أرشيبالد ج. موتلي الابن

ملخص عن Archibald J. Motley، Jr.

التقط أرشيبالد موتلي تعقيدات أمريكا السوداء والحضرية في مشاهد الشوارع والصور الشخصية الملونة. الرسم خلال عصر نهضة هارلم ، غرس موتلي مشاهد من النوع الخاص به بإيقاعات موسيقى الجاز وصخب حياة المدينة ، وتكشف صوره بحساسية عن الحياة الداخلية لمراقبيه. كان استخدامه للألوان لتصوير ألوان البشرة المختلفة وكذلك المشاهد الليلية بارعًا.

جعلت صوره للحياة السوداء الحديثة ، وضغطه للفضاء ، وحساسيته تجاه مواضيعه ، فنانًا مؤثرًا ، ليس فقط بين العديد من الطلاب الذين درسهم ، ولكن أيضًا للفنانين العاملين الآخرين ، بما في ذلك جاكوب لورانس ، وللفنانين المعاصرين مثل كارا ووكر وكيري جيمس مارشال.

الإنجازات

• استشهد موتلي في كثير من الأحيان بالماجستير القدامى مثل رامبرانت وفرانس هالز كتأثيراته ، وتعكس رسوماته للضوء ولون البشرة دراسته الدقيقة لهؤلاء الفنانين. ومع ذلك ، فإن لوحاته حديثة تمامًا مع إحساسها بالفضاء والإيقاع.
• في الوقت الذي كان فيه الكتاب والفنانين الآخرين يصورون حياة الأمريكيين من أصل أفريقي بطرق جديدة وإيجابية ، صور موتلي تعقيدات ودقة الهوية العرقية ، مانحًا رعاياه صوتًا لم يكن لديهم من قبل في الفن من قبل. تتصارع لوحات موتلي ، أحيانًا بمهارة ، وأحيانًا علانية ، مع قضايا الظلم العنصري والصور النمطية التي ابتليت بها أمريكا.
• بينما سعى موتلي إلى رسم حقائق الحياة السوداء ، فإن بعض صوره تنحرف نحو الكاريكاتير ويبدو أنها تقبل الصور النمطية البدائية للأميركيين الأفارقة. بينما يظل بعض النقاد غاضبين ومتناقضين بشأن هذا الجانب من عمله ، فإن مرح موتلي وحتى ميوله السريالية أحيانًا تخلق تعقيدات يصعب قراءتها بسهولة.

فن هام من تأليف أرشيبالد ج. موتلي جونيور.

تقدم الفن

صور العمل الفني1924

إصلاح الجوارب

كانت إميلي ، جدة موتلي المحبوبة ، موضوع العديد من صوره المبكرة. هنا تجلس في صورة مقلوبة قليلاً على كرسي بسيط على غرار صورة لا ويسلر الأيقونية لوالدته ترتيب باللونين الرمادي والأسود رقم 1: صورة أم الفنان(1871) وشبكت يديها برفق في حجرها بينما تقوم بإصلاح جورب أخضر غامق. ترتدي شالاً أحمر فوق كتفيها الرقيقين ، وبروشاً ، ونظارات ذات إطار سلكي. المساحة التي تسكنها عبارة عن غرفة جلوس ، مكتملة بطاولة ومفرش طاولة أزرق وأبيض منقوش ؛ مصباح ، ووعاء من الفاكهة ، وكتب ، وشمعة ، وجورب ثاني يجلس فوق الطاولة ، وصورة قديمة لامرأة معلقة في إطار بيضاوي ثقيل على الحائط. الصليب الذهبي اللامع على الحائط هو شهادة على دينها الكاثوليكي. المزاج تأملي ، لا يزال ؛ يكاد يكون مثل المرء أن يسمع صوت دقات الساعة.

