بوفورد ديلاني

ملخص بوفورد ديلاني

غالبًا ما يتم التغاضي عن الفنان الأمريكي بوفورد ديلاني ، حيث امتدت مسيرة بوفورد ديلاني الفنية إلى جميع الحركات الفنية الأكثر أهمية في النصف الأول من ^{القرن العشرين} . وجد نفسه بين الوسط الفكري والفني القوي لعصر النهضة هارلم بالإضافة إلى الاستكشافات الحداثية لدائرة جورجيا أوكيف وألفريد ستيغليتز ، وشارك في اهتمامات مماثلة مع التعبيريين التجريديين المزدهرين . تراوحت أعمال ديلاني من فن البورتريه ومشاهد المدينة إلى التراكيب التجريدية ، ولكن في جميع لوحاته كان ينقل حيوية وإيقاعات رعاياه.

ربما تم التغاضي عنه بسبب انتقاله إلى باريس في الوقت الذي كان فيه المشهد الفني الأمريكي يتوطد أو ربما بسبب صراعاته الطويلة مع المرض العقلي ، لم يسجل ملف ديلاني الفني حقًا في سرديات الحداثة الأمريكية ، لكن سمعته أصبحت مهم للفنانين الأصغر سنًا مثل كريس أوفيلي وجلين ليجون .

الإنجازات

• لم تلتزم أبدًا بالواقعية الصارمة أو التجريد ، فإن أفضل أعمال ديلاني تحوم بين الاتجاهين. خلقت الأشكال المختصرة والمبسطة المطلية بألوان عالية المفاتيح مساهمات فريدة في تطوير الفن الأمريكي الحديث.
• يكمن تعليم ديلاني وإلهامه المبكر في أمثلة أساتذة أوروبيين معاصرين مثل فان جوخ وسيزان وماتيس ، وقد جمعهم مع الاهتمام بالفن الأفريقي التقليدي. سمح هذان الخطان لديلاني بالانتقال ذهابًا وإيابًا بين المجتمعات الفنية في هارلم ، ثم استكشاف تراثهم وهويتهم السوداء ، وقرية غرينتش ، ثم استقراء ودفع التجريد الأوروبي إلى طرق جديدة.
• تسببت تجربة ديلاني كرجل أمريكي من أصل أفريقي مثلي الجنس في الولايات المتحدة في الكثير من القلق طوال حياته وساهمت في تدهوره العقلي في نهاية المطاف. حاول التغلب على هذه الصراعات والتجزئة من خلال عملية الرسم الخاصة به وصداقاته مع الأفراد ذوي التفكير المماثل.
• واحدة من أكثر صداقات ديلاني ديمومة طوال حياته البالغة كانت مع الكاتب الأصغر جيمس بالدوين. وصف بالدوين ديلاني بشكل مختلف بأنه شخصية أب وشيء من قابلة ، ساعدته في العثور على نفسه ككاتب وفنان. ستصبح موسيقى الجاز والبلوز مهمة لكليهما حيث وجدا أصواتهما الفنية.

فن هام من قبل بوفورد ديلاني

تقدم الفن

صور العمل الفني1941

حرق بوش

هذه اللوحة هي واحدة من أبرز أعمال ديلاني المبكرة ، وهي تدل على الانطباع القوي الذي التقطته الصور التوراتية للفنان عندما كان شابًا. في هذه القطعة الصغيرة ، يقسم جحيم شاهق دائري سماء زرقاء لامعة. تمثل الخضر الترابية والبنية والأرجوانية والبرتقالية منظرًا صحراويًا قاسًا ونيران الأدغال التي تنفجر منه. وصف النقاد هذه اللوحة بأنها بيان لنوايا ديلاني كرسام حديث ، مبتعدًا عن النهج الواقعي لاحتضان أسلوب أكثر إثارة وعاطفة والذي استمر في وصف أعمال حياته. من الناحية الأسلوبية ، تذكر هذه اللوحة بفناني ما بعد الانطباعية مثل Paul Gaugin ، ليس فقط في لوحة الألوان الترابية ولكن أيضًا في أفكار Gauguin عن الروحانية و “البدائية” في الطبيعة.

