي ميديشي. وُلِد بيا عام 1536 ، قبل زواج كوزيمو من إليونور من توليدو عام 1539. وفي عام 1560 ، كتب سيمون فورتونا (سفير فرانشيسكو ماريا الثاني ديلا روفيري في توسكانا) أن كوزيمو “في سنواته الأولى كدوق ، كان على يد سيدة من فلورنسا. ، فتاة تم تعميدها باسم تميزه اللامع ، وتدعى بيا. ووجدتها السيدة الدوقة [إليونورا] في منزلها ، وتربي الفتاة بمحبة ، حيث ولدت لزوجها قبل أن تصبح زوجته “.

يلمح اللون الأبيض لباس بيا إلى نقاوتها وإلى اسمها (بيانكا) بينما تُظهر المجوهرات الفخمة (الأقراط المتدلية والقلائد وحزام السلسلة) مكانتها الاجتماعية العالية. في غضون ذلك ، تُظهر الميدالية الموجودة على السلسلة الطويلة حول رقبتها صورة والدها كوزيمو ، كما تم تصويره في صورة بونتورمو (الموجودة الآن في معرض بالاتين في قصر بيتي).

نشأت بيا في المنزل كأكثر أفراد الأسرة المحبوبين. أمضت وقتًا طويلاً مع جدتها ، ماريا سالفياتي ، التي قيل إنها مولعة بها بشكل خاص. بشكل مأساوي ، في يناير 1542 ، عندما كانت تبلغ من العمر خمس سنوات فقط ، مرضت بيا وتوفيت بعد بضعة أسابيع. دمر الدوق ، وكان لديه قناع جنائزي من الجص بيا ، وقد افترض أنه بدلاً من رسم الفتاة عندما كانت على قيد الحياة ، من المحتمل أن يكون برونزينو نموذجًا للصورة على قناع الجنازة.

بالنظر إلى أن Bronzino ربما لم تتح له الفرصة لرسم هذه الصورة من نموذج حي ، فمن اللافت للنظر أنه كان قادرًا على إضفاء مثل هذا الإحساس بالحيوية على صورة بيا. يظهر هذا في تعابير وجهها المرتبكة قليلاً ، ووضعها (يبدو أنها مستعدة للقفز على قدميها والركض للعب في أي لحظة) ، والطريقة التي يبدو أنها تتلاعب بالحزام في يدها اليمنى.

لوحة زيتية – غاليري أوفيزي ، فلورنسا ، إيطاليا

ج. 1545

رمزية مع فينوس وكوبيد

في هذه اللوحة ، الشكل المركزي للزهرة العارية يجلس في وضع ملتوي ملتوي (نموذجي في لوحة Mannerist) ، ممسكًا بتفاحة ذهبية في يدها اليسرى وسهم في يمينها. صورة كيوبيد عارية (ابن فينوس من علاقة غرامية مع المريخ) ، تم وضعه في وضع أفعواني مماثل خلف الزهرة بقليل ، ممسكًا بثديها الأيسر بيده اليمنى ، ويمسك مؤخرة رأسها بيده اليسرى ، بينما يقبلها شفه. تم طلاء كل من كيوبيد والزهرة بقشرة بيضاء من المرمر. في الزاوية اليسرى السفلية من الصورة ، خلف قدمي كوكب الزهرة ، يوجد قناعان يشبهان الأقنعة المسرحية التقليدية للكوميديا ​​والمأساة.

كانت أهمية الشخصيات المختلفة في هذه اللوحة الغامضة محل نقاش كبير. في المقام الأول ، من المقلق أن يتم تقديم كيوبيد (الذي يمثل الرغبة) وأمه فينوس (إلهة الحب) هنا كعشاق ، ملفوفين في حضن سفاح القربى. يُفهم عمومًا أن الشكل الموجود على اليسار ، وهو يمزق شعره ، هو غيرة ، بينما يُفهم بوتو على أنه حماقة ، والرجل العجوز على أنه الزمن (مدعوم بالساعة الرملية التي تعلوه مباشرة). الوهم هو عنصر آخر مقلق بالنظر إلى أنه عادة ما يرمز إلى المتعة والاحتيال.