تشتهر صور موتلي على مستوى العالم برغبة الفنان في تصوير جليساته السود بطريقة كريمة وذكية. إنها مدروسة ودقيقة ، بعيدة كل البعد عن الطريقة التي صور بها جيم كرو أمريكا – أو في الغالب – مواطنيها السود. ما يعطي اللوحة المزيد من الجاذبيةهي معرفة أن جدة موتلي كانت عبدة سابقة ، واللوحة على الحائط لعشيقتها السابقة. من المثير للدهشة أنها محاطة بتركيبات وجود الطبقة الوسطى ، ويرسمها موتلي بنفس الأسلوب الدقيق والهادئ للأساتذة الهولنديين الذين أعجبهم. يكتب الناقد ستيف موير ، “يبدو أن [إميلي] تصلح الماضي وتتعايش معه مع تقدم العمر ، يرتفع هدوءها الداخلي إلى السطح” ، وتراها الناقدة الفنية أرييلا بوديك على أنها “[تلخص] كلا من مسار شعبها وزخرفة متعددة الطبقات لتاريخ الفن نفسه “. يتم تتبع هذا المسار على طول طريق العودة إلى إفريقيا ، حيث تحدث موتلي غالبًا عن كيف كانت جدته قزمًا من شرق إفريقيا البريطانية تم بيعها للعبودية. بعض موتلي أشار أفراد الأسرة إلى أن الجوارب الموجودة على الطاولة تأخذ شكل إفريقيا. وهكذا ، في هذه الصورة البسيطة موتلي “ينسج معًا قرونًا من التاريخ – الأسرة والوطنية والدولية.”

متحف آكلاند للفنون ، جامعة نورث كارولينا في تشابل هيل – زيت على قماش

صور العمل الفني1929

بلوز

بالنسبة لمعظم الناس ، فإن البلوز هي لوحة مبدعة لعصر النهضة في هارلم. على الرغم من ذلك ، لم يعش موتلي في هارلم أبدًا ، وهو في الواقع يعود إلى أيامه في باريس ، وبالتالي فهو ملهى ليلي باريسي. المشهد الداخلي الضيق والمزدحم عبارة عن حلبة رقص ، مع موسيقيين وأزواج متأرجحين وطاولات صغيرة مغطاة بالكوكتيلات مضغوطة ضد بعضها البعض في دوامة من الموسيقى النابضة بالحياة وحيوية.. يولي موتلي نفس القدر من الاهتمام لتباينات لون البشرة بقدر اهتمامه بالذهب اللامع للترومبون ، وسلسلة اللؤلؤ الطويلة التي تزين رقبة المرأة ، والطاولات الرخامية الناعمة. الأشكال منمقة ومسطحة للغاية ، وخطوط منحنية قوية. يرتدي الرجل الموجود في المنتصف بدلة بنية داكنة ، وعندما يقترن ببشرته وشعره الداكنين ، يكاد يكون عبارة عن رقعة من المساحة السلبية التي يدور حولها الآخرون ويتحركون.

كما يوضح مؤرخ الفن دينيس رافيرتي ، هيكل البلوزتعكس موسيقى الجاز نفسها ، مع “إيقاعات متقطعة ومجزأة ومرتجلة على وتر منظم متكرر.” عين المشاهد في حركة مستمرة ، وهناك شعور طفيف بالارتباك. اللوحة ، بمزجها بين الواقعية والبراعة ، تشبه الموسيقى التصويرية المرئية لعصر الجاز ، مؤكدة على الطبيعة المزدحمة والسريعة والحيوية للحياة الحضرية الحديثة. ومن الأهمية بمكان بالنسبة لموتلي أن الحياة الحضرية السوداء هي التي يتعامل معها ؛ يتمتع رعاياه المبهجون بالحرية والمال وشهوة الحياة التي وجد أجدادهم صعوبة في الوصول إليها. يقترح الناقد بلوز ، هولاند كوتر ، “محاولات للعثور على ارتباطات بصرية لأصوات الموسيقى السوداء والكلام الأسود العامي”.

زيت على قماش – مجموعة مارا موتلي ، دكتوراه في الطب وفاليري جيرارد براون

صور العمل الفني1931

فتاة بنية بعد الاستحمام

واحدة من أكثر اللوحات حميمية في موتلي ، تستخدم Brown Girl After Bath تقاليد المشاهد الداخلية الهولندية لأنها تصور ثنى ثري بلون البرقوق تم سحبه جانباً ليكشف عن امرأة شابة عارية تجلس على كرسي صغير أمام الغرور ، ينعكس شكلها في المرآة ذات الثلاث ألواح. زهرية رفيعة من الزهور ومصباح بغطاء ذهبي لتزيين الغرور. تحمل في يدها علبة صغيرة وقد وضعت بالفعل أقراطها وأحذيتها. موتلي هي سيدة الألوان والضوء هنا ، حيث تضفي على المشهد توهجًا دافئًا يضيء بشرة المرأة ذات اللون البني الكريمي وشعرها الأسود اللامع والمنسوجات الحمراء التي تجلس عليها.