حرق بوشهي أيضًا ذات أهمية كبيرة من حيث الموضوع. شارك رسامو وكتاب عصر النهضة في هارلم الميل إلى الاعتماد على الترانيم الروحية والتأثير القوي للكنيسة كجزء مهم من ثقافتهم. في حين قاوم ديلاني في كثير من الأحيان كونه فنانًا “زنجيًا” ، وهو المصطلح المستخدم في ذلك الوقت ، فقد رغب في العمل مع فنانين آخرين من عصر النهضة في هارلم ، مثل هيل وودروف ، للاحتفال بالتراث الأمريكي الأفريقي وتمثيله. لذلك ، فإن الأدغال المحترقة تمثل الحضور الشاهق والقوي لقوة الله في حياته.

زيت على ورق مقوى – متحف نيوارك ، نيوارك ، نيوجيرسي

صور العمل الفني1946

يمكن أن تطلق النار في الحديقة

في Can Fire in the Park ، تتجمع مجموعة من الرجال معًا فوق نار مفتوحة في حديقة في نيويورك. في حين أن اللوحة تمثيلية ، إلا أنها ملفتة للنظر في استخدامها للألوان والأشكال المجردة. ينتج عن مزيج أضواء الشوارع وضوء القمر والنار موجات وبرك من الضوء الموضحة باللون الأصفر والأرجواني والأزرق. ينتج عن استخدام اللون هذا مشهدًا مزاجيًا وحيويًا في نفس الوقت.

هذه اللوحة نموذجية لعمل ديلاني في نيويورك في الأربعينيات عندما ركز على مناظر المدينة التي تمثل مجتمعات هارلم وجرينتش فيليدج التي سكنها. في حين أن الشخصيات المتجمعة تنضح بالدفء والشمولية ، فإنها تبدو معزولة أيضًا ، تمامًا كما شعر ديلاني بنفسه طوال معظم حياته. وصفه متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية بأنه “نقش معاصر مزعج [والذي] ينقل إرثًا من الحرمان المرتبط ليس فقط بالكساد بعد سنوات 1929 ولكن أيضًا بالحرمان الطويل الأمد للأمريكيين السود ، الذين يتم تصويرهم هنا على أنهم منبوذون اجتماعيًا … “إن إحساس ديلاني المشترك بالاحتفال والكآبة في تصويره للمجتمع الأمريكي من أصل أفريقي يساهم ببيان عميق في نهضة هارلم.

زيت على قماش – متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ، واشنطن العاصمة

صور العمل الفني1946

جاز الرباعية

يظهر حب ديلاني للإيقاعات الموسيقية بشكل كامل في رسمه Jazz Quartet عام 1946 . مجموعة من موسيقيي الجاز تقدم عروضهم في ديكورات داخلية ملونة. المشهد عبارة عن شغب من البلوز والأصفر والأخضر والأزرق. بينما قد يبدو هذا المكان للوهلة الأولى وكأنه نادٍ أو بار لموسيقى الجاز في هارلم ، فإن نجمة داوود في الزاوية اليسرى العلوية تُظهر في الواقع أنه كنيس يهودي قديم. لا يُعرف سوى القليل عن الخلفية الدقيقة التي ألهمت القطعة ، ولكن كان هناك جالية يهودية أمريكية من أصل أفريقي صغيرة ولكنها بارزة في نيويورك في الأربعينيات من القرن الماضي والتي ربما واجهها ديلاني.