كما يؤكد كاتب الفنون رودريك كونواي موريس ، كان برونزينو “سيد المشهد المثير للتلوث” ، وأفضل مثال على ذلك في هذه اللوحة ، التي يصفها كونواي موريس بأنها “رائعة ، وأنيقة وفي نفس الوقت حسية جريئة ، وجريئة ، وأفعوانية تدعو إلى عين لتتبع وتذوق المنحنيات الجذابة والدمامل للزوجين المحتضنين ، والبياض المرمر من لحمهم يسلط الضوء على تدفق الخدين المحموم “.

ومع ذلك ، لا يزال المعنى العام لهذه اللوحة المجازية محل نقاش ساخن. جادل مؤرخ الفن تشارلز مكوركوديل بأنه “إذا كان من الممكن القول إن أي عمل فني يبلور الحضارة والرفاهية وسعة الاطلاع المعروضة بأناقة وحتى قسوة منتصف القرن السادس عشر الإيطالي ، فمن المؤكد أنه يجب أن يكون برونزينو Allegory of Venus و Cupidوفي الوقت نفسه ، في حين أن بعض العلماء ينظرون إلى العمل على أنه “قصة رمزية للفساد أو الفخامة” ، فإن مؤرخ الفن مايكل ليفي ينظر إليه بدلاً من ذلك على أنه احتفال بـ “القوة المثيرة للزهرة” ، ملاحظًا أن “الزهرة تنتصر على كيوبيد بالحلاوة ، وليس بالقوة [. ..] وقيامها بذلك هو موضوع الصورة “.

زيت على خشب – المتحف الوطني ، لندن

1553

صورة لقزم مورغانتي

في هذه الصورة ذات الوجهين ، يتم تمثيل اسم قزم ذكر يعاني من السمنة المفرطة Morgante عاريًا ، وفي مكان خارجي مظلم (مع وجود أرضية بنية أسفله ، ووجه صخري أسود رمادي خلف الموضوع) على جانبي العمل. على الجانب الأمامي من اللوحة ، يظهر الموضوع في المقدمة ؛ التحضير ل uccellagione(الصيد بالبوم للطيور الأصغر مثل القبرات والسمان). يظهر مع بومة صيد على يده اليمنى الممدودة ؛ فراشة ذيل بشق ترفرف بالقرب من ركبته اليمنى ؛ فراشة ثانية تغطي أعضائه التناسلية ، بينما ينقلب طائر آخر في أعلى اليمين. على ظهر اللوحة ، تم تصوير مورغانتي بعد الصيد ، مع بومة تطفو على كتفه. في هذه الصورة العكسية ، يحمل في يده اليمنى مجموعة من الطيور النافقة ، ويدير رأسه لينظر إلى الخلف إلى المشاهد الذي يرى مؤخرته عارية تمامًا. قام العديد من الفنانين الآخرين (بما في ذلك النحاتين Valerio Cigoli و Giambologna) بإنشاء أعمال فنية مع نفس الشخص مثل الموضوع ، وفي جميع الحالات ، يتم تقديمه عاريًا ، في وضع بطولي ساخر ساخر.

موضوع هذه الصورة هو Braccio di Bartolo ، المعروف باسم Nano (dwarf) Morgante. كان من الشائع في أوروبا في القرن السادس عشر أن تمتلك المحاكم أقزامًا كانوا بمثابة فنانين عانوا من الإذلال والعنف الجسدي. على سبيل المثال ، كان رجال البلاط قادرين على الاستمتاع بمشهد المعارك ، حيث تم تحريض مورغانتي عارية ضد قرد. يشير مؤرخ الفن روبن أوبرايان إلى أن مورغانتي كان مميزًا ليس فقط لأنه كان قزمًا ومفضلًا لكوزيمو ، ولكن أيضًا لأن بدانته “كانت ستجعله يبرز في عصر أدى فيه نقص الطعام […] إلى المجاعة و الموت جوعا “.

