أرنولد بوكلين

ملخص لأرنولد بوكلين

يعتبر أرنولد بوكلين غير معتاد بين الفنانين المعاصرين من حيث أنه لم يكن مرتاحًا لوصفه بأنه واحد. بينما جرب الرسامون الآخرون في عصره أشكالًا أكثر وضوحًا من التجريد والتجربة الأسلوبية ، وأداروا ظهورهم لموضوع الماضي الكلاسيكي والتاريخي ، انغمس بوكلين في تاريخ الرسم من عصر النهضةفصاعدًا ، تنجذب إلى الصور الأسطورية ، وكل ما كان دراميًا وباهظًا. تجمع مجموعة الأعمال الناتجة بين مجموعة كاملة من تقاليد الرسم مع انتقائية أسلوبية وموضوعية قد نسميها الفن الهابط. من المؤكد أن لوحاته تتمتع بجاذبية شعبية كبيرة مرتبطة أحيانًا بهذا المصطلح. لكنها أصبحت أيضًا معيارًا للعديد من الفنانين المعاصرين ، لا سيما المهتمين بالجمع بين التمثيل الطبيعي والموضوع الغريب.

الإنجازات

• ربما كان أرنولد بوكلين أهم رسام في شمال أوروبا مرتبط بالحركة الرمزية ، التي كانت قواعدها في المقام الأول في فرنسا وبلجيكا وروسيا. في حين أن رسامين آخرين من تلك المدرسة مثل غوستاف مورو وأوديلون ريدون قد منحوا أعمالهم الاستعادية كثافة فاضحة ، غالبًا ما أعاد بوكلين صياغة الصور من الأسطورة الكلاسيكية بروح الدعابة ، على الرغم من التيارات السفلية المروعة: مزيج غريب من الكوميديا ​​والكابوس الذي صنع اشتهر عمله لدى الفنانين السرياليين مثل سلفادور دالي .
• جلب بوكلين مجموعة متنوعة غير عادية من التأثيرات للتأثير على عمله. مستوحى في شبابه من لوحات المناظر الطبيعية الرومانسية لكاسبار ديفيد فريدريش وفنانين آخرين من شمال أوروبا ، كان يغازل أسلوب الواقعية الفرنسية في خمسينيات القرن التاسع عشر قبل أن يصبح مفتونًا بتقليد عصر النهضة ، وخاصة التجاوزات الأسلوبية والميلودراما في الباروك . لقد جمع هذه التأثيرات مع كاثوليكية غير اعتذارية ومفارقة غريبة الأطوار تنبئ بفضول بالثقافة الفنية ما بعد الحداثة في أواخر ^{القرن العشرين} .
• كان بوكلين أحد أكثر الفنانين المعاصرين نجاحًا في أواخر القرن التاسع عشر من حيث شعبيته لدى عامة الناس ، مستفيدًا من سوق جديد للمطبوعات ونسخ اللوحات في ألمانيا في ذلك الوقت تقريبًا. وجدت إصدارات من الأعمال مثل Isle of the Dead و Battle of the Centaurs طريقها إلى غرف المعيشة للطبقة الوسطى في جميع أنحاء البلاد ، ويبدو أنها تتحدث إلى قومية ألمانية جديدة بإحساسها القوي بالميلودراما والبومباست. وهكذا كان بوكلين واحدًا من أوائل الفنانين المعاصرين الذين أدركوا وعملوا بنجاح في السوق الشامل.

فن هام لأرنولد بوكلين

تقدم الفن

ج. 1872

بورتريه ذاتي مع الموت يعزف على الكمان

في هذه الصورة الذاتية المبكرة والخاصة ، يشد الفنان نظر المشاهد بشكل محرج تقريبًا ، ويتوقف مؤقتًا عن عمله كما لو كان نصف مستشعر للهيكل العظمي المتحرك وهو يعزف على الكمان خلف كتفه الأيسر. تُظهر اللوحة روح الدعابة القوطية التي أصبحت مرادفة لأعمال بوكلين ، بينما تقترح أيضًا بعض المصادر الإبداعية غير المتوقعة ، ربما بشكل خاص الرسم الواقعي لفرنسا في منتصف القرن التاسع عشر.