هذا الانجذاب إلى الحيوية الداخلية لمجتمع منبوذ أو هامشي هو أمر نموذجي لموضوعات ديلاني. أحب ديلاني مقابلة أشخاص من خلفيات ثقافية مختلفة وشعر بتعاطف فطري ، كرجل أمريكي من أصل أفريقي مثلي الجنس ، تجاه مجموعات الأقليات. جاء هذا التعاطف بسهولة لرجل مليء بالتناقضات الثقافية: أسود ، لكن مختلط في دوائر بيضاء ؛ مثلي الجنس ، لكنه يتسم بالسرية حيال ذلك ؛ أمريكي ، لكنه مليء بالتأثيرات الأوروبية. في الواقع ، هذه اللوحة ، أثناء الاحتفال بالحيوية النقية للحياة متعددة الحواس في مدينة نيويورك ، استمعت إلى أنماط الفنانين الفرنسيين مثل سيزان وماتيس. في النهاية ، يبدو أن ديلاني يخبرنا أن ننسى هذه التصنيفات وأن نستمتع بدلاً من ذلك بابتهاج موسيقى الجاز ، التي وصفها بأنها “دافئة ونابضة بالحياة وتؤدي إلى الحلم والتفكير الرومانسي”.

زيت على قماش – مجموعة بيرت وباتريشيا رينفرانك ، باريس

صور العمل الفني1955

صورة جيمس بالدوين

كانت العلاقة بين جيمس بالدوين وبيوفورد ديلاني واحدة من أكثر العلاقات أهمية وحميمية في حياة ديلاني ، سواء في نيويورك ثم في باريس ، حيث استقر كلاهما. تغذى الفنانون الكبار والصغار على إبداع بعضهم البعض. يتذكر بالدوين ، “أتذكر الوقوف في زاوية شارع مع الرسام الأسود بوفورد ديلاني في القرية ، في انتظار تغير الضوء ، وأشار إلى الأسفل وقال ،” انظر “. نظرت وكل ما رأيته كان ماء. وقال ، “انظر مرة أخرى ،” وهو ما فعلته ، ورأيت الزيت على الماء والمدينة ينعكس في البركة. لقد كان اكتشافًا عظيمًا بالنسبة لي. لا أستطيع أن أشرح لقد علمني كيف أرى ، وكيف أثق في ما رأيته. غالبًا ما علم الرسامون الكتاب كيف يرون. وبمجرد أن تكون لديك هذه التجربة ، ترى بشكل مختلف. “

لوحة بالدوين عام 1955 هي واحدة من صور عديدة رسمها ديلاني. إنه يوضح الطريقة التي كان هذان الرجلان ، من نواح كثيرة ، أرواح عشيرة ؛ كلاهما كانا أمريكيين من أصل أفريقي ، فنانين مثليين يكافحان في مجتمع عنصري ورهاب المثلية. في هذه الصورة ، العلاقة الحميمة بين الرجلين واضحة. يبدو بالدوين شابًا وضعيفًا بشكل مؤثر ، بعيون كبيرة مبالغ فيها وملامح وجه طويلة وأطراف. ملابسه غنية بالألوان والناعمة ، وشخصيته محاطة بكتل مجردة من ألوان الباستيل الناعمة ، تشع من الرجل وتعطي انطباعًا بأن بالدوين يشع حرفياً ضوءًا دافئًا. اللوحة هي رسم إيضاحي لعين فنان تنبض بالحيوية في صورة أخرى.

مجموعة هالي كيه هاريسبرج ومايكل روزنفيلد ، نيويورك

صور العمل الفني1958

بدون عنوان

في الخمسينيات من القرن الماضي أثناء وجوده في باريس ، بدأ ديلاني بتجربة التجريد. في هذه اللوحة غير المعنونة ، نرى حلزونات ودوامات كثيفة من الطلاء الأبيض والأصفر متشابكة بضربات من اللونين الأزرق والوردي. وإذ نستذكر فخامة وبهجة لوحة الروكوكو ، فإن السطح يعج بالطاقة والحيوية. يصف الناقد الفني جوزيف نيتشفاتال اللوحة بمصطلحات شعرية ، ” بلا عنوان يستحضر حيود الصيف اللامع ، مع دوامات منحنية خفيفة تمر عبر خصلات من الهواء الأزرق البارد. كما أن خطوط العصير الكثيفة المتدفقة دفعتني إلى مشاعر النشوة المتلوية لثعابين تقريبا في نهاية القرن. فن الآرت نوفو في الحالة المزاجية. إنه يتمتع بنوعية من الوعي المتزايد والانفتاح المركّز والتواصل المتوقع …. “