كما يشير الناقد الفني ستيف موير ، ربما يكون الشيء الأكثر “نزع سلاحًا وتحببًا” في اللوحة هو أن المرأة لا تنظر إلى صورتها الخاصة ولكنها تعيد نظرة المشاهد بثقة – وبالتالي تتحدى بهدوء وبشكل قاطع تقاليد النساء اللائي يحتجن إلى الاختلاف. رزين ، وكما يلاحظ مؤرخ الفن دينيس رافيرتي ، “المزاج الغريب للحميمية والمسافة النفسية يتم إنشاؤه إلى حد كبير من خلال نظرة المشاهد غير المباشرة من خلال المرآة واكتشاف أن نظرته لها قد تكون من سريرها”. حس هذا المشهد ، إذن ، ليس دقيقًا تمامًا ، لكنه ليس حرجًا أو اختزاليًا. ترفع موتلي هذه المرأة ذات البشرة السمراء إلى مستوى العراة العظماء في قانون الفن الغربي – تيتيان ، مانيه ، فيلاسكيز – وتضفي عليها الكرامة والاستقلالية.

زيت على قماش – متحف كولومبوس للفنون ، كولومبوس ، أوهايو

صور العمل الفني1934

حزام أسود

تم الإشادة موتلي بمشاهده النوعية كما هو الحال بالنسبة لصوره ، لا سيما تلك التي تصور الأحياء السوداء في شيكاغو. في الحزام الأسود، التي تشير إلى الشريط التجاري لحي برونزفيل ، هناك قسمان محددان تقريبًا. في المقدمة ، لكن يحتل معظم صور الطائرة ، رجال ونساء سود يبتسمون ، يتجولون ، يضحكون ، ويوجهون حركة المرور ، ويطرحون الصحف. يخلق Motley التوازن من خلال الفساتين الملونة الزاهية لثلاث شخصيات نسائية على اليسار والوسط واليمين من القماش ؛ تنبثق تلك الفساتين وسط درجات الأزرق الداكن والسود والبنفسجي للناس والمباني. تتكون الخلفية من تقاطع شارع والعديد من المباني ، التي تم تصنيفها بشكل رائع على أنها نزل وصيدلية وفندق. تسير السيارات في جميع الاتجاهات ، وتحاكي الأشكال الموجودة في الخلفية تلك الموجودة في المقدمة بملابسها المفعمة بالحيوية والاستمتاع بالمدينة على مهل ليلاً.

يتم عرض أسلوب توقيع Motley بالكامل هنا. ألوانه المشبعة ، وتركيزه على التسطيح ، والتفاعل مع كل من الضوء الطبيعي والاصطناعي تعزز موضوعه عن البيئة الحضرية الحديثة وسكانها ، وكثير منهم وصلوا حديثًا من المدن الجنوبية كجزء من الهجرة الكبرى. رغم أن معظم الناس في الحزام الأسوديبدو أنهم يتواصلون اجتماعيًا بشكل مريح أو يؤدون وظائفهم ، فهناك شخصية مركزية واحدة قد تفلت من الملاحظة في البداية ولكنها تقدم ردًا هادئًا. إنه رجل ممتلئ الجسم ، وجهه مائل إلى الأسفل وظهر في تعبير غير مقروء ، ويداه مغروستان في جيوبه. إنه لا يتعامل مع أحد بينما يتنقل بين الحشد المتصارع ، في صورة من العزلة والانشغال. يرى العديد من النقاد أنه غرور مختلف لموتلي نفسه ، خاصة وأن هذا الرقم يظهر في العديد من اللوحات ؛ إنه ، مثل موتلي ، من مجتمعه ولكن خارجها أيضًا. الناقد جون ياو يتساءل عما إذا كان سلوك الرجل في الحزام الأسود“تشير إلى أنه لا أحد يراه ، أو أنه لا يريد أن يُرى ، أو أنه لا يرى ، ولكن بدلاً من ذلك يدرك كل شيء من خلال جلده؟” في حين أن موتلي ربما احتل طبقة اجتماعية مختلفة عن العديد من الأمريكيين الأفارقة في أوائل ^{القرن العشرين} ، إلا أنه كان لا يزال مراقباً متحمساً للتمييز العنصري.