الجمع بين موضوع رومانسي قوطي مع عرض غير رسمي مدروس يتجلى بشكل خاص في وضع الفنان وملابسه – ربما متأثرًا برسامي باربيزون الذين أعجبهم بوكلين في شبابه – يقدم لنا بوكلين إعادة صياغة لنوع تذكار موري المشهور منذ النهضة الشمالية. غير عادي هانز هولبين الأصغرمن المحتمل أن يكون السفراء (1533) ، وصورة السير بريان توك (1827) المنسوبة إلى هولباين أيضًا. في الواقع ، كان الأخير معروضًا في Alte Pinakothek في ميونيخ في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، عندما كان مقر Böcklin في المدينة. يمكننا أيضًا أن نفترض وجود صلة بتقاليد العصور الوسطى للرقص المروع ، غالبًا ما يتم تصويره في نقوش خشبية ، تظهر مواكب من الشخصيات التي تقودها هياكل عظمية راقصة. وهكذا تكشف القطعة الانتقائية لتأثيرات بوكلين ، وهي سمة بارزة طوال حياته المهنية.

أثرت هذه اللوحة بشكل كبير على العديد من الفنانين المعاصرين اللاحقين ، ولا سيما الرسام التعبيري الألماني لوفيس كورنث ، الذي ابتكر صورة ذاتية مذهلة مع الهيكل العظمي.من تلقاء نفسه في عام 1896. ألهمت أعمال بوكلين أيضًا الملحن الرومانسي المتأخر غوستاف ماهلر ، الذي قام ، وفقًا لأرملة ألما ، بإدخال كمان منفرد على كمان تم ضبطه بشكل غير صحيح في سمفونيه رقم 4 في G Major (1900) بعد رؤية لوحة.

زيت على قماش – Alte Nationalgalerie ، برلين

1873

معركة القنطور

أكمل بوكلين هذه اللوحة في ميونيخ ، حيث استقر لفترة في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، حيث عمل جزئيًا بالتعاون مع صديقه رسام المجتمع فرانز فون لينباخ. ثم عمل لينباخ من قبل الشاعر وجامع الأعمال الفنية أدولف فريدريش فون شاك ، الذي أصبح راعيًا رئيسيًا لبوكلين طوال حياته المهنية. العمل هو تكريم صريح لمعركة القنطور الرخامية غير المكتملة لمايكل أنجلو عام 1492 ، لكنه يتكيف مع أسلوب القطعة بطرق مختلفة ، استجابة لمختلف الأنواع الفنية اللاحقة. هذا هو واحد من العديد من الأعمال التي أنشأها بوكلين والتي أعادت صياغة المجازات الأسطورية الكلاسيكية لفن عصر النهضة.

تتكون مجموعة Schack الفنية بشكل أساسي من نسخ من Old Masters ، بالإضافة إلى الأعمال الأصلية لفنانين ألمان أحياء ، وكلها معلقة معًا في معرض خاص. في حين أن العديد من الفنانين في عصر بوكلين نسخوا من الأساتذة القدامى ، جزئيًا لكسب العيش من جامعين مثل شاك ، اتخذ بوكلين مقاربة تافهة عادةً للمهمة ، حيث جمع بين مجموعة متنوعة من تقاليد الرسم في تنفيذه لهذا العمل. على سبيل المثال ، يبدو أن المواقف الميلودرامية للقنطور تدين بشيء ما للرسم الرومانسي في تقليد ديلاكروا ، بالإضافة إلى التأثيرات الباروكية التي شربها بوكلين في روما. يذكرنا دفء اللون برسوم المناظر الطبيعية الألمانية الرومانسية مثل Caspar David Friedrich.