يستمتع المرء بحرياته الجديدة التي وجدها في فرنسا ، ويشعر أن ديلاني قد وجه تلك الحريات إلى عمليته الفنية ، مما أدى إلى التخلص من سنوات العمل التشكيلي. على الرغم من ذلك ، لم يغفل أبدًا عن الفنانين الأوروبيين المعاصرين الذين كانوا مهمين جدًا بالنسبة له. يشعر المرء بالتأكيد بتأثير لوحات زنبق الماء المتأخرة لمونيه ، لكن المرء يشعر أيضًا أن ديلاني لا يحاول التقاط ضوء موضوعي وظاهري مثل الانطباعيين ولكن شيئًا أكثر روحية وأكثر سامية. كما أن الصعود المرتفع للعمود المركزي الدوار يستحضر أيضًا إيقاعات موسيقى الجاز ، وهي محك مهم آخر لديلاني.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1968

صورة إيلا فيتزجيرالد

هذه اللوحة التي تعود لعام 1968 هي واحدة من أحدث أعمال ديلاني ، قبل 7 سنوات فقط من دخوله المستشفى بشكل دائم في مصحة للأمراض العقلية. فهو يجمع بين استكشافات ديلاني للتجريد واهتمامه المعلن بالرسم. يظهر وجه مغنية الجاز الأمريكية من أصل أفريقي إيلا فيتزجيرالد من سطح من الأصفر الناعم والخوخ والرمادي. وجهها يحوم ويهتز بالطاقة. كان اللون الأصفر بالنسبة لديلاني لونًا روحيًا يمثل الشفاء والنور والفداء.

يكتب الشاعر سوجورنر أهيبي ، “هذه هي ديناميكية صوت ورسالة فيتزجيرالد التي أراد ديلاني التقاطها في رسمه لها. لا يتعلق استخدامه للون الأصفر فقط بهوس بالضوء ، ولكن أيضًا فرصة للنظر في المشهد الداخلي لشخص ما ، ويستفيد استفادة كاملة من هذه الفرصة مع إيلا “. لطالما سعت صور ديلاني لالتقاط الجوهر الداخلي لجلساته ، “نورهم الداخلي”. هذه اللوحة لإيلا فيتزجيرالد هي احتفال بصوتها الجميل وروح الإبداع والحرية والتعبير. كل شيء يأمل ديلاني باعتباره زميلًا فنانًا أمريكيًا من أصل أفريقي في باريس في العثور عليه. كانت الحرية التي وجدها داخل مجتمع موسيقى الجاز والفن هذا في باريس ضوءًا ساطعًا ، على الرغم من النضالات التي ميزت نهاية حياته.

زيت على قماش – متحف SCAD للفن الحديث ، سافانا ، جورجيا

سيرة بوفورد ديلاني

الطفولة والتعليم

كانت حياة بوفورد ديلاني المبكرة مليئة بالتناقضات. نشأت في نوكسفيل ، تينيسي خلال عصر جيم كرو ، ولدت والدة ديلاني في العبودية ، وكان بوفورد الثامن من بين عشرة أطفال. كانت والدته ديليا تكسب عيشها من عمال النظافة والغسيل للأثرياء البيض في المدينة ، وكان والده صموئيل واعظًا ميثوديًا. نجا أربعة فقط من الأطفال حتى سن الرشد لأنه ، وفقًا لـ Delaney ، “جاء الكثير من الأمراض من أماكن غير مناسبة للعيش – مسافات طويلة سيرًا على الأقدام إلى المدارس التي يتم تسخينها بشكل غير لائق … الكثير من العمل في المنزل – ظروف طبيعية شائعة للفقراء التي تتطلب الزهور الزاهية مثل البرد الرهيب في الطبيعة …. “