زيت على قماش – متحف جامعة هامبتون ، هامبتون ، فيرجينيا

صور العمل الفني1948

Gettin ‘الدين

في هذا المشهد الليلي الساحر ، يصرخ واعظ أسود إنجيلي بحرارة رسالته إلى شارع مزدحم بالناس على خلفية سوق ومنزل (على غرار موتلي) ومبنى سكني. يضيء مصباح الشارع الشاهق الأطفال والموسيقيين ومشاة الكلاب والأزواج العصريين والجيران المهتمين بشكل عرضي الذين يتكئون على الشرفات أو خارج النوافذ. المشهد بأكمله مصبوب بظلال من النيلي الغامق ، مع لمحات من اللون الأحمر في الفساتين والأحذية النسائية ، والأبيض الفلوريسنت في المصباح ، والذهب الصامت في الآلات ، والبرونز المضاء بهدوء للذراع أو الوجه المقلوب. الانطباع هو الحركة ، حيث يجلس الناس (أو يعرجون ، كما في حالة الرجل الملتحي العجوز) في كل اتجاه.

يسمي الباحث موتلي دافاريان براون الفنانة “الرسام الحائز على جائزة منظر المدينة الأسود الحديث” ، وهي تسمية تعمل بشكل جيد بشكل خاص في سياق هذه اللوحة. ومع ذلك ، يحتوي Gettin ‘Religion على جانب من عمل Motley الذي أثار حيرة المشاهدين لفترة طويلة – أن بعض شخصياته (في هذه الحالة ، الواعظ) قد بالغت في السمات النمطية مثل تلك الموجودة في عروض المنشد. الواعظ هنا هو رسم كاريكاتوري عنصري بعينيه المنتفختين وشفتيه الحمراء المتضخمة ، وإيماءاته أكبر من الحياة وهو يلوح في الأفق فوق الحشد في صندوقه المسمى “يسوع ينقذ”.

أثار وجود شخصيات نمطية أو كاريكاتورية في أعمال موتلي قلق النقاد منذ الثلاثينيات. مع كل الحديث عن “الزنوج الجديد” ودور الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي ، لم يكن هناك مجموعة من المفردات المرئية للفنانين السود الذين يصورون الحياة السوداء ، واعتمد العديد من الفنانين مثل موتلي أحيانًا على استعارات مألوفة ومقروءة يمكن التعرف عليها من قبل أكبر الجماهير. من المحتمل أيضًا أن موتلي ، بصفته كاثوليكيًا أسود كانت عائلته في شيكاغو لعدة عقود ، كان ينتقد هذا النمط الجنوبي من ديانة الخمسينية وربما يشير أيضًا إلى وجود بُعد طبقي. هناك شخصيات أخرى في العمل غامضة في هويتها (هل المرأة التي ترتدي ملابس خفيفة على الشرفة أم أم سيدة؟ هل الزوجان الموجودان في المقدمة في حالة حب ، أم هذه عاهرة وجونها؟) ،

زيت على قماش – متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك

صور العمل الفنيج. 1963-1972

أول مائة عام: من بينكم من دون خطيئة يلقي الحجر الأول: سامحهم يا أبي لأنهم لا يعرفون ماذا يفعلون

هذا العمل المذهل غير مسبوق تقريبًا لـ Motley من حيث موضوعه وأسلوبه. آخر عمل رسمه والذي استغرق ما يقرب من عقد من الزمان لإكماله ، إنه إدانة مرعبة وكئيبة للعلاقات العرقية في أمريكا في المائة عام التي أعقبت نهاية الحرب الأهلية. المراسي البصرية الرئيسية للعمل ، والتي هي مشهد ليلي في المقام الأول بضربات الفرشاة المتناثرة باللونين الأزرق والأسود ، هي الشجرة الكبيرة على الجانب الأيسر من القماش والجملوني المتهدم الجنوبي على اليمين. في الفراغ الفاصل بينهما بالإضافة إلى تزيين الأشجار ، توجد صور (أو أقنعة الموت ، حيث تم اغتيالهم جميعًا) لرجال يُعتقد أنهم حققوا تقدمًا عرقيًا – جون إف كينيدي ، أبراهام لنكولن ، مارتن لوثر كينغ ، الابن. – لكنهم أصبحوا عاجزين بسبب نماذج التوترات العرقية المختلفة ، مثل كلانسمان المقنع وشرطي أبيض وعلم الكونفدرالية. تشمل الأشكال والأشياء الأخرى ، التي تكون أحيانًا مشؤومة بطبيعتها وأحيانًا يتم صنعها عن طريق التجاور ، جمجمة بشرية ، وشيطان ، ونافذة كنيسة مكسورة ، وثلاثة صلبان للصلب ، وكلب مسعور ، وضحية الإعدام خارج نطاق القانون ، وتمثال الحرية.