معركة القنطوركانت ذات شعبية كبيرة ، حيث بيعت مقابل 6750 فرنكًا في عام 1876. كما تم عرضها على نطاق واسع ، وأحبها الجمهور الألماني كثيرًا. ربما كانت عظمة الفكرة والمزاج تتحدث عن القومية الألمانية في أواخر القرن التاسع عشر ؛ تلخص إحدى المقالات المكتوبة في مجلة معاصرة الإثارة التي أثارتها اللوحة في مشاهديها: “في أعالي برية صخرية ممنوعة ، حيث تصطدم السماء والأرض وتتدلى السحب ثقيلة فوق المنحدرات عارية من الغطاء النباتي ، كما هو واضح في عصر كان فيه العنصر لا تزال القوى تتصارع مع بعضها بعنف وكانت الأرض لا تزال في حالة تحول مستمر بفعل قوى النار والماء ، ونرى كائنات حية في هذه الفترة العاصفة الرهيبة لشباب كوكبنا الذين يقفون في توافق مذهل مع الخلق الخارج من هذه الفوضى. “

زيت على قماش – متحف كونست ، بازل

1883

جزيرة الموتى

رسم أرنولد بوكلين خمسة نسخ من Isle of the Dead بين عامي 1880 و 1886. تم إنشاء هذه النسخة الثالثة ، لتاجر التحف فريتز جورليت ، الذي صاغ أيضًا عنوان التسلسل. نُفذت بأسلوب رومانسي يذكرنا بكل من الرسم الرمزي وما قبل الرفائيليت ، وهي تُظهر شخصيتين ، مجذاف وامرأة ترتدي ملابس بيضاء ، تقترب من جزيرة في قارب تجديف صغير. يُفهم عمومًا أن الشكل الموجود في مقدمة القارب هو تابوت ، في حين أن الجزيرة نفسها يسيطر عليها بستان من أشجار السرو ، مع عدد من مداخل القبو مقطوعة في الصخر. تم رسم جزيرة الموتى في فلورنسا ، وكان أحد مصادر الصورة هو المقبرة الإنجليزية في تلك المدينة ، وتقع بالقرب من المكان الذي دفن فيه بوكلين أحد أطفاله الذين ماتوا في سن الطفولة.

تكمن قوة هذه الصورة في غموضها الموضوعي والأسلوبي. قد يكون مصدر المشهد كلاسيكيًا – غالبًا ما يتم تفسير المجدف على أنه شارون ، عبّارة Hades في الأساطير اليونانية ، ينقل ركابه عبر نهر Styx إلى العالم السفلي – ولكن تم اقتراح نماذج مختلفة من الحياة الواقعية للجزيرة ، إلى جانب المقبرة الإنجليزية ، بما في ذلك جزيرة سانت جورج في الجبل الأسود. يدين التلوين الدرامي وعظمة المشهد الطبيعي بالكثير إلى الرسم الرومانسي الألماني للمناظر الطبيعية ، على الرغم من أننا يمكن أن نشعر أيضًا بألفة مع أعمال البريطانيين ما قبل رافائيليتس ، الذين كانوا مهتمين كثيرًا بأسطورة آرثر ، وبالتالي مع الأسطورية جزيرة أفالون ، المصورة في عمل إدوارد بيرن جونز الضخم النوم الأخير لآرثر في أفالون (1881-98).

يحبمعركة القنطور ، حققت هذه اللوحة شهرة هائلة في أواخر القرن التاسع عشر في ألمانيا ، ووجدت طريقها إلى العديد من غرف المعيشة البرجوازية ، كما ألهمت المؤلف الموسيقي الراحل سيرجي رحمانينوف عام 1908 جزيرة الموتى . بتركيزها على جمال الطبيعة وشرف الموت ، ليس من المستغرب أن تتحدث اللوحة أيضًا عن القومية الألمانية. كان مالكها الأكثر شهرة هو أدولف هتلر ، الذي اشتراه في عام 1933 ، وعلقه لاحقًا في مستشارية الرايخ الجديدة لألبرت سبير. ومع ذلك ، فإن الجاذبية الغامضة للصورة قد تجاوزت السياسات التي تم تبنيها من أجلها ، ولا تزال اللوحة تحظى بشعبية في ألمانيا ما بعد الوحدة.