هذه اللوحة هي فريدة من نوعها ، حيث تم رسم جانبي اللوحة ، لتشكيل صورة تقدم وجهات نظر متعددة لنفس الموضوع. من خلال هذه “الصورة المزدوجة” ، أوضح برونزينو أنه لا يمكن فقط للرسم تقديم وجهات نظر متعددة في وقت واحد ، مثل النحت ، بل يمكنه أيضًا التقدم خطوة أخرى من خلال تقديم فترات زمنية مختلفة في وقت واحد (كما نرى Morgante ، في المقدمة ، مليئة بالحيوية من قبل المطاردة ، وعلى الظهر ، بعد المطاردة ، متعبًا ومرهقًا من خلال مظهر اللحية ، والفك المترهل ، والحاجب المتجعد).

يجادل O’Bryan بأن العديد من عناصر اللوحة تعمل على الاستهزاء بمكانة Morgante و “الطبيعة الوحشية” المفترضة للقزم (مثل تضمين civetta nana(البومة القزمة) على كتف مورغانتي والإعدادات المتسخة والوعرة في الهواء الطلق). لاحظ العديد من العلماء ، بما في ذلك O’Bryan ، أن قراءات هذه الصورة يمكن تحسينها من خلال فهم نوع الشعر الهزلي والكابيتولي (وكلاهما يستخدم العديد من الإغراءات المزدوجة والإيحاءات الجنسية الفاحشة) التي كتبها برونزينو. على سبيل المثال ، في هذا النوع من الشعر ، تشير الفراشات عمومًا إلى القضيب ، والذي تعزز في هذه الصورة بالفراشات التي ترفرف أمام منطقة العانة في مورغانتي.

زيت على قماش – غاليري أوفيزي ، فلورنسا ، توسكانا ، إيطاليا

سيرة برونزينو

طفولة

وُلد الفنان المعروف باسم برونزينو Agnolo di Cosimo di Mariano Tori ، في مونتايسلو ، خارج فلورنسا ، لأب كوزيمو (جزار) والأم فيليس. لا يُعرف الكثير عن خلفية عائلته ، بخلاف ما كانوا عليه ، كما كتب الشاعر والناقد الفني الإيطالي في القرن السادس عشر رافايلو بورغيني ، “صادق ومتواضع وفقير”. نظرًا لأنه جاء من طبقة اجتماعية منخفضة ، فمن المحتمل أن Bronzino لم يكن لديه لقب شرعي. لا يزال من غير المعروف كيف حصل بالضبط على لقب “Bronzino” (بمعنى “البرونز الصغير”) ، على الرغم من أنه يُفترض عمومًا (وبشكل معقول) أنه بسبب بشرته الداكنة و / أو شعره المحمر.

التعليم والتدريب المبكر

تم تدريب Bronzino لأول مرة في سن الحادية عشرة للفنان Raffaellino del Garbo ، الذي تعلم منه الرسم واللون. بعد ذلك ، في الرابعة عشرة من عمره ، تدرب على Jacopo da Pontormo ، أحد أهم رسامي فلورنسا من الجيل الأول لأسلوب الرسم المزخرف .

وفقًا لمعاصر Bronzino وصديقه ، جورجيو فاساري (المعترف به كأب لمنهج السيرة الذاتية لتاريخ الفن) ، “تم التقاط صور برونزينو وبونتورمو في كثير من الأحيان لبعضها البعض ، لدرجة أنها كانت متشابهة لبعض الوقت”. صور كلا الفنانين شخصيات رشيقة وممدودة قليلاً في لوحاتهم. ومع ذلك ، تميل شخصيات برونزينو إلى الظهور بمظهر أكثر هدوءًا وتحفظًا (حيث يصفها المزيد من النقاد السلبيين بأنها “باردة” و “مصطنعة”) بينما تبدو شخصيات بونتورمو أكثر إثارة وانفعالات.