أول مائة عاملا يقدم أي أمل ولا تخفيف للرسالة القاتمة التي مفادها أن الطريق إلى الانسجام العرقي هو طريق مليء بالعنف والقتل والكراهية والجهل والسخرية. إنه مرعب وسريالي ، خاصة عندما يميز المرء الشكل الطيفي في وسط اللوحة ، وقميصه يمتزج بلون أزرق الشفق وملامح وجهه غامضة مثل أحد صراخ فرانسيس بيكون. هنا تخلى موتلي عن الخطوط المنحنية ، والألوان الزاهية ، والهيكل المترابط ، والتركيز السردي الطبيعي في الغالب على أعماله السابقة ، وبدلاً من ذلك قام بصياغة لوحة لا يمكن قراءتها إلا على أنها قصة رمزية أو رؤية. لم تكن صور موتلي ومشاهد النوع من عقود عمله السابقة عبثية أو سطحية ، ولكن كما يشير الناقد هولاند كوتر ، ” ينتهي عمله في غضب سياسي عميق وبتوافق واضح مع تاريخ الأمريكيين الأفارقة. “ربما كان الناقد بول ريتشارد قد وضع الأمر بشكل أفضل من خلال الكتابة ،” اعتاد موتلي الضحك. يبكي في هذا العمل الأخير “.

زيت على قماش – مجموعة مارا موتلي ، دكتوراه في الطب وفاليري جيرارد براون

سيرة أرشيبالد ج. موتلي الابن.

طفولة

ولد أرشيبالد ج. موتلي جونيور في نيو أورلينز بولاية لويزيانا عام 1891 لأبوين أمريكيين من أصل أفريقي من الطبقة المتوسطة العليا. كان والده عتالًا لقطارات بولمان وكانت والدته معلمة. كانت جدته من أبيه عبدة ، لكن الآن تمتعت الأسرة بمستوى معيشي مرتفع بسبب طبقتهم الاجتماعية وبشرتهم ذات اللون الفاتح (تضمنت الخلفية العائلية الفرنسية والكريولية). عندما كان موتلي في الثانية من عمره ، انتقلت العائلة إلى إنجلوود ، وهي ضاحية ثرية ومعظمها من البيض في شيكاغو.

حتى عندما كان صبيًا صغيرًا ، أدرك موتلي أن حيه متجانسة عرقًا. لقد ذكّر لأحد المحاورين أنه بعد المدرسة اعتاد تناول غدائه والذهاب إلى حمام سباحة قريب “حتى أتمكن من دراسة كل تلك الشخصيات هناك. لم يكن هناك شيء سوى الرجال الملونين. كان المالك ملونًا. اعتدت الجلوس هناك والدراسة ووجدت أنهم يتمتعون بروح الدعابة الغريبة والرائعة ، والطريقة التي يقولون بها الأشياء ، والطريقة التي يتحدثون بها ، والطريقة التي عبروا بها عن أنفسهم ، ستموت من الضحك. اعتدت أن أقوم بعمل اسكتشات حتى عندما كنت صغيرا في ذلك الوقت “.

عمل موتلي مع والده والسكك الحديدية المركزية في ميشيغان ، ولم يلتحق بالمدرسة الثانوية حتى عام 1914 عندما كان في الثامنة عشرة من عمره. وبمجرد وصوله إلى هناك ، أخذ دروسًا في الفن ، وتميز في الرسم الميكانيكي ، وقد أحبه زملاؤه الطلاب بسبب رسومه الكاريكاتورية المسلية.