على الرغم من فقرهم الاقتصادي ، كان والديه أيضًا أعضاء أقوياء ومحترمين في المجتمع الأسود وكنيسة المدينة. بينما كانت هذه التنشئة الكنسية الصارمة من نواحٍ عديدة قمعية لأطفال ديلاني ، فقد وفرت أيضًا القوة والكرامة والتنفيس العاطفي. كانت العديد من رسومات ديلاني المبكرة عبارة عن نسخ من صور من بطاقات مدرسة الأحد وكتاب العائلة. كانت قوة روح والده وتعبيره مفيدة للشاب. شجعت والدته ديليا ، وهي خياطة موهوبة ، بشدة الأنشطة الإبداعية. يجادل كاتب سيرة ديلاني ، ديفيد ليمينغ ، بأن تشجيع ديليا الإبداعي وشعورها بالقوة والطموح هو الذي غذى كل من بوفورد وشقيقه جوزيف كفنانين شباب. في سن 14 ،

التعليم والعمل المبكر

عندما كان مراهقًا ، عمل Delaney كمساعد في Post Sign Company وبدأ في تصميم علامات خاصة به. لاحظه الفنان الانطباعي المسن لويد برانسون ، أنجح فناني نوكسفيل. على الرغم من الانقسام العرقي وسياسة برانسون المحافظة ، بدأ برانسون في توجيه الشاب بوفورد ، الذي أصبح أكثر انفتاحًا وإبداعًا ؛ قال شقيقه جوزيف “كان بإمكان بوفورد دائمًا العزف على القيثارة والغناء مثل المجنون وتقليده مع الأفضل”.

شجع برانسون ديلاني البالغ من العمر 23 عامًا على مغادرة تينيسي والانتقال إلى بوسطن لدراسة الفن. في بوسطن ، أصبح ديلاني مفتونًا بتاريخ الفن ، حيث أمضى أيامه منغمسًا في المتاحف والمعارض الفنية المحلية ، ولا سيما الانطباعيين وما بعد الانطباعيين. في بوسطن أيضًا ، عانى ديلاني لأول مرة من صراعات مبكرة مع صحته العقلية ، خاصةً معاناته مع مثليته الجنسية ، مما جعله أكثر انطوائية بشكل متزايد مما كان عليه في سن المراهقة.

بحلول عام 1929 ، اكتمل تعليمه الفني ، انتقل ديلاني إلى نيويورك ليشق طريقه كفنان. بعد وصوله مباشرة بعد انهيار سوق الأسهم الذي أدى إلى الكساد الكبير ، عانى ماليًا ، لكنه تأثر بالعديد من الأجناس وأنماط الحياة التي واجهها هناك. بدأ يرسم صورًا ومشاهدًا لبوتقة الانصهار الثقافي لهارلم ، وهو يشعر بألفة مع الأقليات التي تجمعت هناك.

دعم ديلاني نفسه بوظائف غريبة ، بما في ذلك جرس فندق ومعلم فنون. مثل العديد من الفنانين خلال الأوقات الاقتصادية الصعبة ، وجد ديلاني الدعم في مشروع الفن الفيدرالي ، الذي تديره إدارة تقدم الأعمال. في عام 1935 ، انضم إلى مشروع الجداريات في مستشفى هارلم ، الذي كان يرأسه تشارلز ألستون ، وشارك أحيانًا في صالونات ألستون ، حيث التقى بفنانين وكتاب مثل نورمان لويس وأوغستا سافاج وروماري بيردين وكونتي كولين وريتشارد. رايت من بين آخرين. وجد ديلاني مكانه بين مبتكري نهضة هارلم. في بوسطن ، تلقى ديلاني “دورة مكثفة” في السياسة العرقية من قبل العديد من النشطاء الأمريكيين الأفارقة الأكثر خبرة في ذلك الوقت. بما في ذلك جيمس ويلدون جونسون ، كاتب ودبلوماسي وناشط حقوقي ؛ وليام مونرو تروتر ، مؤسس الرابطة الوطنية للمساواة في الحقوق ؛ وبتلر ويلسون ، عضو مجلس إدارة الرابطة الوطنية لتقدم الملونين. عند انتقاله إلى نيويورك ، تم إثراء هذا الإحساس السياسي من قبل الكتاب والفنانين والناشطين والشعراء والمغنين والراقصين الذين عاشوا وعملوا في هارلم.