زيت على لوحة – Alte Nationalgalerie ، برلين

1883

اللعب في الأمواج

تُظهر لوحة أخرى حققت شهرة كبيرة بحلول وقت وفاة بوكلين ، اللعب في الأمواج ، نهج الفنان غير الموقر لمصادره الكلاسيكية. يبدو أن الأشكال الموجودة في الأمواج على غرار تريتون ، إله البحر والحوري في الأساطير اليونانية ، لكن لا توجد قاعدة أسطورية للمشهد الذي تم تصويره. بدلاً من ذلك ، تذكر اللوحة حادثة شهدها بوكلين خلال عطلة على الساحل الإيطالي ، عندما فاجأ صديقه ، عالم الحيوان أنطون دورن ، مجموعة من النساء اللواتي يستحمون ، واقتربن منهن تحت الماء وعاودن الظهور فجأة. يقال إن وجه التريتون ، الذي تبدو نواياه الشريرة واضحة ، مبني على وجه دوهرن.

على الرغم من أن هذه البطاقة البريدية على شاطئ البحر تأخذ الميثولوجيا اليونانية ، إلا أن الصورة ليست مجرد تافهة. لوحة الألوان مظلمة وحزينة ، ويبدو الخوف على وجه المرأة حقيقيًا بدرجة كافية. وهكذا ، يواجه المشاهد مزيجًا غريبًا من الطاقة الحسية والمخيفة والمرحة. لاحظ العديد من النقاد الجودة الكوميدية الشائنة للرسم في أواخر القرن التاسع عشر ، بمن فيهم كورنيليوس غورليت ، الذي عبر عن حماس الجمهور الألماني بشكل عام عندما وصف اللعب في الأمواج بأنه “أحد أعظم إنجازات قرننا”.

مزيج اللوحة من منظور المشاهدة الحميم ، والتلميحات الكلاسيكية الكبرى ، والكوميديا ​​المنخفضة ، هو نموذجي لمقاربة بوكلين غير الموقرة للتسلسل الهرمي الجمالي والفئات ، ولمكانته الخاصة كرسام كلاسيكي جديد. من المعروف أن بوكلين ، الذي كان عرضة للانفجارات المزاجية ، قال: “أن نكون يونانيين! نحن؟ لماذا اليونانيون؟ لأنهم خلقوا ما رأوه ، كما بدا لهم حقًا. كما أعلم – فقط نريد أن نفعل ذلك) … الماء العذب للحياة هو ما نريده ، وهذا يتدفق دائمًا لنا ، كما كان بالنسبة لليونانيين. سنكون يونانيين فقط عندما ندركه في منطقتنا بطريقته الخاصة.” بناءً على الماضي الكلاسيكي ، بدأ بوكلين تقليدًا كاملاً للكوميديا ​​الغامضة في الفن الألماني اللاحق ، وهو ما يتضح في الكثير من أعمال الحركة التعبيريّة.

زيت على قماش – نويه بيناكوتيك ، ميونيخ

1883

أوديسيوس وكاليبسو

يتكون جزء كبير من أعمال بوكلين من المناظر البحرية ، والكثير منها يعيد تفسير الزخارف الكلاسيكية بالطاقة الباهتة لبيتر بول روبنز ، الذي ربما أثرت أعماله العارية – كما في أعمال اتحاد الأرض والبحر (1618) – على لوحات بوكلين. مثل اللعب في الأمواج وفي البحر (1883). ومع ذلك ، في أعمال مثل Odysseus و Kalypso ، يقدم لنا Böcklin صورة أكثر حزنًا وغامضة. في ملحمة هوميروس، تقوم الحورية كاليبسو بتنويم البطل أوديسيوس بموسيقاها ، قبل أن تحتجزه في جزيرتها لمدة سبع سنوات ، أولاً كعشيقها ثم كسجين لها ، حيث يأتي أوديسيوس للصنوبر لمنزله وزوجته بينيلوب. في تمثيل بوكلين للقصة ، تعزف كاليبسو قيثارتها في المقدمة ، وهي تحدق بقلق في أوديسيوس ، الذي يبدو أنه يحدق ليرى.