التدريب والعمل المبكر

التحق موتلي بالمدرسة المرموقة في معهد شيكاغو للفنون ، حيث تعلم تقنيات الفنون الأكاديمية. لقد كان تعليمًا مكلفًا. ساعد صديق للعائلة في دفع تكاليف السنة الأولى لموتلي ، ونفض موتلي التماثيل في المتحف لتغطية التكاليف. كان موتلي صديقًا لكل من الفنانين البيض والسود في SAIC ، على الرغم من أن عمله يصور الأخير فقط تقريبًا. كان العرض الأول الذي عرضه هو “لوحات للفنانين الزنوج ” ، والذي أقيم عام 1917 في جمعية الفنون والآداب بجمعية الشبان المسيحيين. الواقعية ومن سيذكر موتلي دائمًا على أنه تأثير مهم.

كان أول معرض رئيسي لـ Motley في عام 1928 في New Gallery ؛ كان أول أمريكي من أصل أفريقي يقيم معرضًا منفردًا في مدينة نيويورك. باع اثنين وعشرين لوحة من أصل ستة وعشرين لوحة في العرض – وهو إنجاز مثير للإعجاب – لكنه كان قلقًا من أن “يأتي عدد قليل من الأشخاص الملونين. لم أكن أعرفهم ، ولم يعرفوني ؛ يقولون لهم أي شيء ولم يقولوا لي أي شيء “. في العام التالي حصل على زمالة غوغنهايم للدراسة في الخارج في باريس ، وهو ما فعله لمدة عام. بينما كانت باريس مكانًا شهيرًا للمغتربين الأمريكيين ، لم يكن موتلي اجتماعيًا بشكل خاص ولم يشارك في دوائر عالم الفن. أمضى معظم وقته في دراسة الأساتذة القدامى والعمل على لوحاته الخاصة.

بعد أربعة عشر عامًا من الخطوبة ، تزوج موتلي من إديث جرانزو ، وهي امرأة بيضاء من حي عائلته. تبرأت عائلتها منها على الفور ، وغالبًا ما عانى الزوجان المختلطان من العنصرية والتمييز في الأماكن العامة. شعر كلاهما أن باريس كانت أكثر تسامحًا مع علاقتهما. قال موتلي: “لقد أحببت باريس … إنها أجواء مختلفة ، ومواقف مختلفة ، وأشخاص مختلفون. إنهم يتصرفون بشكل مختلف ، ولا يتصرفون مثل الأمريكيين”.

فترة النضج

عند عودة موتلي من باريس في عام 1930 ، بدأ التدريس في جامعة هوارد في واشنطن العاصمة والعمل في مشروع الفنون الفيدرالية (جزء من إدارة مشاريع أعمال الصفقة الجديدة). على الرغم من أن الكساد الكبير كان يعصف بأمريكا ، إلا أن موتلي وزوجته حصلوا على دعم من المدخرات وملكية منزلهم ، وكان العقد خصبًا لموتلي.

أنتج بعضًا من أشهر أعماله خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ، بما في ذلك شرائح حياته التي تدور أحداثها في “برونزفيل” بشيكاغو ، وهو الحي الذي يغلب على سكانه الأمريكيون من أصل أفريقي والذي كان يُشار إليه سابقًا باسم “الحزام الأسود”. كلفه برنامج جدارية وزارة الخزانة برسم لوحة جدارية لفريدريك دوغلاس في قاعة فريدريك دوغلاس التذكارية الجديدة في هوارد في عام 1935 (تم رسمها منذ ذلك الحين) ، وفي العام التالي فاز في مسابقة لرسم عمل كبير على قماش من أجل الخشب. ريفر ، مكتب بريد إلينوي.

الفترة المتأخرة

بعد وفاة إديث بسبب قصور في القلب في عام 1948 ، أمضى موتلي وقتًا مع ابن أخيه ويلارد في المكسيك. ثم عاد إلى شيكاغو لدعم والدته ، التي تزوجت الآن بعد وفاة والده. على الرغم من عقود من النجاح ، لم يقم ببيع العديد من الأعمال لهواة جمع التحف الخاصة ولم يكن جزءًا من معرض تجاري ، مما استلزم توليه وظيفة رسام ستارة الحمام في Styletone لتغطية نفقاته. تقاعد عام 1957 وتقدم بطلب للحصول على مزايا الضمان الاجتماعي.