كانت إحدى أولى مهام بونتورمو المعروفة لبرونزينو هي إكمال اثنتين من اللوحات الجدارية الأربعة للقبة في كابوني تشابل في كنيسة سانتا فيليسيتا في فلورنسا. أوضح فاساري أنه عند العمل مع تلاميذه ، لم يسمح بونتورمو لهم بلمس أي من الأعمال التي كان يخطط لتنفيذها بنفسه ، وعندما طلب مساعدتهم ، كان سيطلب منهم إكمال الأعمال الكاملة بأنفسهم. لسوء الحظ ، لم تنجو اللوحات الجدارية للسقف التي نفذها برونزينو ( رجل الأحزان (1524) واستشهاد القديس لورانس (1525-1526)).

شارك برونزينو صداقة حميمة طويلة الأمد مع بونتورمو ، حيث أفاد فاساري بأنه “كان صبر وحب [برونزينو] تجاه بونتورمو عظيمًا للغاية ، لدرجة أن [بونتورمو] اضطر دائمًا إلى النظر إليه بلطف ، وأن يحبه ابن”. يُعتقد عمومًا أن بونتورمو ضم صورة لبرونزينو عندما كان طفلًا جالسًا على خطوة ضمن سلسلته على يوسف في مصر.

عندما وصل الطاعون الأسود إلى فلورنسا عام 1522 ، قرر بونتورمو أن يأخذ برونزينو إلى دير سيرتوزا دي جالوزو كارثوسيان بالقرب من فلورنسا. في الدير ، عمل برونزينو وبونتورمو معًا على سلسلة من اللوحات الجدارية. ساعد برونزينو أيضًا في رسم صلب صغير ، وفي توضيح بعض الكتب الليتورجية للرهبان.

في عام 1524 ، التقى برونزينو مع فاساري في تشارترهاوس في جالوزو ، وطور الاثنان رابطة قوية. مع اقتراب نهاية حياة برونزينو ، أكد فاساري أن “برونزينو كان ولا يزال صديقًا لطيفًا ومهذبًا للغاية ، ومقبولًا في حديثه وفي جميع شؤونه ، ومُحترم كثيرًا ؛ ومحبًا ومتحررًا مع ممتلكاته كنبل. يمكن أن يكون الحرفي مثله جيدًا. لقد كان مسالمًا بطبيعته ، ولم يتسبب في أي ضرر لأي رجل ، وكان دائمًا يحب جميع الرجال القادرين في مهنته “.

في عام 1527 ، هرب برونزينو مرة أخرى من وباء الطاعون الزاحف في فلورنسا ، متوجهًا هذه المرة إلى فيلا أوغو ديلا ستوفا في بيفيجليانو (بالقرب أيضًا من فلورنسا). خلال إقامته ، التقى بالمؤرخ الإنساني الكلاسيكي والشاعر بينيديتو فارشي وتلميذه اللاتيني لورينزو لينزي. بعد ذلك بوقت قصير ، في عام 1530 ، انتقل برونزينو إلى دوقية بيسارو الصغيرة ، على ساحل البحر الأدرياتيكي ، والتي طورها فيديريكو دا مونتريفيلترو إلى مركز فني أوروبي مهم. بمجرد وصوله إلى هناك ، واجه برونزينو أعمالًا لبييرو ديلا فرانشيسكا ، وجيوفاني بيليني ، وكارباتشيو ، ودوسو دوسي ، وتيتيان ، ولورينزو لوتو ، وكوريجيو ، وبارميجيانينو ، بالإضافة إلى العديد من الأساتذة الفلمنكيين.

وفي بيزارو أيضًا ، رسم برونزينو الصورة الملكية لغيدوبالدو الثاني ديلا روفيري (الذي أصبح سيد بيزارو بعد ذلك بوقت قصير). ساعدت هذه الصورة ، بالإضافة إلى صورة أخرى لابنة التاجر ماتيو سوففيروني ، برونزينو على اكتساب سمعة باعتباره سيدًا مستقلًا في فن البورتريه ، ومثلت بداية أسلوبه الخاص في فن البورتريه الأرستقراطي. قام Bronzino (مع الفنانين المحليين Girolamo Genga و Raffaellino delle Colle) بتنفيذ بعض الأعمال في غرف فيلا إمبريال في غيدوبالدو. ومع ذلك ، فقد أُجبر على التخلي عن هذه المشاريع عندما استدعاه بونتورمو في عام 1532 إلى فلورنسا من أجل المساعدة في اللوحات الجدارية في قاعات فيلات ميديشي في بوجيو كايانو وكاريجي.