مزاج هذه القطعة أكثر كآبة وغموضًا من الكثير من أعمال بوكلين. الكتلة المظلمة من الصخور في وسط الإطار تعني أنه من الناحية المرئية ، فإن الكآبة والظل يسيطران على المشهد بينما تشير الانفصال العاطفي المادي والضمني للشخصيتين إلى مشاعر القلق والعزلة. الحجاب الأزرق المغطى بجسد المحارب ، وإخفاء وجهه ، بالإضافة إلى وضعه الجامد بشكل غريب ، يمنحه شيئًا من الجودة الثابتة للصخرة المحيطة به ، كما لو أن الشكل قد لا يكون إنسانًا تمامًا. يتم تعزيز انطباع اللوحة عن الكثافة النفسية من خلال هذه الجوانب السريالية الدقيقة لتكوينها.

يعمل مثل Odysseus و Calypsoهكذا تكشف لماذا كانت لوحة بوكلين شديدة التأثير على فناني القرن العشرين مثل الرسام الميتافيزيقي جورجيو دي شيريكو – الذي غالبًا ما كان يضع شخصيات وتماثيل منعزلة في مناظر طبيعية غريبة مقفرة – بالإضافة إلى السرياليين مثل سلفادور دالي وماكس إرنست.

زيت على لوح – متحف كونست ، بازل

1896

مطاردة ديانا

طوال حياته المهنية ، عاد بوكلين مرارًا وتكرارًا إلى الموضوعات الأسطورية. مصدر الإلهام لهذا العمل هو حلقة من تحولات الشاعر الروماني أوفيد ، عندما ضاع البطل أكتايون ، أثناء مطاردة ، مفاجأة للإلهة ديانا وهي تستحم عارية في بركة من الماء. غاضبة ، ديانا تحول أكتايون إلى أيل ، ويطارده ويأكله كلاب الصيد الخاصة به. تُظهر بوكلين ديانا وهي مسلحة بقوسها ، برفقة العديد من الصيادين والكلاب ، وهي تطارد أيلًا مصابًا بالفعل.

تم تفسير قصة Actaeon و Diana من قبل عدد من الرسامين منذ عصر النهضة ، وربما كان أبرزهم تيتيان في أعمال مثل The Death of Actaeon(ج.1559-75). لكن تفسير بوكلين للمشهد عادة ما يكون خصوصيًا ، وحتى فكاهيًا غريبًا. لا تتماشى الرقة المبالغ فيها والشبيهة بالخيال لموقف ديانا مع التمثيلات التقليدية لإلهة الغابة النبيلة ، والجرار مع وحشية المشهد التي تتكشف ، والتي تظهر في القوس المؤلم لظهر الغزلان. وبالتالي فهو مثال آخر على الجمالية الهزلية البشعة التي شحذها بوكلين طوال حياته المهنية.