رسم موتلي عددًا أقل من الأعمال في الخمسينيات من القرن الماضي ، على الرغم من أنه أقام معرضين منفصلين في مكتبة شيكاغو العامة. في عام 1953 ، عرضته مجلة Ebony عن عمله في Styletone في مقال عن رواد الأعمال السود.

قضى موتلي الأعوام 1963-1972 وهو يعمل على لوحة واحدة: المائة عام الأولى: من بينكم من دون خطيئة يلقي بالحجر الأول ؛ اغفر لهم أبي لأنهم لا يعرفون ماذا يفعلون . بعد أن أكملها وضع الفرشاة جانبًا ولم يعد يرسم ، في الغالب بسبب الشيخوخة واعتلال الصحة.

في عام 1980 ، منحت مدرسة معهد شيكاغو للفنون درجة الدكتوراه الفخرية لموتلي ، وقام الرئيس جيمي كارتر بتكريمه ومجموعة من تسعة فنانين سود آخرين في حفل استقبال بالبيت الأبيض في نفس العام.

الموت

توفي موتلي في شيكاغو عام 1981 بسبب قصور في القلب عن عمر يناهز تسعة وثمانين عامًا. في عام 2004 ، سافر معرض استعادي نال إعجاب النقاد لأعمال الفنان من متحف ناشر للفنون في جامعة ديوك إلى متحف ويتني ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، من بين آخرين. اعترف منظم المعرض وأمينه ، ريتشارد ج. باول ، بوجود معرض مماثل في عام 1991 ، ولكن “بما أننا تجاوزنا تلك اللحظة ودخلنا في القرن الحادي والعشرين ومع انتقالنا إلى عصر ما بعد الحداثة ، على وجه الخصوص تلك الفئة ما بعد الأسود ، شعرت حقًا أنه سيكون من المفيد إعادة زيارة أرشيبالد موتلي للنظر بشكل أكثر انتقادية في عمله ، للتحقق من روح الدعابة التي يتمتع بها ، واستخدامه للمفارقة في لوحاته ، واستجوابه للقضايا المتعلقة بالعرق والهوية . “

إرث أرشيبالد ج. موتلي جونيور

ارشيبالد ج. موتلي الابن مرتبط بشكل عام بعصر النهضة في هارلم ، على الرغم من أنه لم يكن يعيش في هارلم. في الواقع ، على الرغم من أنه رسم صورًا كريمة للأميركيين الأفارقة تمامًا كما فعل جاكوب لورانس وآرون دوغلاس ، إلا أنه لم يرتبط بهم أو بكتاب وشعراء الحركة. يعتبر موتلي أيضًا حداثيًا على الرغم من أن الكثير من أعماله كانت مشبعة بروح وأسلوب الأساتذة القدامى. وفي مشاهد صورته الجميلة للحياة الحضرية السوداء ، احتوت أعماله أحيانًا على عناصر كاريكاتورية عنصرية. بغض النظر عن هذه التعقيدات والتناقضات ، فإن موتلي هو فنان مهم في القرن العشرين ، وقد سعت صوره الحساسة والأنيقة ^{ومشاهده النبضة والمتزامنة للنوادي الليلية والغرف} الخلفية وحفلات الشواء وشوارع المدينة للوصول إلى قلب الحياة السوداء في أمريكا.

ألهمت ألوان موتلي وإيقاعاتها التصويرية أقرانهم الحداثيين مثل ستيوارت ديفيس وجاكوب لورانس ، بالإضافة إلى فناني البوب ​​في منتصف القرن الذين يتطلعون إلى جعل أشكالهم تتحرك بلا مبالاة على القماش. على الرغم من أن موتلي يمكن أن يكون غامضًا في كثير من الأحيان ، إلا أن اهتمامه بطيف الحياة السوداء ، مع ارتفاعاتها وأدنىها ، وأهوالها وأفراحها ، كان مؤثرًا على فنانين مثل كارا ووكر وروبرت كوليسكوت وفيث رينجولد. كما يمكن تمييز صوره الشعبية أحيانًا ، والمتطورة أحيانًا للأجساد السوداء وهي ترقص ، وتتسكع ، وتضحك ، وتتأمل في أعمال كيري جيمس مارشال وهنري تايلور.