فترة النضج

في عام 1537 ، أصبح برونزينو عضوًا في أكاديمية فلورنتين المرموقة. بعد ذلك ، في عام 1539 ، تلقى أول عمولة له من عائلة ميديشي القوية ، عندما تم اختياره كواحد من عدة فنانين لتصميم زينة حفل زفاف كوزيمو الأول دي ميديسي وإيليونورا دي توليدو. سرعان ما ارتقى برونزينو إلى منصب رسام المحكمة الرسمي لكوزيمو وأعضاء بلاطه. سيحتفظ برونزينو بهذا المنصب المرغوب فيه معظم حياته.

كان صهر Soffaroni ، صانع السيف Tofano Allori ، صديقًا مقربًا لبرونزينو ، وعندما توفي ألوري في عام 1541 ، انتقل برونزينو إلى منزل ألوري في كورسو أديماري ، بالقرب من كاتدرائية فلورنسا ، حيث تولى المسؤولية المالية عن الأسرة (أي لوالدة ألوري وأرملة ديانورا سوففيروني وأطفاله الأربعة وابنة أخته) ، وبدأت في تدريب ابن ألوري أليساندرو ليكون رسامًا. وذكر فاساري أن برونزينو وأليساندرو يتشاركان “نفس الحب ، أحدهما للآخر ، أن هناك بين أب صالح وابنه”.

خلال منتصف الأربعينيات من القرن الخامس عشر ، كلف الدوق كوزيمو الأول برونزينو مع بونتورمو وفرانشيسكو سالفاتي بإنتاج تصميمات لدورة نسيج طموحة ينفذها النساجون الفلمنكيون الرئيسيون. كان من المقرر أن تتكون الدورة من عشرين سجادة تستند إلى حياة يوسف. بحلول عام 1546 ، تم تكليف برونزينو بالمسؤولية عن المشروع ، وكان مسؤولاً عن ستة عشر قطعة من أصل عشرين قطعة.

بين عامي 1546 و 1548 ، عاش برونزينو في روما. كما كتبت مؤرخة الفن ليانا دي جيرولامي تشيني ، “أحداث هذه الإقامة غامضة” ، ولكن من المحتمل أنه ذهب بحثًا عن مصدر إلهام لدورة نسيج كوزيمو ، ومن المعروف أنه درس أعمال مايكل أنجلو بعناية أثناء إقامته. في عام 1547 ، طُرد برونزينو (مع عدد من الفنانين الآخرين) من أكاديمية فيورنتينا لأسباب غير معروفة.

عندما توفي بونتورمو في 1 يناير 1557 ، أكمل برونزينو لوحات بونتورمو غير المكتملة في جوقة سان لورينزو ، بناءً على طلب الدوق. نجح برونزينو في البقاء مخلصًا لخطط بونتورمو للرسوم الجدارية ، بالاعتماد على الرسومات التي استعادها من منزل بونتورمو. اعتقد برونزينو أنه سيرث ملكية بونتورمو ، وقد أكد ذلك الدوق كوزيمو. ومع ذلك ، تم منح التركة في النهاية لرجل ادعى زورًا أنه أحد أقارب بونتورمو.

في 13 يناير 1563 ، شارك برونزينو في تأسيس Florentine Accademia delle Arti del Disegno الذي تم إصلاحه حديثًا ، جنبًا إلى جنب مع فاساري وكوزيمو الأول دي ميديتشي. ومن بين الفنانين الأعضاء الآخرين مايكل أنجلو بوناروتي ، ولازارو دوناتي ، وفرانشيسكو دا سانغالو ، وبينفينوتو تشيليني ، وبارتولوميو أماناتي ، وجيامبولونيا ، وأرتيميسيا جينتيليشي . كان هدف الأكاديمية هو الترويج والإشراف على الإنتاج الفني في توسكانا.