تم رسم هذا العمل قبل وفاته ببضع سنوات ، ويمثل أيضًا عملية تذكّر عاطفي لبوكلين ، الذي تم تكليفه في مسقط رأسه في بازل لإنشاء صورة لنفس المشهد ، Heroic Landscape (Diana Hunting)، في عام 1858. يمكن اعتبار هذا العمل المتأخر بمثابة تكريم لكل من تقاليد عصر النهضة والرسم الكلاسيكي الجديد ، وللمدينة التي ولد فيها الفنان.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

سيرة أرنولد بوكلين

طفولة

ولد أرنولد بوكلين في بازل بسويسرا عام 1827 لأبوين كريستيان فريدريك بوكلين وأورسولا ليبي ، سميت على اسم شخصية من مسرحية فريدريك شيلر 1804 ويليام تيل. كان والدا بوكلين من شمال سويسرا ، وكان والده تاجر حرير ، وهو مهنة متجولة ربما أثرت على اهتمام بوكلين في وقت لاحق بالسفر. غادر بوكلين سويسرا في سن مبكرة ، حيث درس الرسم في أكاديمية دوسلدورف للفنون من 1845 إلى 1847 تحت وصاية رسام المناظر الطبيعية يوهان فيلهلم شيرمر. درس بوكلين أيضًا مع الرسام الرومانسي كارل فريدريش ليسينج ، وتعرف على أعمال الحركة الناصرية. لعب التعايش بين التقاليد الكلاسيكية الجديدة والرومانسية والناصرية في دوسلدورف دورًا في انتقائية بوكلين الأسلوبية. أثناء وجوده في دوسلدورف ، رسم العديد من اللوحات لجبال الألب السويسرية ، متأثرًا بمعلمي الأكاديمية وفنانين مثل كاسبار ديفيد فريدريش ،

التدريب المبكر

شهد عام 1848 عامًا حاسمًا في التطور الفني لأرنولد بوكلين ، حيث أرسله شيرمر إلى أنتويرب وبروكسل وباريس لمواصلة تدريبه. خلال رحلاته ، استوحى بوكلين بشكل خاص من الفنانين الرومانسيين مثل يوجين ديلاكروا ، والرسامين الواقعيين في مدرسة باربيزون ، بما في ذلك جان بابتيست كميل كورو . وقد أسره أيضًا الرسام الباروكي بيتر بول روبنز. تُظهر بعض أعمال بوكلين من هذه الفترة تحولًا نحو الواقعية ، بينما ، وفقًا لسوزان مارشاند ، كانت مناظره الطبيعية مستوحاة من معلميه شيرمر وليسينغ ، ورسام المناظر الطبيعية السويسري ألكسندر كالام. لكن أثناء زيارته لجنيف ، وجد بوكلين أن استوديو كالام مقيدًا. لقد أصيب أيضًا بالندوب بسبب تجاربه في باريس عام 1848. وبينما تأثر العديد من معاصريه بثورة فبراير ، أصيب بوكلين بالرعب من إراقة الدماء في أيام يونيو ، حيث أمضى الكثير من الوقت في مشاهدة نقل السجناء إلى الإعدام من نافذة شقته الصغيرة. . عاد بوكلين إلى وطنه من فرنسا إلى بازل ، وخلال الفترة 1848-49 خدم وقته الإلزامي في الجيش السويسري. بحلول عام 1850 ، وجد أجواء مدينته خانقة ، وانتقل مرة أخرى إلى روما.

كانت تجارب بوكلين في روما حافزًا مهمًا لتطوره كفنان. اكتشف بوكلين الآثار القديمة للمدينة ، وانغمس في الأيقونات الدينية لفن عصر النهضة وحساسية الباروك ، فقد ابتعد عن المصطلح الواقعي لشبابه. بعد وفاة خطيبته الأولى ، وعرض الزواج غير الناجح ، التقى بوكلين في عام 1853 وتزوج أنجيلا باسكوتشي ، ابنة الحرس البابوي البالغة من العمر سبعة عشر عامًا. كانت أنجيلا شريكة حياته وملهمته ، مما ألهم العديد من النساء العاريات في بوكلين. على الرغم من أن الزواج كان محبًا ، إلا أن والديه لم يكونا داعمين بشكل خاص لاختياره ، وكانت عائلة أنجيلا الكاثوليكية معادية بشكل علني بسبب تراث بوكلين البروتستانتي. لم يتمكن الزوجان من الاستقرار في روما حتى عام 1862 ، بعد وفاة إحدى عمات أنجيلا ، بوكلين. أقوى خصم. هذا ، جنبًا إلى جنب مع حقيقة أن أنجيلا أنجبت أربعة عشر طفلاً ، توفي خمسة منهم في مرحلة الطفولة ، إلى جانب اعتلال صحة بوكلين المستمر – كاد الفنان أن يموت بسبب تيفوس في عام 1859 – جعل الزواج محفوفًا بالمشاعر في بعض الأحيان.