كان لـ Delaney على وجه التحديد تأثير شديد بشكل لا يصدق على الكاتب والناشط الرئيسي في عصر النهضة في هارلم جيمس بالدوين. وصف بالدوين لقاءهم الأول في عام 1940 قائلاً: “جاء رجل بني قصير إلى الباب ونظر إليّ. كان لديه أكثر عيون غير عادية رأيتها على الإطلاق. عندما أكمل الأشعة السينية الفورية لدماغي ورئتي وكبد ، والقلب والأمعاء والعمود الفقري ، ابتسم وقال: “تعال ،” وفتح الباب. فتح الباب على ما يرام. يا رب! “

فترة النضج

عندما دخل Delaney في فترة نضجه ، أصبح جزءًا راسخًا من كل من Harlem و Greenwich Village ، حيث احتفظ باستوديوه. لقد كان مشهورًا صغيرًا وبوهيميًا أساسيًا في كل من مجتمعات المثليين والسود ، ومع ذلك فقد أبقى هذه الأجزاء المختلفة من حياته مقسمة تمامًا. من ناحية ، اختلط بشخصيات قرية غرينتش الملتهبة والخالية من الجنس بما في ذلك صديق مدى الحياة هنري ميلر وجورجيا أوكيف ، بالإضافة إلى مالك المعرض دارثيا شباير. قال عنه شباير اللامع ، الذي كان حاسمًا لتجديد شباب باريس كمركز ثقافي: “لسنوات عديدة ، أضاء بريق نظرته حوله وجذب حشدًا من الأصدقاء ، مفتونًا بهذا الوجود القوي ، وإن كان صامتًا. لم يكن خطابه هو الذي أَسْرَه ، بل نور انبعث منه وتغلغل في الجميع “.وقام كل من جورجيا أوكيف وألفريد ستيجليتز وستيوارت ديفيس بإجراء محادثات وتجارب أثرت في انتقاله إلى أسلوب أكثر حداثة.

أصبح ديلاني أيضًا شيخًا محترمًا لحشد نهضة هارلم. تظهر صوره الحميمة من هذه الفترة معتقداته بالحب والاحترام والمساواة بين جميع الناس. في هذا الوقت أصبح “الأب الروحي” للكاتب جيمس بالدوين. روح عشيرة نادرة كانت أمريكية من أصل أفريقي ومثلي الجنس. يلاحظ كاتب سيرة ديلاني ديفيد ليمينغ ، “لقد احتفظ بحياته في مقصورات – ممارسة الجنس مع البيض ولكن ليس مع السود ، والجنس مع معارف مؤقتة وليس مع الأصدقاء ، وسياسة آمنة مع معظم البيض ، وتعرّف عرقي قوي مع السود. . . . لم يعرف أصدقاؤه السود سوى القليل عن أصدقائه البيض. لم يعرف أصدقاؤه المثليون سوى القليل عن أصدقائه المستقيمين.أصبحت “ هذه المقصورات ” تدريجيًا أصواتًا تتجادل مع بعضها البعض وتهزأ مضيفهم.

بينما كانت حياة ديلاني منقسمة اجتماعيًا ، كان من الصعب أيضًا تصنيف فنه. مثل العديد من فناني عصر النهضة في هارلم ، كان ديلاني مهتمًا بالفن الأفريقي وكيف يمكن أن يقدم إرشادات جديدة للفن المعاصر ، لكنه كان مهتمًا بنفس القدر بالتجارب النابضة بالحياة مع التجريد المدفوع بالتأثيرات الأوروبية. احتفلت لوحاته ذات الألوان الكثيفة بالمناظر الطبيعية للمدينة والأشخاص الذين يسكنونها.