الفترة المتأخرة

في عام 1564 ، سافر برونزينو إلى بيزا بعد استدعائه من قبل الدوق ، ومكث هناك لمدة عام. أثناء وجوده في بيزا ، قام بتنفيذ العديد من صور المحكمة ، بالإضافة إلى لوحة مذبح واحدة تصور المسيح عاريًا مع صليب لإحدى الكنائس الصغيرة في دومو ؛ آخر يصور ترسب المسيح على الصليب ليتم إرساله إلى دير فراتي زوكولانتي في جزيرة إلبا ، والثالث يصور المهد للكنيسة الجديدة لفرسان إس ستيفن في بيزا. وأكد فاساري أن “هذه الصور قد تم الانتهاء منها بمثل هذا الفن والاجتهاد والتصميم والاختراع والجمال الفائق للتلوين ، بحيث لن يكون من الممكن الذهاب إلى أبعد من ذلك”.

في عام 1569 ، بدأ Bronzino العمل على لوحة جدارية كبيرة في سان لورينزو ، لكنه مر بعد ثلاث سنوات ، قبل اكتمال العمل. أكمل أليساندرو ألوري اللوحة الجدارية تكريماً لبرونزينو. علق فاساري على السنوات الأخيرة لبرونزينو ، مشيرًا إلى “إنه لأمر ملحوظ أنه في حين أن الكثيرين لم يكونوا في سنواتهم الأخيرة أقل أداءً مما كانوا عليه في الماضي ، إلا أن برونزينو يعمل بشكل جيد بل وأفضل الآن مما كان عليه عندما كان في زهرة رجولته ، حيث تدل الأعمال على أنه ينفذ كل يوم “.

توفي برونزينو في منزل ألوري في 21 نوفمبر 1572 ، بسبب مرض غير معروف ، ودُفن في اليوم التالي في كنيسة سان كريستوفورو ديجلي أديماري في فلورنسا. بعد ثماني سنوات ، حدد الشاب ألوري في وصيته أنه يرغب في أن يُدفن في نفس الكنيسة.

تراث برونزينو

كان لفن برونزينو تأثير قوي على صور المحكمة اللاحقة في فلورنسا وخارجها. في صورته الشخصية ، ركز برونزينو على إظهار المكانة الاجتماعية (عادة من خلال إدراج الأزياء والمجوهرات الباذخة ، وغيرها من دلالات النبلاء) أناقة الوضع ، وضبط جليسه. وبهذه الطريقة ، أثر على الجيل القادم من الفنانين فلورنسا ومانيريست ، كما يتضح أكثر في أعمال بورتريه المحكمة من قبل تلاميذه المحترمين أليساندرو ألوري ، وجيوفان ماريا باتري ، وكريستوفانو ديل ألتيسيمو ، ولورينزو ديلا سيورينا.

بعد وفاته بفترة وجيزة ، أصبحت إنجازات برونزينو منسية إلى حد ما ، حتى الفترة التي خاضتها الحرب العالمية الثانية عندما تم تعيين مؤرخ الفن كريج هيو سميث ، الذي أصبح ضابطًا بحريًا في الاحتياطي البحري الأمريكي في عام 1945 ، كمدير للولايات المتحدة. نقطة تجميع الفنون المركزية للجيش في ميونيخ وكُلفت باستعادة القطع الأثرية الثقافية في غير محلها والتي سرقها النازيون. أنقذ سميث Pygmalion و Galatea في Bronzino (1530) من Goering وأعادها إلى فلورنسا. أصبح مفتونًا برسومات Bronzino ولوحاته ، ولا سيما صوره ، وحصل على درجة الدكتوراه في دراسات Bronzinoحصل على درجة الدكتوراه من جامعة برينستون في عام 1955. وفي وقت لاحق ، أجرى مزيدًا من الأبحاث ، وأصدر العديد من المنشورات ، حول Bronzino و Mannerism ، وبذلك ساعد في تعريف Bronzino لجيل جديد كامل من عشاق الفن. استلهم سميث وغيره من مسؤولي برنامج الآثار والفنون الجميلة والمحفوظات (MFAA) فيلم هوليوود لعام 2014 The Monuments Men من بطولة جورج كلوني ومات ديمون وبيل موراي وجون غودمان.