من 1856 إلى 1860 ، عاش بوكلين وأنجيلا في ميونيخ ، قبل العودة مرة أخرى إلى بازل ، حيث تم تعيين أرنولد في منصب أستاذ لمدة عامين في أكاديمية فايمار ، بناءً على توصية من صديقه وزميله فرانز فون لينباخ. لاحظ النقاد أن إقامة بوكلين في روما خلال أواخر أربعينيات القرن التاسع عشر كانت مفيدة في تحديد مسار حياته المهنية في المستقبل. غاب عن التطورات المبكرة الحاسمة في الفن الحديث مثل ظهور الانطباعية في فرنسا ، وبدلاً من ذلك انغمس بوكلين في أعمال عصر النهضة ماسترز ، ولم يكن أبدًا مرتاحًا تمامًا لتعريف نفسه كفنان حديث.

فترة النضج

منذ منتصف ستينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا ، أمضى بوكلين معظم وقته في روما ، وأصبح أكثر استيعابًا للأساطير القديمة التي شكلت جوهر فن عصر النهضة ، وحدد أخلاق ومبادئ هذه الروايات كأساس للحضارة الإنسانية. وفقًا لطالب بوكلين ، الرسام رودولف شيك ، درس بوكلين في عام 1863 جداريات رافائيل للفاتيكان ولوحات حائط بومبيان في روما ، و “كان الانطباع قويًا لدرجة أنه تم إبعاده تمامًا عن مساره السابق” ، مما تطلب عامًا لإعادة توجيه نفسه نحو أسلوب جديد. تجلى تقدير بوكلين المكتشف حديثًا للأسطورة في لوحاته الناضجة في الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر ، والتي تشبه أعمال Symbolist و Pre-Raphaeliteفنانو نفس الفترة ، كانوا منشغلين بشكل متزايد بإعادة سرد السرد الأسطوري ، غالبًا بطرق خاصة وغير تقليدية. يشير مؤرخ الفن شيروين سيمونز إلى أنه بينما وجد العديد من المشاهدين في البداية عمل بوكلين مبتذلاً في إعادة تفسيره للأساطير الكلاسيكية من خلال عدسة شخصية وحتى كوميدية ، “خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأ النقاد الألمان في تمجيده كفنان ابتعد عن مجرد الطبيعة المظهر السطحي والتفاهات التاريخية لخلق فن شعري يتردد صداها مع الخيال الداخلي وأحلام الشعب الألماني “. لوحات مثل Battle of the Centaurs (1873) ، التي يمثل تكوينها وموضوعها تكريمًا للإغاثة الرخامية الشهيرة لعام 1492 التي قام بها مايكل أنجلو، كانت في الأصل مستهجنة ، لكنها نمت لتصبح أعمالًا فنية مبدعة في ذلك العصر. زادت شعبية بوكلين أيضًا بسبب تداول النقوش المحفورة على لوحاته من قبل تاجر الفن فريتز غورليت في برلين. تم نشر هذه النقوش ، التي تم إنشاؤها بناءً على تكليف من الفنان الغرافيكي ماكس كلينغر – فنان بارز في حد ذاته – على نطاق واسع بين الطبقات المتوسطة الألمانية.