الفترة المتأخرة

بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، كان ديلاني يقاتل على نحو متزايد شياطينه الداخلية. في عام 1951 ، لاحظ الكاتب بروكس أتكينسون ، “لا أحد يعرف بالضبط كيف يعيش بوفورد. ومن خلال ربطه بأسلوب الرسم الذي لا يفهمه أو يقدره إلا قلة من الناس ، قام بتأديب نفسه ، ليس فقط جسديًا ولكن روحانيًا ، ليعيش مع نوع من المغناطيسية الشخصية في عالم قاحل “. على الرغم من تقديره العميق داخل الدوائر الصغيرة والهامشية في نيويورك ، إلا أن نضالات ديلاني الشخصية وكونه أسودًا ومثليًا في مجتمع عنصري ورهاب المثلية الجنسية غالبًا ما يعزله عن تحقيق المزيد من النجاح السائد.

في عام 1953 ، عن عمر يناهز 52 عامًا ، غادر ديلاني نيويورك متوجهاً إلى باريس. لقد رأى باريس في مكان ما يمكنه الهروب من ضغوط أمريكا ، والحصول على قدر أكبر من الحرية ، حيث كانت باريس مكانًا أكثر ودية للأمريكيين من أصل أفريقي في ذلك الوقت. كان أيضًا المكان الذي ازدهر فيه الرسامون المحبوبون : فان جوخ وغوغان وسيزان ومونيه . مع الاستمرار في بعض المؤلفات التصويرية بأسلوبه المتأثر بالانطباعية بالفعل ، أخذ ديلاني في باريس حبه للون والضوء إلى حد جديد ، وابتكر أعمالًا أكثر تجريدًا. هذه الأعمال التجريدية المتأخرة ، على الرغم من تزامنها مع التعبيريين التجريديينفي الخمسينيات من القرن الماضي ، من وجهة نظر مختلفة تمامًا: تعبير عالمي عن مباهج الضوء الداخلي واللون من رجل رأى الجمال في العالم على الرغم من معاناته الداخلية.

في باريس ، واصل ديلاني صداقاته مع جيمس بالدوين ورالف إليسون ، الذين ذهبوا أيضًا إلى باريس للهروب من عنصرية الولايات المتحدة وإيجاد قدر أكبر من الحرية. هنا أصبح ديلاني صديقًا مقربًا لفنان تشكيلي مؤثر آخر ، لورانس كالكانيو. فنان أبيض تجريدي للمناظر الطبيعية من شمال كاليفورنيا ، كان الاقتران غير المحتمل عندما التقى الاثنان في باريس. ومع ذلك ، نما الرجلان ليشتركا في رابطة فنية وثيقة ، مرتبطة بإيمانهما المشترك بالطبيعة الروحية للرسم والتجريد. كما أصبحوا أصدقاء شخصيين مقربين ، وكتبوا مئات الرسائل لبعضهم البعض خلال سنوات ديلاني الأخيرة ، بعد أن غادر كالكانيو باريس للعودة إلى أمريكا. في هذه الرسائل ، كان ديلاني في أضعف حالاته وانفتاحًا ، كما شعر بروح عشيرة. أصبحت كتابة الرسائل مصدرًا مهمًا للراحة والتواصل لديلاني ، بطريقة شبه روحية. في عام 1959 ، كتب: “عزيزي لاري ، وصلت رسالتك الرائعة [،] المفيدة اليوم مثل حارس سماوي [.] دخلت إلى باريس هذا الصباح … وها هي رسالتك … كادت أن تجعلني ضعيفًا. “

الموت

للأسف ، مثلما كان عمله المجرد في باريس يكتسب المزيد من الأهمية ، في الستينيات من القرن الماضي ، بدأت مشاكل الصحة العقلية التي يعاني منها ديلاني وشرب الخمر بكثرة في التأثير. كانت فترات الوضوح تنقطع بالجنون والبارانويا والهلوسة. تلاحقه “أصوات اليأس” التي ابتليت به طوال حياته.

كانت اغتيالات جون كنيدي ومارتن لوثر كينج طوال الستينيات بمثابة ضربة عاطفية عميقة لديلاني ، ولم يعد قادرًا على المشاركة في أعمال الحقوق المدنية بالقدر الذي كان يرغب فيه.