الفترة المتأخرة

في حين أن فترة بوكلين الأكثر غزارة بدأت في ستينيات القرن التاسع عشر ، إلا أنه لم يكتسب شهرة حتى الجزء الأخير من حياته ، حيث أجبر نفسه وأنجيلا على العيش بأسلوب حياة مقتصد في معظم حياته المهنية. ومع ذلك ، عندما جاء النجاح ، كان على نطاق واسع ، أصبح بوكلين أحد أشهر الفنانين في ألمانيا بحلول وقت وفاته. كان هذا جزئيًا من أعراض التغيرات الثقافية بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، مع ظهور طبقة برجوازية جديدة كانت أقل ارتباطًا بالأذواق الكلاسيكية الجديدة والأكاديمية التي لا تزال تسيطر على الكثير من سوق الفن التقليدي. بيعت أعمال بوكلين بشكل جيد مع هذه القاعدة الجماهيرية الجديدة ، غالبًا في شكل نسخ ومطبوعات.

كان بوكلين غزير الإنتاج خلال الستينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، لكنه استمر في الرسم طوال العقد الأخير من حياته ، وأكد مكانته في تاريخ الفن الأوروبي من خلال معرض استعادي كبير في بازل عام 1897. مؤرخو الفن مثل باميلا كورت وشيرون لاحظ سيمونز أن لوحات بوكلين مثل اللعب في الأمواج (1883) ، موضوع نقد شهير من قبل الناقد الفني الألماني يوليوس ماير-غريف بعد المعرض ، شوهدت لتميز جمالية جديدة في الفن الألماني ، فضوليهم مزيج من السامي والتأثير السخيف للرسامين اللاحقين مثل بول كلي.

تراث أرنولد بوكلين

توفي أرنولد بوكلين في 16 يناير 1901 في فيزول بإيطاليا ، بعد أن أثر على عدد من الرسامين من ذوي النزعة الرمزية على نطاق واسع ، مثل رودولف شيك. كما أن الجمالية الكوميدية البشعة المركزية لعمل بوكلين ستصبح أيضًا نقطة جذب للعديد من الفنانين المعاصرين اللاحقين ، مما أثر على تطور التعبيرية الألمانية ، والسريالية الفرنسية لاحقًا ، وكذلك الرسام السريالي الأولي جورجيو دي شيريكو ؛ كما ألهم بوكلين الملحنين الرومانسيين مثل سيرجي رحمانينوف. في الوقت نفسه ، لم تكن لوحة بوكلين فوق اللوم ، مع الإسراف الميلودرامي لبعض صوره ، وانتشارها على جمهور كبير من الطبقة الوسطى ، يُنظر إليه على أنه نقله من عالم “الفن الراقي” إلى ذلك. “الثقافة الجماهيرية”. تم انتقاد عمل بوكلين بشكل مشهور كمثال على “الفن الهابط” من قبل الناقد الفني في منتصف القرن العشرين كليمنت جرينبيرج ، الذي وصفه بأنه “واحد من أكثر التعبيرات البراعة التي لم تحبه في النصف الأخير من القرن التاسع عشر”.

في تحليلها لإرث بوكلين ، تشير مؤرخة الفن سوزان مارشاند إلى أنه على عكس الفنانين الطليعيين في أوائل القرن العشرين ، كان تخلي بوكلين عن الاتفاقيات المختلفة للرسم الأكاديمي عن طريق الصدفة أكثر من التصميم ، نتيجة لمحاولاته الدمج بين اللوحات المختلفة. أنماط مثل الرومانسية والكلاسيكية والباروك. في الواقع ، على الرغم من أنه تم تجميعه بشكل عام مع الرسامين الرمزيين ، الذين استكشفوا أيضًا الصور الأسطورية بقوة تشبه الحلم ، لم ينظر بوكلين إلى نفسه على أنه فنان حديث ، بل كان وريثًا وعاملًا جديدًا لتقليد ما بعد عصر النهضة. الأمر الأكثر إثارة للسخرية هو أن أبطاله بعد وفاته هم جورجيو دي شيريكو وماكس إرنست وسلفادور دالي وحتى مارسيل دوشامب