في عام 1972 ، للاحتفال بعيد ميلاد هنري ميلر الثمانين ^في باريس ، دعا ميلر مجموعة صغيرة من الأصدقاء إلى المركز الثقافي الأمريكي لعرض أعمالهم. رآه العديد من أصدقاء ديلاني لأول مرة منذ سنوات عديدة. عرض صوره المتأخرة لجين جينيه وميلر نفسه. جلس ديلاني بجانب أعماله ، وبينما كان الشباب يأتون ويمدحونهم ، استغنى عن كلمات الحكمة قائلاً: “إنك تزرع بذرة. أعطها الوقت .. وستنضج تلك البذرة وتزهر”.

بدأ جيمس بالدوين بشكل خاص في القلق بشأن صديقه ، ولكن على الرغم من بذل قصارى جهده ، التزم بوفورد ديلاني في النهاية بمستشفى سانت آن للمجنون في باريس. في عام 1979 توفي هناك. لقد حزن عليه الأصدقاء في جميع أنحاء العالم. قال جيمس بالدوين عن ديلاني ، “أنا أعلم أن الفن العظيم لا يمكن صنعه إلا من خلال الحب ، وأنه لم يسبق لأي عاشق أكبر أن يمسك بفرشاة.”

تراث بوفورد ديلاني

طوال حياته ، كان يُنظر إلى بوفورد ديلاني على أنه عبقري غامض ومفكك بعض الشيء ولكنه عبقري رائع للمشهد الفني البديل في نيويورك. كان شخصًا مشهورًا وغريبًا في هذه الدائرة الشديدة ؛ ومع ذلك ، بالنسبة للعالم الأوسع ، ظل مجهولًا نسبيًا. تم إهمال أعماله الفنية بسبب عدم مواكبة تأثيره الانطباعي ، والتحيزات ضد الأمريكيين من أصل أفريقي المثليين ، وقضايا صحته العقلية مدى الحياة.

ومع ذلك ، في الثمانينيات ، كان هناك إحياء للاهتمام بعمله. بدأ الاعتراف بتأثيره الكبير على الأعضاء الآخرين في نهضة هارلم ومشهد قرية غرينتش. كتب هنري ميللر عنه كثيرًا ، حيث نشر كتابًا عام 1945 The Amazing and Invariable Beauford Delaney وقال “[بوفورد] ليس مجرد صديق ، إنهصديق ، الذي يعطي كل ما لديه … لقد احتفظت بجميع رسائله لي ؛ هم جواهر ، كل واحد منهم ، على الرغم من القواعد النحوية السيئة والهجاء السيئ والاستعارات المختلطة. إنهم جميعًا يتنفسون الحب والرحمة والتفاهم. أبدا كلمة واحدة عن مصائب. “كتب جيمس بالدوين ،” إنه رسام عظيم ، من بين العظماء جدا “وأنه كان” أول دليل حي ، بالنسبة لي ، أن الرجل الأسود يمكن أن يكون فنانا. في وقت أكثر دفئًا ، مكانًا أقل تجديفًا ، كان سيتم التعرف عليه بصفتي سيدي وأنا تلميذ له. لقد أصبح بالنسبة لي مثالاً للشجاعة والاستقامة والتواضع والعاطفة. نزاهة مطلقة: رأيته يهتز مرات عديدة وعشت لأراه محطمًا لكنني لم أره ينحني أبدًا. “على الرغم من أنه ربما لم يلهم معاصريه بشكل مباشر من حيث الأسلوب ، فقد فعل ذلك بروحًا.

في عام 2009 ، قامت منظمة أنشأتها الكاتبة مونيك ويلز تسمى “Les Amis de Beauford Delaney” بجمع الأموال للحفاظ على قبر Delaney في مقبرة Thiais الباريسية ودفع ثمن شاهد القبر. لقد أصبح إرثه الآن مؤثرًا على العديد من الفنانين الشباب من السود والمثليين ، والأكثر لفتًا للنظر في أعمال كريس أوفيلي . هناك ، تدين الصور الحميمة لمجتمع أسود مهمل ولكن فخور بألوان رائعة ودوامة ونابضة بالحياة لهذا الفنان الذي تم التقليل من قيمته إلى حد كبير.